Дебютант.АРТ

🔠🔠🔠🔠🔠🔠 Дорогие читатели, оставляю вас на неделю, чтобы отдохнуть и набраться сил. Вернусь в строй и продолжу погружение в искусство 20 июля. Оставляю маршрут по своему каналу для тех, кто заглянул в мое отсутствие. 🔹Погружение в лиминальное пространство можно начать с моего небольшого текста. Если вы чувствуете, что погрузились недостаточно, приходите 16 июля в 19:00 в КУБ на лекцию киноведа Таси Филиной. 🔹Познакомьтесь с творчеством британских художниц Гвен Джон и Селии Пол. Если вы заинтересовались, на Youtube есть видео, где Селия рассказывает о своей книге "Письма к Гвен Джон". 🔹Если вам нужен в прямом смысле пешеходный маршрут, прогуляйтесь от Варварки до Тверской, чтобы целиком увидеть выставку Конструктор рая в PA Gallery. 🔹Присоединяйтесь к флешмобу по сбору кроватей, заполонивших выставочные пространства. 🎞Что посмотреть? Кристоферы, документальный фильм про Ричарда Аведона. 📚Что почитать? Искушение Италией. Искусство и путешествия в николаевской России.

📌Конструктор рая Новое пространство PA Gallery на Волхонке - это буквально квартира, пусть и очень большая, и в самом сердце Москвы. Тот факт, что вы пришли в квартиру, будто в гости к галеристу, создает ощущение, что вы попали на ту самую квартирную выставку неофициального искусства, которые проходили в 1960-80-х. Правда, до второй части этой же выставки придется минут эдак двадцать прогуляться до пространства PA Gallery на Тверской, но так даже лучше, получается целый маршрут по городу в поисках искусства. Квартира - идеальное место для показа работ художника Олега Хвостова, представителя ленинградского андеграунда, в 1990-е входившего в общество с потрясающим названием "Новые тупые". В принципе, то, что художник связан с перестроечным андеграундом, понятно уже с порога, даже если вы попали на выставку случайно и не имеете представления, на что предстоит смотреть. Всему виной матрешки - ироничная пародия на то сувенирное безумие с лицами президентов, которое продавалось в туристических местах. В ту же эпоху отсылают автопортреты, особенно тот, что с волосами - да-да, с собственными волосами художника, эстетика отвратительного в принципе характерна для андеграунда. Но такой Хвостов не весь: у него же мы видим авангардные геометрические узоры, а потом - модернистские пейзажи Прованса. Как будто нам вообще показывают не одного художника, а групповую выставку. Но на деле это лишь большой творческий путь, со своими необходимыми этапами развития, от общего - к частному, от стилевого - к индивидуальному. И еще одна трогательная деталь, которая добавляет камерности: на выставке можно увидеть портрет основательниц галереи Елены Паршиной и Надежды Аванесовой. Художник, который изображает своих галеристов - это какая-то красивая традиция из условного Золотого века, как будто так сейчас никто не делает. Этот портрет окончательно подтверждает ощущение, будто вас пригласили в гости. Заглядывайте на выставку в пространстве PA Gallery на Волхонке по предварительной записи до 20 сентября. #репортаж 🔹 Дебютант.АРТ

