Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

Что во взгляде этой девушки? Я спрашиваю не просто так. Девушку зовут Софья Ивановна Крамская. Она — дочь знаменитого русского портретиста Ивана Крамского. Портрет, который сегодня находится в Русском музее, написал ее отец. Девушка своими огромными, внимательными глазами смотрит на нас, зрителей, но в то же время как бы и на отца, сидящего за мольбертом. И я повторю свой вопрос: что вы читаете в ее взгляде? Можете ради интереса сначала написать собственный вариант)) А вот мой ответ: в ее взгляде — холодный расчет. Она словно прикидывает, сколько сил, сколько ресурса еще осталось в этом старом, больном человеке. Так смотрит вампир, буквально высасывающий жизнь из своей жертвы. Вы удивлены? Моя трактовка кажется вам абсурдной? Тогда вот ссылка на новое видео, в котором я объясняю, почему считаю портрет дочери Крамского одним из самых мрачных произведений в истории русской живописи. Смотрим: 📺 YOUTUBE | 💙 ВК 📺 RUTUBE | 📝 ДЗЕН

А вы знали, что «Аленушка» - вовсе не Аленушка? Все мы знаем эту картину Васнецова. С детства привыкли. И у нас она всегда ассоциировалась со сказкой про сестрицу-Аленушку и братца-Иванушку. Сказка, кстати, очень жестокая и страшная: злобная ведьма хочет зарезать Иванушку, превращенного в козленка, а Аленушку топит в пруду. В итоге, впрочем, добро торжествует. Но вот вопрос: а в самой картине хоть что-нибудь указывает на связь со сказкой? Есть ли здесь ведьма, или Иванушка-козленок? Ну хоть какая-то отсылка к сюжету? Нет! И не должно быть, ибо картина к сказке никакого отношения не имеет. Вот что о ней рассказывал сам Васнецов:

«Не помню точно, когда впервые зародилась у меня «Аленушка», как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах, что я прямо ахнул, когда встретился с нею. Каким-то особым русским духом веяло от нее».

О сказке – ни слова. Дальше. Впервые картина была представлена на выставке в 1881 году под названием «Аленушка (Дурочка)». Почему – дурочка? Потому что в старину это слово имело более широкое значение. Дурочкой или дураком называли не только людей глупых, но и людей странных, непохожим на остальных, отличающихся. Недаром царских шутов тоже называли «дураками», хотя многие из них были людьми очень даже неглупыми. Сохранилось несколько этюдов к этой картине. Посмотрите: в них сказочного нет совсем ничего. Есть девушка со странным, задумчивым, мечтательным лицом. Таких людей – немного «не от мира сего» - всегда сторонятся. Видимо, поэтому и сидит она в поле одна-оденешенька, предавшись то ли мечтам, то ли горестным мыслям об одинокой своей участи. В финальном варианте пейзаж становится более «сказочным»: укромный уголок в лесу, пруд с темной водой, тишина, и ни души вокруг… Видимо, все это вкупе с репутацией Васнецова как «сказочника» и побудило некоего обозревателя Флерова написать в «Московских ведомостях»:

«Что это за девочка? Это Аленушка. […] Мы думаем, что г. Васнецов хотел изобразить нам девочку русских сказок. При этом предположении нам сделается понятным и лицо Аленушки, тот простор, который дан ландшафтной обстановке».

Журналист оказался не одинок: со временем Аленушка накрепко в головах людей связалась с героиней сказки. Это хороший пример того, как произведение искусства начинает жить своей собственной жизнью, помимо воли создателя. Ведь самом деле сам Васнецов писал вовсе не сказочную Аленушку! Так что, как видите, одну из самых любимых картин Васнецова мы склонны понимать неправильно. Исправляемся) P.S.: кстати, у нас в Клубе ценителей искусства есть целый цикл занятий для детей, посвященный великим русским художникам. А в нем несколько лекций про Васнецова. Я сейчас как раз работаю над обновленным вариантом курса, и выйдет он буквально через две недели. Но если вам не терпится, можете получить доступ прямо сейчас, вот здесь: https://art-lecture-club.ru/club_tg

