Ромашковый сбор

В 1994 году британский арт-дуэт K Foundation сжёг в камине миллион фунтов стерлингов, заработанных ими же в другом качестве — как музыкальная группа The KLF (кто жил в 1990-е, наверняка такую помнит). Акция была не только расточительной, но и — по сегодняшним меркам — экологически безответственной: продукты горения загрязняют воздух и способствуют изменению климата. Один из участников дуэта, Билл Драммонд, позже сожалел о содеянном. В этом году к уничтожению валютных запасов подключился уже сам Банк Англии: во время Лондонского фестиваля дизайна посетителям предлагали посидеть на лавочках, сделанных из измельчённых банкнот на сумму два с половиной миллиона фунтов стерлингов. С учётом инфляции это примерно та же сумма, что и у K Foundation, однако в данном случае никто не обеднел — банкноты всё равно подлежали утилизации. Превратить отжившие свой век деньги в мебель банкирам помогали две компании, занимающиеся переработкой материалов, — Surface Matter и Plasticiet. Идея проекта проста: организаторы хотели ещё раз напомнить, что ресурсы нужно беречь, а вторично использовать можно практически что угодно — даже деньги.

Глеб Максимилианович Кржижановский знаменит как революционер-большевик, друг Ленина и автор плана ГОЭЛРО, но его квартира на Садовнической улице, дошедшая до нас в почти идеальной сохранности, — не только свидетельница исторических событий, но и энциклопедия русского быта начала ХХ века. Текст целиком и больше фотографий ждут вас в Дзене Кржижановский буквально жил на работе — после 1917 года он поселился в квартире на Садовнической улице, где до революции находилась контора российского подразделения фирмы Siemens, в которой он проработал много лет. Глеб Максимилианович, хоть и примкнул к революционерам еще в студенчестве, вполне успешно совмещал активную подпольную деятельность с легальной карьерой. Он начинал на железной дороге, но после революции 1905 года ему там были не рады, и он переключился на энергетику, в которой достиг немалых успехов: в конторе на Садовнической у него был отдельный кабинет, где он впоследствии устроил свою спальню, а его знания легли в основу плана электрификации ГОЭЛРО. Построенная на основе этого плана сеть благополучно существует до сих пор — об этом вам в подробностях расскажут на экскурсии по музею, но нас интересует прежде всего интерьер. Особняк на Садовнической улице был построен в XIX веке для вольноотпущенника графа Шереметева Ивана Варыханова, положившего начало купеческой династии Варыхановых. В начале ХХ века тогдашняя хозяйка Прасковья Варыханова решила переделать родовое гнездо в доходный дом и наняла архитектора Василия Шауба, который обновил здание в стиле рационального модерна. В отличие от модерна обычного, его рациональная версия отличалась экономичностью, и сейчас музей Кржижановского — единственное место в Москве, где сохранился интерьер, исполненный в этом стиле. Правда, не в полной мере — Варыханова оказалась довольно консервативной заказчицей. К примеру, Шауб планировал перелицевать печи, но дальше столовой дело не пошло — хозяйке модерновые изразцы не понравились, и она решила, что тратиться на переделку незачем. И тут мы с ней согласимся: старые печи действительно хороши. А вот за потолки обидно: Шауб оформил их листами из штампованной жести (альтернатива лепному декору, как раз один из атрибутов рационального модерна), и в оригинале они были блестящими. Но опять же — Прасковья Варыханова это не одобрила и постановила закрасить металл белой краской. В обновленном особняке должны были поселиться жильцы-арендаторы, но вместо них на второй этаж въехала контора «Сименс и Гальске». От нее тоже кое-что осталось: мебель в кабинете Кржижановского — по большей части еще с тех, сименсовских времен. Стол в спальне Глеба Максимилиановича — тоже переделанный конторский, а комнатка справа при входе как была приемной, таковой при новом хозяине и осталась. В преклонные годы Кржижановский работал по большей части из дома, да и в первые послереволюционные годы в квартире постоянно шла работа. Тот самый план ГОЭЛРО, призванный реализовать ленинский принцип «коммунизм — советская власть плюс электрификация всей страны» составлялся именно в этих стенах. Судя по экспортирующемуся в музее портфелю, с перевязанной бечевкой ручкой, Кржижановский, мечтавший о полном переустройстве общества, в быту ничего менять не любил и крепко привязывался к старым вещам. И нам это очень на руку: Глеб Максимилианович прожил долгую жизнь — он единственный из ближайших соратников Ленина, кто избежал репрессий, достиг глубоких преклонных лет и умер своей смертью в 1959 году, но оставил квартиру такой, какой она была в первой четверти ХХ века. Продолжение в Дзене

