Ромашковый сбор

И еще один пост про архитектуру, наследие и наше к нему отношение. Честно — такого плана не было, пресс-релиз про МАРХИ прилетел только вчера, а лонгрид про кинотеатр «Россия» Василий Лужбин готовил заранее, — но получилось показательно. Сто лет назад советская власть выкорчевывала историческую застройку Москвы, а теперь в зоне риска оказалась уже архитектура времен СССР. Кинотеатр «Россия» — еще один памятник с советского модернизма, который мы можем потерять, как потеряли когда-то стоявший на его месте Сретенский монастырь. В июле против кинотеатр началась информационная кампания: дизайнер Артемий Лебедев опубликовал призыв снести кинотеатр (попутно назвав «говном») и построить на его месте «что-то красивое и общедоступное». И буквально за пару дней до того, как этот текст был опубликован, к блогерам, пишущим на архитектурную тематику, пришел человек, предложивший рассказать об инициативе Лебедева — не за бесплатно. Чуть позже высказалась и Ксения Собчак, в более примирительном тоне, мол, такие здания важно сохранять. Но затем со знанием дела заключила, что «обновить здание без демонтажа просто невозможно», поскольку оно «буквально рассыпается на глазах». Предлагаем окунуться в историю кинотеатра, чтобы понять, действительно ли с ним все так плохо во всех отношениях и в чем кроется реальная причина его потенциального сноса. Начать придется издалека — с XVII века, поэтому здесь все не уместить.. Читайте эту историю целиком в Дзене, а здесь для затравки несколько из множества фотографий.

Совершенно невозможно оставить старую Москву в покое. Вслед за новым ЖК авторства Цимайло и Ляшенко на Рождественке планируют поставить новый корпус МАрхИ. И если вам вдруг показалось, что помимо Цимайло и Ляшенко в городе других архитекторов не осталось, то это зря: проект разработал собственнолично главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов вместе с Иваном Грековым из бюро KAMEN. В рассылке Москомархитектуры пишут, что это здание “продолжит авангардные традиции ВХУТЕМАСа”, но мне тут видится Herzog de Meuron для бедных — будущий корпус сильно смахивает на их VitraHaus. Понятно, что здание в кампусе Vitra — далеко не единственное здание с консольными выносами, вспомним хотя бы “Русское идеальное” — дом-трубу того же Кузнецова в Никола-Ленивце. Но что-то мне подсказывает, что тут идеального ничего не будет — пока перед нами только рендер, а на практике (особенно если это стройка за госчёт, как в данном случае) всё, что посложнее и подороже, на выходе становится попроще и попластмассовее. Коллеги-админы, с которыми мы уже успели обсудить это планирующееся чудо архитектуры, отмечают, насколько плотно здание сидит на участке — хоть это и визуализация, которая должна преподносить проект в самом лучшем свете, теснота чувствуется даже на ней. Впрочем, не буду цитировать коллег, думаю, они и сами выскажутся.

