Дебютант.АРТ

⚡️Ад, в котором мы живем: культурный феномен лиминальности как отражение реальности 2020-х Пару месяцев назад я увидела трейлер нового хоррора Backrooms (в адаптации - "Закулисье реальности"), и у меня возникло очень много вопросов: как мы докатились до того, что картинка из 4chan стала основой для достаточно популярного мейнстримного фильма? как в каст этого фильма угодили актеры с номинациями на "Оскар" в кармане? Прошло немного времени, фильм вышел на экраны, и случилось невероятное: он собрал в прокате уже более 212 миллионов долларов, став самым кассовым в истории студии А24. Хоррор(!), снятый 20-летним(!!) режиссером-дебютантом обошел прошлогоднего "Марти великолепного" с Тимоти Шаламе и оскароносный "Все везде и сразу". Что вообще происходит? Все началось с фотографии, которую кто-то выложил на 4chan в 2011 году, а кто-то другой - подписал следующим текстом:

Если не проявить достаточной осторожности и выпасть из реальности, будучи в неподходящем месте, то Вы окажетесь в Закулисье, где будут только запах ветхого влажного ковра, безумие однотипных жёлтых обоев, непрекращающийся гул шумных люминесцентных ламп на заднем плане и приблизительно 1,5 млрд км² случайным образом совмещённых пустых комнат. И упаси вас Господь, если Вы услышите, как что-то бродит поблизости, ведь это значит, что оно уже услышало Вас.

На фото - странное пространство без дверей и окон, пустое, отделанное безвкусными обоями желтого цвета и ковролином. Фото вызывает у зрителя необъяснимое чувство тревоги и дискомфорта, природу которого и описал анонимный пользователь. По сути, это была разновидность крипипасты - вирусного контента на грани интернет-мема и городской легенды, призванный пощекотать нервы аудитории. Но потом пранк вышел из-под контроля: люди начали генерить контент, притом совершенно разный, независимо друг от друга. Получилась целая вселенная со своей внутренней мифологией и строгими правилами, созданная полностью коммьюнити, без каких-либо инвестиций, кроме времени и таланта участников. По сути феномен фильма The Backrooms - это монетизация коммьюнити-контента предприимчивой визионерской студией А24. Материалы: трейлер и постер фильма Backrooms, кадр из фильма; оригинальное фото с 4chan, с которого все началось; две картины без названия из серии "Внутри" Тенгиза Шамова, "Взрыв" Артема и Антона Матвеевых. #эссе #кино 🔹 Дебютант.АРТ

📌Муха села на варенье без надежды на спасенье: новые выставки в арт-пространстве КУБ В это сложно поверить, но прошел уже месяц с предыдущей реэкспозиции. В этот раз я наконец-то добралась ножками, и кажется даже не разучилась фотографировать. Выставки Андрея Новикова и Андрея Сяйлева, кстати, продлили на следующий месяц, еще есть шанс их увидеть. Из новых проектов с огромным трудом выбрала самые интересные: 🔹Муха села на варенье Кирилла Кто, галерея Синтакс Большая выставка одного из самых талантливых художников уличной волны Кирилла Кто - возможность оценить его творческий диапазон. Масштабные полотна во всю стену соседствуют с микро-артом на спичечных коробках. Самых разных мух, которые почему-то сели на варенье, можно разглядеть через глазки (ударение поставьте сами) - отверстия в вездесущем московском фальшфасаде, за которым гибнет старое и рождается новое. Настоящая городская поэзия: ироничная, немного сумбурная, полная символов и ярких персонажей. Помимо прочего, это интересный кейс взаимодействия девелопера с искусством. Выставка состоялась благодаря MARKS GROUP - проектному бюро, авторам, например, нашумевших "домов на ножках" (ЖК Бадаевский). Поддержка уличного искусства - коллаборация, которая лежит буквально на поверхности, но если в основном все идут путем привлечения художников в качестве оформителей на свои объекты, то MARKS GROUP подошли к вопросу обстоятельнее, и помогли сделать знаковую выставку одного из самых ярких представителей направления. Попутно родился довольно любопытный арт-объект под названием Опрозрачнивание, где гипертрофирована идея Кирилла с "глазками". 🔹Красные матросы Александра Жерноклюева, галерея PLANZ Матросы залихвацки танцуют, улыбаются и смотрят прямо... нет, не в душу, скорее - сквозь одежду, если вы понимаете о чем я. Эффектная экспрессивная живопись, запоминается мгновенно. 🔹Транзит Анастасии Григорьевой в Куб.Маркет Кураторский вкус Кети Богомаз никогда не подводит, каждый раз открываешь новые имена. В данном случае буквально: для художницы Анастасии Григорьевой эта выставка - дебютная. Картины погружают в коллективное бессознательное, вытаскивая из головы то ли наши собственные, то ли наши как общества воспоминания о бесконечных перемещениях из точки А в точку Б - на работу и с работы, от близких и случайных людей, ранним утром или глубокой ночью. 🔹На месте руин вырастут цветы Натальи Чобанян в галерее Шмуклер Новый резидент арт-платформы КУБ на московской арт-сцене вовсе не новый: галерея Шмуклер раньше называлась культурным центром "Артишок", и уже показывала выставки Натальи Чобанян. Выставка обладает терапевтическим эффектом, переносит куда-нибудь на побережье Средиземного моря, где на руинах античных построек уже давно выросли цветы, где много света, природы и зелени. Спешите увидеть своими глазами до 5 июля. #репортаж 🔹 Дебютант.АРТ

