Ромашковый сбор

Возрождение ремесел здорового человека — дизайнер Йоханна Зелеманн решила придумать новое дело для столяров из немецкого региона, известного как Рудные горы. Когда-то там действительно добывали руду, но в XVII и XVIII веках месторождения иссякли, и местные жители придумали себе новое занятие — стали вырезать фигурки из дерева. Специализация местных мастерских — рождественский декор: елочки, пирамидки, подсвечники и орехоколы. Короче говоря, это родина Щелкунчика. Сейчас в Рудных горах сотни мастерских, но в ближайшие десять лет половина из них закроется. Молодежь может и хотела бы продолжать семейные традиции, но интерес к деревянным фигуркам падает, а вместе с ним и доходы мастеров. И вот Зелеманн предлагает буквально пересобрать умирающий промысел — придумала люстру, которая, если присмотреться, состоит из деталей рождественских фигурок. Пока это штучная галерейная вещь, но ее появлению предшествовало двухлетнее исследование. А это как раз та основа, которая, возможно, даст ремеслу ключ к выживанию. Подробности у Wallpaper

Подготовка к Новому году выходит на финишную прямую. В воскресной подборке — самое интересное, что можно найти на эту тему в каналах про дизайн. 🎄 О том, как елка в России стала обязательным элементом Рождества, рассказывает канал «Русское хюгге». 🎄 У НИИ Декорирования — целый гид по новогоднему декору. Платный, но он того стоит! 🎄 Даша Соболева рассказывает, что делать, если классическая елка «выше папы, выше мамы, до потолка» в квартире не помещается. 🎄 У ReuseArch — экспонаты с выставки пряничных макетов известных зданий, которая проходит в Лондоне. 🎄 Влада Назина в своём канале details department показывает оформленный ею детский сладкий стол 🎄 Родителям на заметку: «Дизайнер в кокошнике» делится, как организовать поездку с ребенком в зимний Петербург.

Хрустальную тему продолжает фабрика Venini, которая выпустила елочные шары вместе с Gucci. На весь мир произведено всего пятьсот таких коробочек.

Уж насколько удалась выставка хрусталя в ДПИ, а «Степени прозрачности» в галерее Heritage — еще лучше. Советую посмотреть обе и именно в такой последовательности: если музейная выставка погружает в историю вопроса, то экспозиция, придуманная галеристкой Кристиной Красноярской и куратором Мариной Ширской, показывает российское стекло XXI века. Галерейный формат позволяет обойтись без витрин, неизбежных в музее, и это огромный плюс. Так гораздо проще оценить все хрустальные спецэффекты, которые проявляются даже в эти максимально темные дни (если и вменить организаторам какие-то претензии, то это решение устроить выставку зимой, а не летом). Первое, на что неизбежно падает взгляд при входе в Heritage, — это работа Fresh Glass. Я в первую секунду не поняла, что этот занавес сделан из стекла, а потом поняла и офигела от масштаба (сделаю на днях про эту инсталляцию отдельный пост). Выставка вообще показывает стекло во всем разнообразии техник и сюжетов — от утилитарных ваз до ироничных скульптур в виде дворницкого инструмента. Короче, очень рекомендую. Только учтите, что в выходные Heritage не работает, планируйте поход в рабочие дни.

Давно хотела показать вам эту квартиру, а теперь и повод есть — ее хозяева Оливье Гарсе и Клио Димофски из Garcé & Dimofski в очередной раз попали в список AD 100. Так что смотрим, как живут одни из лучших (а поскольку мы говорим про рейтинг AD, то и коммерчески успешных) дизайнеров мира. Прежде чем осесть в Лиссабоне, пара успела пожить в Париже, Пекине и Нью-Йорке, где они работали в американском офисе Пьера Йовановича. Одним словом, они носители того самого парижского стиля — дорогого и богемного одновременно, который сейчас так востребован примерно везде. Квартира, хоть и находится в столице Португалии, тоже выглядит очень по-французски, благо у нее идеальная архитектурная оболочка — не хуже, чем в парижских османовских апартаментах. Дом Клио и Димофски построен в стиле помбалино, а значит, относится к периоду, когда город восстанавливался после разрушительного землетрясения 1755 года. Самой квартире тоже потребовались восстановительные работы. Например, деревянные панели — это новодел, сделанный на основе сохранившихся фрагментов оригинальной столярки. Богатое ремесленное наследие — одна из причин, почему пара выбрала для жизни именно Португалию (другая причина в том, что мама Оливье родом из этой страны, и он сам отлично говорит по-португальски). Так что здесь, помимо оформления интерьеров, они стали развивать свою галерею коллекционного дизайна — проект, родившийся в 2020 году во время карантина. 📷 Marina Denisova Подробности у Architectural Digest

