Дебютант.АРТ
Открыть в Telegram
Об искусстве: о выставках и книгах, о художниках со всего мира, об актуальном диалоге в современном искусстве. Для связи @katyabordovskaya
Больше1 202
Подписчики
-224 часа
-107 дней
-4030 день
Загрузка данных...
Похожие каналы
Облако тегов
Входящие и исходящие упоминания
---
---
---
---
---
---
Привлечение подписчиков
июль '26
июль '26
+27
в 5 каналах
июнь '26
+23
в 2 каналах
Get PRO
май '26
+8
в 2 каналах
Get PRO
апрель '26
+4
в 0 каналах
Get PRO
март '26
+11
в 2 каналах
Get PRO
февраль '26
+6
в 0 каналах
Get PRO
январь '26
+4
в 0 каналах
Get PRO
декабрь '25
+753
в 4 каналах
Get PRO
ноябрь '25
+8
в 3 каналах
Get PRO
октябрь '25
+4
в 0 каналах
Get PRO
сентябрь '25
+656
в 1 каналах
Get PRO
август '25
+6
в 0 каналах
Get PRO
июль '25
+7
в 3 каналах
Get PRO
июнь '25
+372
в 5 каналах
Get PRO
май '25
+24
в 1 каналах
Get PRO
апрель '25
+224
в 2 каналах
Get PRO
март '25
+117
в 3 каналах
Get PRO
февраль '25
+2 649
в 5 каналах
Get PRO
январь '25
+576
в 7 каналах
Get PRO
декабрь '24
+310
в 7 каналах
Get PRO
ноябрь '24
+589
в 7 каналах
Get PRO
октябрь '24
+111
в 3 каналах
Get PRO
сентябрь '24
+491
в 5 каналах
Get PRO
август '24
+554
в 11 каналах
Get PRO
июль '24
+154
в 4 каналах
Get PRO
июнь '24
+256
в 3 каналах
Get PRO
май '24
+313
в 5 каналах
Get PRO
апрель '24
+472
в 4 каналах
Get PRO
март '240
в 6 каналах
Get PRO
февраль '24
+203
в 3 каналах
| Дата | Привлечение подписчиков | Упоминания | Каналы | |
| 31 июля | 0 | |||
| 30 июля | 0 | |||
| 29 июля | 0 | |||
| 28 июля | +1 | |||
| 27 июля | 0 | |||
| 26 июля | +2 | |||
| 25 июля | 0 | |||
| 24 июля | 0 | |||
| 23 июля | 0 | |||
| 22 июля | +2 | |||
| 21 июля | 0 | |||
| 20 июля | 0 | |||
| 19 июля | +1 | |||
| 18 июля | 0 | |||
| 17 июля | +2 | |||
| 16 июля | +2 | |||
| 15 июля | +1 | |||
| 14 июля | +2 | |||
| 13 июля | +10 | |||
| 12 июля | 0 | |||
| 11 июля | +2 | |||
| 10 июля | 0 | |||
| 09 июля | 0 | |||
| 08 июля | +1 | |||
| 07 июля | 0 | |||
| 06 июля | 0 | |||
| 05 июля | 0 | |||
| 04 июля | +1 | |||
| 03 июля | 0 | |||
| 02 июля | 0 | |||
| 01 июля | 0 |
Посты канала
+9
📍Куда сходить в Москве спрятаться от грозы
⚡️В эти выходные в парке Тюфелева роща рядом с музеем ЗИЛАРТ пройдет фестиваль уличного искусства Коробка. Среди художников заявлен Иван Найнти, у которого сейчас идет выставка в Ruarts, Гриша, чьи работы сейчас в Музее Вадима Сидура, а также будет арт-объект "Мобильный музей низкого искусства имени Адама Сэндлера" от Кирилла Бурыгина и его галереи Fuck work.
🔹В Музее архитектуры - невероятно актуальная и злободневная выставка АЗС. Архитектура заправочных станций.
🔹На Винзаводе заработал 14 сезон Открытых студий. Ментор сезона - Алексей Корси, в экспертном совете в этом году куратор Полина Могилина, основатель студии "Тихая" Артем Филатов.
🔹Третьяковская галерея продолжает как-то уж слишком скромно отмечать свое 170-летие. Павел Третьяков и Василий Поленов - это фокус-выставка, то есть покажут работы художника, которые и так выставлены в Третьяковке.
