INTERIOR+DESIGN

Назад в 1980-е: культовый спортклуб Парижа в новом облике Парижский Ken Club, основанный в 1985 году, с самого начала задумывался как «третье место» — пространство, куда приходят не только ради тренировок, но и для встреч с друзьями и общения. Спустя четыре года реконструкции клуб вновь открыл свои двери. Дизайнеры Родольф Парант и Марион Майландер решили вернуть интерьерам беззаботный дух 1980-х, обратившись к эстетике постмодернизма и движения «Мемфис».

Розовые полы, округлые проемы, скульптурная мебель и яркие геометрические формы отсылают к эстетике той эпохи. Зал для велотренировок напоминает ночной клуб благодаря динамической подсветке, а в раздевалках дизайнеры продолжают игру с цветом и привычными дизайн-кодами: женскую оформили в синем, мужскую — в розовом, намеренно поменяв местами традиционные оттенки.

➕ Смотрим проект в деталях

➡️ В одном из самых закрытых жилых комплексов Европы, La Zagaleta в Марбелье, архитектор Маркос Сайнс спроектировал трехэтажную виллу Visionnaire с панорамными видами на Средиземное море и Гибралтарский пролив. Отправной точкой проекта стал окружающий пейзаж: широкие проемы обрамляют горизонт, а масштабное остекление стирает визуальную границу между интерьером и природой. За оформление пространств отвечал итальянский бренд Visionnaire, выбравший для интерьеров в духе неоклассики теплую палитру, вдохновленную оттенками Андалусии. ➕ Больше о вилле — в материале INTERIOR+DESIGN

Офис с романтическим настроением Для московского свадебного агентства «Два апельсина» дизайнер Яна Сахаревич создала уютное и непринужденное пространство, располагающее к общению. 💬 Нейтральную палитру с акцентами фирменного оранжевого цвета дополнили выразительной мебелью и необычными светильниками: в переговорной появилась люстра, напоминающая фату невесты, а в зоне ожидания — светильник Инго Маурера с признаниями в любви на разных языках. ➕ Подробнее об офисе, в котором свадебная романтика нашла отражение в деталях интерьера

🗣Новая жизнь Музея дизайна в Генте После четырех лет реконструкции в Бельгии вновь открылся Design Museum Gent. Британское бюро Carmody Groarke и бельгийская студия ATAMA спроектировали новое крыло, которое объединило исторические здания XVI–XX веков в единый комплекс с внутренним садом. ➡️ Обновился не только облик музея, но и его экспозиция. В постоянную коллекцию вошли около 500 предметов, в том числе работы Алвара Аалто, Чарльза и Рэй Имз, Гаэтано Пеше и Этторе Соттсасса. При этом 40% представленных объектов посетители смогут увидеть впервые. ➕ Заглядываем в обновленный музей

Диван, который одели по последней моде Итальянская мебельная марка Living Divani и фэшн-дизайнер Массимо Монтефорте представили в Милане совместный проект Embody Living, в котором культовый диван Extrasoft получил новый «наряд». Не меняя узнаваемую форму модели, дизайнер переосмыслил ее съемную обивку: использовал ткань изнаночной стороной наружу, добившись фактуры, напоминающей твид.

В отделке появились декоративные строчки и ручные портновские техники, обычно используемые в модных ателье. Но эксперимент не ограничился мебелью: из той же ткани Монтефорте создал несколько образов для своей зимней коллекции.

➕ Знакомимся с проектом Embody Living, объединившим моду и предметный дизайн

Как «поймать» солнце в квартире с маленькими окнами В старинном доме XIX века в Суздале бюро Treivas под руководством Ольги Трейвас оформило квартиру площадью 73 кв. метра для пары коллекционеров. Высокие потолки и небольшие мансардные окна подсказали архитекторам необычное решение: верхнюю часть двусветной гостиной выкрасили в лимонно-желтый цвет, чтобы даже в пасмурные дни пространство казалось наполненным солнцем. ➡️ В основу палитры всего интерьера легли оттенки «золотого часа»: теплый бежевый, лимонно-желтый и насыщенный бордовый. На их фоне особенно выразительно смотрится коллекция искусства владельцев, для которой архитекторы предусмотрели место практически в каждом уголке квартиры. ➕ Смотрим проект в деталях