Ещё в XVI веке этот художник фактически изобрёл научно-фантастическое искусство. В его батальных сценах в небе раскрываются энергетические вихри, лучи света пронзают атмосферу, а сама галактика словно вмешивается в человеческие конфликты. По сути, перед нами иллюстрации к «Звёздным войнам», созданные четыреста лет назад И уже поэтому вам обязательно стоит познакомиться с его шедеврами. Собственно, для этого я и записал о нем видео: https://youtu.be/433g2orRDnU P.S.: и ненавязчиво напомню, что оно – с моего второго канала об искусстве. Называется «Художник за семь минут». Каждый выпуск – короткий, но емкий рассказ о малоизвестном художнике. Если формат понравится – не забудьте подписаться))

Сегодня у меня, похоже, сильно поубавится подписчиков... На прошлой неделе на YouTube вышло мое новое видео о картине Решетникова «Опять двойка». Дата была выбрана не случайно: первая неделя учебного года. И заголовок у видео тоже появился не просто так: «За что я ненавижу эту картину». Это не кликбейт. Я и правда ненавижу картину Решетникова. Точнее, не ее художественную форму, а ее идеологическое содержание. И в видео я дал себе волюшку, все высказал, что давно крутилось в голове по этому поводу. Я прекрасно понимаю, что мои выводы очень многим не понравятся. И не исключено, что от ста тридцати тысяч подписчиков, которые были у меня до выхода видео, останется просто сто тридцать. Но я же философ, мне истина дороже)) Поэтому я сейчас, как перед прыжком в холодную воду, зажмуриваюсь, собираюсь с духом - и отправляю сюда ссылку. Обсуждайте, оценивайте, высказывайтесь. И будь что будет. Смотрим: 📺 YOUTUBE | 💙 ВК 📺 RUTUBE | 📝 ДЗЕН

Нужен ваш совет. Тут такая история: я сейчас работаю над обновленным циклом лекций о великих русских художниках для детей. Выйдет он в конце сентября. Первый месяц учебного года — самое подходящее время для нового детского цикла, как мне кажется. В обновленный курс, естественно, войдут все лекции из предыдущего цикла — о русских живописцах от Брюллова до Малевича. Но я добавлю и несколько новых занятий; добавлю также с загадками, которую можно будет взять с собой в музей, чтобы развлечь ребенка; будет и еще несколько приятных сюрпризов. И вот, пока я работал над новыми материалами, мне пришла в голову одна идея. А что, если добавить в цикл еще и несколько лекций для взрослых, в которых известные произведения будут рассматриваться под необычным углом? Ну, наподобие рассказа про «Утро стрелецкой казни» Сурикова, который вышел на прошлой неделе. Эти лекции будут предназначены именно для взрослых: серьезные, с уклоном в историю, с доказательствами и аргументами, а главное — с непривычным взглядом на привычные картины. Детям такое, безусловно, смотреть пока рано и сложно. А вот родителям будет полезно — прежде всего для того, чтобы получить пищу для размышлений. А потом, возможно, обсудить какие-то отдельные мысли с ребенком. Можно сразу, а можно позже, когда он подрастет. То есть цикл должен будет развивать в плане знакомства с искусством не только детей, но и их родителей, а заодно бабушек и дедушек. Ведь воздействовать на молодое поколение можно прежде всего собственным примером, это всем известно. Если мы хотим, чтобы наши дети интересовались искусством, мы и сами должны им интересоваться. Если хотим, чтобы они в нем разбирались, нужно и самим быть подкованными. Как вам такая идея? Стоит включить в курс лекции для взрослых, или лучше оставить его исключительно детским?