🔹Петербуржская KGallery открыла в Москве пространство KGallery Bookcafé - книжный магазин, кофейня и кабинет графики. Дебютная выставка Studio 54 and others - это фотографии Нью-Йорка 1970-х авторства Аллана Танненбаума.
🔹ЦТИ "Фабрика" открыла 5 новых выставок: Жени Шарвиной, Константина Аджера, Дмитрия Кадынцева, Виктории Танельвиц и Максима Воробьева.
🔹В Галерее на Шаболовке - персональная выставка Анны Немчиновой Верю - не верю.
🔹В галерее Shift - выставка Павла Гришина и Кристины Пашковой Прелестные эти песни, совместный проект с галереей FUTURO.
🔹В галерее White Arch - персональная выставка Василия Иванова Inventus.
🔹В галерее Craftnotes - групповая выставка о природе связей В переплете, где можно увидеть множество сплетенных и сотканных объектов.
#календарь 🔹 Дебютант.АРТ
| 2 |  +3📚Книжные новинки
🔹Региональные центры русского авангарда - история Государственных художественных мастерских 1918-22 гг. Книга расскажет, как региональные художники принимали прогрессивные идеи нового правительства, и какой вклад внесли в развитие на тот момент современного искусства.
🔹Еще одна книга про авангард, на этот раз посвященная истории костюма. Антимода получила свое название потому, что еще сто лет назад художники пытались не допустить превращения моды в коммерческую индустрию, сохранить право на индивидуальность и самовыражение. Интересно, насколько актуально или наивно все эти идеи читаются из современности.
🔹Продолжая тему истории моды, вышла книга Марьяны Скуратовской Костюмы на знаменитых картинах - о том, как художники разных эпох изображали одежду и какое значение вкладывали в наряд изображаемого человека.
🔹Прекрасно иллюстрированная книга Интерьер в России дает представление о том, как менялось жилое пространство, его убранство и украшение. Автор Юлия Демиденко - сотрудник Русского музея, известна своей другой книгой про петербуржский общепит.
#книги 🔹 Дебютант.АРТ | 56 |
| 3 |  +9📌Воспоминания о будущем
Ровно 60 лет прошло с тех пор, как Филип К. Дик спросил, мечтают ли андроиды об электроовцах, а воз и ныне там. Вторая международная биеннале "Искусство будущего" в МАММ могла бы быть демонстрацией новых художественных приемов и медиумов, и это сделало бы ее интересной визуально, но пустой внутри. А в итоге мы получили довольно меланхоличное высказывание о современной этике.
Значительная часть выставки - конечно, про вездесущий искусственный интеллект. Художники вовсю экспериментируют и наделяют нейросеть то голосом, то зрением, а то и вовсе - телом: пока что только рукой, но и ее, знаете ли, достаточно, чтобы использовать главное орудие труда современного человека - печатную машинку. Процесс этих экспериментов напоминает то старания Франкенштейна обучить свое творение человеческим навыкам, то попытки социализировать детей-маугли в эпоху великих географических открытий.
Но пугаем, безусловно, не только мы, но и нас. Страшнее, чем осознание ИИ как творения может быть только ИИ-творец. Скромную, маленькую человеческую жизнь со всеми горестями и радостями можно сгенерировать, и никто не найдет отличий. Мы видим фотографии на стене, точно такие же, как дома у нашей бабушки - с той лишь разницей, что эти люди никогда не существовали, они - собирательный образ нашей культуры.
Помимо сложных взаимоотношений творения и творца, где участники конфликта то и дело меняются ролями, другой ключевой мотив биеннале - сохранение наследия человека. Павел Пепперштейн со свойственной ему иронией обращается к тексту 1835 года: смотрите, футурологи вы доморощенные, все это уже было до вас. Григорий Ерицян поместил стотомник русской литературы своего издательства СЛОВО/SLOVO в мёд, вкусный и питательный консервант. А кто-нибудь вообще читал целиком стотомник, прости господи? Кажется, столько времени нынче есть только... у ИИ.
Каждая работа - это попытка или хотя бы маленькая попыточка выбиться из тщетности в вечность. Получится ли у нас?
Увидеть выставку можно до 13 сентября.