📌Алиса очень устала в Стране Чудес Живописные феминитивы австралийской художницы Моники Рохан - о каждой из нас. В них воспоминания о беззаботном детстве, которое Моника провела в Квинсленде. Здесь цветущие деревья, старая деревянная мебель, домашний текстиль. Воспоминания уже размыты и фрагментарны, и мозг их достраивает, словно галлюциннирующая нейросеть: тут и там появляются нестественно длинные ножки у стульев, мебель парит в воздухе, люди утопают в ландшафте, как в текстурах. Персонаж Моники - то совсем юная девушка в джинсах и футболке, то взрослая дама. Первая исследует мир: любознательная, мечтательная, немного растерянная. Вторая в мир погружается через труд, быт, течение жизни. Они все немного устали метаться между покоем и приключением, простыми паттернами и фантастическими мирами своего воображения, домовитостью и легкостью бытия. #художники 🔹 Дебютант.АРТ

Хуарес Мачадо - фигуративный художник из Бразилии, с 1986 года живет и работает в Париже. На своей родине известен также как скульптор, сценограф, художник по костюмам, карикатурист и... мим. Мачадо изображает человеческое тело, зачастую в движении. Герои картин танцуют, катаются на велосипеде, а также заняты более интересными вещами: далеко не все работы художника можно показывать широкой аудитории без различных ограниченений. Сексуальный подтекст присутствует практически в каждой картине: иногда это какие-то полунамеки, вроде пресловутой тарелки с устрицами, иногда довольно очевидные взгляды и жесты. Сюжеты порой юмористические с фокусом на юморе "ниже пояса". В принципе, как понятно по запрещенной соцсети художника, он - довольно веселый дедушка 85 лет. Несмотря на то, что самые свежие работы написаны уже в 2000-х и позже, они все стилизованы под ар деко, и поэтому выглядят как будто из прошлого века. На картинах царит атмосфера парижских кафе 1920-х - это то ли вечная любовь художника к "золотому веку", как в фильме "Полночь в Париже", то ли выражение любви к своей стране проживания и по сути, второй отчизне. Картины не лишены стиля и вдохновлены, как ни странно, работами женщин-художниц: Тамары Лемпицкой и Паулы Рего. Но в то же время, есть какое-то ощущение подделки: художник даже близко не видел Париж 20-х, родился в другой стране и в другое время, и как будто бы немного обманывает зрителя. #художники 🔹 Дебютант.АРТ

