INTERIOR+DESIGN

➡️ Спустя почти сто лет в гараж Мельникова вернулся транспорт В отреставрированном здании на Новорязанской улице открылся Музей Транспорта Москвы. Бюро «Меганом» восстановило исторический облик гаража, а под ним появился новый уровень для экспозиции о Московском метрополитене. ➕ Что сохранили от оригинальной архитектуры Мельникова и чем наполнили новый музей — в материале INTERIOR+DESIGN

Русский мотив в современном интерьере Марина Кавунникова оформила квартиру площадью 98 кв. метров в московском ЖК «Огни» для семейной пары. Светлый интерьер построен на теплых молочных, бежевых и древесных оттенках, которые дополняют ореховый шпон, камень, латунь и многослойный текстиль. Выразительности спокойной палитре добавляют скульптурные керамические люстры и арочный портал с отсылкой к русскому наличнику. ➕ Смотрим проект полностью

Редактор I+D Аня Уколова побывала на персональной выставке Леонида Цхэ в «Доме с Атлантами» и делится впечатлениями Леонид Цхэ собрал новую серию работ за этот год под названием «Продолжение». Выставка действительно передает эту суть — ощущение живого, незавершенного процесса. Поэтому картины хочется рассматривать долго, замечая, как абстрактная форма вдруг начинает напоминать фигуру или фрагмент события, а затем снова теряет определенность. Масштаб картин соразмерен архитектуре галереи Vladey, а бетонные стены как честное повествования автора продолжают идею выставки.

Лучше заглянуть в Дом с Атлантами на закате: можно посетить выставку и увидеть потрясающий вид на Солянку и вечерний город.

В Юрьевце после реставрации открылся Музей архитекторов братьев Весниных — создателей советского конструктивизма. Соединяя художественный эксперимент и инженерную рациональность, Леонид, Виктор и Александр Веснины сформировали новый архитектурный язык, основанный на чистой форме, конструкции и пространстве.

Новая экспозиция прослеживает путь братьев от первых работ до эпохи авангарда и поздних проектов, а также рассказывает об их жизни за пределами архитектурной практики.

➕ Рассматриваем экспозицию подробнее

➡️ Новый флагман Walk of Shame: Supaform, Cарфатти, Фаустино и венецианское стекло Архитектор Петр Юшин объединил бутик и кафе Walk of Shame в башне Zilart Tower. Интерьер выстроен вокруг стены из венецианского стекла с красно-оранжевой подсветкой, а металл и лакированное дерево стали фоном для предметов коллекционного дизайна. ➕ Смотрим проект полностью

Парящие кубы и архитектурные порталы Babayants Architects представили концепцию общественных пространств STONE Мневники 2. В основе — крупные архитектурные объемы, сдержанная палитра и контраст светлого керамогранита с темной нержавеющей сталью. Главным приемом стали порталы, которые задают ритм и организуют функциональные зоны. А визуальными доминантами двух лобби — световые объекты: парящий куб и три подвесные композиции в двусветном пространстве. ➕ Рассматриваем, как принципы брутализма переосмыслили в интерьере бизнес-центр

Владимир Сорокин стал первым русскоязычным писателем и художником, получившим грант Музея Прадо и фонда Loewe В течение сентября Сорокин будет работать в Прадо: изучать коллекцию, реставрационные мастерские, лаборатории и хранилища. По итогам резиденции он создаст текст, вдохновленный историей музейного собрания. Среди произведений, к которым обращается автор, — «Менины» Диего Веласкеса и «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха.

Сорокин работает не только с литературой: с конца 1970-х он занимается живописью и графикой, создает арт-объекты. Программу литературных резиденций Прадо и Loewe Foundation запустили в 2023 году. Ее первым участником стал лауреат Нобелевской премии Джон Максвелл Кутзее. Позже в ней приняли участие Хлоя Аридхис, Ольга Токарчук, Джон Бэнвилл, Матиас Энар и Лейла Слимани.

От печенья к керамической плитке Дизайнеры Бахбак Хашеми-Нежад и Рафаэль Эль Баз разработали коллекцию настенной плитки Sweet Terrain из глины, извлеченной при строительстве станции Old Oak Common в Лондоне. Для проекта удалось сохранить 12 тонн материала, который планировали отправить на свалку.

Рельеф плитки вдохновлен традиционным арабским печеньем маамуль. Деревянные формы для его изготовления отсканировали в 3D, а характерные узоры перенесли на керамику. В будущем плитку используют в интерьерах станции, связав новый транспортный узел с историей ближневосточных сообществ западного Лондона.