«Для меня было важно сделать главным героем картин мебель, которую я горячо люблю» В творчестве художника Миши Никатина предметы дизайна занимают особое место и нередко становятся главными героями его картин. В 2020 году эта любовь вылилась в совместную выставку с Vitra: культовые предметы Жана Пруве, Чарльза и Рэй Имз соседствовали со своими живописными «портретами». 💬 Со временем интерес художника к предметному миру вышел за пределы холста. Теперь Миша не только изображает вещи, но и участвует в их создании: превращает собственную картину в ширму со встроенным светом, разрабатывает очки с отсылкой к японской технике кинцуги и украшает фляжку ярким принтом с помидором. Так предметы дизайна становятся героями его живописи, а художественные образы обретают новую жизнь в повседневных вещах. ➕ О любви к мебели, знаковых коллаборациях и том, как искусство становится частью повседневных предметов, — в материале INTERIOR+DESIGN

Русский промысел в неожиданном амплуа Традиционная крестецкая строчка, конструкционный алюминий и переработанный полистирол встретились в одном предмете — стеллаже-светильнике «Луч». Его создали архитекторы Антон Архипов и Светлана Савинова из студии 5:00 am совместно с фабрикой «Крестецкая строчка» и впервые представили на ярмарке blazar 2026.

Стеллаж совмещает сразу несколько функций: верхний ярус служит витриной для предметов, а встроенный лайтбокс превращает конструкцию в декоративный торшер. Теплый свет проходит сквозь пластик и вышивку, отбрасывая на стены причудливые тени. Так традиционный промысел становится частью современного предметного дизайна, в котором декоративность и функциональность дополняют друг друга.

➕ Крестецкая строчка, алюминий и игра света — подробнее о необычном стеллаже

➕ Редакция INTERIOR+DESIGN побывала в «Олимпийском», который должен частично открыться в следующем году. Делимся первыми кадрами с площадки.

Сохранить, нельзя выбросить: мебель из старого здания Рафаэль Прието превратил фрагменты здания начала XX века в Трайбеке в новую коллекцию мебели. 16 архитектурных деталей, спасенных во время реконструкции дома напротив его студии, стали отправной точкой для столов, стульев и табуретов. Коллекция представлена на выставке The Future of the Past в галерее Emma Scully в Нью-Йорке — увидеть ее можно до 12 декабря.

Часть старого карниза Прието использовал как опору для стола, а очертания фасадного декора повторил в подлокотниках стульев. Сохранившиеся фрагменты дизайнер сочетает с ярким деревом и лакированными поверхностями, превращая их не в реликвии, а в часть новых предметов.

➕ От старого фасада до скульптурной мебели: подробнее о коллекции Рафаэля Прието

🗣Пол Кокседж — дизайнер года по версии Maison&Objet Maison&Objet назвал британского дизайнера и художника Пола Кокседжа дизайнером года. Его практика находится на пересечении дизайна, искусства, архитектуры и инженерии — в своих проектах он исследует материал, науку, пространство и человеческое восприятие. ➡️ Для январской выставки Maison&Objet Кокседж создаст инсталляцию Tension. Ее отправная точка — вода и лед: по мере таяния лед будет постепенно приводить работу в движение. Инсталляция станет частью темы Sensory Shift и предложит посетителям на время замедлиться и просто наблюдать.

«Вместо того чтобы создавать объект, я предпочел придумать момент, словно застывший во времени, — чувственный опыт, который приглашает нас вновь обрести связь с окружающим миром», — рассказывает Пол.

➕ Увидеть Tension можно будет с 14 по 18 января 2027 года на Maison&Objet в Париже

Мягкий минимализм с футуристичным настроением В интерьере квартиры площадью 151 кв. метр в Екатеринбурге студия Atelier Deco и стилист Елена Пясецкая сделали ставку на сочетание природных оттенков и плавных, обтекаемых форм. Бежевый, песочный и кэмэл стали основой палитры, которую дополнили нежно-розовыми и приглушенно-зелеными акцентами, а скругленные стены и элементы потолка помогли создать эффект обволакивающего пространства. 💬 На этом спокойном фоне особенно заметны футуристичные детали: розовые стеклянные перегородки в кухне-гостиной и радужное душевое ограждение. ➕ Розовое стекло, обтекаемые формы и мягкий минимализм — подробнее о проекте в материале INTERIOR+DESIGN

➡️ Красивого сада сегодня уже недостаточно: важно, каким он будет через несколько лет, сколько внимания потребует и как станет меняться от сезона к сезону. Все чаще отправной точкой становится не набор растений, а образ жизни тех, для кого создают пространство. Так работает и ландшафтная компания DEREVO PARK: прежде чем приступить к проектированию, ее специалисты выясняют, где семья любит завтракать летом, какой вид открывается из окна спальни в ноябре, а в случае с жилыми комплексами — нужны ли будущим жителям места для встреч или тихие уголки. Не менее важно, как сад будет жить дальше. Растения заранее проверяют на выносливость и подбирают так, чтобы они хорошо росли рядом и требовали меньше ухода. ➕ Каким должен быть сад сегодня и почему привычный газон не всегда лучший выбор — в материале INTERIOR+DESIGN

Как подружили историческую архитектуру и современный интерьер Офис маркетингового агентства Level разместился в доходном доме 1910 года в центре Ростова-на-Дону. Вместо того чтобы спорить с исторической архитектурой, современную часть интерьера решили выстроить вокруг мебели, света и айдентики компании.