📌Космос гуашью Выставка графики Зенона Комиссаренко получила название Звучание космоса, и взглянув на работы, понимаешь, что это довольно точное определение. Но также название отсылает к раннему творчеству художника, а еще режиссера и мультипликатора, автора авангардного советского мультфильма "Межпланетная революция". Зенон Комиссаренко прожил 89 лет - почти целый век переломных моментов истории, а в художественной истории - оба авангарда. Ученик Малевича и Татлина предсказуемо не смог стать советским художником, но и в кругу нонконформистов его имя звучало тихо: вероятно, потому, что Зенон Петрович в то время был уже в преклонном возрасте. Анастасия Постригай проделала невероятную работу: нашла разбросанное по миру наследие Комиссаренко, у которого нет хранителя - вероятно, теперь есть. Помимо выставки со сменяемой экспозицией, галерея обещает выпустить книгу, посвященную художнику. У меня не получилось хороших фотографий работ, ведь они под стеклом. Был ли это художественный метод или элементарная нехватка средств, но большинство картин написаны на обычной бумаге, обычными красками - гуашью. Интересно, могли ли быть эти листы эскизами к чему-то большему, к масштабным полотнам, или же художник сделал их такими намеренно, показывая, что глубина абстрактного искусства - не в эффектности формы, а в содержании? Вряд ли мы когда-нибудь это узнаем. Остается вглядываться в очертания космических туманностей и над-человеческих фигур - и гадать. Увидеть выставку можно в галерее Анастасии Постригай к арт-пространстве "Куб" до 5 июля. #репортаж 🔹 Дебютант.АРТ

📌Мою смешную собаку, причины для споров Неспетые песни для возлюбленных - так называется выставка Ланы Морозовой. Она про любовь, тело и близость, но не столько физическую, сколько про общее понимание символов. Строчки из песен и цитаты из каких-то утраченных уголков интернета, тех-самых-песен и того-самого-интернета - это символы времени и пространства, которые приятно улавливать и узнавать. Как говорится, your vibe attracts your tribe. В творчестве Ланы есть даже не нотка, а протяжная ноющая нота ностальгии. Как будто открываешь свой собственный блог в какой-нибудь давно забытой соцсети, куда сливал мысли, картинки и претенциозные фотографии на телефон с камерой 1 мегапиксель, лет так в пятнадцать-двадцать, как будто целую жизнь назад. Я/мы - представители того самого потерянного поколения, для которых не ясен ответ на вопрос "где я?" и "кто я?", зато мы - единственные, кто может написать "спишь?" сами-знаете-кому, а потом несколько лет всей страной гомерически над этим ржать. Но не ностальгией единой. После посещения выставки меня все никак не оставляет эта собака: плюшевый, забытый на скамейке и потому промокший образ сегодняшнего дня. Наше общество и наше поколение отборолось за все хорошее, и из сегодняшнего дня пишет письма всем, кого когда-либо горячо, всем сердцем любил: нау ай ванна би ер дог. Послание с нарочито русским акцентом, который все теперь обожают, о том, что сейчас-то мы рады инфантилизироваться и быть чьим-то странным кинком. Мы утратили веру во все на свете, чтобы заново обрести когда-то показавшуюся нам глупой веру в любовь. Полюбить себя и ближнего/дальнего можно в Агентстве.Art Ru до 16 июля. #репортаж 🔹 Дебютант.АРТ

📍Куда сходить в Москве в первые дни лета 🔹Не только ГИМ чествует советскую художницу-монументалистку: параллельно в Музее декоративного искусства открылась выставка Вера Мухина: диалоги, грани. 🔹В Царицыно открывается выставка, посвященная наивному искусству с говорящим названием Ненаивное наивное. Покажут в том числе работы Кати Медведевой, которую мне посчастливилось встретить лично в прошлом году. 🔹Новый проект в Масловке Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах - не просто выставка, а визуальная пьеса, которая расскажет историю семьи талантливых художников, прекрасную, а местами трагичную. 🔹Ровно год назад не стало Ани Желудь, и сегодня Музей AZ открывает большую выставку-ретроспективу художницы Не тот горизонт. 🔹В галерее Craftnotes - выставка графики Саши Гореликова anschauung / аншауунг. 🔹В галерее ТИХО открывается дуэтная выставка Яна Тихоненко и Устины Яковлевой SEKALA / NISKALA (видимое/скрытое). Название выставки отсылает к балийской философской концепции, зрителей ждет путешествие в ярко-зеленый тропический мир Юго-восточной Азии. 🔹В пространстве fābula HQ - персональная выставка Насти Павловой Ярость и милосердие. 🔹В пространстве ēdomo - выставка Ярослава Шеина Вне Пространства. 🔹В Агентстве.Art Ru - персональный выставочный проект Ланы Морозовой Неспетые песни для возлюбленных. 🔹Фонд "Геометрия" открывает собственное выставочное пространство на Котельнической набережной дебютной выставкой Сила отсутствия, где будут представлены работы из коллекции основателя фонда Зои Галеевой. #календарь 🔹 Дебютант.АРТ