Сегодня отправляемся в гости к семье клиентов итальянского бренда Marchi Cucine. Кристел, Маттео и их маленькая дочь Олимпия — молодая семья, которая выбрала для себя кухню Bellagio. Хозяева дома — активные современные люди, но и традиционные ценности им не чужды: они любят проводить время дома и с удовольствием готовят. Поэтому кухня Bellagio со спокойным дизайном вне времени, сочетающим элементы английского стиля и современные новации, подходит им идеально. Кухня стала сердцем дома, а в ее центре находится остров, за которым удобно готовить всей компанией или расположиться с бокалом вина. Горячая зона выделена фасадами из стали, которые придают мебели профессиональный вид. При этом кухня получилась нарядной — здесь есть и классические фасады с филенкой, и красивый мрамор, из которого сделаны рабочие поверхности. Мебель Marchi Cucine создаётся под заказ с учётом пожеланий будущих хозяев и особенностей помещения. Отличительной чертой этой кухни стало зеркало в зоне фартука. Это необычное решение предложили архитекторы, работавшие над интерьером дома: зеркало придаёт пространству глубину, делает его светлее и позволяет хозяйке не выпадать из общего разговора, ведь она видит лица собеседников, даже когда занимается приготовлением пищи. Для Кристел и Маттео одно из первых тёплых воспоминаний о новом доме связано как раз с этой кухней. Здесь они отмечали первый день рождения Олимпии и задували свечу на праздничном торте. Для них кухня Bellagio стала сценой семейной жизни. Узнать больше об этой и других моделях Marchi Cucine и заказать кухню мечты можно на сайте компании, а также в их телеграм-канале. В конце текста: Реклама. ИП Кубицкая Н.И., ИНН: 781433444960, Erid: 2Vfnxwmvw2g

Ну все, пора активно готовиться к Новому году. Подсматриваем идеи для сервировке в съемке 3L Gallery, построенной вокруг предметов из предпраздничного дропа — пиал Константина Становова и черных подсвечников Анны Слобожаниной из серии  «Чёрный мох ночами оживает».

Показывала на днях объекты проекта Mustras, снятые на фоне примечательных зданий Сардинии, и они в таком подходе не одиноки. Довольно много марок делают архитектурные фотосессии со стайлингом, достойным журнальной публикации. Вот еще достойный пример — ковры из коллекции Co-Deco по дизайну Андреа Марканте и Аделаиды Теста (их совместное бро называется Marcante-Testa) для Carpet Edition. Место съемки неизвестно, но какая красивая лестница! А для коллекции Swing Floor выбрали какое-то индустриальное здание, архитектура которого здорово рифмуется с узорами ковров.

Я уже рассказывала вам про бренд кухонь Effeti Cucine и его историю, а сегодня поговорим о том, как фабрика из Тосканы обеспечивает идеальное качество своей мебели. В каталоге Effeti семь базовых моделей — кажется, не так уж и много, но если учесть, что вся мебель делается фабрикой на заказ под размеры и пожелания заказчика, то вы получаете единственную в своём роде кухню. Индивидуальный подход уже сам по себе обеспечивает особое внимание к каждому клиенту, но это ещё не всё. Качество начинается с материалов — экологически чистых и безопасных для окружающей среды. Кстати, напомню, что у Effeti есть кухня, целиком сделанная из дерева, но даже если вы выбрали модель с использованием современных материалов, то можете не сомневаться, что они не причинят вреда — ни вашей семье, ни природе. Перед тем как отправиться к будущему хозяину, каждая кухня проходит внутренний контроль качества на фабрике. Отличный дизайн и безупречное воплощение — это комбинация, которая подарит вашей кухне очень долгую жизнь. Понятно, что добраться до Италии сейчас не так просто, но если вы всё же окажетесь в тех краях, фабрика с удовольствием устроит вам экскурсию по своим владениям и покажет, как устроено их производство. А пока заходите на сайт и подписывайтесь на канал Effeti — там тоже много интересного. Реклама. ИП Кубицкая Н.И., ИНН: 781433444960, Erid: 2VfnxwkFrrc

Бывшие коллеги, а ныне редакция WoL запустили наконец-то сайт, для которого опросили блогеров о самых желанных подарках на Новый год. Меня в том числе. Правда, стаканчиками Саши Сафроненкова я уже разжилась, буду из одного такого пить воду сегодня во время нашей конференции. Вы, кстати, еще успеваете присоединиться. Ну все, побежала готовиться.

Количество подписчиков на канале сегодня впервые перешагнуло через отметку 21 тысяча. Спасибо, что вы со мной! И спасибо моим коллегам-админам, ведь такой бурный рост аудитории — «побочный эффект» конференции «Все, что нужно знать дизайнеру в 2025 году», о которой мы рассказываем на наших площадках.  Участникам этого мероприятие стало приносить пользу, еще не успев начаться, а завтра польза ждет всех наших слушателей. Программа уже на сайте конференции. Билеты тоже там. Начало в 10 утра. Я выступаю первая, буду рассказывать, как запустить свой канал и не забросить это дело. 

«А вот и солнышко!» — подумала я, когда увидела утром в ленте эту квартиру. При ближайшем рассмотрении оказалось, что все комнаты здесь разного цвета — от теплой охры до сиреневого, и все вместе они напоминают коробку пирожных-макаронов. Квартира площадью 150 м² находится в Мадриде, это совместный проект архитектурной студии Dukes House и дизайнера Амайи де Толедо из студии Temperantia. Первые полностью переделали планировку, но сохранили несущие конструкции исторического дома — кирпичную кладку и деревянные балки, которые выставлены на показ в прихожей и кухне. Открытыми кирпичами нас не удивить — этот прием любят и российские дизайнеры, когда работают в старом фонде. Но вот такого «фартука» на кухне я прежде никогда не видела (традиционно жду в комментариях возмущения по поводу непрактичности такого решения). Хозяин квартиры увлечен архитектурой арабского Востока. Отсюда многочисленные арки, которые здорово обыграла Амайя де Толедо: когда из дверных проемов тут и там проглядывают цвета соседних комнат, становится ясно, насколько сложную палитру она здесь собрала. Все стены выкрашены краской на основе глины Ecolay (насколько я поняла, это локальный испанский бренд), которая делает цвет мягким, как бы слегка припыленным. А еще де Толедо классно подобрала вещи, которые дополняют архитектуру и колористику интерьера. Особенно хороша ширма — даже не верится, что эту вещь нашли в одном из магазинов, а не сделали на заказ специально под проект. 📷 Manolo Yllera Подробности у Manera

О наступлении зимы обычно сужу не по погоде, а по витринам «Собран в саду». В прошлые годы они выкатывали елки и прямо на улицу, внутри их был целый лес, а в этом все лаконично, но до невозможности роскошно. И главное, сколько жемчуга! Это моя всегдашняя любовь. Свечи, кстати, настоящие, из зажигают каждый вечер. Каждый раз, когда прохожу мимо (а это мои ближайшие соседи), залипаю на несколько секунд.

Записала видео про себя (там есть пара занятных фактов биографии) и конференцию «Все, что нужно знать дизайнеру в 2025 году». Смотрите и присоединяйтесь!

Ненадолго погрузимся в историю вместе с Wallpaper — любимый британский журнал выложил съёмку дома Отрика, построенного основоположником бельгийского ар-нуво Виктором Орта. Дом Отрика конкурирует с домом Тасселя за право называться первым зданием в этом стиле. Кстати, оба заказчика были товарищами Орта по масонской ложе «Друзья филантропии», куда он вступил в 1888 году. Дом для инженера Эжена Отрика строился параллельно с особняком профессора Эмиля Тасселя, но был закончен чуть раньше — это первый самостоятельный проект Орта, здесь всё бесспорно. Однако, в отличие от Тасселя, Отрик был несколько стеснён в средствах, поэтому его дом не так богато декорирован, а планировка у него традиционная. Дом Тасселя вышел более нарядным, и в нём архитектор поэкспериментировал с пространственными решениями. Поэтому его и считают первым в Брюсселе зданием в стиле ар-нуво. Тем не менее, приметы нового стиля в доме Отрика налицо. Взять хотя бы панно с цветами и цеплями над входной дверью. Впрочем, и оно не случилось бы без Тасселя — у профессора была коллекция японского искусства, которая вдохновила молодого архитектора на этот сюжет, да и в целом сильно повлияла на его творческий почерк. Сейчас дом Отрика находится в муниципальной собственности. Нынешним своим хозяевам он достался в состоянии, далёком от идеала, но реставратор Френсис Мэтцгер максимально вернул ему исходный вид, а сотрудники Музея Орта дополнили интерьер сообразными эпохе предметами. Теперь сюда можно прийти на экскурсию. А вот дом Тасселя сейчас в частных руках, и попасть в него с улицы нельзя. 📷 Alixe Lay

Замечательная художница и стилист Наташа Обухова, которая сделала множество съемок для AD и многих других брендов, теперь еще и арт-директор нового российского бренда фарфора Shirikov. Компания носит имя своего основателя и хозяина «Дома фарфора» Дмитрия Широкова. Запуск готовился целых два года — команда работала над тем, чтобы качество было на высоте. Выпускается посуда в Китае, как рассказывает Наташа, на тех же фабриках, где размещают заказы Wedgewood и Rosenthal. В первой коллекции семь разных дизайнов на актуальную в этом новогоднем сезоне цирковую тему. Продается сами понимаете где. Кстати, витрины «Дома фарфора» на Неглинной тоже много лет оформляет Наташа Обухова.

Во времена AD друзья частенько сетовали, что наш журнал только для олигархов, никто другой таких интерьеров себе позволить не может. Но на самом деле разница между хорошим и плохим интерьером не в бюджете, а в том, как он потрачен. Бывают квартиры на миллион по цене обычного ремонта. Две участницы нашей конференции “Все, что надо знать дизайнеру в 2025 году” много раз доказали это на практике, и у нас они будут рассказывать как раз о том, как получить идеальную картинку, не вылезая за рамки бюджета. Это дизайнер Анна Эрман и стилист и декоратор Даша Соболева. Работы обеих были на обложках AD — и совсем не потому, что они тратили деньги клиентов без счета. У Ани тема “Реалии 2025: выбор мебели, текстиля и декора на маркетплейсах”. Для неё это не дешевая замена чего-то модного-дизайнерского, а ещё один рабочий инструмент, который помогает собрать классный проект. А Даша будет рассказывать, как с помощью недорогого искусства сделать дорогой интерьер. Опять же, дело не в экономии, а в том, что грамотный выбор и правильная развеска придают дополнительную ценность и самим работам, и интерьеру в целом. Я уже говорила, что некоторые темы конференции могут заинтересовать не только дизайнеров. И это как раз они. Первые три фотографии из проектов Ани, а вторая тройка — стилистические работы Даши. Все остальное они покажут сами на конференции. Билеты здесь.

В пятницу была на презентации книги “Во главе стола” Марии Минковой и Ксении Марковой. Вышла она очень вовремя — это и отличный подарок под ёлку, и руководство к действию по созданию сервировок мечты. По формату типичная table book — большая красивая книга на плотной бумаге и с кучей шикарных иллюстраций. А по сути — энциклопедический труд, в котором скрупулёзно разобрано всё, что имеет отношение к сервировкам. Пару слов об авторах. Ксения Маркова — эксперт по этикету. Когда она взялась написать эту книгу, то решила подкрепить теорию практикой и пошла учиться стилизовать сервировки. Её преподавательницей стала Мария Минкова — сет-дизайнер и стилист, чьи съёмки хорошо знакомы читателям журнала Seasons. В итоге именно Мария стилизовала все фотографии для книги и дополнила их своими комментариями. Кто уже в теме современных сервировок, тот знает, что сейчас в этом деле нет никаких жестких правил. Но чтобы красиво нарушать правила, их полезно хорошенько выучить — знания питают фантазию. Собственно, так книга и устроена: есть теоретическая часть, бодро написанная, с полезными примерами и историческими анекдотами, к ней прилагаются схемы классических сервировок. А есть фотографии для настроения и вдохновения. Я, если честно, пока вчитаться не успела, но добросовестно полистала. Книга устроена очень интересно — часть разделов привязана к временам года. Очень удобное оглавление — для книги-справочника это важно. Короче говоря, рада такому пополнению в личной библиотеке. И ещё немаловажное соображение. Даже если до сервировок дело не дойдёт, у вас после прочтения “Во главе стола” будет миллион тем для застольных бесед, которые пойдут на ура в любой компании. Купить книгу можно на Ozon, и я бы с этим не тянула, праздники совсем близко.

Отличные новости: на выставке ARTDOM будет выступать Джулио Каппеллини, известный дизайнер и предприниматель, чей бренд Cappellini гремел в конце 1990-х и начале 2000-х и подарил нам немало икон дизайна. И нет, выступать он будет не по трансляции через интернет, как это заведено у нас последние годы, а вживую. Генеральные партнеры деловой программы ARTDOM «Европейская Сантехника» и FreeDom Interiors помогут состояться этому выступлению в Москве. Событие по нынешним временам действительно значимое и добавляющее еще один кирпичик в репутацию ARTDOM как лучшей дизайнерской выставки России. Целиком деловую программу выставки мы увидим ближе к делу, как и список экспонентов. Точно известно, что все потенциальные участники проходят кураторский отбор, одна из задач которого — исключить подделки, засилье которых стало настоящей проблемой. На ARTDOM нас ждут только честные бренды, которые делают оригинальный продукт. Это лучшее место, чтобы получить максимально полную картину того, что происходит на российском рынке дизайна. Напомню, что выставка пройдёт в «Крокус Экспо» 20–22 февраля, а билеты на нее можно купить уже сейчас. По промокоду ROMASHKEVICH вы получите скидку 50%. Перед самой выставкой таких щедрых предложений уже не будет, так что запасайтесь билетами заранее. Реклама ООО «ИНФОРМА» ИНН: 9726040169 Erid: 2VfnxvSirbJ

У российского дизайна две беды — импортозамещение и стремление спасать промыслы. В магазине “Хохлома”, который открылся в ГУМе на месте Chanel, наблюдается и то, и другое. Коллекцию, в которой помимо работ одноимённого промысла есть одежда и мебель, сделала Алена Ахмадуллина, а инвестором стал хозяин Объединённой металлургической компании Анатолий Седых (если интересуетесь бизнесовым аспектом этой истории, то см. Forbes и РБК). Учитывая расположение магазина, рассматривать эту историю иначе как политическую сложно. Нет ни одной другой причины, почему только что вышедший на рынок бренд с ноги залетает в двухэтажное пространство в главном универмаге Москвы. Мы знаем много примеров, когда модельеры начинали заниматься интерьерами, но если интерес к мебели приходит в компании миллиардера, желающего вложиться в открытие 600-метрового бутика, выглядит это немножко неискренне. Превратить хохлому в мебель и не получить расписной детский стульчик — задача сложная. Ахмадуллина пошла по самому безыдейному пути, когда узнаваемый узор переносится куда попало. На выходе имеем постельное бельё с клубничками и громоздкую мебель. Даже самые странные формы могут иметь внятное объяснение. Здесь единственное объяснение — хохлома. Фигурки зайца, лисы и медведя передают привет персонажам Хайме Айона для Baccarat, а кровать напоминает вещи Гарри Нуриева для квартиры Чилингаровой. Качество посредственное. Пышная спинка дивана могла бы быть плотной, но мягкой — тогда эти кудели имели бы хоть какой-то смысл — но в ней прощупываетя деревянная основа. Стыки в изголовье кровати сняла крупным планом — судите сами, может ли из предмета за миллион двести торчать клей. И кстати, абсолютно непонятно, как вся эта одежда и мебель помогут хохломскому промыслу, к которому они не имеют никакого отношения, кроме названия. Но люкс предполагает ещё и сервис. В “Хохломе” с вами поздороваются у входа, но дальше большого интереса к вам не проявят. Спросила, где производится мебель, — сотрудница магазина порылась в бумагах, потом сообщила, что где-то в Нижнем Новгороде. Можно ли использовать посуду для еды, не знает. Универсальный ответ на любой вопрос: “Мы только открылись”. Интересно, сколько это чудо проработает.