📍Новые выставки на Винзаводе Если вы еще не придумали, что делать на выходных, и надвигающийся ураган не заставит вас сидеть дома, отправляйтесь на Винзавод: там очень много нового. Групповые выставки: 🔹Этим летом Зеленый ангар Винзавода превратился в театральную сцену: проект Зелено-молодо поддерживает инди-коллективы и театральные объединения. Параллельно в Акцизном зале идет выставка Запасники, где десять художников представят работы на стыке современного искусства и сценографии. До 28 июля. 🔹Резиденты галереи pop/off/art в проекте Комнаты говорят о насущном: о доме, о месте, о пространстве для жизни и творчества. Свои личные пространства покажут Иван Плющ, Виталий Пушницкий, Полина Рукавичкина. До 16 августа. 🔹Работы резидентов галереи OVCHARENKO, среди которых Павел Пепперштейн, Константин Звездочётов и Алексей Каллима, можно увидеть на летней выставке Мечты сбываются во VLADEY Space до 30 августа. 🔹Totibadze gallery обыгрывают выражение Urbi et Orbi, "городу и миру" и показывают городские пейзажи кисти как самих Гоги и Ирины Тотибадзе, так и других художников. Санкт-Петербург Рубена Монахова - это что-то невероятное! До 12 сентября. 🔹В кабинете печатного искусства ПиранезиLAB - Купальный сезон от художников Кирилла Челушкина, Ольги Чернышевой и Марии Митрофановой. Если у вас нет возможности отправиться на настоящий пляж, вас выручит искусство. До 16 августа. 🔹Книга как объект дизайна и типографского искусства - на выставке Искусство книги. От знака к медиа в HSE Art Gallery до 25 августа. 🔹Художники, среди которых Тим Парщиков, Сергей Потеряев и Полина Рукавичкина - в галерее PENNLAB на выставке Перспектива сложности изучают различные способы взаимодействия с реальностью и ее художественного осмысления. До 13 августа. Персональные выставки: 🔹Какой-то конфуз случился месяц назад у Винзавода и галереи a-s-t-r-a: выставка мотор. камера. свет Алины Утробиной была заявлена еще в прошлой реэкспозиции, но что-то не сложилось. Актуальные даты: с 7 июля по 7 сентября. 🔹В галерее Futuro - новый проект художницы по металлу Александры Павловской Мама, поговорим?. До 16 августа. 🔹В галерее 11.12 - contemporary fairytale художницы Виктории Вейсбрут на выставке Жили-были и живём. До 22 августа. 🔹В Bis Art Gallery - Полина Заремба и ее Тайный вестник, посвященный языку природы. До 21 июля. 🔹Графика, выполненная лаком для ногтей(!) художницы Марии Погоржельской - на выставке Угол отражения в галерее Треугольник. До 6 августа. 🔹Художник Арсений Власов продолжает тему пляжного отдыха выставкой Летние каникулы в Fineart Gallery. До 2 августа. 🔹В галерее XL - выставка Как стать невидимым Кати Муромцевой, до 8 августа. #календарь 🔹 Дебютант.АРТ

Дорогие читатели, как вы знаете, я - чуткий зритель и любитель искусства, но, к сожалению, не искусствовед. Возможно, это очень старомодно, но я проникаюсь большим уважением к профессионалам, которые от души делятся своими знаниями в интересной и легкой форме, чтобы как можно больше людей могли приобщиться к искусству. Таков канал PROISKUSSTVO: познавательный, при этом легкий и местами даже юмористический. Его автор - Юлия, искусствовед и арт-менеджер, пишет о классическом русском искусстве, превращая сухие факты в увлекательные, захватывающие истории: 🔹о трагических судьбах, как у самого светлого русского импрессиониста Константина Коровина 🔹о том, как Архип Куинджи изобрел правильный PR в сфере искусства 🔹о том, что не так с "Неизвестной" Крамского и почему картину впору отмечать возрастным ограничением. Уверена, на канале PROISKUSSTVO вы найдете для себя интересные истории и узнате много нового, с удовольствием рекомендую.

📍Куда сходить в Москве, пока июль похож на май 🔹Третьяковка открывает еще одну монографическую выставку на Кадашёвской набережной. Выставка Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа расскажет о художнике Серебряного века, который прожил всего 35 лет, но успел оставить внушительное наследие и свой след в культуре. 🔹В Москве новое культурное пространство. Здание кругового депо архитектора Константина Тона на Комсомольской площади теперь называется ТОН-ЦЕНТР, и там будут выставки, концерты и много всего еще, включая книжный магазин masters bookstore, где продаются чудесные книги об искусстве. Дебютная выставка - Временные конструкции, проект художников Дмитрия Запылихина и Лены Соловьевой, посвящен новой жизни, что вдохнули люди в старое, почти разрушенное здание. 🔹В пространстве "КУБ" - июльская экспозиция. Половину времени, что она идет, я буду в отпуске, поэтому подробный репортаж будет не скоро. А там столько интересного! Большой зал займет дипломная выставка выпускников MSCA, в галереях-резидентах в основном персональные выставки, с внушительным лайн-апом художников. 🔹PA Gallery открыли персональную выставку Олега Хвостова Конструктор рая, и снова поделили ее на две площадки: в арт-платформе "КУБ" и в собственном пространстве на Волхонке, где мне посчастливилось побывать - скоро расскажу. 🔹В галерее Ruarts - персональная выставка Ивана Найнти 10х17. 🔹Музей декоративного искусства неожиданно стал площадкой для выставки Алексей и Игорь Новиковы. Два века нон-конформизма, посвященной творчеству двух поколений московских фигуративных художников. 🔹В Booroom Gallery - персональная выставка художницы Чжу Хон Вибрации света. #календарь 🔹 Дебютант.АРТ