📚Книжные новинки Сегодняшний выпуск книжных новинок состоит из книг об искусстве, вышедших в последнее время не в России. Знаю, что едва хватает времени читать то, что печатают у нас, на русском языке. Однако накопилось хороших книг, которыми страшно хочется поделиться. 🔹Деконструкция клана Кардашьян Писательница и психотерапевт из Нью-Йорка ЭмДжей Кори препарирует современные медиа и масскульт, используя для этого, пожалуй, самый гротескный пример: семью профессиональных инфлюенсеров Кардашьян-Дженнер. Автор исследует, как изменились медиа в эпоху соцсетей, и как эти изменения повлияли на нас в культурном плане, сформировали нас как общество. 🔹Вырезанное: феминистская история фотоколлажа, монтажа и ассамбляжа От Викторианской традиции изготовления фотоальбомов до современного искусства, коллаж в своих самых разных проявлениях всегда был средством самовыражения, в первую очередь, женщин-художниц. Есть даже понятие феммаж: когда в качестве медиума используется традиционно женское ремесло, например вышивка, но тема и художественная форма - современные и остросоциальные. Книга исследует фотоколлаж и его подвиды через женскую оптику. 🔹Любовь, магия, сила, опасность, блаженство: Йоко Оно и авангардная диаспора Британский музыкальный журналист Пол Морли пишет новейшую биографию Йоко Оно и обещает, что в книге не будет Джона Леннона. Вместо того, чтобы в пятидесятый раз перемывать кости личной жизни Оно, автор концентрируется на карьере концептуальной художницы и участницы движения Флюксус. Книга описывает авангардные течения в искусстве 60-х годов и значение, которое имела фигура Йоко Оно. 🔹Женщина-нож. Жизнь Луиз Буржуа Биография еще одной великой художницы ХХ века написана историком искусства Мари-Лор Бернадак. Скандальные и ни на что не похожие скульптура и инсталляции Луиз Буржуа во многом сформировали современное искусство и проложили дорогу тысячам художниц. В книге работы Буржуа препарируются сквозь ее интересную, трагичную, долгую жизнь. 🔹Человек, который украл богов: правдивая история войны, одержимости и глобального заговора в мире искусства Американский журналист Мэтью Кэмпбелл погружается в давнишнюю историю, и одновременно пишет на важную и острую тему. Главный антигерой - арт-дилер Дуглас Лэтчфорд по прозвищу "Динамит", эдакий Харви Вайнштейн от мира искусства. Но не в нем дело, говорит автор: дело в самой системе, которая десятилетиями принимала предметы искусства с сфабрикованным провенансом ради наживы. Это книга о незаконном вывозе древнего искусства Камбоджи из страны в момент социальных потрясений и последующей продаже в частные и музейные коллекции. Проблема актуальна для современных музеев: никто не знает, что делать с искусством, вывезенном незаконно или не совсем законно. 🔹Искусство и наука без дисциплины: руководство по взаимодействию У книги два автора: художник Джанани Баласубраманиан и астрофизик Натали Госнелл. На первый взгляд, искусство и точные науки - это совершенно разные виды деятельности и разные подходы к восприятию окружающего мира. Художник и ученый объединились, чтобы научиться взаимодействовать и уважать друг друга и написали эту книгу, чтобы научить этому других. #книги 🔹 Дебютант.АРТ