#репортаж 🔹 Дебютант.АРТ | 56 |
| 4 |  +6⚡️Видео-тизер к сегодняшнему репортажу из МАММ
#репортаж 🔹 Дебютант.АРТ | 55 |
| 5 |  +8⚡️Разум и чувства: ольфакторное искусство
В британском издании Ocula вышла статья о набирающем популярность ольфакторном искусстве, где художественным медиумом является запах. И в ней есть о чем поразмыслить. Создание аромата - это искусство или ремесло? И как актуальность ольфакторного искусства связана с экономикой?
Ароматы в галерее - это явление далеко не новое. Первым ольфакторным проектом считается работа Марселя Дюшана на Международной сюрреалистической выставке в 1938 году. Однако, с этим можно немного поспорить, потому как запах не был собственно средством художественной выразительности, а скорее, элементом сет-дизайна. И это был запах... кофе! Дюшан обжаривал кофейные зерна, чтобы заполнить пространство галереи ароматом Бразилии (привет, Brazilcore) как часть иммерсивного опыта. И да, если вы думаете, что иммерсивные выставки - это что-то новое, спешу вас огорчить, им сто лет в обед.
Потом, правда, история свернула не туда, и в галереях надолго возобладала концепция "белого куба", от которой так до конца и не ушли. Белый куб - это пустое пространство галереи, где стены выкрашены в белый цвет и якобы ничего не отвлекает от искусства. Подробнее о концепции и ее значении для искусства и общества писал Брайан О'Догерти. Белый куб предполагал полную стерильность, и в нем долгое время не находилось место запахам. Пока история не сделала виток и не вернулась к различному "иммерсивному опыту".
Запах - это очень сильная составляющая восприятия искусства. Он не позволяет зрителю сохранять комфортную дистанцию от произведения. Запах воздействует на области нашего мозга, которые начинают воспринимать информацию еще до ее интерпретации, иначе говоря, мы чувствуем и запоминаем запах раньше, чем успеваем задать вопрос "а чем это так пахнет?". Запах намного сильнее изображения, текста и даже звука.
Мимо вашей работы проходят сотни людей. Они не будут смотреть получасовое видео или слушать трехминутную звукозапись. Запах - единственный язык, который может мгновенно достичь разума зрителя.
Освальдо Масиа, ольфакторный художник
Ольфакторное искусство - продукт экономики впечатлений, последний оплот художественной мысли, который пробуждает зрителя из эмоциональной летаргии и буквально заставляет реагировать, взаимодействовать. Надо ли лишний раз говорить, что запахи, которые можно учуять в галерее - не всегда приятные? И как ни странно, именно это отсутствие "приятности", комфортности, услужливости запаха отличает ольфакторное искусство от коммерческой парфюмерии. Цель парфюмера - сделать аромат, который люди захотят носить, а цель художника - вызвать у зрителя (или, вернее, реципиента) глубокую эмоциональную реакцию. Где-то на стыке искусства, ремесла и бизнеса находится артизанальная парфюмерия - неконвенциональные ароматы, которые выпускаются маленькими партиями и рассчитаны на взыскательных потребителей. Хрестоматийный пример - Secretions Magnifiques Etat Libre d’Orange, который по задумке парфюмера Антуана Ли представляет собой запах различных жидкостей человеческого тела.
Впрочем, без индустрии парфюмерии здесь не обошлось. К концу года ожидается, что глобальный объем рынка парфюмерии достигнет 64 миллиардов долларов. Мало что сейчас в принципе показывает такой рост, особенно на фоне рецессии и падения люксового сегмента. Художники тоже, в некотором роде, реагируют на спрос и так или иначе встраиваются в глобальную экономику.
Добавлю про ситуацию с ольфакторным искусством в России: все очень даже хорошо. У нас есть целая галерея Невидимое Лаб, которая, как утверждает основательница Анна Кабирова, является второй галереей ольфакторного искусства в мире. Первая, Olfactory Art Keller, находится в Нью-Йорке. Я была на двух ольфакторных выставках в галерее "Небеса" (арт-платформа КУБ) и оба раза осталась под большим впечатлением. Позволю себе робкий прогноз, что с каждым годом число выставок, которые можно еще и понюхать, будет расти.
#эссе 🔹 Дебютант.АРТ | 67 |
| 6 |  +8🔹НЕностальгия, галерея Купол
Таня Токун моментально вернула в детство: советская стенка, сотни видеокассет, золотая эпоха MTV по телевизору, старые отечественные автомобили, которые уже с конвейера выходили устаревшими, пачки сигарет, таких, которые действительно способны были убить лошадь одним лишь запахом. Это действительно НЕ ностальгия, ведь такое прошлое вспоминаешь немного с содроганием, а вернуться в него не хочешь ни за какие деньги, но все равно какой-то частью своей души его любишь.
