INTERIOR+DESIGN

Редактор I+D Аня Уколова рапортует: pl(art)form и GSL_GALLERY представили выставочный проект An Echo of Deco. Современные объекты от международных дизайнеров и художников были отобраны галереей по итогам open call. В экспозиции представлены журнальный столик от Ираклия Зарии в технике маркетри, стул Бёнсуба Кима, который участвовал от галереи на Collectible 2024, книжный стеллаж Etagere и новинка Swiss table из камня от студии SashaxSasha, а также оригинальные предметы эпохи ар-деко 1920-1940-х годов — все предметы соединяются в единое пространство, напоминающее изысканную гостиную. «Мне было интересно показать не буквальное повторение ар-деко, а его отголоски в современном искусстве и дизайне, — говорит Джон Уилан, дизайнер и креативный директор GSL Gallery, куратор проекта. — Наследие стиля проявляется тут в предметах не через прямое цитирование, а в геометрии форм, материалах, мастерстве и особой энергии эпохи».

Коллекция мраморной мебели от Studio Lievito Флорентийская студия Lievito представила The Marmifere — коллекцию уличной мебели из натурального мрамора. Вдохновением для дизайнеров послужила железная дорога Ferrovia Marmifera di Carrara, которая в XIX веке соединяла карьеры Апуанских Альп и порт Каррары. Монолитные модули, предназначенные для размещения на площадях, в парках и пешеходных зонах, преобразуют образы каменоломен и железнодорожных тоннелей в интерактивную городскую среду. ➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN

Редакционный директор I+D Алексей Дорожкин делится впечатлениями с закрытого приема для прессы в честь официального открытия KRASSKY Gallery.

В историческом парке развлечений Tivoli в Копенгагене появился новый район Hikari, вдохновленный японскими городами. При создании нового пространства команда Tivoli ориентировалась на Токио, Киото и Осаку, стремясь передать особенности разных периодов японской архитектуры.

«Мы хотели, чтобы у каждого здания был свой характер, но при этом они гармонично смотрелись вместе, образуя некое лоскутное одеяло из цветов, материалов и стилей», — рассказывает директор по дизайну и развитию Tivoli Расмус Альтенборг.

Юбилей галереи «Триумф»: 20 ключевых арт-событий за 20 лет В этом году московская галерея современного искусства «Триумф» празднует свое 20-летие. За это время она реализовала десятки персональных и групповых выставок, международных проектов и коллабораций с художниками разных поколений. К своему юбилею галерея совместно с INTERIOR+DESIGN собрала 20 ключевых событий, которые показывают, как расширялась география ее интересов и формировался собственный взгляд на современное искусство. ➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN

Не дожив трех лет до столетнего юбилея, ушла из жизни Яёи Кусама — настоящая поп-звезда и самая коммерчески успешная художница планеты. Всю жизнь Кусама создавала искусство, которое неуклонно сопротивляется категоризации. В интервью Tate Modern Кусама говорила, что мать выбросила все ее краски и рисунки, когда ей было 10, сказав, что Яёи должна начать готовиться к тому, чтобы стать домохозяйкой. Но Кусама была бы никем, если бы не была настойчивой. В 1948 году она поступила в Киотскую городскую школу искусств и ремесел. И была достаточно смелой, чтобы увлечься сюрреализмом. Навязчивые узоры из горошин и сеток ссылаются на серию слуховых и визуальных галлюцинаций, которые преследовали художницу на протяжении большей части жизни.

Дизайнеры Анастасия Рыкова и Анна Денисова из бюро Special-style оформили интерьер квартиры площадью 222 кв. метра на 49-м этаже башни «Москва». Заказчик сдавал эти апартаменты в аренду более 20 лет и решился на продажу. Авторам проекта нужно было создать спокойное нейтральное пространство без стилистических перегибов в какую-либо сторону, чтобы будущий владелец при желании смог обустроить квартиру по-своему.

Театр птиц под открытым небом в Китае В провинции Цзянсу студия GOA построила театр под открытым небом The Earth Valley Theater, спроектированный специально для иммерсивного спектакля «Танцы с птицами». Пространство площадью 9200 кв. метров функционирует как объект интерактивного ленд-арта, созданный с учетом особенностей ландшафта, поведения птиц и комфорта зрителей. ➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN

Двойной Best of Best для Максима Кашина Suprematist Bureau, созданное Maxim Kashin Architects для Hettich, получило высшую награду немецкой премии ICONIC Awards 2026 сразу в двух категориях — Product и Interior. Объект входит в супрематическую коллекцию Кашина, где идеи русского авангарда переведены на язык современного предметного дизайна. Строгая геометрия здесь меняется вместе с функцией: при открывании элементов статичный объем превращается в новую композицию, а механизмы Hettich становятся частью архитектуры предмета. Это не первая награда ICONIC Awards для архитектора: в 2018 году Best of Best получил его Wellton Park. ➕ Подробнее о коллекции читайте в материале INTERIOR+DESIGN

В Копенгагене открылся магазин предметов для интерьера Hye The Store, посвященный дизайну и ремеслам Южной Кореи и других стран Азии. Шоурум разместился в кирпичном здании в развивающемся районе Нордхавн, где находятся отель The Audo, шоурумы Gubi и Kvadrat, штаб-квартира бюро BIG. Hye The Store основала Хеен Хван, бывший редактор из Сеула, которая на протяжении многих лет интересуется корейской и японской культурой. Интерьер магазина решен в сдержанном ключе, чтобы не отвлекать внимание от предметов.