📍Экспоненты 5 художников, чьи выставки можно увидеть в Москве прямо сейчас. 🔹Наталья Чобанян Художница из Тбилиси, живет и работает в Москве. Работы Натальи - это в основном фрески, они объемные и фактурные, и в них практически нет черного цвета, ведь под краской - шпатлевка. Светлые картины, на которых люди без лиц отдыхают и проводят время вместе - какие-то безумно позитивные и жизнеутверждающие. А отсутствие лица позволяет представить себя на месте этих людей, чтобы ненадолго отключиться от своих проблем. Выставка На месте руин вырастут цветы - до 5 июля в галерее Шмуклер (Арт-платформа "КУБ"). 🔹Лана Морозова Хоть пой, хоть волком вой. Творчество Ланы - на грани между чем-то очень светлым, по-дески наивным, и гнетуще-тревожным. Работы художницы - это скульптурный коллаж, сочетание разных материалов и техник. В них много узнаваемых мотивов, мемов, строчек из песен: очень "жизненное" и близкое искусство. Выставка Неспетые песни для возлюбленных - до 16 июля в Агентстве Art Ru. 🔹Кирилл Кто, он же Кирилл Лебедев Художник, почерк которого узнается мгновенно: как правило, на картинах написано что-то ироничное и остроумное, а с букв стекает краска, будто писали наспех, не совсем легально, баллончиком на стене. Собственно, Кирилл начинал как уличный художник, и его работы до сих пор похожи на граффити, только более компактны. Выставка Муха села на варенье - до 5 июля в галерее Синтакс (Арт-платформа "КУБ"). 🔹Андрей Новиков Художник родился в Ставрополе, а живет и работает в городе Рединг в Англии. Вот здесь мои восторги от прошлогодней выставки и от серии "Сад наслаждений". У Новикова очень узнаваемые работы, ретрофутуристичные, будто созданные на осколках древней цивилизации, подозрительно похожей на нашу. Выставка Озимандия - до 5 июля в ИнГаллери (Арт-платформа "КУБ"). 🔹Елена Ковылина Основное направление творчества Елены - это перформанс. Собственно, на этой выставке художница остается верна себе: работы создаются прямо на глазах зрителей, а пустые холсты на стенах постепенно превращаются в картины. Открытые студии и контакт с автором - это всегда уникальный опыт взаимодействия с искусством, а тут к тому же хороши и сами картины: ироничные, тонкие, с элементами какого-то очень ладно скроенного поп-арта. Выставка Скажи - сладко! - до 5 июля в галерее Файнарт (Винзавод). #экспоненты 🔹 Дебютант.АРТ

📍Экспоненты 5 художников, чьи выставки можно увидеть в Москве прямо сейчас. 🔹Кирилл Кто, он же Кирилл Лебедев 🔹 🔹 🔹 🔹 #экспоненты 🔹 Дебютант.АРТ

📌Дни и ночи с Мэрилин 1 июня 2026 года прошло ровно сто лет с рождения Мэрилин Монро. В честь этой даты Музей кинематографа Американской киноакадемии открыл выставку Marilyn Monroe: Hollywood Icon. Некоторые письма и личные вещи актрисы будут выставлены впервые, но самые зрелищные экспонаты - это, конечно, сценические костюмы. Vogue посвятил статью легендарному розовому платью из фильма "Джентльмены предпочитают блондинок", также будут наряды авторства легендарного художника по костюмам Орри-Келли, трижды лауреата "Оскара". Такое внимание к нарядам актрисы объясняется еще и тем, что генеральным спонсором выставки выступил модный дом Сhanel. Выставка охватит всю фильмографию Мэрилин от эпизодической роли в "Счастливой любви" 1949 года до последнего неоконченного фильма - "Что-то должно случиться" 1962 года. Параллельная программа включает кинопоказы семнадцати фильмов, которые пройдут с 1 июня по 3 июля. При этом Музей кино заморочился: какие-то фильмы, например "Асфальтовые джунгли" и "Все о Еве", покажут на 35-мм пленке, а "Джентльменов..." и "В джазе только девушки" переведут в 4К. Выставка будет работать до 28 февраля 2027 года. #выставки #кино 🔹 Дебютант.АРТ