С сегодняшнего дня и до 14 сентября в Музее Москвы работает ярмарка молодого искусства blazar. Я вчера сходила на пресс-показ и расскажу немножко о впечатлениях. Общая оценка мероприятия — четыре с минусом. Причём до четвёрки её подняли всего несколько галерей, а в целом мероприятие, увы, без огня. Начала я с секции дизайна, она в этом году большая, занимает целый этаж. В прошлом году я на blazar не попала, поэтому сравнивать не с чем, но знающие люди говорят, что тогда отбором занималась экспертная группа, а в этот раз её не было. Чем, видимо, и объясняется то, что экспозиция укомплектована по принципу «и жук, и жаба». Штучные вещи стоят рядом с серийными, которым на такой выставке вообще не место. Например, Uclad представлен почему-то не вещами из их последних коллабораций, а столиком из базовой коллекции. Очень много вторичных работ — ощущение, что многие авторы вообще не в курсе, что творится в мире дизайна. Или рассчитывают на неосведомлённого покупателя — Рита Морозова уже писала про лампы, явно инспирированные чужими предметами (и сдаётся мне, это не последний такой пост). Главное, что мы вчера узнали про нынешнее состояние коллекционного российского дизайна, — авторы открыли для себя нержавеющую сталь. А вот о том, что коллекционный дизайн хоть и не строго привязан к функциональности, но полностью её игнорировать всё же не стоит, они пока не слышали — большая часть этих стальных предметов выглядит так, словно дизайнеры хотят вас убить, отовсюду торчат острые углы, шипы и прочие травмоопасные детали. Коллекционный дизайн, если вы хотите его продавать, а не просто показывать, требует участия автора или фигуры его заменяющей — того, кто расскажет про идею, тонкости производства и прочие детали. Это то, что цепляет и объясняет ценообразование. В противном случае кресла непонятной формы от неизвестного автора по 450 рублей за штуку имеют мало шансов. По факту же единственный дизайнер, который постоянно присутствовал рядом со своим объектом, — Данияр Удербеков. Не стоит потом удивляться, что именно он приглашаем на все профильные выставки, включая заграничные — без автора авторский дизайн не живёт. Важность кураторской работы показывают представленные в этом разделе галереи — 3L, Ulm, фонд «Поле». Вот у них всё хорошо и с концепцией, и с самими работами, и с рассказчами, погружающими тебя в детали. Неожиданным открытием стал стенд Нижегородской области, которая свела местные промыслы с художниками — и получила несколько классных работ (я уже думала, что не бывает теперь подобных проектов без лютого лубка, так что приятно обрадована). О том, что мир дизайна интересен широкой публике, свидетельствует присутствие трёх больших игроков. Lime, от которого уже минимум два года ждут запуск домашней коллекции, сделал инсталляцию-филиал выставки, которая сейчас идёт в их флагмане на Кузнецком мосту. Lamoda презентует на blazar свою коллекцию для дома, сделанную в духе инфантильного дизайна. У Divan.ru получилась очень симпатичная коллекция ковров, пледов и пуфов с рисунками художников из пула галереи Sample. Заход через известные бренды потенциально мог бы увлечь в сферу коллекционного дизайна каких-то новых людей, но на blazar эта сфера представлена так, что затягиваться особо не хочется. Что касается основной, художественной части, то я шла туда с намерением компенсировать разочарование от дизайн-секции, но не вышло. Разбирать достоинства современного искусства я не горазда, но общее впечатление какое-то беззубое. Скажем так: были работы, которые понравились, но так, чтобы захотелось немедленно унести что-то домой, — нет. 1 Тумба Sasha Palm по мотивам нижегородских промыслов 2 Общий вид экспозиции в секции дизайна 3 Стенд Ulm 4 Фрагмент панно из переработанного картона Елены Машковой у 3L Gallery 5 Работа Владислава Семенова у Set Project 6 Анастасия Ковалева у Reloft Gallery 7 Стенд «Поле» 8 Мила Гущина на стенде Grabar Gallery 9 Варя Щука на стенде Postrigay Gallery

Сегодня праздник у девчат — школа «Детали» отмечает 25-летие, на вечеринке ожидается под полтысячи участников, и дресс-код предписывает всем явиться в красном. Ребята тоже празднуют, но в мире дизайна, увы, соотношение полов даже не как в той самой старой песне, а скорее 1:10. Это, кстати, один из сюжетов, который мы обсуждали в большом предъюбилейном интервью с бессменным директором школы Татьяной Николаевной Роговой, хотя в итоговую версию он не вошёл. Зато всё остальное можно почитать в последнем номере Buro314. Там у нас получился огромный материал — восемь страниц самого интервью и ещё десять с дизайнерами, которые когда-то сами учились в «Деталях», а теперь там преподают. На всякий случай — это не личный хит-парад Насти Ромашкевич, а попытка показать, насколько разные дизайнеры вышли из стен школы, чьи выпускники последние годы берут больше половины мест в любых дизайнерских рейтингах — будь то старый добрый топ-100 журнала AD или пришедший ему на смену «золотой» выпуск Interior + Design. Журнал Buro314 есть традиционно в «Азбуках».