Не просмотрите самую красивую работу, она же - самая маленькая: это фасад брежневки, расшитый блестящими пайетками. Я живу в таком доме, и кажется никто на земле не замечает его красоту, не видит по-настоящему "страшненькие" брежневки. Спасибо художнице за неожиданную репрезентацию.
🔹Свободный стих, ИнГаллери
Свободный стих, или верлибр - поэзия без размера и рифмы, жанр невероятно сложный, по крайней мере по-русски. Для Юлии Лучкиной вдохновением послужила поэзия главного русского верлибриста Карена Джангирова. Картины ее тоже стиля свободного - на бумаге, с элементами коллажа, уходят куда-то в печатную графику и выглядят будто страницы книги, хоть номинально и не являются иллюстрациями.
🔹Дебри, галерея Триптих
Вероника Кудашова выращивает цветы на камнях и из все тех выгоревших офисных сотрудников. По цветовой гамме и настроению это все могло бы сойти за иллюстрации к циклу "Южный предел" Джеффа Вандермеера. Природа - не снаружи, а внутри, утверждает художница, и с ней сложно не согласиться.
Все выставки можно посетить до 9 августа.
#репортаж 🔹 Дебютант.АРТ | 384 |
| 7 |  +8📌КУБ в июле: лето, низкая облачность и (не)ностальгия
Дорогие читатели, в связи с отпуском я непростительно поздно приглашаю вас в арт-пространство КУБ на июльские экспозиции. Надеюсь, не слишком поздно, потому что это надо видеть!
🔹Бесконечное новое, галерея MSCA
В большом выставочном пространстве - дипломная выставка выпускников курса "Современное искусство". Немного ироничное название выставки намекает на то, что невозможно все время изобретать велосипед, а в кураторском тексте пишут, что над художниками давлеет потребность все время удивлять. В то же время художники: делают инсталляции из теннисных мячей, клеят на стену лягушек и пришивают к холсту разноцветные носки. В этом контексте самой необычной работой парадоксальным образом оказываются кувшинки Надежды Прадес.
🔹Как отдыхать? в Куб.Маркет
Куратор Кети Богомаз не просто напоминает о необходимости отдыхать, но и объясняет, как. От созерцания пляжных зонтиков, ситцевых платьев и в самом прямом смысле выгоревшего офисного работника хочется уехать на недельку в Комарово.
🔹Пока плывут облака, галерея Анастасии Постригай
У художника Сергея Трофимова - облака: маслом, из мозаики, тенью на стене, на старых досках, на камне; на закате, на рассвете, над морем, в грозу. Это самая умиротворяющая выставка, к тому же - с необычным сет-дизайном: потолок галереи затянули довольно реалистичные облака из бумаги. Не хватило только водяного пара, как у Фудзико Накаи - но боюсь, на -2 этаже это не безопасно.
#репортаж 🔹 Дебютант.АРТ | 486 |
| 8 |  +1К сожалению или к счастью, дорогие читатели, сегодня понедельник.
Картина: Свидание Энни шотландского живописца Джона Фейда. | 77 |
| 9 |  +9📌Кутюрные метаморфозы Ирис ван Херпен
Меня гораздо больше интригует внутреннее устройство и научная реальность нашего организма: ведь каждый атом, из которого мы состоим, на 99,9% - пустота. Мы, в сущности, пустое пространство. Когда задумываешься об этом, всё кажется сюрреалистичным.
Бруклинский музей показывает ретроспективу нидерландского дизайнера Ирис ван Херпен Sculpting the Senses. Выставка уже проходила в Париже несколько лет назад, но повторяется не точь-в-точь, в ней есть совсем новые экспонаты, пример красное платье, созданное для героини Энн Хэтэуэй в недавнем фильме "Мать Мария".
Даже если вы не особенно интересуетесь модой и не слышали про ван Херпен, то наверняка вам попадались фотографии платья, испускающего мыльные пузыри, в котором Эйлин Гу вышла на недавнем Met Gala. Платье это очень хорошо характеризует творчество Ирис ван Херпен. Она не только исключительно кутюрный дизайнер - у Ирис нет линейки ready-to-wear и она не продаст вам черную худи за несколько тысяч долларов - но и дизайнер-новатор. Ван Херпен работает не только с идеями и формами, большое значение уделяется технологии и материалам, из которых даже не шьется, а создается изделие.