У меня случился приступ… Приступ трудоголизма. В результате родился еще один канал на YouTube. Тоже об искусстве, но в другом формате. Называется «Художник за семь минут». Концепция проста: один выпуск — один малоизвестный художник, о котором вам точно стоит узнать. То есть про Леонардо и Рембрандта там не будет. Зато уже есть про художника, который в каждой своей картине прятал сову. А еще про художника, который иллюстрировал Звездные войны в XV веке. А еще про создателя лучшей в истории искусства собаки (имхо). Вот ссылка на канал. Зайдите, оцените и подпишитесь, если понравится: https://www.youtube.com/channel/UCwILhJnFez3WQw2M7duQFKQ

Меня тошнит. И нет, не переживайте: желудок входит в очень короткий список частей тела, с которыми у Алексея проблем нет (что в моем возрасте, видимо, нормально). Нет, тошнит меня от набивших оскомину оценок и раз и навсегда в школе заученных суждений о великих произведениях искусства. Суждений, которые люди всю жизнь повторяют, даже не давая себе труда задуматься: а есть ли в них смысл? Но я уверен: в этом канале читатели другого сорта собрались. Те, кому интересно составить обо всем самостоятельное суждение. Этим сегодня и займемся. Объектом будет знаменитая картина Сурикова «Утро стрелецкой казни». Как мы ее понимаем? Да известно как: Суриков гениально показал противостояние старой Руси и Новой России. Вот и на сайте Третьяковской галереи так написано:

Суриков композиционно подчеркивает это противостояние – непокорной Руси в облике стрельцов и царя, окруженного свитой, олицетворяющего образ новой, европеизированной России. 

И это - глупость несусветная. Нет в картине Сурикова никакого противостояния прошлого с будущим. Да и в реальности этого противостояния тоже не было. А что было? А вот об этом - новая лекция. В ней я предлагаю посмотреть на с детства знакомую картину под совершенно неожиданным углом и разобраться, о каких исторических реалиях она на самом деле рассказывает. Смотрим: 📺 YOUTUBE | 💙 ВК 📺 RUTUBE | 📝 ДЗЕН

Загадка! Точнее, не загадка… Скорее, приглашение к обсуждению. Нужен коллективный разум. Дело в том, что я готовлюсь сильно обновить цикл детских лекций «Русские художники для детей». Новый, расширенный и улучшенный вариант выйдет в конце сентября. А в цикле будет лекция про картину Федотова «Завтрак аристократа». И вот пока я подбирал материалы, сильно задумался над другой картиной - «Дилетант» Перова. Обе картины – сатирические, обе высмеивают человеческие пороки. Сразу ведь понятно, о чем она, правда? Дилетант и его жена-дилетантиха, с маленьким дилетантенком на руках, разглядывают творение мужа. Он довольно прищуривается, она смотрит в «подзорную трубу», дабы лучше оценить изящный и уверенный мазок. То, что перед нами именно художник-любитель, ясно сразу: он работает в кабинете, а не в живописной мастерской. И нет ведь ничего плохого в том, чтобы в свободное время заниматься живописью, разве нет? Но вот считать себя при этом большим знатоком — это уже достойно осмеяния. Самодовольство недоучки, снисходительная любовь к искусству сытого барина — мишень для праведной сатиры. Только вот одна мысль не дает мне покоя… Давайте на секунду забудем про название картины. Давайте просто посмотрим на нее как есть. Вы видите здесь самодовольного, высокомерного, ограниченного псевдознатока? Художника-любителя — да, вижу. Но ничего отталкивающего, ничего достойного сатирического бичевания в нем нет. Ну да, написал человек картину на досуге. Ну да, откинулся довольный в кресле, покуривая трубку. Что с того? Так что же делает его именно объектом насмешки и порицания? Полнота? Но ведь художник не обязан быть худеньким. Ленивая поза? А что, художник не имеет права, закончив работу, с удовольствием откинуться в кресле? Вот не могу я формализовать, не могу четкими словами объяснить, что делает эту картину сатирой, хотя она, безусловно, именно так воспринимается. А может, ничего? Может, мы привыкли к простым схемам: Перов — сатирик и обличитель; следовательно, все его картины — сатиры; следовательно, и эта тоже. Может, все дело в этом? Друзья, выручайте. P.S.: кстати, старый вариант курса про великих русских художников для детей находится там же, где и все остальные материалы клуба ценителей искусства. Вот по этой ссылке. Это на случай, если вам не терпится: https://art-lecture-club.ru/club_tg

Добрый вечер! Рада, что всë налаживается, восхищаюсь бабушкой и Вами!) Смотрим сейчас с ребенком 10 лет курс по античности, он к вечеру сам напоминает и зовëт смотреть очередную лекцию. Вы успешно конкурируете со стримами, мемами, обзорами всего, победили в нашем вечернем эфире шортсы и прочие тик-токи. Это потрясающе, я в восторге и благоговею!) Большое родительское спасибо!)