Eburet пробует себя в производстве детской мебели — начали со своего флагманского предмета EBURET, давшего название этой российской марке. Детская версия не только уменьшенная, но и видоизменённая — она сделана вместе с брендом детской косметики Nudibranches, который выстраивает свою идентичность вокруг подводного мира, так что и внутренней части “ебурета” придали кораллово-волнистую форму. В остальном всё как обычно — модель напечатана на принтере из переработанного пластика. Поскольку пока это эксперимент, выпущен детский EBURET всего в десяти экземплярах.

Если что, традиционные интерьеры я тоже очень люблю, особенно такие, как этот дом в Биарице. Его построили в начале ХХ века для русских заказчиков, а теперь он принадлежит семье дизайнера Марты де ла Рика (на фото она с дочерьми Мартой и Кларой и маленькой племянницей Пино). Марта сама родом из Испании, но Биариц знает с детства, поскольку проводила здесь каждое лето в отцовском доме (отец, кстати, до сих пор здесь не только живёт, но и держит ресторан с антикварной лавкой). Право купить этот дом она выиграла в 2020 году на аукционе. Торги были жаркими, хотя сам особняк знавал и лучшие времена: сад зарос, электричества не было — короче, всё как обычно бывает в историях про дом мечты. Мечтала Марта при этом об интерьере, который не похож на типичный летний домик и при этом выглядит романтично и чуточку эклектично. Что мы, собственно, и наблюдаем. Из интересных решений отметим пуф в виде тигриной шкуры (сделан по дизайну хозяйки), платяные шкафы в спальне, спрятанные в чехлы из полосатой ткани, и несколько отдельных столиков вместо одного большого в столовой. Марта объясняет это тем, что иногда к ужину в её доме собираются по четырнадцать человек за раз, но бывают дни, когда они остаются вдвоём с мужем, а такая конфигурация мебели подходит на любой случай. Ну а в остальном это просто очень приятный и живой интерьер. 📷 Anna Malmberg Подробности у House & Garden

Итальянская фабрика Desalto плотно подсела на синий в 2023 году — у них тогда был полностью синий стенд в Милане. Выбор цвета объяснялся тем, что это “отражение” металла, который всегда был излюбленным материалом этого бренда. С тех пор синее у них примерно всё — печатные каталоги, оформление сайта и, разумеется, мебель. Полностью поддерживаю — как я уже не раз говорила, это мой любимый цвет. Перед вами — одна из последних фотосъёмок предметов из их коллекции. Нравится, как звенящий синий контрастирует с задником — там явно что-то историческое, а лучше всего в этом цвете, на мой взгляд, выглядит стул по дизайну Nendo. Модель вообще гениальная — спинка-петля выглядит абсолютно по-разному в зависимости от ракурса.

“Как убедить заказчика добавить в интерьер цвет?” — спрашивают меня дизайнеры. Ответ на этот и подобные вопросы звучит просто: чтобы убедить заказчика, надо верить в свои идеи на 100%. Сложность в том, что большинство дизайнеров, по моим наблюдениям, с цветом отнюдь не на “ты” и не рискуют отклоняться от типовых (а потому скучных) решений. Не каждому дано врождённое чувство цвета, но даже этим везунчикам полезно знать законы колористики. А всем остальным — категорически необходимо. Поэтому добро пожаловать в Color School. Это первый в России образовательный проект, который специализируется на цвете и придуман дизайнерами для дизайнеров, — основательницы школы Мария Бровкина и Светлана Кулакова имеют 50 лет практики на двоих. Мне нравится, как они сами формулируют свой подход к делу: 🔴не учат “чувствовать” цвет, а показывают, как он устроен и как выстраиваются безошибочные цветовые гармонии 🔴учат создавать цельное концептуальное цветовое решение, а не “подбирать” цвета 🔴дают практические алгоритмы, которые отрабатываются домашними заданиями, чтобы студенты могли немедленно применять их на практике 🔴выпускники школы не полагаются на случай, подбор и интуицию — они просто профессионально работают, решая любые задачи Базовый онлайн-курс “Практика цвета” стартует 17 сентября, и это уже 18-й набор школы, так что программа много раз обкатана, а в интернете можно найти многочисленные отзывы выпускников (здесь и здесь). Некоторые из них пишут, что обучение в Color School поделило их жизнь на до и после. Перед началом курса, с 9 по 12 сентября, студенты могут принять участие в бесплатном марафоне “Цвет без паники!”. Курс, как я уже говорила, создавался с прицелом на интерьерных дизайнеров, но практика такова, что учиться в Color School приходят не только они. Среди студентов есть люди разных профессий — художники, фотографы, галеристы, стилисты одежды, флористы, ландшафтники, иллюстраторы и просто люди, интересующиеся цветом. Преподаватели школы умеют говорить просто о сложном, поэтому интересно и полезно будет всем. Подробности о программе курса “Практика цвета” смотрите на сайте школы. Там же можно узнать и о других программах — про цвет и не только. И обязательно загляните в их телеграм-канал — если вам интересно про цвет, он вам точно понравится. Реклама. ИП Кулакова С.Д., ИНН: 481801019825, erid: 2VfnxvJxBCL

Мода на секонд-хэнд и вторичные материалы докатилась и до офисов. Работая над новой резиденцией PR-агенства Salt в лондонском Шордиче, дизайн-студия THISS Studio пустилась во все винтажные тяжкие: здесь нет ни одной новой вещи. Два больших (один длиной 3,6, другой — 2,3 метра) стола, вокруг которых крутится офисная жизнь — это переделанные стальные столы из общепита, купленные на eBay. Их столешницы покрыли пробкой и окантовали дубом — оба материала остались от других проектов. Стеллажи из нержавейки в прошлой жизни были полками из мясного цеха. У кухни, которая уже стояла в помещении, сохранили каркас, который дополнили новыми фасадами, а старые выставили на продажу. Вместо перегородок — шторы из остатков льна. Настольные лампы Artemide, стулья Arper, кресла и даже табуретки IKEA — все б/у. Дизайнеры подсчитали, что благодаря такой рачительности смогли сократить выбросы CO₂ на 700 кг — примерно столько поглощают 12 взрослых деревьев за год. 📷 Felix Speller Подробности у Dezeen

Ранняя осень — оптимальное время для поездки в Грузию. Уже не так жарко, но ещё всё зелено-красиво. А тут как раз подоспел обновлённый отель в Кахетии — Lopota Lake Resort & Spa по дизайну 10:10 Interiors. Уже из названия ясно, что люди приезжают сюда встретиться с природой и самими собой, и интерьер этому намерению вполне соответствует. Он по духу минималистский, но тесно связан с Грузией и её традициями. Например, терракотовый цвет стен в номерах отсылает к глиняным сосудам квеври — непременному атрибуту грузинского виноделия, а зелёный взят с соседних виноградников. На стенах появились фетровые панно Марианы Чкониа, а столы из вторичной древесины сделала местная мастерская Wood Crafters. Подробности у Dezeen

Никто в целом мире не снимает интерьерные ткани лучше, чем журнал World of Interiors. Практически в каждом номере у них выходит многостраничная, изобретательная и дико красивая история. Каждый раз это огромная подготовительная работа команды — до сих пор помню сюжет про урожай с тряпочным артишоком, у которого каждая тряпочная чешуйка была проработана так, словно это настоящий овощ. Но вот эта съёмка — гениальна даже на таком богатом фоне. World of Interiors взял за основу совершенно безумный сборник карнавальных костюмов из книги Джейн Эшер Fancy Dress 1983 года — в канале у Лизы Кофановой можно посмотреть, как это выглядит в оригинале (обязательно загляните в комменты, там продолжение). И да — все эти чумовые наряды сделаны из декоративных тканей из последних коллекций. Даже ящик на голове. Такая вот поддержка рекламодателей, без которой интерьерные журналы теперь, увы, не живут, но в данном случае это даже к лучшему.

