INTERIOR+DESIGN

Заказчики нашли дизайнера Дарью Синотто в социальных сетях и обратились с просьбой оформить интерьер для дочери-студентки. Дом, в котором находится квартира, сохранил контуры усадьбы конца XVIII века, принадлежавшей роду Римских-Корсаковых. В 1930-х годах она была основательно переделана: два боковые флигеля, выходящих на бульвар, соединили друг с другом и достроили здания в пять этажей.

Коллаборация Daineka Architects и M-Family Совместная коллекция Daineka Architects и M-Family — это кухонный остров MD 1, где архитектурный подход встретился с производственным опытом. В итоге получился не просто функциональный предмет, а выразительный объект, который притягивает внимание своей геометрией и акцентными материалами. Авторы ушли от предсказуемой формы и сделали кухонный остров более динамичным — столешница и основание визуально не совпадают, создавая ощущение движения и глубины. ➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN

В рамках Milan Design Week 2026 витрины Salvioni Milano Durini стали пространством для инсталляции The Shape of Nature — оммажа коллекции Gaudí, созданной Маттео Нунциати для Flou. Проект обращается к природным формам и красоте дерева в его наиболее чистом и естественном проявлении. Инсталляция исследует баланс между эстетикой и функциональностью, превращая повседневные предметы в часть особого пространственного опыта.

«Торжество меланхолии»: проект Фонда Ruarts Выставка «Торжество меланхолии» под кураторством Нины Гомиашвили — масштабный философско-художественный проект в Фонде Ruarts. Название представляет собой оксюморон: «Это победа без жеста, триумф без шума, закат как апофеоз. Меланхолия не противостоит торжеству — она и есть его скрытая, более глубокая модальность». ➕ Экспозиция будет доступна для посещения 26 июня 2026 — 10 января 2027

Студия Statica спроектировала интерьер ресторана японской кухни Ra’men на Бауманской улице в Москве, построив его на игре света и цвета, чтобы передать ощущение вечернего Токио. Первое, что обращает на себя внимание в пространстве ресторана, — это свет. Именно он становится здесь главным архитектурным инструментом. Авторы проекта вдохновлялись световыми инсталляциями таких художников, как Джеймс Таррелл, Олафур Элиассон и Мариус Трой.

Смотровая площадка над бывшим карьером В северной части Сиднея открылась смотровая площадка Southern Lookout, спроектированная местным бюро AJC Architects. Задача заключалась в том, чтобы создать точку притяжения для посетителей и обратить их внимание на пышную австралийскую растительность на территории вокруг бывшего карьера. Сейчас местные власти превращают это место, которое называли Хорнсби-Парк, в общественную открытую зону для отдыха горожан и гостей. ➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN

В Нью-Йорке открылся отель и частный клуб The Twenty Two New York, расположившийся в здании 1891 года и реализованный лондонской студией Child Studio. Дом был построен по проекту архитектора Р. Х. Робертсона как резиденция для одиноких работающих женщин Margaret Louisa Home — ее назвали в честь мецената Маргарет Луизы Вандербильт Шепард. В оригинальных чертежах присутствовала двускатная кровля, но из-за ограничений строительства она так и не была реализована. В ходе реконструкции Child Studio вернули этот элемент: сегодня девятиэтажное здание завершает новая крыша, выполненная в логике первоначального замысла.

Первый электрокар от Ferrari Компания Ferrari представила Luce — свой первый электромобиль, который разработали основатели студии LoveFrom Джони Айв и Марк Ньюсон. Первостепенной задачей дизайнеров было минимизировать аэродинамическое сопротивление, чтобы увеличить запас хода от батареи емкостью 122 кВт·ч. Для этого носу придали клиновидную форму, чего удалось добиться благодаря отсутствию двигателя внутреннего сгорания, и опустили лобовое стекло ниже поясной линии кузова. ➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN

Дизайнер Захар Зыльков оформил квартиру в ЖК «Время» для молодой пары с двумя детьми. Семья мечтала о спокойном интерьере без визуального шума, но при этом была готова к экспериментам и дала автору проекта полный карт-бланш. На 82 кв. метрах удалось разместить кухню-гостиную, спальню, детскую для двух девочек, гардеробную, построчную и большое количество мест для хранения.

Перевыпуск кресла и шезлонга 1964 года по дизайну Тито Аньоли Датский бренд Gubi продолжает возвращать в современный обиход знаковые предметы XX века — на этот раз в сотрудничестве с итальянской мануфактурой Bonacina 1889. Вместе они переиздали два объекта Тито Аньоли — кресло P3 и шезлонг P3S, спроектированные в 1964 году. Эти предметы с лаконичной геометрией раскрывают потенциал ротанга как материала, способного одновременно быть гибким и архитектурно выверенным. ➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN

На Миланской неделе дизайна студия AMO в сотрудничестве с Самиром Банталом, директором аналитического подразделения OMA, и бренд натурального камня SolidNature представили инсталляцию Il Sonno. Вместо привычных товаров на полках «супермаркета» лежали скульптуры из натурального камня: мраморные бифштексы, травертиновые сэндвичи, бананы из оникса и многое другое.

«Этой инсталляцией мы приглашаем вас увидеть привычное по-новому, представить себе среду, сформированную ценностью, осознанностью и вниманием, — заявил генеральный директор SolidNature Дэвид Махьяри. — В Il Sonno это видение оживает через материал и опыт, отражая разнообразие природы и силу выбора».