Вот приятно, когда с утра заходишь в комментарии - а там приятное:

Прошу НЕ ПОДПИСЫВАТЬСЯ на мой новый канал. Ну, пока не дочитаете это сообщение до конца, по крайней мере… Смотрите, какая история: я создал второй канал на YouTube. Это эксперимент. Удастся он или провалится, зависит в том числе от вас. Но я не прошу вас бежать и подписываться на него сразу. Потому что канал и по тематике, и по стилю очень сильно отличается от основного, об искусстве. Так что, если вы подпишетесь из вежливости, а потом не будете ничего смотреть, этим сделаете новому каналу только хуже, буквально убьете его в глазах YouTube. Поэтому сначала я в двух словах и объясняю, что там будет. Стилистика канала гораздо более энергичная: эффекты, переходы, высокий темп. Знаете, может, канал «Послезавтра»? Вот что-то похожее. Тематика - научпоп на стыке истории, социологии, экономики и геополитики. Название - «Шестеренки истории». То есть я буду разбираться с тем, как устроено общество, какие процессы определяют развитие человечества. Чтобы было еще понятнее, вот темы трех видео, которые на канале уже вышли: Гусары, уланы, кирасиры, драгуны… Зачем столько разных видов кавалерии? Социальные пособия делают людей ленивыми? Вот что говорит наука Станет ли общество лучше без мужчин? Вот что говорит наука А вот еще три, которые запланированы на ближайший месяц: Как идея Чистилища разогнала экономику Европы Если бы вы могли отправиться в любую историческую эпоху, вот как сделать правильный выбор Почему Испания так и не завоевала Португалию? Если чувствуете, что вам это неинтересно – замечательно! Не подписывайтесь на новый канал. Просто продолжайте смотреть меня здесь, тут все останется без изменений. А вот если новая концепция заинтересовала, тогда наоборот: идем, смотрим, ставим лайки, подписываемся и вот это вот все. Вот ссылка: https://www.youtube.com/channel/UCtw3QjryNVxw2oj46Grz2IA

Автор картины мёртв! Полотно Репина «Бурлаки на Волге» видели все. Эссе Ролана Барта «Смерть автора» читали, наверное, не все, но, как минимум, слышал о нём каждый. А вот о связи двух произведений задумываются редко. А связь между тем - прямая. Если бы я выбирал иллюстрацию для эссе Барта, не задумываясь взял бы репинских «Бурлаков». Потому что картина это буквально показывает: автор мёртв. В том смысле, что задумка его, если и была, никому не интересна. Смысла, заложенного Репиным в картину, никто не только не понял, но и с самого начала не хотел понимать. Хотя нам с вами, прошедшим советскую школу, всегда казалось, что картина - прямолинейнее некуда: высказывание о нелёгкой судьбе народа. Ох, какое же примитивное восприятие нам всем внушили в детстве… Почему картина Репина на самом деле - самая сложная и непонятая из его произведений, в чём заключался настоящий замысел художника (да и был ли он вообще, этот замысел) - об этом речь в новой лекции. Предупреждаю, вам она может показаться противоречивой, но я делаю материалы для людей с открытым сознанием. Если оно у вас такое, то смотрим: 📺 YOUTUBE | 💙 ВК 📺 RUTUBE | 📝 ДЗЕН