📚Книжные новинки 🔹Ad Marginem переиздают классическое эссе Вальтера Беньямина Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Обложка второго издания - еще лаконичнее. 🔹Беньямин это конечно хорошо, только вот эссе, на минуточку, 1936 года. Более свежее выстазывание об искусстве, а также более поэтичное - Картина мира художницы Кристины Ятковской. 🔹Неожиданно независимое издательство о кино "Синема Рутин" издают книгу о медиа вообще. Диктат медиа - о том, как информация, ее доступность и новые методы растпространения формируют нашу культуру. 🔹Новинкой издательства музея "Гараж" можно бить людей: это увесистое издание Москва на стройке. Полный каталог архитектуры. 1917–1941. 🔹Джефф Кёлер известен как автор книг преимущественно... кулинарных. Потому что убежден, что еда - это хороший способ постичь культуру, и здесь путешественнику со стажем можно верить. Кёлер пишет про другого путешественника: Матисс в Марокко - увлекательный рассказ про период в жизни художника, во многом определивший его позднее творчество. 🔹Если вы думаете об искусстве, которое вам нравится, и представляете при этом "Качели" Фрагонара, то вам нужна книга Искусство Франции XVIII века. Авторы - те самые братья Гонкур, благодаря которым вручается Гонкуровская премия. #книги 🔹 Дебютант.АРТ

📌Цельнометаллическая гармония В SISTEMA GALLERY открылась персональная выставка итальянского скульптора Массимо Гьотти За гранью видимого. Это далеко не первая выставка Гьотти в России, но кажется, первая посмертная - художника не стало в 2023 году. Индустриальную скульптуру Гьотти любят в родном Турине, а еще - почему-то в Восточной Европе, в России как будто особенно. В свое время выставка "Гуманность металла" прошла в Русском музее, а потом еще долго колесила по стране, побывав в Казани, Вологде и Туле. Какая связь между Турином и Тулой? Вообще-то, никакой, но есть пара мыслей. В Россию художника привез куратор Энцо Форнаро, будучи в то время представителем итальянского союза дизайнеров в России, а выставки организовывались под эгидой Генерального консульства Италии с целью продвижения итальянского дизайна в мире. В этой связи выбор Энцо Форнаро обретает логику и смысл, ведь России, пережившей авангард и советский модернизм, невероятно "идет" скульптура из холодного металла с острыми углами. В Турине скульптуру Гьотти можно увидеть прямо на улице, он много работал именно как дизайнер городской среды. Холодная, гармоничная скульптура из металла одинаково органично будет смотреться как в зданиях 60-80-х годов постройки, так и в современных геометрически выверенных бизнес-центрах. Эта эстетика может показаться немного отталкивающей любителям более "классической" архитектуры из теплых материалов, но на самом деле именно "вечный двигатель" с металлическими шариками привносит покой и размеренность в суетные будни больших городов, занятых работой, наполненных тревогой. Помимо непосредственно скульптуры на выставке много "картин" - на деле это тоже скульптура из металла, просто умело замаскированная под форм-фактор картины: плоская и висит на стене. Здесь с закрытыми глазами видно влияние русского авангарда, вдохновение творчеством Татлина и Родченко. Удивительным, необъяснимым образом эти плоские скульптуры создают уют: уж очень приятно от них отражаются солнечные лучи и играют, бегают по помещению. В успешности кураторской идеи и правильности моих суждений убедитесь сами - в SISTEMA GALLERY до 31 июля. #репортаж 🔹 Дебютант.АРТ