📌Лучшие посты за май 🔹Большой обзор весенней выставки Института костюма 🔹Фильм Кристоферы про поддельное искусство и конфликт разных поколений художников 🔹Герой нашего времени - Пак Джэён, человек, который видел всё, что показали на Венецианской биеннале 2026 🔹Дебютная выставка Дриса ван Нотена в качестве куратора 🔹Каннская премьера: документальный фильм про Ричарда Аведона 🔹Репортаж с выставки Под подозрением. Задание для группы медленного реагирования

Художница Анна Рут живет и работает в Праге, и чешские традиции - важная часть и мотив ее творчества. Скульптуры с зеркалами - это хомут, изначально часть конской упряжки, но кроме этого - восточноевропейский символ брака. Жених надевает хомут на шею в знак принятия своих супружеских обязанностей и ответственности за семью. Прекрасная идея - сделать из такого ритуального предмета зеркало, чтобы каждый зритель мог примерить на себя непосильную ношу (но не навсегда). Картины Анны - очень природные, практически на каждой есть птицы, насекомые, жемчуг. Это же отражено в выборе материалов: акриловые краски на основе натуральных, минеральных пигментов, а еще ржавчина, нанесенная тонким слоем, создают ощущение "землистости". Связь с землей, природой и традициями считывается в цветовой гамме: картины как правило монохромные, оттенки - приглушенные ржаво-коричневые, болотно-зеленые, охристые. Анна Рут говорит о растерянности и хрупкости современного человека. Мотыльки, улитки - существа хрупкие, при этом многие люди их боятся, или как минимум не будут их трогать. Мотылек на коже, в опасной близости к глазам - это про уязвимость, утрату связей с прошлым и необретение новых, оторванность и одиночество. #художники 🔹 Дебютант.АРТ

Хорошая новость: первый день лета. Плохая новость: понедельник. Картина - "Портрет дамы с веером" немецкого художника Карла Рудольфа Зона.

Индийская художница Тришла Джайн пишет крупномасштабные абстрактные полотна. Что же они означают? Творчество Тришлы Джайн - это форма медитации, художница даже делает дыхательные упражнения за работой. Все ее картины делятся на два направления: янтра и тантра. Янтра - строгие геометрические симметричные работы, которые восходят к традиционным  магическим диаграммам. Тантра - картины, напоминающие фотографии далеких галактик в бескрайнем космосе. Картины наполнены кругами и звездами, они плавные, хаотичные и непредсказуемые. Каждая работа сопровождается цитатой из Виджняна-бхайрава-тантры - текста индийской философии, где идуистский бог Шива беседует со своей супругой Шакти и делится с ней 112-ю способами медитации. Тришла Джайн - можно сказать, непо-бейби, представительница индийской аристократии. Ее семья Саху Джайн - медиамагнаты и владельцы ежедневной англоязычной газеты The Times of India. Должно быть, именно из-за наличия связи с англоязычным миром работы Тришлы, при всей их традиционности, так интуитивно понятны европейскому зрителю. #художники 🔹 Дебютант.АРТ

Американская художница Мария Бриттон создает искусство из мусора: в данном случае, из отслужившего свое постельного белья. Здесь попадание сразу в два тренда: экология, "вторая жизнь" для использованных материалов, и текстиль, который становится все более популярным медиумом. Мария выбирает для своих работ нарочито безвкусные и дряхлые простыни, "в жуткую розочку", чтобы превратить их в причудливо задрапированные конструкции, абстрактные картины из ткани. Объекты крупные, примерно 1,7х1,5 метра, и безусловно эффектнее выглядят, если смотерть издалека. #объекты 🔹 Дебютант.АРТ