Глеб Максимилианович Кржижановский знаменит как революционер-большевик, друг Ленина и автор плана ГОЭЛРО, но его квартира на Садовнической улице, дошедшая до нас в почти идеальной сохранности, — не только свидетельница исторических событий, но и энциклопедия русского быта начала ХХ века. Текст целиком и больше фотографий ждут вас в Дзене Кржижановский буквально жил на работе — после 1917 года он поселился в квартире на Садовнической улице, где до революции находилась контора российского подразделения фирмы Siemens, в которой он проработал много лет. Глеб Максимилианович, хоть и примкнул к революционерам еще в студенчестве, вполне успешно совмещал активную подпольную деятельность с легальной карьерой. Он начинал на железной дороге, но после революции 1905 года ему там были не рады, и он переключился на энергетику, в которой достиг немалых успехов: в конторе на Садовнической у него был отдельный кабинет, где он впоследствии устроил свою спальню, а его знания легли в основу плана электрификации ГОЭЛРО. Построенная на основе этого плана сеть благополучно существует до сих пор — об этом вам в подробностях расскажут на экскурсии по музею, но нас интересует прежде всего интерьер. Особняк на Садовнической улице был построен в XIX веке для вольноотпущенника графа Шереметева Ивана Варыханова, положившего начало купеческой династии Варыхановых. В начале ХХ века тогдашняя хозяйка Прасковья Варыханова решила переделать родовое гнездо в доходный дом и наняла архитектора Василия Шауба, который обновил здание в стиле рационального модерна. В отличие от модерна обычного, его рациональная версия отличалась экономичностью, и сейчас музей Кржижановского — единственное место в Москве, где сохранился интерьер, исполненный в этом стиле. Правда, не в полной мере — Варыханова оказалась довольно консервативной заказчицей. К примеру, Шауб планировал перелицевать печи, но дальше столовой дело не пошло — хозяйке модерновые изразцы не понравились, и она решила, что тратиться на переделку незачем. И тут мы с ней согласимся: старые печи действительно хороши. А вот за потолки обидно: Шауб оформил их листами из штампованной жести (альтернатива лепному декору, как раз один из атрибутов рационального модерна), и в оригинале они были блестящими. Но опять же — Прасковья Варыханова это не одобрила и постановила закрасить металл белой краской. В обновленном особняке должны были поселиться жильцы-арендаторы, но вместо них на второй этаж въехала контора «Сименс и Гальске». От нее тоже кое-что осталось: мебель в кабинете Кржижановского — по большей части еще с тех, сименсовских времен. Стол в спальне Глеба Максимилиановича — тоже переделанный конторский, а комнатка справа при входе как была приемной, таковой при новом хозяине и осталась. В преклонные годы Кржижановский работал по большей части из дома, да и в первые послереволюционные годы в квартире постоянно шла работа. Тот самый план ГОЭЛРО, призванный реализовать ленинский принцип «коммунизм — советская власть плюс электрификация всей страны» составлялся именно в этих стенах. Судя по экспортирующемуся в музее портфелю, с перевязанной бечевкой ручкой, Кржижановский, мечтавший о полном переустройстве общества, в быту ничего менять не любил и крепко привязывался к старым вещам. И нам это очень на руку: Глеб Максимилианович прожил долгую жизнь — он единственный из ближайших соратников Ленина, кто избежал репрессий, достиг глубоких преклонных лет и умер своей смертью в 1959 году, но оставил квартиру такой, какой она была в первой четверти ХХ века. Продолжение в Дзене

На днях я после большого перерыва снова побывала в квартире-музее Кржижановского. С моего прошлого визита там случился большой ремонт, но ничего особенно не поменялось (и хорошо!). В понедельник сделаю пост с кучей картинок, а пока предлагаю послушать подкаст: Mave Apple Podcasts Яндекс Музыка добавится чуть позже Еще подкаст можно слушать прямо в Телеграме, ссылка будет ниже

Я уже упоминала divan.ru, когда делилась впечатлениями от blazar. Расскажу подробнее, что они презентовали на своем небольшом, но ярком стенде. Российский бренд продолжает прокачивать свой имидж: вслед за мебелью Димы Логинова (ждем продолжения) и совместным с галереей “Палаты” выступлением на Collectible в Нью-Йорке и Cosmoscow в Москве он выпустил коллекцию аксессуаров в коллаборации с галереей SAMPLE. На этот раз divan.ru обращается к максимально широкой аудитории и говорит с ней на языке искусства — основой для принтов послужили работы художников TONY.WWWWW и Дарьи Чухровой. В новой коллекции есть то, чего так часто не хватает нашим интерьерам: цвет. База — бессюжетные работы с минималистичным рисунком и сложной колористикой. Пледы и подушки — категория товаров, для покупки которых не нужно особого повода, тем более осень на носу, и самое время наводить дома уют. Да и на ковры с пуфами цены, скажем так, располагающие к покупке (самая дорогая вещь в коллекции стоит 17 тысяч рублей). Но при этом подспудно присутствует идея, что предметы домашнего обихода могут нести нечто большее, чем просто утилитарную функцию. Предметы из коллекции divan.ru + Sample уже на сайте бренда. Чтобы знакомство с ними было еще приятнее, по промокоду ROMASHKA всех новых клиентов ждут 3000 бонусов на первую покупку (действуют 2 месяца с момента активации). Промокод вводится в личном кабинете и будет активен до 30.06.2026. Реклама. ООО "Диван Трейд", ИНН: 7726457128, erid: 2VfnxxnxQD6

Ещё одна парижская квартира с интересным “дымчатым” колоритом. Авторы нам уже знакомы — это Batiik Studio, чей прошлый проект мы рассматривали в связи с необычной столяркой. Здесь она тоже имеется. Мне особенно нравятся “накладки” на стены, обрамляющие дверные порталы в спальне и окошко на кухне. Так же оформлено и зеркало в ванной. Тут в основе лежит ещё один популярный приём, когда новый интерьер, словно коробочка, вставлен в старые стены и существует немного отдельно (вот тут такой пример). Но Batiik использует его по-своему, более игриво, не подчёркивает дистанцию между старым и новым, а наоборот, сокращает её. Квартира не самая большая — 125 м², но местами оставляет ощущение прямо-таки огромного пространства. Так бывает, когда не жалеют место на проходные зоны. Тут нас с порога встречает огромная прихожая. Авторы проекта выкладывают все карты сразу: зеркальный потолок, барельеф, выполненный Redfield et Dattner (предполагаю, что все расписанные поверхности — тоже их работа, поскольку именно это их основная специализация), двери с необычными “петляющими” ручками и встроенный диванчик. Ещё недавно граница эпох шла по линии декоративное (тогда) — функциональное (сейчас), то в этом проекте современность тоже не стесняется украшательства, просто занимается им немного иначе. Извините за обилие ссылок на другие посты, но мне кажется, всегда интересно смотреть проекты не только сами по себе, но и в контексте. 📷 Alexandre Tabaste Подробности у Living

Я уже упоминала divan.ru, когда делилась впечатлениями от blazar. Расскажу подробнее, что они презентовали на своем небольшом, но ярком стенде. Российский бренд продолжает прокачивать свой имидж: вслед за мебелью Димы Логинова (ждем продолжения) и совместным с галереей “Палаты” выступлением на Collectible в Нью-Йорке и Cosmoscow в Москве он выпустил коллекцию аксессуаров в коллаборации с галереей SAMPLE. На этот раз divan.ru обращается к максимально широкой аудитории и говорит с ней на языке искусства — основой для принтов послужили работы художников TONY.WWWWW и Дарьи Чухровой. В новой коллекции есть то, чего так часто не хватает нашим интерьерам: цвет. База — бессюжетные работы с минималистичным рисунком и сложной колористикой. Пледы и подушки — категория товаров, для покупки которых не нужно особого повода, тем более осень на носу, и самое время наводить дома уют. Да и на ковры с пуфами цены, скажем так, располагающие к покупке (самая дорогая вещь в коллекции стоит 17 тысяч рублей). Но при этом подспудно присутствует идея, что предметы домашнего обихода могут нести нечто большее, чем просто утилитарную функцию. Предметы из коллекции divan.ru + Sample уже на сайте бренда. Чтобы знакомство с ними было еще приятнее, по промокоду ROMASHKA всех новых клиентов ждут 3000 бонусов на первую покупку (действуют 2 месяца с момента активации). Промокод вводится в личном кабинете и будет активен до 30.06.2026.

Ну а теперь немножко про Чебоксары — провела там неполные два дня, но есть что рассказать. 🌸 Чебоксары — старый город, в прошлом году отмечали красивую дату — 555 лет с основания. Но до конца ХIХ века он был совсем малыш, а вот в ХХ вырос где-то в сто раз — с пяти тысяч жителей до полумиллиона. 🌸 От старых Чебоксар почти ничего не осталось: в 1980-е из-за строительства Чебоксарского водохранилища, обслуживавшего новую ГЭС, часть города ушла под воду. Прежде всего кварталы у Волги, а там как раз и была основная историческая застройка. 🌸 Местность, обозначенная на карте как старый город, застроена частными домами, но это преимущественно кирпичный новострой без архитектурной ценности. Красивые деревянные домики в меньшинстве и, кажется, судьба их тоже предрешена. Посмотреть уходящую красоту можно на улице Константина Иванова. 🌸 Еще тут есть красивые дореволюционные здания, сталинский классицизм, конструктивизм и брутализм. Гулять по городу интересно и приятно — он ухоженный и чистый. При этом у местных дворников нет идиотской манеры выгребать под чистую опавшие листья, так что прямо сейчас в Чебоксарах можно вспомнить, как выглядит настоящая осень. 🌸 А еще здесь кругом вода — не только Волга, но и Чебоксарский залив, получившийся на месте затопленных районов. Везде набережные, где даже в рабочее время порядочно людей. Не знаю, как все это выглядит зимой, но сейчас есть приятное ощущение курортного города. 🌸 Чебоксары — столица Чувашии, здесь есть свой язык и традиции. Константин Иванов, кстати, был основоположником чувашской литературы, поэтому его именем тут много чего названо. Чтобы люди на улицах говорили по-чувашски, я не слышала, но все вывески обязательно продублированы. 🌸 Вообще в культуре Чувашии переплелись две традиции — русская и чувашская, поэтому, например, здесь два главных ресторана национальной кухни: “Ефремъ” с русской, “Сувары” с чувашской. Если попробовать все времени нет, идите в “Сувары”, там за 1200 рублей предлагают дегустационный сет с основными достижениями местной гастрономии. Интерьер тоже интересный, но не без греха — зачем-то поставили поддельные стулья и все испортили. 🌸 Еще Чувашия — неожиданно — столица производства дверей. Здесь сорок предприятий, которые этим занимаются. Собственно, благодаря этому я там и оказалась — в Чебоксарах устроили первую в России специализированную выставку дверей, и компания ESTET позвала меня там выступить. 🌸 Хотела посмотреть еще пару музеев, в частности Музей чувашской вышивки, но не успела. Будет повод вернуться. В комментарии добавлю странное — светильник-хинкали, заходите)

Всего одна деталь — и обычное превращается в необычное. Как это часто бывает, интересное решение появилось из-за ограничений: архитекторы из вьетнамской live out studio построили этот дом (если точнее, два дома, стоящие на участке практически вплотную, чтобы разделить два поколения семьи) для заказчиков с не очень большим бюджетом, а кирпичные ставни — это как раз из категории недорого, но эффектно. Архитекторы опирались на традиционные для Юго-Восточной Азии приёмы пассивной вентиляции. Ставни — как раз один из них, так что это ещё и практично. Внутри всё довольно скромно, но тоже не без приятных моментов. Отметим терракотовые акценты, классную деревянную кухню, ниши для хранения в гостиной и лестницу с верёвочным ограждением. 📷 live out studio Подробности у ArchDaily

#вопрос_из_зала Сегодня на лекции меня просили, почему, говоря о трендах, я молчу про русский стиль, это же тоже тренд. Ответила примерно в таком ключе: то, что сейчас называется русским стилем, существует по большей части в соцсетях и на выставках, получает там внимание (потому что ярко и политкорректно) и на этом всё заканчивается. Эти вещи не идут в реальные интерьеры. Поэтому, строго говоря, никакой это не тренд. По мне, куда ценнее внимание не к расписному вымышленному прошлому, а к реальной старине, которая разваливается у нас на глазах. Люди, которые купят этот дом в старой части Чебоксар — не для того, чтобы снести и поставить на его месте современный коттедж, а чтобы отреставрировать сохранить, — сделают для русского стиля гораздо больше, чем очередные переосмыслители хохломы с гжелью.

Я сегодня в Чебоксарах, и вот вам размышления командировочной: как же здорово, что хозяева бюджетных отелей тоже стали думать про дизайн. На фото — новая гостиница Now Now в Нью-Йорке, городе, где даже в XXI веке довольно часто встречаются отели с общей ванной на этаже (в России я такие в последний раз встречала в 1990-х), и даже они не то чтобы копеечные. В Now Now номера тоже “без удобств” и площадью всего 2,5–5 м². Дизайнеры взяли за основу европейские купейные поезда и японские капсульные отели. Все комнаты — исключительно для одиночек, двуспальных кроватей нет. Шкафов, кстати, тоже, но создатели обещают, что у вас не будет проблем с тем, чтоб аккуратно пристроить свой чемодан (видимо, под кроватью). Из очевидных плюсов — расположение в старом здании в даунтауне Манхэттена, модное лобби, отличные матрасы и постельное бельё. Десять номеров могут похвастаться стенами с росписями от приглашённых отелем художников. Явный минус — отсутствие окон. На сайте Now Now пишут, что у них всё отлично вентилируется, и температура держится около 20 градусов, но для меня невозможность выглянуть на улицу перечёркивает все достоинства. Цена ночёвки варьируется в зависимости от дня недели и загруженности — в пределах 90–280 долларов за номер. 📷 Matt Kisiday Подробности у Dezeen

Люблю узкопрофильные ресурсы — когда всё чётко и по теме, без лишних слов. Если интересуетесь архитектурными конкурсами, обязательно обратите внимание на канал, который так и называется. «Архитектурные конкурсы» — это сообщество, где публикуются анонсы российских и зарубежных конкурсов и премий по архитектуре, благоустройству и дизайну, а также анонсы воркшопов, стипендий и вакансий. Будьте в курсе анонсов архитектурных конкурсов! Ну и напомню: участвовать в конкурсах стоит не только ради победы — это ещё и отличный инструмент для продвижения вашего бюро.

И еще немного выставочных хитов — на этот раз с нью-йоркской Collectible. Дуэт Александра Каныгин и Анны Дружининой Touch With Eye показал там свою новую работу Mad Tea Table. Буквально — столик для безумного чаепития в духе «Алисы в стране чудес», собранный из приличествующих этому занятию принадлежностей. Выводы, мне кажется, тут будут лишними — просто классная по-хорошему безумная вещь.