📌Что не так с Джокондой? Тревожные новости о том, что Лувр - на грани краха, поводом для которых послужило недавнее ограбление, заставили вспомнить о моем собственном визите в главный музей Франции (а может и мира) в 2019 году. В принципе, тот факт, что Лувр не в лучшей форме, уже тогда бросался в глаза: ни одна инфраструктура не в состоянии выдержать такой наплыв посетителей. Но самая большая обида и разочарование - это Мона Лиза. Искусство - про контакт. Когда смотришь, слушаешь, чувствуешь, и в душе будто звенит крохотный звоночек, навсегда привязывая к моменту встречи с искусством. Сколько бы лет ни прошло, будешь испытывать трепет от одного воспоминания об этой встрече. Но чтобы этот контакт случился, искусство, какое бы прекрасное само по себе оно ни было, нужно правильно экспонировать. Для сравнения - Мона Лиза с Википедии и моя фотография 2019 года из Лувра. Чувствуете разницу? Джоконда - очень маленькая картина, к которой хорошо бы подойти поближе. Но там сперва галдящая толпа народу, которая в едином порыве безуспешно пытается сделать на фоне несчастной картины селфи, потом заграждение, за заграждением - толстенное стекло, и внутри едва заметная, потерянная Лиза. Неудивительно, что в такой обстановке большинство посетителей, особенно те, кто не очень расположен к искусству изначально (лучший пример - школьники на экскурсии), убеждены в том, что Джоконда - какая-то переоцененная ерунда. При той посещаемости, что есть у Лувра, это совершенно невозможно (да и мало что вообще возможно, честно говоря), но я бы повесила Джоконду в длинной галерее, в самом неприметном месте, среди тысяч других картин. Посетитель праздно шатается по музею, невидящим взглядом скользит по стене, увешанной старым искусством в позолоченных рамах, скучает. Внезапно он поворачивает голову и на краю своего взгляда видит ее улыбку - и уже не может отвести взгляд. Возвращаясь к вопросу из заголовка: с Джокондой всё так. Правильно было бы спросить, что не так с нами. #объекты🔹 Дебютант.АРТ

📌Кто подставил Фрэнсиса Бэкона? Миша Бурый показывает в SISTEMA GALLERY свой новый проект Икар в эпоху цифрового солнца. Полувзгляда достаточно, чтобы понять, что у художника уличный бэкграунд - яркие полотна напоминают граффити, а скульптуры установлены на пьедесталах будто из подручных материалов, словно были сделаны художником не в мастерской, а у себя в гараже. Впрочем, сами скульптуры уже далеко ушли от стереотипа "искусство из мусора", они технически сложные, а материалы - неочевидные, заставляют задуматься, как и из чего это сделано. Это тот случай, когда вообще-то не нужно читать, что имел в виду автор: достаточно названия выставки и самих работ. Действительно, хаотичное и тревожное безумие, которое творится на холсте, напоминает наше инфополе. Вокруг нас мелькают образы и картинки, совершенно разные по эстетике и настроению, и нам нужно обрабатывать входящий поток информации, переключаясь с одного на другое с невиданной скоростью. Желание все успеть и быть в курсе всего сродни навязчивой идее Икара про полет, только вместо сгоревших крыльев у нас - инфогигиена и диджитал-детокс, а вместо губительного солнечного света - вездесущий свет от экранов. Но вернемся к скульптуре, она - самая интересная. Продолжая идею мелькающих образов из разных вселенных, которые от скорости восприятия сливаются воедино, Миша Бурый делает химеру из Кролика Роджера и автопортрета Фрэнсиса Бэкона. Массовая анимация, над которой иронизирует комедийная пародия на нуар из нашего детства, сливается с весьма непростой для восприятия фигуративной живописью, а после - растворяется. Это интересный концепт, и пожалуй - самая странная, интеллектуальная и глубокая работа с этой выставки. Оторваться от экрана и посмотреть живое искусство можно в SISTEMA GALLERY до 31 июля. #репортаж 🔹 Дебютант.АРТ