📍Новые выставки на Винзаводе Винзавод в этом месяце - какой-то уж больно провокативный и андеграундный (как будто это что-то плохое). 🔹До 9 июня в Bis Art Gallery - групповая выставка Сон себя не помнит, посвященная сновидениям. 🔹До 21 июня во VLADEY - постироничная Музейная выставка Ивана Разумова. Чудесные кибербурлаки на Волге - оттуда. 🔹До 27 июня в галерее XL - проект НОФО Романа Сакина. Нофограф - инструмент для создания самых реалистичных фотографий, который ничего не фотографирует. Нофографу нужны свидетели, поэтому приходить перед обедом в будний день, пожалуй, не стоит. 🔹До 30 июня в HSE Art Gallery - выпускная выставка Школы дизайна НИУ ВШЭ Диплом26, получившая подзаголовок "Карнавал в этот поздний час". 🔹До 2 июля в галерее a-s-t-r-a - персональная выставка литографии Алины Утробиной мотор. камера. свет. 🔹До 2 июля в pop/off/art - выставка Аркадия Петрова Ода к радости. 🔹До 3 июля в галерее Futuro - выставка Семена Галинова и Марии Качаловой Вересковый мед. 🔹До 3 июля в галерее PENNLAB - выставка фотографии Фёдора Телкова Сказы. 🔹До 3 июля в галерее Треугольник - выставка Катерины Ковалёвой Масса покоя. 🔹До 4 июля в Totibadze gallery - выставка живописных путевых заметок о путешествии в Грузию художника Никиты Евгана Записки путешественника. 🔹До 4 июля в галерее 11.12 - коллективная выставка На той же скорости, посвященная феномену трансформации. По результатам опен-колла отобрали работы 22 художников, из знакомых имен, например, Лена Троянская. 🔹До 4 июля в ПиранезиLAB - выставка шелкографий (она же трафаретная печать) Юрия Аввакумова Временные монументы. 🔹До 5 июля в Fineart Gallery - выставка Елены Ковылиной Скажи - сладко! #календарь 🔹 Дебютант.АРТ

📍Задание для группы медленного реагирования Над подзаголовком выставки мне всю дорогу хотелось как-то иронизировать. Например, что группа медленного реагирования - это клеточки моего мозга с утра, до того, как я выпью кофе. Или что это та самая бригада рабочих, которая никак не доделает ремонт в квартире, где проходит выставка. Но по факту это мы, зрители, которые пытаются додуматься, что же здесь происходит. Выставка Geolina Art Gallery Под подозрением. Задание для группы медленного реагирования расположилась в клубном доме в тихом Хлебном переулке в районе Арбата. Пространством послужила двухэтажная квартира с винтовой лестницей, на которой немного кружится голова. В квартире недоделанный ремонт: дверные косяки наружу, нет полов, местами выведены ни к чему не подключенные провода. Когда из уютного лобби попадаешь в чисто белое пустое пространство, начинаешь против воли повторять I think I'm gonna die in this house из песни Charli XCX. Выставка наполнена тревожным неоновым освещением и монотонными, повторояющимися звуками. Длинные коридоры и скрытые белые двери создают ощущение лиминального пространства, где обязательно кто-то должен быть, но его почему-то нет. В приоткрытые двери заглядывать страшно любопытно, да и просто страшно. Работы художников Кати Герун и Алексея Корси расставлены и разложены, словно забытые вещи. Художники - будто режиссеры, которые снимают фильм в жанре хоррор, заставляют зрителей бояться собственной тени, каждого движения и звука. В работе Кати Герун "Телефон" керамическая консервная банка издает неестественный десткий смех, который эхом отскакивает от стен. Инсталляция "Эффект памяти", где по душевой кабине причудливо разложены мемориформ и пружины, напоминает боди-хоррор: это то ли чья-то сброшенная кожа, то ли одутловатые и бесформенные субличности главного героя, то ли вообще - нечто фаллическое. Я неспроста вспомнила про субличности: в ванной комнате можно было снимать "Субстанцию", до того там аутентичное зеркало. А в самой ванне - пакеты с некими жидкостями и пищевыми продуктами, которые выглядят как комбо-обед для каннибалов. Алексей Корси пугает иначе. В каждом уголке квартиры слышен ритмичный, непрерывный звук, доносящийся из дальней комнаты, в которой не горит свет. Пока пробираешься сквозь лабиринт, ловишь ощущение дома с призраками, и уже боишься заглянуть за угол, чтобы узнать, что же там такое скрыто в темной комнате... узнать, что это всего лишь стальная раковина со сломанным краном. Работа называется "Капля". В углу маленькой комнатки стоит картина. На ней - нижняя половина лица некой женщины. Пока ты смотришь на нее и пытаешься понять, в чем смысл, она неожиданно улыбается - в этот момент главное не завизжать. "Улыбка" - никакая не картина, а видео. Но самая страшная работа, наполненная каким-то жутким потусторонним эротизмом - "Хороший мальчик". У мальчика на кровати случилось довольно выразительное доброе утро, только вот мальчика там никакого нет. Когда возвращаешься обратно в спокойный и доброжелательный Хлебный переулок, все увиденное кажется особенно нереальным. Ощущение, как будто поучаствовал в квесте или реалити-шоу. Или все это было взаправду, и тогда чертовски приятно вдохнуть уличный воздух, а не стать еще одним потерянным экспонятом? Пощекотать себе нервы можно в "Доме на Хлебном" до 26 июля. #репортаж 🔹 Дебютант.АРТ