Знаете, что самое смешное в «Завтраке аристократа» Федотова? Нет, даже не сам аристократ. Хотя он, конечно, прекрасен. Шелковые шаровары, модная поза, пудель, картинки на стенах, претензия на изысканную жизнь — и вдруг гость входит без доклада, а наш герой в панике пытается прикрыть свой завтрак. А завтрак-то — краюха хлеба. У Федотова вообще все устроено как хороший рассказ. Каждая деталь буквально доносит на хозяина. Пудель — статусный аксессуар. Картинки на стене намекают на любовь к балету и светским развлечениям. Колокольчик на столе вроде бы говорит: слуга имеется! Только что-то гость вошел сам, без доклада. Значит, слуга, видимо, был, да сплыл. Картина, кстати, до неприличия современная. Сейчас вместо шаровар был бы кредитный айфон, вместо пуделя — подписка на премиальный фитнес, а вместо хлеба — доширак, спрятанный за ноутбуком. Но суть та же: жить дорого, когда денег нет, — занятие нервное. Но есть здесь одна деталь особенно язвительная. Она, как и хозяин комнаты, тоже пыжится. Тоже хочет казаться благороднее, древнее, возвышеннее, чем есть на самом деле. Это ваза для бумаг под столом. На первый взгляд — почти античная. Ну, во всяком случае, очень старается такой выглядеть. Форма намекает на вкус, культуру, классику, «я человек не простой, я человек с пониманием прекрасного». Но присмотришься — и вся торжественность как-то сдувается. Вещица-то, кажется, дешевая, из соломы плетеная. Не благородная древность, а ее жалкая имитация, «античность по акции». И вот тут Федотов становится совсем беспощадным. Потому что ваза оказывается портретом хозяина. Он тоже выстраивает вокруг себя декорацию большого стиля: мода, искусство, собачка, слуги, светская небрежность. Только под этой декорацией — пустота, страх разоблачения и кусок хлеба, который нужно срочно спрятать. Смешно? Очень. Язвительно? В высшей степени. Беспощадно? О да! Тем Федотов и хорош. P.S.: Кстати, у нас в Клубе есть целый цикл занятий «Великие русские художники» для детей. Про Федотова там, правда, лекции нет, зато есть про Сурикова, Репина, Васнецова и многих других. А в сентябре цикл ждёт большое обновление. Но если вы старую версию не смотрели, то начать можете прямо сейчас вот здесь: https://art-lecture-club.ru/club_tg

У Брюллова по истории была двойка! И это понимаешь, стоит к знаменитой картине «Последний день Помпеи» присмотреться. С художественной точки зрения - гениальное произведение, никто не спорит. Но как же можно было столько исторических ляпов в одно полотно, пусть и внушительных размеров, запихать? Не мог я с моим историческим дипломом пройти мимо! Поэтому в сегодняшнем видео подробно разбираем - и ругаем! - картину Брюллова: что в ней в действительности соответствует, а что - выдумки и натяжки. Смотрим: 📺 YOUTUBE | 💙 ВК 📺 RUTUBE | 📝 ДЗЕН

За что мы любим Сурикова? Все современники согласны в одном: Суриков был настоящим сибирским мужиком (в хорошем смысле слова): крепким, напористым, решительным. Местами – грубоватым, если это нужно было для дела. Вот какой случай описывает его коллега, художник Минченков:

Когда писал он "Меньшикова в ссылке", то долго не мог найти женского типа для дочери Меньшикова. Вдруг видит на улице девушку, и именно такую, какая требовалась в его представлении для картины. Он идет за ней, пробует заговорить, но та пугается и почти бежит от него. Суриков не отстает и доходит до ее дома. Девушка вбегает в свою квартиру -- Суриков стучится в дверь. Перепуганная девушка, видимо, рассказала о своем приключении домашним: на стук выходит мужчина с явным намерением, как подобает в этих случаях, спустить преследователя с лестницы. Но не таков Василий Иванович, чтобы испугаться и отступиться от своей цели. – Что вам надо? -- спрашивает открывший дверь. – Мне нужна та девушка, что вошла сейчас в дом. – Для чего? Как вы смеете? – А вот чтобы ее написать, это необходимо. Хозяин теряется. – Но кто вы? Для чего? – Я Суриков, художник, девушка необходима для картины, и ее другая заменить не может. Хозяин начинает что-то соображать, просит даже Василия Ивановича войти. А кончается все чаепитием, и в конце концов образ прекрасной девушки появляется на картине.