Обнаруженную во время демонтажа лепнину максимально открыли, старые поверхности сохранили, а яркие цвета, градиенты и ступенчатые формы перенесли в пространство из брендбука компании.

➕ Смотрим проект в деталях

«Цвет ожидания хорошего» Квартиру в историческом доме начала XX века Елена Учаева задумывала как место, где можно отдохнуть от внешнего мира. Так появился интерьер «Платье в горошек», в котором восстановленные детали старой архитектуры соседствуют с винтажем, искусством и насыщенным цветом. Среди находок — спрятанные за гипсокартоном стеклянные кирпичики Фальконье, которые удалось отреставрировать.

Палитру дизайнер собрала вокруг картины Алены Раковой: потолки получили нежный оттенок рассвета, в столовой и спальне появился небесно-голубой, а в гостиной и кабинете — густой розовый. Его автор проекта связывает с японским понятием «цвет ожидания хорошего» — настроением, которое она стремилась сохранить во всем интерьере.

➕ Как воспоминания, винтаж и искусство сложились в личную историю дома — в проекте Елены Учаевой

➡️ В Венеции завершилась четвертая биеннале современного ремесла Homo Faber, впервые прошедшая под художественным руководством Эс Девлин. В пространствах Фонда Джорджо Чини она выстроила маршрут из 15 инсталляций, через которые представила работы более 500 мастеров из 70 стран. В центре внимания оказался не только результат, но и сам процесс ручного труда: материал, прикосновение, ошибки и опыт, которые невозможно воспроизвести искусственно. ➕ Как Homo Faber говорит о ценности ручного труда в эпоху ИИ — в репортаже INTERIOR+DESIGN

Дом архитектора Валентины Моретти под солнцем Италии Во Франчакорте архитектор Валентина Моретти спроектировала для своей семьи дом с видом на озеро Изео, в котором природа стала частью архитектуры и интерьера. Четыре основных объема отданы приватным помещениям, а пространства между ними задуманы как места для общения. Панорамное остекление и просторные террасы открывают дом окружающему пейзажу, который меняется вместе с сезонами. ➕ Смотрим проект в деталях

🗣 В рамках Art Basel Paris дворец Министерства иностранных дел Франции на набережной Орсе откроется для публики Здесь пройдет выставка PASSAGES: Pas sages, объединившая классическое и современное искусство, дизайн, объекты культурного наследия и дипломатические архивы. В экспозиции встретятся работы художников разных поколений и стран, среди них Луиза Буржуа, Чжао Уцзи, Жанна Висериаль и Орели Оги.

Сценографию выставки разработали Тьерри Лемэр и Гарри Нуриев, вписав произведения в интерьеры конца XIX века. Нуриев создал «кабинет редкостей» с ранее недоступными публике документами из дипломатических архивов, а Лемэр переосмыслил Королевскую спальню, где разместили текстильную скульптуру Жанны Висериаль.

➕ Как устроена выставка и какие работы вошли в экспозицию — в материале INTERIOR+DESIGN

💬 Розетки и выключатели редко становятся главными героями интерьера, но именно к таким незаметным деталям особенно сложно искать замену, если они годами использовались в проектах. Знакомые серии Legrand с июля 2026 года продолжают выпускать на том же российском заводе, теперь под брендом IEK: сохранились механизмы, материалы, конструктивные особенности и даже привычные артикулы с минимальным изменением. ➕ Разбираемся, что изменилось вместе со сменой бренда и какие серии сегодня выпускает IEK

Не бороться с темнотой, а погрузиться в нее В четырехэтажном таунхаусе в Нью-Йорке Грег Натале превратил характерный для узкого дома недостаток света в часть интерьерного решения. Вместо того чтобы бороться с темнотой, дизайнер использовал насыщенный цвет для создания атмосферы и глубины: каждую комнату рассматривал как отдельную композицию, окрашивая стены и потолки в один цвет. Основой палитры стали розовый и зеленый, вдохновленные максималистскими интерьерами парижских ресторанов. ➕ Смотрим проект в деталях