📌Включая, но не ограничиваясь В этом году британское искусство чествует одну из своих главных героинь - валлийскую художницу Гвен Джон. Выставка Gwen John: Strange Beauties началась в Кардиффе, теперь едет в Эдинбург (с 1 августа). Это первая большая ретроспектива Гвен Джон за более чем сорок лет, и это экспозиция, к которой нужно было прийти, в первую очередь, морально. Ведь она меняет не только восприятие персоналии художницы, но и места женщины в искусстве. На канале какое-то время назад выходил небольшой текст о Селии Пол, где я пишу, что многое в творчестве Селии перекликается с произведениями Гвен. Недавно, в 2024 году, Селия Пол оформила свой диалог с мастером в книгу Письма к Гвен Джон. Это не автофикшен, не биографическая проза и не очерк, это что-то среднее между всеми этими жанрами. Свои мысли о творчестве, судьбе, любви, материнстве Селия Пол оформляет в очень личные письма, которые Гвен никогда не прочтет. Помимо многочисленных перекликающихся символов, на которые указывает сама Селия, буквально приводя пары работ - свою и Джон - на одной странице, двух художниц связывает похожая судьба. У Селии Пол был 10-летний бурный роман с Люсьеном Фрейдом, фигурой настолько известной и значимой, что все его окружение моментально оказывается в тени. У Гвен Джон был 10-летний роман с французским скульптором Огюстом Роденом, который навсегда обеспечил ей в биографии слова "муза" и "натурщица". История искусств и арт-критика склонны рассматривать обеих художниц как спутники на орбите великих мужчин, порой отказывая им в праве на самостоятельное художественное высказывание. Гвен Джон "досталось" куда больше, в ее адрес можно встретить даже слово "сталкер". Все дело в любовных письмах - страстных, чувственных, красивых письмах, которые она отправляла Родену, пока они встречались и после того, как они расстались. Эти письма сейчас хранятся в Музее Родена в Париже, и по утверждению хранителей, Роден их вообще никогда не читал, по крайней мере, ни на одно не ответил. Этот факт создал миф о том, что Гвен - брошенная любовница, фигура патетическая и достойная сострадания. Но были ли письма без ответа следствием страданий от безответной любви? Творческий путь художницы говорит скорее об обратном: свои лучшие работы Гвен Джонс пишет в уединении, полностью посвятив себя искусству, при этом она чувствует так много и так глубоко, что выплескивает это в своих текстах. Но пишет она не в стол, а пишет человеку, с которым была безумно счастлива. Это настроение мастерски улавливает Пол. Она пишет Гвен так, будто они подруги или родственницы, очень тепло и открыто, при этом зная, что та не прочтет и не ответит. Это очень поэтичный ход, который дополнительно зарифмовывает, закольцовывает их судьбы. Для Селии Пол, возможно, эта книга - еще один способ сепарироваться от фигуры Фрейда, взять свое творческое наследие в свои руки. Я верю, когда-нибудь мы увидим совместную выставку двух художниц - ну или британские кураторы совсем ничего не понимают в колбасных обрезках, честное слово. Глобально для женщины в искусстве это очень большой шаг, тектонический сдвиг. Люди учатся смотреть на творчество женщины-художницы шире, чем через вечные реверансы "муза/любовница/жена такого-то". Роман с кем-либо - часть жизни, часть творческого пути, необходимый чувственный опыт для любого человека, для женщины - особенно, ведь как правило именно после завершения подобных "главных" отношений в своей жизни наступает пик творческой активности, создаются важнейшие произведения. Подкрепить вывод можно цитатой из "Писем к Гвен Джон":

Мужчины-художники всегда конкурируют друг с другом. Как женщина-художница, ты можешь вступить в это соревнование, или тихо выйти за пределы ринга. Ты и я сделали это, и все женщины-художницы, с которыми я чувствую глубочайшую связь, поступили так же. У женщин есть нетронутый источник внутренней силы, который мы должны защищать и оберегать. Только в тишине мы можем достигнуть этой силы.

#художники 🔹 Дебютант.АРТ

📌"Грусть", таксидермия и Древняя Греция Традиционно считается, что больших меланхоликов, чем художники, не существует - ну разве что, поэты. В этом соревновании вряд ли хочется участвовать: само определение меланхолии в сознании людей колеблется где-то между фильмом с Кирстен Данст тоскливой задумчивостью и клинической депрессией. Но слову этому столько лет, что оно поросло смыслами, разгадать которые - захватывающий художественный челлендж. Результат самокопания - большая групповая выставка Торжество меланхолии в Фонде Ruarts. Помимо того, что слово меланхолия - греческое, при чем тут все-таки руины и расколотые античные памятники, почему их так много? На этот вопрос дает ответ Нина Гомиашвили, куратор выставки:

Временность человека - не проклятие, а условие красоты. Именно потому, что мы смертны, закат над руинами так щемит сердце.