В Санкт-Петербурге на Васильевском острове совсем скоро появится многофункциональное общественное пространство и отель FLEX по проекту DA Bureau: архитекторы создали новую точку притяжения для жителей и гостей Северной столицы, вернув городу маршрут, который был утрачен почти на сто лет. Дизайн-концепция локации основана на трех ключевых элементах: историческом контексте города, современном минималистичном языке и научном наследии места — в советское время территория принадлежала Государственному оптическому институту им. С. И. Вавилова, поэтому важным элементом концепции стали всевозможные световые эффекты. Редакция I+D поговорила с сооснователями DA Bureau о том, как разрабатывался этот проект. ➕ Интервью читайте в материале INTERIOR+DESIGN

Винченцо Де Котис и Эдгар Задушко — о новом пространстве и проекте KRASSKY Gallery 27 августа новое пространство KRASSKY Gallery на Старом Арбате открывается выставкой коллекционного дизайна, в центре которой — работы Винченцо Де Котиса. Анна Уколова, I+D, поговорила с сооснователем галереи Эдгаром Задушко и художником, дизайнером и архитектором о проекте, интерьерах будущего и функциональном искусстве ➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN

Домашний текстиль по мотивам индийских тканей Британская дизайн-студия Doshi Levien, основанная Нипой Доши и Джонатаном Левином в 2000 году, создала для датского бренда Hay коллекцию текстиля Dori. В нее вошли стеганое покрывало, подушка и чехол для подушки из органического хлопка. Название линейке дало слово dori, которое переводится с хинди как «нить», а главным источником вдохновения стали традиционные индийские ткани и вышивка. Для Доши, выросшей в Мумбаи, работа оказалась возможностью привнести «другую текстильную культуру во вселенную Hay». ➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN

Дизайнер Ольга Белогурова оформила квартиру площадью 132 кв. метра в московском ЖК Very. Интерьер создавался для семейной пары с двумя сыновьями, одному из которых исполнилось восемь лет, второму — всего год. Заказчики мечтали о светлом, теплом и функцональном пространстве с акцентом на природные фактуры. Главной просьбой было по максимуму обставить квартиру всем необходимым, чтобы хозяева могли заехать и ни о чем не беспокоиться.

Зоя Галеева, основатель фонда «Геометрия» и «Коллекционер года» Cosmoscow — 2026, считает, что сильное частное собрание невозможно без амбиций: открыть молодого автора, собирать художников «вглубь» и однажды сформировать такое собрание их работ, без которого не могла бы обойтись музейная ретроспектива. Арт-журналист Олег Краснов поговорил с ней о том, как формируется личная стратегия, чем привлекает искусство Глобального Юга и почему поддержка художников со временем становится не менее важной, чем сами покупки. ➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN

Archipélago выходит на новый уровень. Мебельный бренд Дарьи Беляковой Archipélago объединяет экспертизу в авторском предметном дизайне с производственными возможностями группы divan.ru. Для бренда это означает возможность работать с более масштабными проектами, сохранив при этом собственный дизайн-код. Как будет устроено партнерство, какую роль в Archipélago сохранит Дарья Белякова и что изменится для бренда — читайте в материале INTERIOR+DESIGN.

Эко-курорт «Спорт-Марафон Парк» В Тверской области, на берегу озера Вселуг, открылся всесезонный «Спорт-Марафон Парк». В основе концепции курорта — идея longevity: здесь отдых на природе объединяют с физической активностью, здоровым сном, фермерской гастрономией и возможностью замедлиться вдали от города. На территории более 400 га расположены деревянные виллы с панорамными окнами, проложены лесные и водные маршруты, а продукты для местного ресторана выращивают и производят на собственной ферме «Гастродача Вселуг». ➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN

Зоя Галеева стала «Коллекционером года» по версии Cosmoscow. Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow назвал Зою Галееву, основателя фонда «Геометрия», мецената и благотворителя, победителем премии «Коллекционер года» — 2026. В сентябре на ярмарке Cosmoscow Галеева вместе с Андреем Бабичем представит часть своего собрания в специальном проекте «Глазами коллекционера». Экспозиция получила название «В гостях у коллекционера» и будет устроена как личный рассказ о том, как формировалась коллекция и какие художники в ней особенно важны. В проект войдут работы Ирины Наховой, Евгения Антуфьева, Ирины Кориной, Ольги и Олега Татаринцевых, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Мартины Грлич и Ишмаэля Рэндалл-Уикса. Отдельно покажут коллекционный дизайн из собрания WE Gallery, в том числе предметы бразильских авторов Лукаса Реккии, Домингоса Тоторы и Густаво Биттенкура. 14-я ярмарка Cosmoscow пройдет 4–6 сентября в «Тимирязев Центре», предпоказ состоится 3 сентября.

Дизайнеры Владислав Полтавец и Руслан Баковкин из One More Studio оформили интерьеры падел-центра на Ходынском бульваре в Москве. Это первый и единственный в России клуб с членством в ведущей испанской академии Manu Martin Academy. Главной задачей авторов проекта было создать эргономичное премиальное пространство, а также наделить его характером и за счет продуманных деталей создать разницу в пользовательском опыте с другими подобными комплексами.

Коллекция MADE x Barbican, вдохновленная архитектурой брутализма Бренд MADE совместно с Центром искусств Барбикан запустил коллекцию мебели и предметов для дома, вдохновленную одним из знаковых архитектурных памятников Лондона. Жилой комплекс Barbican Estate был построен между 1965 и 1976 годами на месте кварталов, разрушенных во время Второй Мировой войны. Архитектурное бюро Chamberlin, Powell and Bon задумывало его как район для обеспеченных специалистов и среднего класса, где есть вся необходимая инфраструктура для жизни, работы и отдыха. Коллекция MADE x Barbican навеяна общественными пространствами комплекса и архивами дизайнера Мириам Хоуитт, которая в конце 1960-х годов создала для Барбикана пять демонстрационных квартир. ➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN