Ромашковый сбор

Выходные провела в Амстердаме, и подруги сводили меня посмотреть на гонку кирпичных сооружений на модной улице Хофстрат. Тоже в тему отделочных материалов. Началось все в 2016 году, когда на Хофстрат появился дом с фасадом из стеклянных кирпичей Crystal Houses по проекту MVRDV (сперва в нем был бутик Chanel, теперь Hermès) А дальше пошло-поехало. У Сartier на фасаде вместо кирпичей объемная плитка. У Fendi традиционный кирпич перемешан с металлическим. Есть еще домик Dolce & Gabanna — он из обычных кирпичей, но тоже обращает на себя внимание благодаря неожиданной трактовке исторических архитектурных форм. Последнее пополнение — дом из кирпичей, напечатанных на 3D-принтере, по проекту Studio RAP. Он пока пустует. Самое занятное и ценное, что, несмотря на разгул архитектурной фантазии, улица сохраняет традиционный для Амстердама облик и масштаб. Современная архитектура не обязательно подавляет и убивает старую, как это чаще всего происходит в наших городах, может быть и удачный симбиоз.

Продолжу вчерашнюю тему с плиткой коллекцией Fornace Brioni. Я уже не раз и не два показывала интерьеры, где плитка выходит далеко за пределы традиционных мокрых зон. Повышенное внимание к фактурам и новый взгляд на старые материалы — большой тренд, и Fornace Brioni отлично в него вписывается. Последние коллекции для этой итальянской марки сделали архитектурное бюро Snøhetta и Кристина Челестино. Норвежские архитекторы придумали цементные «кирпичики» Void, Челестино — все остальное. Я видела эту плитку в Милане — в живую она так же хороша, как и на этих стилизованных фотографиях.

Люблю, когда у вещей есть история, но она не лежит на поверхности, а открывается по мере нашего с ними знакомства. Тогда просто хороший предмет (или даже целая коллекция) получают второй, новый смысл — и становится еще интереснее. И сейчас у нас будет именно такой пример — коллекция плитки цементной «Сквозь воду» по дизайну Юлии Голавской и Романа Климова. Первые образцы плиток я увидела у Юлии в студии еще два года назад. И тогда же узнала от нее про компанию Luxmix, вместе с которой сделан этот проект. Но вот полную историю услышала только недавно. Юлия придумала эту коллекцию несколько лет назад, когда делала дом на море. Заказчик хотел интерьер, связанный с окружением, поэтому дизайнер много гуляла по округе в поисках идей и однажды узнала о пляжной игре местных детей — искать, собирать и считать отшлифованные морем стеклышки. «Можно было просто разложить на бумаге собранные на берегу камешки и стеклышки в разных сочетаниях, зафиксировать их и перевести в рисунок. Но хотелось достаточно высокой степени абстракции и, кроме того, сразу пришли мысли о целой коллекции с набором паттернов, цветов, фоновых и акцентных плиток, чтобы можно было охватить несколько помещений в одном интерьере», — рассказывает Голавская. В дизайне плиток есть ключевые моменты – волнистые линии, намекающие на воду, и стилизованные орнаменты северного модерна. Цветовая палитра включает оттенки мокрого песка, терракоту и голубой. Когда знаешь историю коллекции, все становится очевидно, а без нее это просто классный самодостаточный продукт.

Очень красивый минимализм из Торонто. Местная студия Collab Design Studio перестроила для молодой пары модников и ценителей хорошего дизайна старый дом в викторианском стиле. Они довольно сильно изменили планировку, но его приметы кое-где угадываются (см. характерный эркер, в котором дизайнеры сделали столовую), а привнесенные элементы вроде высоких арочных проемов и лаконичного, но изящного камина подчеркивают красивые пропорции помещений. Для отделки Collab Design Studio выбрали травертин и мрамор, на пол постелили дубовый паркет, а стены покрыли венецианской штукатурной — она как раз и дает то волшебное свечение, благодаря которому я не смогла пройти мимо этого проекта. Так что делаем выводы: минимализм начинается с хорошей архитектуры и продолжается умелой игрой с фактурами. Но подбор предметов со счетов сбрасывать тоже не будем: тут, при всем лаконизме обстановки, есть цепляющие взгляд акцентные вещи вроде кресла Рика Оуэнса и, конечно, интересное искусство. 📷 Kim Jeffery Подробности у Est Living

В Копенгагене кругом цветы. Правда, иногда искусственные — видела минимум одну мастерскую, которая этим промышляет. Но сейчас покажу не ее, а настоящий цветочный, где заправляет проект Tableau Copenhagen. Это зонтичный бренд — занимаются флористикой, делают сеттинг для мероприятий и держат галерею коллекционного дизайна (ее покажу отдельно в «Ромашковом PRO»). Проект придумал в 2018 году Джулиус Варнес Иверсен. Флористическая лавка находится, если я не ошибаюсь, в бывшем антикварном. Красиво, когда рядом с современной вывеской сохраняется старая, как здесь над дверью. И в очередей раз хочу сказать, что возможность выносить товар на улицу — один из моментов, делающих европейские (и не только) города такими живыми и привлекательными. Особенно, если этот товар — цветы. Очень не хватает такого в Москве.