Один из самых зрелищных залов выставки занимают работы художников Алексея Веселовского и Валерия Кошлякова. Веселовский построил "324 кенотафа своих друзей и врагов" из шамота, это огнеупорная керамика. Выглядит как настоящее кладбище, только сильно уменьшенное в размере и очень эстетизированное. Вокруг - картины Валерия Кошлякова, которые выглядят, как настоящий реквием по Античности. С определенного ракурса можно увидеть на фоне кладбища развалины Римского форума. Еще один взгляд на явление меланхолии плавно вытекает из предыдущего. Если все, что создает человек - временно, и рано или поздно превратится в руины, что будет с этими руинами потом? Их поглотит природа, вечная, самообновляющаяся система. Об этом явственнее всего кричит огромное полотно "Новый лес" Гоги Тотибадзе, где из черепов прорастают ветви, а на них - листья и ягоды. На это же намекают работы Анны Бёрч: на фоне асфальтовых джунглей, модернистских зданий и цивилизации зацветают идеальные керамические цветы. И наконец, самым радикальным выражением меланхолии становится таксидермия, "засолка душ". Ничего на свете не может быть печальнее жалкой попытки человека победить власть времени и заставить живое замереть. Об этом - щемящие душу "синицы в руках" Игоря Самолета и огромная, на целый зал, инсталляция Кати Исаевой. Выставка открыта в Фонде Ruarts до 10 января 2027 года. Можно приходить каждый раз, когда впадаете в меланхолию. #репортаж 🔹 Дебютант.АРТ

Прекрасного понедельника, дорогие читатели. Шутейка про "Откуда ты это сказал?" моментально пришла на ум, когда увидела эти глазастые пеньки художника Всеволода Абазова на выставке Торжество меланхолии в Фонде Ruarts. Называется это чудо "Хор мандрагор", и послушать их можно по расписанию: в 12:00, 15:00, 17:00, 19:00. Пеньки откуда-то говорят ровно 33 минуты и 33 секунды.

Если уж я на канале периодически захожу на территорию деколониального искусства (ну потому что оно классное), то нельзя не упомянуть классика. Йинка Шонибаре - британский художник нигерийского происхождения, командор Ордена Британской империи. Художник везде к своему имени добавляет CBE (Commander of the Order of the British Empire): помимо того, что это высшая степень ордена и невероятно почетная награда, Шонибаре еще и забавляет сам факт признания со стороны британской культуры, которую он критикует на протяжении всей своей жизни. Ирония и чувство юмора вообще свойственны художнику, который смотрит на мир добрейшими глазами, несмотря на тяжелую судьбу: у Шонибаре - поперечный миелит, редкое заболевание спинного мозга, и он передвигается в инвалидном кресле. Из всего невероятного объема творчества Шонибаре, который стал известен уже в 90-е годы, хочется выделить его фирменные манекены с глобусами вместо головы. Скульптуры и инсталляции оформлены в традициях европейской культуры, но с африканским "финтом" - яркими красками, традиционными паттернами и даже чучелами птиц с африканского континента. Манекены зачастую несут какой-то крупногабаритный багаж: подобно нашей цивилизации, которая несет "багаж" последствий колониализма. Согласитесь, некоторым людям ведь действительно хочется нахлобучить глобус вместо головы, чтобы объяснить, что мир вообще-то - большой и разнообразный? #художники 🔹 Дебютант.АРТ

Корейская художница Гими Ю живет и работает в Сеуле, однако ее выставки можно увидеть по всему миру, в Лондоне и Нью-Йорке в том числе. Работы выглядят, как тончайшая акварельная графика, но это масло! Обратите внимание на свет: полотна то будто светяться изнутри, то тонут в предрассветном тумане, то в рассеянном закатном солнце. #художники 🔹 Дебютант.АРТ