На выставке, кроме 140 платьев авторства ван Херпен, представлено современное искусство и дизайн, а также экспонаты, которые обычно можно увидеть в естественнонаучных музеях: кораллы, окаменелости, скелеты. Ирис повторяет природные мотивы, используя современные и экспериментальные технологии: например, она одной из первых применила в работе модельера 3D-печать.
Выставку можно увидеть в Нью-Йорке до 6 декабря.
#выставки 🔹 Дебютант.АРТ | 86 |
| 10 |  +8📌Этюд для абстракции
Вчера Vogue Business выкатил статью про возвращение Brazilcore в модное поле. Ну выложил и выложил, подумала я и отправилась на выставку. Прихожу - а там полный Brazilcore.
Галерея Ruarts продолжает серию выставок, посвященных искусству уличной волны. Художник Иван Найнти в 2023-24 годах жил и работал в Рио-де-Жанейро и там, пораженный яркими красками города, не выпускал из рук скетчбук размером 10 на 17 сантиметров. Так родились эскизы к работам, представленным на этой выставке, и появилось ее название - 10х17.
Если вы следите за творчеством Ивана, вы можете заметить как свойственный художнику метод многомерного коллажа, так и значительные отличия бразильского проекта: уход в большую абстракцию, чем обычно, и самое важное - больше цвета! Обычно Иван использует приглушенные цвета, а то и вовсе черно-белую гамму, а тут яркие всполохи желтого, красного, зеленого.
Мне кажется, это очень интересный и современный творческий подход: пребывая в каком-то месте, изображать его не буквально, а впечатлениями, настоениями. Удивительно, что выставка абстракции может одновременно быть и тревелогом. Нужно лишь позволить ярким краскам "заиграть", и вот уже откуда-то издалека слышен жизнерадостный ритм города.
Увидеть выставку и приобщиться к тренду можно до 30 августа.
#репортаж 🔹 Дебютант.АРТ | 82 |
| 11 |  +8Польская художница Хелена Мингинович использует в качестве холста... бумажные полотенца и одноразовые тканевые маски. Что заложено в этот жест?
Салфетки - это не просто мусор, это мусор биологический. Мы вытираем салфетками остатки еды и всякие выделения нашего тела. Использованные салфетки мы поспешно выбрасываем, а если не можем выбросить сразу - складываем в несколько слоев, чтобы ни в коем случае не показать грязную сторону, или стыдливо прячем под посуду. Тело, стыд и отвратительное - это темы, с которыми работает Хелена. На ее картинах можно встретить насекомых, человеческие волосы (не на голове) и изображения естественных аспектов нашей жизни, которые мы стремимся романтизировать и завуалировать эвфемизмами.
Кроме того, салфетки - одноразовые. В этом есть немного экологической тематики, все-таки мы генерируем невероятное количество отходов, и чем скрупулезнее наша личная гигиена, тем дороже она стоит следующим поколениям. У Мингинович есть также изображения целлофановых пакетов и одноразовых перчаток - практичных убийц нашей цивилизации.
Одноразовость - это еще и про обесценивание, и тут открывается целый спектр смыслов. Мы не задумываемся про вред для экологии, потому что сиюминутный комфорт для нас более значим. Мы не привыкли заботиться о будущих поколениях, максимум мы заботимся о своих собственных детях и внуках, и то не всегда. Потому что жизнь человека - слишком короткая. Но в последнее время срок человеческой жизни увеличивается, и намного увеличилась ее скорость. Мы больше не готовы стирать простыни и тканевые салфетки - мы возьмем одноразовое, потому что иначе мы ничего не успеем. Значит ли это, что мы освободили время для чего-то важного и стали больше его ценить? Ну как знать.
Самая тяжелая тема творчества Хелены Мингинович замыкает на себя все предыдущие, они естественным образом сходятся в одной точке. И это, конечно, одноразовое использование человеческого тела. Темы насилия и эксплуатации пронизывают красной нитью все работы художницы, придают им болезненность, надрывность.