Уважаю, когда дизайнеры предлагают заказчикам такие же интерьеры, в каких живут сами. Эта парижская 70-метровая квартира — работа L’Atelier Ha, и совсем недавно мы видели интерьер, в котором живёт его сооснователь Уго Винс с семьёй. По словам дизайнера, не все заказчики приветствуют такую жизнерадостную эстетику, но тут «срослось». Так что давайте сравним! Как и в собственной квартире Винса, “звездой” проекта стала кухня. Я в целом всё чаще замечаю, что дизайнеры не пытаются “растворять” кухонные гарнитуры в пространстве, а наоборот, делают их необычными и нарядными, и L’Atelier точно в авангарде этого тренда. Но в этот раз дизайнеры не только покрыли фасады ярким глянцевым лаком, но и облицевали остров и торцы корпусной мебели контрастной плиткой. Те же цвета — багряно-красный, розовый, зелёный — потом повторяются в интерьере гостиной. Палитра в обоих проектах вообще схожая: L’Atelier Ha явно благоволит тёплым “осенним” краскам, которые приправляет толикой зелёного. Ещё одно пересечение — зеркальная стена в гостиной. А вот что разное, так это мотивация: в этом проекте L’Atelier Ha отталкивались от окружения — квартира находится в районе Пигаль, так что источник вдохновения — ночные клубы и секс-шопы. Квартира, как можно понять, двухэтажная, и нам в этой схемке показывают только один из них. Как оформлены две имеющиеся здесь спальни, остаётся загадкой. Впрочем, не исключено, что переделке подвергалась только кухня-гостиная — так тоже бывает. 📷 Yannick Labrousse. Подробности у AD France

Моё личное открытие Cosmoscow — коллекция “Тихая материя”, созданная Татьяной Алениной, Владимиром Красильниковым и Сергеем Карташовым для галереи Space Four. Нравятся не только предметы сами по себе, но и то, насколько они соответствуют своим авторам: Аленина с Красильниковым в какой-то момент увлеклись чёрным цветом и стали делать плотные драматичные интерьеры. Их собственная квартира, решённая именно в такой стилистике, взяла на последней премии “Интерьер + Дизайн” сразу две номинации. Эти вещи — идейно — как раз оттуда. “Тихую материю” дизайнеры сделали вместе с мастерской Сергея Карташова — без технологических придумок и большого количества сложной ручной работы вся эта история просто бы не состоялась. Именно это придаёт вещам вес (в том числе буквально) и монументальность. Они вызывают восторг, какой испытываешь при столкновении с необычным явлением природы. Невиданные фактуры создаются путём многоступенчатой обработки. Например, ширма представляет собой огромный “завиток” из углеродистой стали с восемью слоями разнообразного покрытия — от керамики до металлической пыли. Светильники-столбы вдохновлены японской техникой кинцуги (когда расколотый фарфор склеивают, подчёркивая швы золотом): дуб выдерживают два с половиной месяца в особой камере, чтобы придать ему свойства мягкого камня при сохранении древесной текстуры, потом вручную вырезают из него мелкие детали и собирают заново подобие полого ствола. Внутри — акриловый цилиндр, который при включённом свете даёт золотистое свечение, а при выключенном становится чёрным. Столешницы столов (формально — журнальные столики, но уменьшительный суффикс тут точно лишний) отлиты из чугуна и покрыты керамическим лаком, образующим что-то вроде лунных кратеров, а консоль сделана из металла, который обработали смесью керамики и дерева с камнем. Короче, всё очень изобретательно и при этом величественно. Но оцените на видео, с каким юмором авторы подают свою работу!