📌Юбилейный концерт У каждого артиста наступает время, когда пора вернуться к тому, с чего начинал, и может быть, слегка это переделать. Обычно такой момент привязан к какой-нибудь дате. SISTEMA GALLERY отмечает 4 года на арт-сцене большой выставкой Ремейк, для которой художники-резиденты переосмыслили свои greatest hits. Многих художников узнаешь сразу, как старых знакомых: Даша Мальцева с ее фирменным беспорядком и, внезапно, собаками; Дарья Пасечник и ее воздушные полотна, нанесенные аэрографом тончайшими слоями; Ира Ленсберр, у которой снова что-то горит; Саша Пучкова сделала настоящее человеческое сердце на тонких циркульных ножках; Дарья Калугина наклеила виниловые обои, и это неожиданно красиво. Есть и совсем громкие, признанные имена: Северин Инфантэ, Миша Most, Сергей Бугаев-Африка. Если продолжать сравнение с музыкой, то у этого фестиваля - превосходный лайн-ап. Но тем и прекрасны групповые выставки, что среди знакомых имен можно найти для себя что-то совершенно новое. Я пропустила недавнюю выставку Southside Grooven, теперь вот жалею. Если когда-нибудь соберусь переезжать, обязательно сделаю себе бейджик с надписью Hello, I left my homeland in... Там над этим великолепным скетчбуком художника висит картина, которую нужно смотреть вживую, ибо это бесполезно фотографировать: вместо полотна - несколько слоев стекла, на каждом - свое изображение, которые складываются в одно. Совершенно умилил Ростан Тавасиев и его бегемотопись - очень живое, ироничное искусство где-то на стыке поп-арта и наива. И отдельное место в сердце заняли очень феминистские работы Анастасии Антиповой в виде empowerment-газетных заголовков. Спешите увидеть этот фестиваль искусства и поздравить с днем рождения SISTEMA GALLERY - до 19 июля. #репортаж 🔹 Дебютант.АРТ

📍Куда сходить в Москве, чтобы не расплавиться 🔹В Доме Наркомфина - новая часть выставочной программы Тающий дневник. В летнем сезоне приняли участие художницы Алена Троицкая и Ксения Маркелова. 🔹ММОМА и Школа "Свободные мастерские" показывает отчетную выставку, но не за учебный год, а за прошедшие 25 лет работы. Мастерская’26. Встреча выпускников объединит работы 19 художников - выпускников разных лет, чьи работы вошли в собрание Музея современного искусства. 🔹Шагин в Москве! Галерея Île Thélème привезла в столицу работы художника арефьевского круга, представителя ленинградского андеграунда Владимира Шагина. 🔹Моя любимая Трын*трава (репортажи здесь и здесь) добралась до Музея декоративного искусства, правда с дочерним проектом. Трын*Трава. Дети - выставка ну очень молодых художников и дизайнеров, от 7 до 21. 🔹masters:dom показывает новый проект Небывалое под кураторством Ильи Крончева-Иванова. Выставка объединит музыкальное произведение композитора Настасьи Хрущёвой и работы художницы Саши Кокачевой. Это продолжение программы сотрудничества с петербуржскими галереями, на этот раз своих художников в Москву привезла Anna Nova. Кроме Саши Кокачевой, галерея покажет работы Петра Дьякова и Анны Андржиевской. 🔹ЦТИ "Фабрика" в ожидании сноса, который является не чем иным, как актом вандализма, продолжает радовать интересными проектами. И после агент Купер повторил: нет такого места, как дом - российско-нидерландская групповая выставка, посвященная трансформации понятия "дом". 🔹Там же - выставка студентов РГГУ направления "Кураторство художественных проектов" под названием Поколение в сети. Авторы работ - люди, которые родились и выросли в цифровую эпоху. 🔹Sistema Gallery исполняется 4 года, в честь знаменательной даты - большая выставка Ремейк, где представлены работы двадцати пяти резидентов галереи. Также открылись две персональные выставки: За гранью видимого итальянского скульптора Массимо Гьотти и Икар в эпоху цифрового солнца художника Миши Бурого. #календарь 🔹 Дебютант.АРТ

📌Лучшие материалы июня 🔹Феномен лиминальных пространств и фильма Backrooms 🔹Искусство Селии Пол 🔹Лучшие объекты с выставки Ненаивное наивное в Царицыно 🔹Отзыв о прочитанной книге: Искушение Италией. Искусство и путешествия в николаевской России 🔹Маленький тренд-анализ на примере одной очень далекой выставки Репортажи с выставок (ура, я вернулась в поля!) 🔹Неспетые песни для возлюбленных - в Агентстве.Art Ru до 16 июля 🔹Звучание космоса - в галерее Анастасии Постригай в арт-пространстве "Куб" до 5 июля 🔹Экспозиция в арт-пространстве КУБ - до 5 июля 🔹Back to Crossroad - в галерее ARTZIP до 31 июля 🔹Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна - в Музее архитектуры до 4 октября 🔹Это не все время так - в арт-бюро "Тайнинка" до 12 сентября