➕ Как создавали Sweet Terrain и адаптировали традиционные узоры для общественного пространства — рассказываем в материале

В 2027 году ЦСИ «Винзавод» исполнится 20 лет. Созданный как место, где широкая аудитория могла познакомиться с современным искусством, со временем центр превратился в целую экосистему — с выставками, образовательными программами, поддержкой молодых художников и проектами в области уличного искусства и театра.

Его основательница Софья Троценко вспоминает ключевые проекты почти двух десятилетий и рассказывает, как менялась российская арт-индустрия, формировалось новое поколение художников и какие задачи сегодня стоят перед институцией.

➕ О главных этапах этого пути и планах на будущее — читайте в интервью

Контраст как основа интерьера Интерьер двухэтажного ресторана «Телец и Тунец» в Москве студия Gorkovenko построила на контрасте двух стихий, заложенных в самом названии. Верхний этаж получился светлым и спокойным — с теплым деревом, текстилем и керамикой, а нижний превратили в более камерную лаундж-зону с графитовым бетоном, латунью и рельефной «чешуей» на стенах. Контраст продолжает красный цвет, который дизайнеры использовали как сверхакцент. Около 70% предметов созданы специально для проекта, а центральным объектом стал светильник-горн в атриуме — его форма одновременно напоминает волну и рог. ➕ Смотрим проект полностью

Как создать интерьер без визуального шума В квартире площадью 80 кв. метров в центре Казани Ксения Евстафьева из Zazzak.studio сделала ставку на светлую природную палитру, натуральные материалы и мягкие фактуры. Спокойные поверхности перетекают из комнаты в комнату, сохраняя ощущение воздуха и цельности пространства. Чтобы монохромный интерьер не выглядел однообразным, дизайнер добавила акценты за счет фактур и отдельных предметов: натурального камня, геометричных ковров, кофейных столиков с принтом и люстры-мобиля, которая меняется вместе со светом в течение дня. ➕ Смотрим проект полностью

«Слишком серьезное отношение ко всему — это вершина вульгарности» Юмор, самоирония и оптимизм помогают дизайну выходить за рамки одной лишь функции и выстраивать эмоциональную связь с человеком. Филипп Старк говорит о работе как об игре, Джулио Каппеллини — о необходимости сохранять самоиронию, Марсель Вандерс выступает против чрезмерной серьезности, а Хайме Айон считает юмор и оптимизм важными инструментами дизайнера. ➕ Что об игре, иронии и эмоциях говорят дизайнеры, которые сделали их частью своей практики — в материале INTERIOR+DESIGN

22 сентября в Exposition Park откроется Lucas Museum of Narrative Art, основанный Джорджем Лукасом и Меллоди Хобсон. В первых экспозициях представят более 1300 произведений — от работ Фриды Кало, Диего Риверы и Бэнкси до комиксов, кино и материалов из Lucas Archives. Здание площадью около 27 800 кв. метров спроектировал Ма Янсун, основатель MAD Architects, совместно со Stantec. Его плавный объем с фасадом из 1200 изогнутых панелей словно парит над новым пятигектарным парком, разбитым на месте бывшей парковки. ➕ Рассматриваем архитектуру нового музея и узнаем, как устроена его коллекция

Эксперименты с материалом: что смотреть на Curated 2026 С 25 по 27 сентября в Брюсселе пройдет третья выставка Curated, посвященная функциональному дизайну. В общественных пространствах бывшей штаб-квартиры Royale Belge соберутся 34 дизайнера и студии, работающие с коллекционным дизайном, ремеслом и экспериментальными материалами. Среди участников — MWO Design с материалами из переработанных теннисных мячей и корневых систем растений, Поль Харди с объектами из песка, золы, бетона и стали, дуэт Touch With Eyes, создававший работы во время путешествий по Европе, а также Винсент Верхейен, сохраняющий на металле следы сварки, окисления и ручной обработки. ➕ INTERIOR+DESIGN выбрал 10 участников Curated 2026, на которых стоит обратить внимание

«Отсутствие красивого вида на город оказалось для них большим разочарованием» Оформляя эту квартиру на 26-м этаже нового дома в Москве, дизайнер Виктория Вишневская вдохновлялась трогательным периодом в жизни заказчиков — молодая пара была в ожидании первого ребенка. Поэтому автор проекта стремилась привнести в пространство площадью 90 кв. метров атмосферу семейственности и создать спокойный интерьер с понятно организованным бытом, но не скучными формами.