📍Куда сходить в Москве, пока весна не закончилась ⚡️Если вы еще не успели построить планы на выходные, обязательно загляните в Artplay, где в субботу пройдет Фестиваль современного искусства от MSCA. Будет выставка работ студентов Московской школы современного искусства, перформансы, лекции и дискусии. ⚡️Уже на следующей неделе начнется фестиваль документального кино Beat Film Festival, который откроет фильм Софии Копполы про Марка Джейкобса. Программа в этом году невероятная, внимание, неймдроппинг: Дэвид Боуи, Мишель Гондри, Тильда Суинтон, Джорджо Армани, Дэвид Линч. 🔹В галерее Люмьер - большая выставка Женский взгляд, посвященная творчеству женщин-фотографов. 🔹Geolina Art Gallery в клубном "Доме на Хлебном" открыла выставку художников Кати Герун и Алексея Корси Под подозрением. 🔹В Askeri Gallery - выставка Застывшее и живое. Работы нового резидента галереи Марианны Макаровой покажут совместно с новой серией Юрия Купера и ранее не выставлявшимися работами из наследия Геннадия Трошкова. 🔹В галерее Тираж 1/1 - персональная выставка Никиты Паречина Воздух, смещенный светом. 🔹Новый большой проект галереи Serẽne - Те, кто живут среди деревьев. Одиннадцать художников представят работы, посвященные лесу как пограничному пространству и герою мифов и сказок. 🔹В Artfull Gallery - персональная выставка Дианы Нармании В красной комнате Матисса. 🔹Центр "Солодовня" выставляет вторую часть собственной коллекции. Солодовня. Секретер чудесным образом объединяет старообрядческие иконы, живопись неизвестных художников и работы современных авторов. 🔹Выставка (Не)советский человек в галерее на Шаболовке покажет не знакомые широкой публике работы советских художников, которые не попадали в каноны официального искусства - потому и были незаслуженно забыты, и потому же хороши. #календарь 🔹 Дебютант.АРТ

📚Книжные новинки 🔹Свежесанкционированный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский решил напомнить всем о своей профессии и выпустил автобиографическую книгу Я - арабист. На фоне новостей получился почти что политический стейтмент. 🔹Невероятные приключения итальянцев в России описывает Михаил Талалай в невероятно красивом издании Москва итальянская. 🔹Герои романа французской писательницы Сесиль Вейсброт Музейный остров - это музеи и выставочные залы Берлина и Парижа. Размышление об искусстве в художественной форме. 🔹Наши товарищи или мелкобуржуазные мистики? - задаются вопросом советские критики 1920-30-х годов в новой книге издательской программы музея "Гараж". Конечно, это не попытка дать оценку художественному направлению с точки зрения идеологии, а яркий срез эпохи и разного восприятия культуры того времени. 🔹Спасая Винсента - роман американской писательницы Джоан Фернандес, посвященный Йоханне Ван Гог, жене того самого "брата Тео", к которому Винсент писал письма. Все, что осталось Йоханне после смерти Тео - это наследие деверя-художника в виде противоречивых картин, которые никто не хотел покупать. Она пошла против разгневанных чванливых мужчин - и создала образ величайшего художника. 🔹Острый на язык австрийский архитектор Адольф Лоос, автор нанешней штаб-квартиры Райффайзенбанка, известной также как "Дом без бровей", рассказывает в своих эссе, Почему архитектура не искусство. #книги 🔹 Дебютант.АРТ