Как видите, на приличия Сурикову плевать: нужна модель – можно и к посторнним людям в квартиру почти вломиться. И картины его – такие же: без модных ухищрений и красивостей, без игры мастерством, без эффектов; зато говорят они только о больших темах, всегда – сильно и только по делу, без околичностей. Наверно, за это мы их и любим. P.S.: Кстати, у нас в Клубе есть большой цикл занятий для детей о великих русских художниках. Целиком там целых три занятия посвящены. В сентябре я планирую этот цикл сильно обновить и дополнить. Но если вы старые версии ещё не смотрели, то можете прямо сейчас начать с неё. Вот ссылка: https://art-lecture-club.ru/club_tg

Сегодня расскажу вам о двух шедеврах Веласкеса. И нет, я не забыл прикрепить второе изображение. Дело в том, что «Пряхи» Диего Веласкеса — это двойной шедевр, картина в картине. Название своё она получила по изображению на первом плане; но есть ведь ещё и второй сюжет, на заднем. Сможете, кстати, его рассмотреть? Узнаёте, что там изображено? Да, это требует усилий, но постараться нужно. Потому что именно в момент встречи первого сюжета со вторым, скрытым, и раскрывается глубокий смысл шедевра. Если пока не очень понятно, не волнуйтесь: в сегодняшнем видео я всё подробно растолкую и мораль, заложенную Веласкесом в «Прях», раскрою. Смотрим: 📺 YOUTUBE | 💙 ВК 📺 RUTUBE | 📝 ДЗЕН

Как должны выглядеть картинки к Апокалипсису? Мрачно, наверное. Черно-красно. С молниями, чудовищами, ангелами, трубами и общим ощущением: «все, господа, доигрались». А теперь представьте почти детскую книжку. Яркие краски. Алый, Зеленый, желтый, синий — все звенит, переливается, радуется жизни. Зверушки в ковчеге сидят нарядные, почти игрушечные. Хочется сказать: какая прелесть! И вот тут начинается интересное. В «Имени розы» Умберто Эко есть эпизод: герои пробираются ночью в запретную библиотеку и находят испанскую рукопись Апокалипсиса. На листе — Жена, облеченная в солнце. Та самая, из Откровения Иоанна. Перед нами не просто красивая средневековая книга. Это так называемый Беатус — комментарий к Апокалипсису, составленный монахом Беатусом. И стиль этих испанских рукописей – совсем особый. Почему? Потому что Испания тогда жила в очень необычном культурном напряжении. С одной стороны — близость мусульманского мира, войны, страхи, ожидание катастрофы. Апокалипсис в такой обстановке читался не как отвлеченная богословская фантазия, а почти как прогноз погоды: драконы, антихрист, гибель царств — все это казалось пугающе актуальным. С другой стороны — рядом была арабская культура: яркая, декоративная, цветная, совсем не похожая на привычную северную суровость. И европейские монахи, как ни крути, смотрели. Запоминали. Впитывали. Получился парадокс. Содержание — страшное. Облик — праздничный. Вот ковчег, полный разноцветных зверей. Милота же? Только это не иллюстрация к доброй сказке на ночь. Это – вселенский потоп, гибель человечества. Вот Жена, облеченная в солнце. Красиво? Очень. Но рядом — дракон, война на небесах, сатана, конец времен. Детская цветастость вдруг оборачивается совсем недетским ужасом. И именно это, кажется, Эко и показывает одной короткой фразой. Внимательный читатель видит не просто «старинную испанскую книгу». Он видит целый пласт искусства: тревожный, фантастический, ослепительно яркий — и почти неизвестный широкой публике. Вот за что я люблю такие детали. Они как тайные двери в тексте. Одно предложение — а за ним целый зал. Только надо не пробежать мимо. P.S.: Кстати, у нас в клубе ценителей искусства есть целый большой курс про Средние века с его изощренным символизмом. Курс один из моих любимых, доступен здесь: https://art-lecture-club.ru/club_tg