«Заказчики — молодая семья — хотели реализовать в квартире свое идеальное семейное пространство, где всем, всему и всегда хватает места. Отсутствие красивого вида на город оказалось для них большим разочарованием и послужило импульсом для глобального пересмотра планировки»

➕ Смотрим проект полностью

Выпускники программы «Дизайн мебели» Британской высшей школы дизайна работали по брифам Диван.ру и Maytoni, создавая коллекции мебели и света. Отправными точками стали личные воспоминания, движение, японская эстетика, природные формы и исследование взаимодействия человека с предметной средой. Свои интерпретации этих тем представили Константин Пасаниди, Дмитрий Поваляев, Марина Сайгушинская, Эдвард Давыдов, Екатерина Карайсенлы и Даниил Кулаков. ➕ Рассматриваем работы молодых дизайнеров

«Архитектура — это не только про стены и пространство» Архитекторы Александра и Николай Батыревы основали проект «оформе» в 2018 году. В своей практике они не разделяют архитектуру, предметный дизайн и искусство, а предметы часто создают на границе разных типологий. Для blazar 2026 авторы подготовили «Свет³» — модульный объект, который может быть светильником, креслом, перегородкой или вовсе не иметь заданной функции. ➕ Как из любви к форме появился проект «оформе» и почему его авторы не разделяют архитектуру, дизайн и искусство — читайте в интервью

Еще недавно хороший выходной легко превращался в список задач: выставка, тренировка, новый ресторан, встреча с друзьями — и желательно успеть все. Сегодня ценность досуга все чаще измеряется иначе: удалось ли замедлиться, сменить обстановку и действительно получить удовольствие от момента. Этот сдвиг связывают в том числе с неогедонизмом — идеей, согласно которой свободное время не обязательно превращать в очередной проект по саморазвитию. О том, как этот подход меняет городской досуг, поговорили с Алисой Дмитриевой, операционным директором Cruise by Kuznyahouse.

«Сегодня нам необходимы качественный диджитал-детокс, смена обстановки и возможность за выходные получить заряд впечатлений и вдохновения на следующую неделю», — говорит Алиса Дмитриева.

➕ Что такое современный гедонизм, как меняется городской досуг и какие места Алиса выбирает для собственной перезагрузки — читайте в материале

➕ Зайти в BOOROOM GALLERY Здесь уже можно увидеть проект DREAM CATCHER, представленный ранее на Cosmoscow. В экспозиции — секретер Pégase Юбера Ле Галля, серия La réflexion Арины Ахмад и работа Даниэлы Бусарелло. ➕ Попрощаться с галереей Ruarts 18 сентября откроется финальная выставка «Смена фокуса». После 21 года работы галерея завершает свою деятельность итоговым проектом с художниками, с которыми сотрудничала на протяжении своей истории. Выставка продлится до 4 октября. ➕ Посмотреть фильм «Джотто. Предчувствие Ренессанса» 19 сентября в 19:30 в «Иллюзионе» покажут документальный фильм о падуанском искусстве XIV века и художественных открытиях, предвосхитивших эпоху Возрождения. ➕ Сыграть в бильярд в «Огнях» В недавно открывшемся пространстве на Китай-городе бывший гараж превратили в бар, площадку для вечеринок и бильярдную с ярко-красными столами. ➕ Познакомиться с работами Миши Никатина До 25 октября в ММОМА проходит персональная выставка «Режим отца». В новой серии живописных работ художник наблюдает за тем, как рождение ребенка меняет привычный уклад жизни — с точки зрения современного отца. ➕ Отправиться в Серпухов на выставку «Боги и люди. От мифа к истории» С 16 сентября в Серпуховском историко-художественном музее покажут более 60 работ Васнецова, Сурикова, Репина, Крамского, Серова и западноевропейских авторов, прослеживая развитие исторической картины от античных мифов до сюжетов национальной истории.

Новая дизайн-точка Москвы: Tonko Project В Москве официально открылось пространство Tonko Project, посвященное европейскому предметному дизайну и искусству декорирования. В отличие от онлайн-магазинов и закрытых складов, Tonko Project предлагает полноценный опыт знакомства с предметом: здесь его можно увидеть в интерьерном окружении, рассмотреть фактуру и оценить качество исполнения. Команда проекта проделала большую кураторскую работу, собрав объекты европейского дизайна в единую коллекцию и сохранив при этом доступный ценовой диапазон.

В рамках открытия основательница Tonko Project Юлия Октябрева представила концепцию пространства, а автор интерьера шоурума Ольга Эшби провела лекцию о тонких различиях интерьерной культуры Москвы и Лондона.