📚Книжные новинки 🔹Цирк Новый проект польского издательства Zupagrafika, которое специализируется на архитектуре модернизма соцлагеря - не просто книга, а конструктор. Можно собрать маленькую модель цирка! Есть даже Большой Московский цирк на проспекте Вернадского! Безумно занимательная вещь и отличный подарок. 🔹Контрапост Дэйва Эггерса

Именно так художник обретает силу. Мы продаем работы. Ты предполагаешь, что в бессилии есть благородство. Это идиотское клише, которое живет уже слишком долго - что участие в коммерческой стороне дела тебя очерняет. Понимаешь, насколько это глупо? Считать, что художники - это хрупкие лесные нимфы, слишком возвышенные, чтобы прикасаться к деньгам?

Очень свежая новинка художественной литературы об искусстве. В центре романа Эггерса - двое художников, чей жизненный и творческий путь описан с подросткового возраста до старости. Один - невероятно талантливый, но не желающий институционализироваться парень по прозвищу Сверчок, вторая - карьеристка Олимпия. Вечное противостояние коммерческого и возвышенного в искусстве, будем надеяться, без морализаторства - судя по первым рецензиям, все хорошо. 🔹Искусство и жизнь: приключения в попытке творить и зарабатывать Книга на ту же тему, что роман Эггерса, но уже не художественная. Автор Мейсон Карри собрал истории художников, писателей и кинематографистов, успешные и не очень примеры совмещения творческой самореализации и обеспечения собственной комфортной жизни. У книги хорошие отзывы, так что есть надежда, что она глубже, чем "лучше быть богатым и здоровым". 🔹Порочные: история опасного искусства Too woke: хмыкают некоторые критики в адрес философа Дейзи Диксон и ее пристального взгляда на историю искусства. Однако, это важная работа - попытка уравновесить две крайности: когда мы игнорируем темные стороны искусства или его создателей, и когда мы отказываем такому искусству в праве на существование. Диксон дает инструменты для честного анализа, запрещает нам заметать нашу собственную грязь под ковер, но требует осознанности, а не отмены. 🔹Costume Art Мет-музей издал каталог выставки Costume Art под кураторством Эндрю Болтона. Выставка, конечно, здорово огребла от арт-критиков, но издание - произведение типографского искусства. #книги 🔹 Дебютант.АРТ

Художник-экспериментатор Дэвид Дэйгл превращает в решето классическую живопись и глянцевые журналы, создавая кошмар трипофоба, а еще - едкий комментарий относительно современного общества и массовой культуры.

Мы живем в мире одинаковых лиц. Ретушь, фильтры, фотошоп, инъекции и пластическая хирургия свели различия до выглаженной маски - красоты, откалиброванной алгоритмами, которая продается как нормальность. Красота давно служит языком власти: отполированным, разборчивым, централизованным. В своей работе "Смерть красоты" я оплакиваю эту утрату многообразия, а затем вмешиваюсь в процесс, пронизывая этот язык власти до тех пор, пока он не сломается.

С одной стороны, Дэйгла можно понять, он бывший фотограф-портретист, снимавший в основном знаменитостей, и о глянцевой красоте знает все. С другой, хочется сказать ему на это все "Хоботов, это упадничество!" и возможно, посоветовать иногда покидать Лос-Анджелес, чтобы увидеть другую красоту. А вообще-то, это прекрасно, когда недовольство и протест выражаются в довольно интересном искусстве, в созидании, а не в разрушении. #художники 🔹 Дебютант.АРТ

Новая работа франко-швейцарского ландшафтного художника Saype появилась в Миннеаполисе. Картина на траве называется Beyond Walls, step 22, и это часть очень большого проекта, который художник реализует по всему миру, посвященному связям между людьми вопреки границам и запретам. Миннеаполис выбран не случано: это город, где убили Джорджа Флойда и зародилось движение Black Lives Matter, а в данный момент там вовсю бушует конфликт с ICE, сопряженный с новыми человеческими жертвами. Площадь объекта - более двух тысяч квадратных метров, примерно треть профессионального футбольного поля, или штук 8-10 теннисных кортов. Рисунок нанесен специальной биоразгалаемой краской собственного изобретения художника, и он не вечен: со временем он частично смоется, частично будет скошен вместе с травой. #объекты 🔹 Дебютант.АРТ