И наконец, это еще и насмешка над всей историей искусства. Мы привыкли считать, что искусство - вечно, и каждый художник стремится воздвигнуть себе памятник, чтобы сохранить свое имя в веках. Это попытка бегства от мимолетности и бессмысленности человеческой жизни. Здесь же буквально искусство, которое предназначено для того, чтобы быть выброшенным в помойку, в пику всем естетственным стремлениям человеческой души.
#художники 🔹 Дебютант.АРТ | 71 |
| 12 |  +5⚡️Планы на выходные
А вам тоже всегда немного неловко, когда какой-нибудь огромный музей федерального значения говорит "у нас камерная выставка"? Камерная, товарищи, это когда вот так: всего одни летние выходные, в галерее, спрятанной в промзоне на берегу Яузы между музеем автомобилей и блошиным рынком.
Должно быть, многие читатели угадали в этом описании ДК "Кристалл". Если собираетесь заглянуть туда на этих выходных, обязательно посетите fābula gallery, где всего два дня будет проходить выставка DUALITY. Выставка групповая, и среди художников я была рада увидеть знакомое имя - Вильгений Мельников. Это совместный проект fābula и Shilo gallery.
Как не сложно догадаться из названия, выставка посвящена двойственности человеческой природы и той драматической разнице между личностью, которую мы показываем другим, и своим внутренним "я". Баланс между внутренним и внешним художники ищут с помощью разных медиумов - живописи, скульптуры и объектов, которые сложно классифицировать, они просто есть.
Увидеть выставку можно в fābula gallery на территории ДК "Кристалл" 25 и 26 июля.
#анонс 🔹 Дебютант.АРТ | 80 |
| 13 |  +5📍Куда сходить в Москве в конце июля - часть 2
🔹В галерее Serẽne - выставка Comfortably Numb / Комфортное онемение, совместный проект галерей Serẽne и Shift, объединившего работы художников Никиты Кроко и Марии Катьяновой.
🔹Галерея К35 открывает групповую выставку Волшебство леса сновидений, посвященную фантазии и снам. Среди художников замечена Дарья Пасечник.
🔹Галерея Art&Brut открывает выставку А было ли это с нами? - совместный проект трех художников: Таши Артзолотое, Ивана Глазкова и Андрея Ковязина, которые выступают еще и как сокураторы.
🔹В Askeri Gallery - выставка Дикие, нежные и живые, объединяющая работы Алины Кривенко, Даниила Соболева и Юрия Купера.
🔹Фонд "Геометрия" и петербуржская галерея MYTH представили совместный проект Москва, ты кто? Среди художников: Алина Глазун, Петр Кирюша, Александр Гронский, Ольга Божко, Игорь Самолет и Ульяна Подкорытова.
🔹В пространстве ēdomo - персональная выставка Евгении Вайнштейн BARESOUL / Душа наизнанку.
#календарь 🔹 Дебютант.АРТ | 78 |
| 14 |  +5📍Куда сходить в Москве в конце июля - часть 1
🔹Пушкинский музей работает в необычном для себя формате и посвящает выставку не художнику и направлению в искусстве, а культурному феномену. Причем художественную ценность этого феномена оценили не только жители той социалистической простите, дружественной страны, где он зародился. В 2023 году ЮНЕСКО причислила Кубинский плакат к мировому культурному наследию.
🔹В Новой Третьяковке - монографическая выставка скульптора Степана Эрьзя Мифология скульптуры.
🔹Галерея Set Projects отмечает 3-летие выставкой Владислава Семенкова Условная красная линия.
🔹Sistema Gallery представила проект на стыке науки и искусства, посвященный генетике. Выставку Человек расшифрованный подготовила Московская школа современного искусства (MSCA) совместно с генетической компанией "Эвоген".
🔹В галерее Крокин - персональная выставка графики Андрея Фролова Знаки.
🔹В Фонде Андрея Чеглакова - персональная выставка Гоши Острецова Бункерная живопись.
#календарь 🔹 Дебютант.АРТ | 83 |
| 15 |  +5Дорогие читатели из Сибири, я уже шестой год подряд за вас радуюсь, но не от всего сердца. Но этот год - особенный, потому что фестиваль ТАЙГАСТРО из гастрономического превращается в фестиваль сибирской культуры.
В этом году у фестиваля появилась параллельная программа с хорошей музыкой, документальным кино и пополнением ридлиста.