А помните, из какого мультика эта песня? Уверен, что да. Люди нашего поколения знают ее наизусть. Он не получка, не аванс, Он выпадает только раз. Ну что, знакомо? Конечно, это из советского «Острова сокровищ». Песенка про Шанс. Он нажимал на ваш курок, Он набивал ваш кошелек, И от осечки он берег ваш мушкет. Один лишь раз осечку дав, Теперь вы кролик, он - удав, А у удава мрачный нрав. Песня очень правдивая. Шанс действительно выпадает только раз. Например, на этой неделе у вас был шанс пройти длинный тест об искусстве и выиграть одну, а может, две, а может, и три новые книги. Шанс этот кто-то использовал, а кто-то упустил, потому что акция длилась до пятницы, а сегодня уже воскресенье. Но у Шанса нрав мрачный, а у Алексея - добрый и отзывчивый. Поэтому для тех, кто всё пропустил, я заготовил утешительный приз. Три книги, уж извините, вам не достанутся, но вот четвёртая всё ещё доступна. Я её специально для забывчивых подготовил. Книжка называется «Три вопроса, которые нельзя задавать в Эрмитаже», по мотивам одной из моих популярных лекций. Можете смело брать с собой в музей и озадачивать друзей или эрмитажных экскурсоводов. Книжка одна, зато получить её проще. Нужно пройти облегчённый вариант теста. Всего лишь пять вопросов. Отвечаете на три — и подарок ваш (при вступлении в Клуб ценителей искусства, разумеется). Действует утешительная акция всего один день, до сегодняшней полуночи. Вот ссылка: https://peterburg-blog.ru/test-avgust-2026-bonus/

Случилась беда. Случилась она с моей бабушкой. Инсульт. К счастью, легкий; восстанавливается она хорошо. Но временно в ее квартиру мне все-таки переехать пришлось: человеку нужен уход. И это навело меня на мысли, имеющие прямое, как ни странно, отношение к акции с раздариванием новых моих книг. Дело в том, что квартира Галины Сергеевны - типичный осколок советского прошлого. Описывать ее не нужно, вы и сами прекрасно себе все представляете: обои в цветочек, раскладной полированный стол, многотомные собрания сочинений великих писателей и всё остальное, что полагается. И вот я, проводя маленькую инвентаризацию своего нового места жительства, обратил внимание на еще одну деталь: художественные альбомы. А вот даже сфотографировал вам: Гейнсборо, итальянцы XIV века. Картины, увидеть которые вживую у советского человека шансов было, наверное, меньше, чем на Луне оказаться. И это при том, что в моей семье потомственных инженеров специально искусством никто не интересовался. Но и технарю контакт с прекрасным необходим. Искусство с тех пор своей ценности ведь не утратило, и сейчас мы его ищем ради вдохновения, ради душевного покоя, ради побега от бытовухи (не всё же про растущие цены в аптеках рассуждать). А где его найти, это самое прекрасное? Ладно, петербуржцам повезло; а как остальным жителям Союза, у кого Эрмитажа не было под боком? И вот собирали люди эти самые художественные альбомы и ставили на почётное место во главе книжной полки, и ценили, и рассматривали внимательно. А потом мир стал открытым, информация доступной, и ценность эти книги потеряли. Чего над ними трястись, если до оригинала - несколько часов лёта? Только вот история, она же по кругу ходит (это я вам как историк по образованию говорю). И всё возвратилось на круги своя. В Уффици или Лондонскую галерею вновь попасть почти невозможно. Я вот, например, прекрасно себе отдаю отчёт в том, что ни Сикстинской капеллы, ни гольбейновских «Послов», скорее всего, уже не увижу. Сами знаете, мир сильно изменился. Так что книги снова становятся актуальными. Да, теперь - электронные. Так это ж даже удобнее: места не занимают, пыль не собирают. А функция у них всё та же — дать хотя бы виртуальный доступ к тому, к чему в жизни не дотянутся. И терапевтический эффект от общения искусством с искусством тот же — успокоение, отвлечение, благость. И главное: скачать их можно, и всегда иметь под рукой, как настоящие. И от интернета не зависеть. Можно даже детям оставить! Выходит, мои новые книги пришлись очень кстати. Как их получить, вы уже знаете: за деньги нельзя, можно только заслужить. Внизу - ссылка на тест из 15 вопросов. Кто мои материалы хоть иногда почитывает, должен справиться минимум на четверку. Проходите тест, набирайте баллы и в зависимости от баллов получите одну, две или даже три книги (при вступлении в Клуб ценителей искусства, разумеется). И кстати, сегодня - последний день; завтра щедрость уже закончится. Вот ссылка: https://art-lecture-club.ru/august2026