Есть ли у меня подписчики в Чебоксарах и окрестностях? Еду к вам: 17 сентября буду выступать в ледовом дворце «Чебоксары-Арена» с лекцией «10 главных трендов в интерьерном дизайне прямо сейчас». Про ИИ тоже поговорим, немножко) Начало в 12:30. Бесплатно, но надо зарегистрироваться вот здесь

Начинаем неделю в Марфе, штат Техас, где в конце месяца после многолетней реставрации откроется “Архитектурный офис” Дональда Джадда. Джадд — великий художник-минималист, архитектором в привычном понимании слова он не был, но работа с пространством была частью его практики. С 1990-го до самой его смерти в 1994-м резиденцией Джадда служила постройка 1907 года, в прошлом пансион и продуктовая лавка. На первом этаже располагался собственно офис, а на втором — жилые помещения. Реставрацию затеял Фонд Джадда, в рамках обновления комплекса зданий, связанных с именем художника, а сам проект вели Трой Шаум и Розалин Ши из бюро Schaum Architects. На первом этапе архитекторы обновили фасад здания: устранили протечки, восстановили оригинальные деревянные окна и отреставрировали латунные элементы. Второй этап предполагал адаптацию интерьеров под музейные цели, однако в процессе фронт работ сильно увеличился из-за пожара 2021 года, после которого у здания обрушилась крыша (к счастью, здание стояло в этот момент пустым и наследие художника не пострадало). После пожара здание было дополнительно обновлено: появились солнечные панели на крыше, светодиодное освещение и стальной навес, воспроизводящий конструкцию начала ХХ века. В целом же Шаум так описывает свой принцип работы с историческими зданиями: «В таких проектах, если нам удаётся всё сделать правильно, нашей работы как будто и не видно». 📷 Matthew Millman Подробности у Dezeen

COSMOSCOW 2025 🔘 В этом году ярмарка маштабировалась и представляет 100 галерейных стендов, специальные и некоммерческие проекты, а так же секцию Индии и Персидские проекты. 🔘 Наградой «Лучший стенд» была отмечена галерея Галерея FUTURO с работами Леонида Костина.

Зрителей встречает SPAS blank — минималистичная и монохромная серия объектов, выполненных по всем правилам иконописного производственного цикла, но очищенных до своей основы — левкаса. 🔘 Художниками года названа арт-группа ПРОВМЫЗА (Галина Мызникова и Сергей Проворов) из Нижнего Новгорода. В рамках 13-го выпуска ярмарки Првмыза представляет проект «Семена». Центральный объект работы — это скульптура, изображающая Мать с висящими на ее теле-глыбе детьми.

🔘Инсталляция, представляющая собой большую юлу и снабжённую инженерной конструкцией с электродвигателями, которая обеспечивает её непрерывное раскручивание авторства Насти Миро представила галерея ArtZip. 🔘Галерея Fifth Avenue построили экспозицию вокруг идеи диалога между поколениями дизайнеров: признанных мастеров и молодых новаторов.

Здесь традиции сочетаются с экспериментами. Микела Каттай, известный итальянский скульптор, продолжающая традицию венецианского стекла вступает в диалог со сложными работами Вадима ягарина.

🔘Галерея Alina Pinsky на одном из двух своих стендов показывает скульптуры и живопись Игоря Шелковского. 🔘В Тираже классика французского модернизма: работы Пьера Жаннере и Шарлотты Перриан, а также объекты российских мастеров: Елены Хрящевой, Кати Алагич и Дарийо Кривой. Особое место на стенде занимает медная ширма Екатерины Рожковой (про неё расскажу отдельно). 🔘BOOROOM GALLERY показывает работы архитектора-модерниста Хосе Занина Калдаса и бразильской художницы Даниэлы Бусарелло, предметы французского дизайнера Кристофа Делькура и сюрреалиста Юбера Ле Галля, работы Лены Соловьевой и Арианы Ахмад, тонкие скульптурные предметы Коли Дыхне, экспериментальные объекты южнокорейской керамистки Сунву Чжон. 🔘ваш админ сидит на коллекционном кресле Odin Geniy , представленном в галерее Палаты. 🔘Если имена авторов вам мало о чем говорят, вы хотите пересмотреть работы и узнать о них больше, рекомендую канал Насти Ромашкевич. В нем собранны подробнейшие интервью с галеристами и художниками секции Дизайн! Лучшая анталитика и спасение для работников сферы дизайна и искусства! #cosmoscow #совриск #предметныйдизайн #москва #кудасходить