Среди довольно обширной культурной программы мой персональный фаворит - фестиваль электронной музыки КОННЕКТ х ТАЙГАСТРО, который состоится 1 августа. Локация - настоящая горная вершина в фанпарке "Бобровый лог", где зимой катаются на лыжах, а летом можно потанцевать посреди бескрайних сибирских просторов.
В Москве и Екатеринбурге культурной площадкой фестиваля станет книжный магазин "Пиотровский". С 25 июля по 16 августа будут проходить лекции, встречи с писателями и переводчиками. Если вы съездили в Сибирь, очарованы и хотите побольше о ней узнать, для вас будут доступны списки книг о культуре, мифологии, традициях, и конечно, о сибирской кухне.
Изучайте программу фестиваля и ищите новые впечатления, которые порадуют не только вашего внутреннего гедониста и его требовательные рецепторы, но и все прочие органы чувств.
#анонс 🔹 Дебютант.АРТ | 91 |
| 16 |  +4📚Книжные новинки
🔹Начнем с самой очаровательной: The Dog's Gaze - это история образа собаки в изобразительном искусстве. Мне кажется, через пару лет ее даже могут и на русский перевести, как будто такие книги всегда хорошо продаются.
🔹Большой талмуд эссе издает Мет-музей. Points of View: 100 Connections to Art расскажет про сто работ из коллекции музея из уст его научных сотрудников, кураторов и архивистов.
🔹Вышла новая, современная история графики и печатного искусства. The Story of Printmaking: A Global History of Art оправдывает свое название и вполне может стать введнием в мир графики для тех, кто не особо в теме.
🔹Книга с поэтичным называнием Glorious Country - биография американского художника-пейзажиста Фредерика Эдвина Чёрча. Строго говоря, там есть о чем писать: Чёрч был путешественником, и нередко попадал в различные истории. Его жизнь полна взлетов и падений, которые иллюстрируют историю Соединенных Штатов в момент формирования страны и нации.
🔹Каталог одной венецианской выставки вышел настолько впечатляющим, что издание Artnet пишут Buy this book! даже не в первом предложении рецензии, а уже в заголовке. В Фонде Prada в Венеции до ноября идет выставка под названием Helter Skelter, которая объединяет работы двух именитых американских художников, Ричарда Принса и Артура Джафы. Сама книга построена как диалог двух художников с комментариями их общего галериста, а также кураторов и арт-критиков. Судя по цитатам, которые приводит Artnet, вещь действительно уникальная, и стоит свои грабительские 70 евро.
#книги 🔹 Дебютант.АРТ | 87 |
| 17 |  +8📌Искусство любит тишину
А вы знали, что актриса Люси Лью - еще и художница с довольно длительной и успешной карьерой? Ее первая выставка состоялась еще в 1993 году, задолго до "Ангелов Чарли" и пика актерской карьеры.
На самом деле, об еще одном призвании Люси было мало что известно, потому что долгое время - до 2011 года - она выставляла работы под своим китайским именем: Лю Юй-Лин. Люси не хотела, чтобы ее работы оценивали с оговоркой "актриса еще и рисует". Подобные опасения высказывал в интервью недавний художник-дебютант Джек Уайт.
Впрочем, теперь Люси Лью стремится к цельности и самодостаточности, и свою художественную карьеру ни о кого уже не скрывает. Скорее, наоборот: только этим летом у Люси - персональная выставка в Нью-Йорке, где находится ее студия, и групповая - в Австралийском центре современного искусства. В Австралии в принципе искусство Лью принимают очень тепло: в 2028 году планируется большая выставка-ретроспектива творчества художницы.
А все потому, что в Австралии очень много эмигрантов из Азии, и тема репрезентации людей азиатского происхождения близка и понятна. Люси Лью уделяет много внимания истории своей семьи, ее родители - эмигранты из Китая, которые переехали без знания языка и каких-то существенных капиталов или связей. Дело было в 1960-х, когда мир был более закрытым, скорости меньше, интегрироваться было сложнее. Работы Люси пропитаны дихотомией традиционного и современного, она ищет путь к проявлению себя, работая с наследием своей семьи и культуры.
Сейчас медиум Люси - в основном живопись, но раньше были и фотовыставки, и много коллажей, шелкография, скульптура и инсталляция. Ретроспектива обещает быть интересной. Теперь даже не знаешь, чего пожелать Люси Лью: хороших ролей или тишины и покоя для работы в своей студии. Пусть будет баланс.