Как дизайнеру и декоратору интерьера пробить карьерный потолок? Британская Высшая школа дизайна проводит серию бесплатных онлайн-встреч для дизайнеров и декораторов, на которых эксперты отвечают на главный вопрос индустрии — как дизайнеру вырасти в проектах, доходе и роли в профессии. 4 июня 18:00 🩶 Диалог с дизайн-экспертами «Как дизайнеру интерьера усилить себя в профессии: направления и инструменты»

Открытый разговор с кураторами и преподавателями Британки (Ольгой Розет, Федором Ращевским и другими) о том, какие навыки сегодня необходимы дизайнеру, чтобы расти и выходить на новый уровень проектов.

Регистрация 10 июня 18:00 🩶 Интерьерный проект по ту сторону глянца: открытый разбор кейса с INTERIOR+DESIGN

Разберем реальный интерьерный проект вместе с редакцией INTERIOR+DESIGN и практикующими дизайнерами – Лесей Гришиной и Андреем Скобиновым, основателями Studio 5545. Посмотрим, как на самом деле устроена работа над сильными проектами. Только 10-го. Модератором встречи выступит редакционный директор INTERIOR+DESIGN Алексей Дорожкин.

Регистрация

Выставка-исследование типового жилья в Доме культуры «ГЭС-2» Выставка «Москва — Ханой. Ландшафты оптимизма» в Доме культуры «ГЭС-2» проводит параллели между массовым жильем второй половины XX века в столицах Вьетнама и СССР и демонстрирует, как типовая архитектура со временем приобретала индивидуальные черты, адаптируясь под климат, культуру и привычки людей. Проект, созданный в сотрудничестве с вьетнамским архитектором и исследователем Чунг Маем, объединяет архивные материалы, работы современных художников и личные истории жителей. ➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN

Beat Film Festival 2026: пять документальных фильмов об архитектуре Beat Film Festival — международный фестиваль документального кино о новой культуре, в том числе архитектуре. В программу 2026 года вошли картины о Ле Корбюзье и городе Чандигарх, Мисе ван дер Роэ и его скрытых соавторах, Рудольфе Шиндлере как отражении Лос-Анджелеса, Алваре Аалто и кинотеатре будущего Ренцо Пьяно. Вместе эти пять фильмов складываются в цельный рассказ о том, как архитектура формирует человека — и наоборот. ➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN

Анна Бурдина из студии AB-ARCH оформила на втором этаже московского клубного дома «Снегири Эко» просторную квартиру площадью 250 кв. метров. Дизайнер стремилась создать функциональный интерьер, состоящий из визуально и эмоционально связанных пространств — оригинальных, легких, с обязательным акцентом на статус владельцев. При этом отдельная философия была выработана для зон хранения: их максимальная вместимость стала одним из ключевых приоритетов.

Фестиваль «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN»: разговор с идеологами

В Нижнем Новгороде прошел Международный фестиваль искусств «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN». Идеологом проекта стал Альфа-Банк при поддержке правительства Нижегородской области. Фестиваль объединил академическую музыку, науку, архитектуру, технологии и искусство, предложив концепцию «нового Возрождения», в центре которой — чувствующий и мыслящий человек.

Анна Уколова, редактор INTERIOR+DESIGN, поговорила о смыслах фестиваля и его актуальности для города с его создателями — Тимуром Зулкарнаевым, директором по маркетингу, дизайну и привлечению клиентов Альфа-Банка, и Евгенией Лассарь, креативным и арт-директором проекта. ➕ Интервью читайте в материале INTERIOR+DESIGN

3 июня главный редактор INTERIOR+DESIGN Татьяна Белохина примет участие в публичной программе фестиваля СИНТЕЗ ФОРМ. В рамках мероприятия она выступит с лекцией «Сто лет предметного дизайна в России» и станет модератором дискуссии о роли предметного и коллекционного дизайна сегодня. 11:00–12:30 Лекция «Сто лет предметного дизайна в России» 16:00–18:00 Дискуссия «Востребованность и роль предметного дизайна. Коллекционный дизайн VS предметный дизайн» Спикеры: Пётр Сафиуллин, Solid Water, Fresh Glass, Анастасия Панибратова, Yaratam и Ксения Караваева (.dpt). ➕ Регистрация и подробная программа — по ссылке

Команда студии KIDZ оформила интерьер семейного ресторана «Зорька» в Брянске. Проект родился из желания создать место, в которое хочется возвращаться, — пространство с теплой, почти домашней атмосферой, связанной с местом, памятью и ощущением уюта. Интерьер задумывался как точка притяжения для разных поколений, где важны не только еда и сервис, но и состояние — спокойное, принимающее, наполненное отсылками к корням и личной истории.

Арт-резиденция в бывших хижинах хиппи В трех часах езды от Сан-Франциско, в деревне Альбион на побережье Мендосино, в лесу из гигантских секвой расположены темные деревянные хижины, которые напоминают сказочные домики. В начале 1970-х годов на этом месте находилась община хиппи, которая функционировала около 20 лет.

Художника из Лос-Анджелеса Фрица Хаэга, который в течение десятилетия странствовал по миру, занимаясь передвижными проектами в области городского искусства, покорила идея оседлой сельской жизни в постоянном контакте с сообществом людей. Заручившись поддержкой друзей, а затем и художников, которые разделяют его подход, Хаэг принялся за восстановление восьми зданий-хижин, используя при этом исключительно местные ресурсы и ручной труд.

➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN

В историческом ядре города появятся совершенно новые учебные здания — «школы будущего», которые примут первых учеников в Центральном административном округе в ближайшее время. Проекты «школ будущего» разрабатывают ведущие российские бюро. Перед архитекторами стояла тонкая задача: вписать современные объемы в плотную историческую ткань, не потеряв при этом функциональности и новой эстетики. Результат обещает быть одновременно утилитарным и метафоричным: каждая школа — уникальный архитектурный образ, где пространство будет работать на обучение и социальную значимость.