#художники 🔹 Дебютант.АРТ | 94 |
| 18 |  +8К разговору о взаимопроникновении моды и искусства следует добавить работы греческой художницы Лии Казакоу, где наблюдается обратное движение: изгибы ткани, плиссировка, драпировка и кружево становятся предметом живописи.
#объекты🔹 Дебютант.АРТ | 91 |
| 19 |  +8📌Плиссировка по металлу
Она - гений, и мне кажется, есть что-то особенное в том, как она видит форму, что-то сильное, мощное. Она немного опередила свое время, и только в последние 10 лет люди начали понимать значение ее творчества.Джонатан Андерсон о Линде Бенглис, WWD
Мет-музей в этом году провозгласил моду искусством, и этот контекст идеально укладывается в эру Джонатана Андерсона в Dior. Новая кутюрная коллекция вдохновлена и отчасти сделана в коллаборации с американским скульптором Линдой Бенглис.
Линда - фигура легендарная, звезда феминистского искусства 1970-х. Ее основная работа - это крупномасштабная скульптура, но есть также пласт видеоарта. Большинство же Линду Бенглис знают по проекту на стыке всех возможных медиумов: я имею в виду, конечно, Centrefold - провокационную рекламу в журнале Artforum, которую грешно постить в соцсетях, поэтому отправляю вас на Википедию, там на странице художницы можно увидеть внушительного размера манифест феминистского движения во всей красе.
Сейчас Линде 84 года, и подобным образом она уже не провоцирует, а вот ее скульптура стала более зрелой, и она точно такая, как описывает Андерсон употребленным в фигуральном смысле словом muscular. От латекса и полиуретана - к металлическим конструкциям. Деформация - это процесс, который переживаем мы все, когда живем, растем и развиваемся в обществе. Общество формирует нас, зачастую насильственно, травмирующе и подавляя нашу природу, которая несмотря ни на что, все равно рвется наружу. Об этой несгибаемой жизненной энергии, на мой взгляд, и рассказывают работы Линды Бенглис.
Особое место в творчестве Бенглис - и в коллекции Джонатана Андерсона - занимает серия настенных вееров Peacock, вдохновленная Индией. Она воспевает стремление украшать, декорировать себя и окружающее пространство как нечто фундаментальное для живых существ, и для людей в том числе.
#художники 🔹 Дебютант.АРТ | 90 |
| 20 |  +5Дорогие читатели, я вернулась в очень жаркую Москву, и вот-вот продолжу рассказывать вам об искусстве, но сначала - благодарность прекрасному месту, где я провела свой отпуск.
Болотов.Дача так и пишут у себя на сайте: для тех, у кого нет дачи. У меня нет дачи и я не хочу, чтобы она когда-нибудь появилась, но раз в тысячелетие даже меня тянет подальше от цивилизации.
Я провела неделю со своей семьей в домике с видом на небольшой пруд, с пристанью и беседкой. Деревянная беседка вся наполнена писком и щебетом: ласточки свили гнездо под крышей и вывели крохотных птенцов, чьи маленькие желтые клювики выглядывают наружу в ожидании еды.
Ночью над прудом стелется и размеренно плывет густой туман, а небо усеяно звездами. На другой стороне, где нет дач, над водой склоняются деревья, между ними, в тени - качели. Качели поскрипывают в полной тишине с видом на воду, где время от времени кто-нибудь проплывает на лодке.
Если пойти дальше в лес, можно неожиданно обнаружить... дверь. Дверь эта, возможно, ведет в волшебную страну, а может - прямиком в лето. На ней заботливо написали: закрывайте, не тратьте тепло.
После лесной прогулки, проголодавшись, возвращаемся в большой дом: настоящую усадьбу. Здесь находим любимое кресло, ищем на полке интересную книгу, пьем вкусный кофе и какао с пряностями. А обедать можно на террасе, она нависает над оврагом, на дне которого течет река, и там всегда свежо, даже в самый жаркий день.
Спасибо Болотов.Дача, за уют и тепло, мы обязательно вернемся💙
Подборка картин дачного быта:
Исаак Левитан, "На даче в сумерки"
Станислав Жуковский, "Дача. Терраса"
Константин Коровин, "За чайным столом"
Борис Кустодиев, "На террасе"
Константин Коровин, "На даче"
Елена Киселёва, "Дачницы" | 93 |