Встречаем уикенд в новом барселонском Jaç Hi-Fi Café. Это заведение актуального типа, так называемое hi-fi-кафе, где во главе угла стоит качественный звук, а музыку играют с винила. Сама концепция — родом из Японии. Бары для прослушивания джазовых записей под названием jazz kissa стали появляться там ещё в середине ХХ века, а от их посетителей требовалось хранить полное молчание. Пару лет бум hi-fi-заведений наблюдается в Европе и США — уже, естественно, без ограничений по жанрам и драконовских правил внутреннего распорядка. Обычно в пару к музыке предлагается алкоголь, но есть и безалкогольные форматы, как в случае Jaç Hi-Fi Café, — это типичная модная кофейня с зерном собственной обжарки и матчей. Интерьер, который оформили Isern Serra Studio, тоже выдержан в кофейных тонах. Тон задаёт мебель из ореха, причём барная стойка, в которую вмонтированы колонки, сделана из цельного слэба дерева. Почитала, что пишут в мировой прессе о причинах популярности hi-fi-заведений. The Guardian, например, отмечает, что из-за роста цен люди предпочитают заурядным ночным клубам более эстетские заведения — если уж тратить деньги, то на какой-то более интересный опыт, чем пара пива под грохот децибеллов. А Dazed считает, что такие бары отвечают чаяниям нового поколения — почти треть молодых британцев не пьёт алкоголь, так что у них востребованы заведения, позволяющие социализироваться на трезвую голову. 📷 Salva Lopez

Дорогие подписчики, хочу напомнить, что кроме этого, открытого для всех канала, у меня есть закрытый профессиональный канал для дизайнеров “Ромашковый PRO”. Он задуман как визуальная библиотека дизайнера, построенная вокруг ключевых международных выставок. За полтора года существования там накопилось много полезного материала: 🌸 репортажи с Миланской недели дизайна и выставки 3daysofdesign в Копенгагене за 2024 и 2025 год 🌸 репортажи с Венецианской биеннале современного искусства и Cosmoscow 2024 🌸 репортаж с январского Maison & Objet 2025 🌸 сотни материалов от мебельных брендов с профессиональной съёмкой новинок и инсталляций за 2023–2025 годы 🌸 записи онлайн-лекций 🌸 регулярные дайджесты новинок 🌸 новый формат — подборки мебели лучших брендов (уже вышла большая подборка по диванам, остальные готовятся) Новым подписчикам доступен полный объём материалов, пользоваться которыми можно без ограничений. Подписаться можно на месяц или сразу на год (так гораздо выгоднее). Купить доступ к каналу можно по ссылке.

Пару лет назад во время Недели дизайна в Милане Брит Моран и Эмильяно Сальчи из Dimore задекорировали свою галерею так, словно это пространство, готовое к переезду (галерея закрывалась на ремонт, так что это отчасти соответствовало реальности). Повсюду громоздились кучи вещей, будто бы ожидавших своей очереди на упаковку. Надо отдать должное Франческо Бальцано — он добился похожего эффекта куда меньшими средствами. Квартира Бальцано в 16-м округе Парижа выглядит так, словно хозяин то ли только что въехал и не успел довести интерьер до ума, то ли готовится сменить место жительства и уже вывез часть вещей. Короче говоря, пространство в движении. Хотя на самом деле хозяин никуда не едет — он просто так живёт и работает (часть квартиры отдана под домашнюю студию). Допускаю, что книжки он разбросал специально для съёмки, но в остальное, включая картины на полу, верю. Но вообще-то привлёк меня интерьер не этим лёгким хаосом, а колоритом. Бальцано говорит, что вдохновлялся садами, поэтому в квартире господствуют оттенки зелёного. Правда, сильно приглушённые — если продолжать аналогию, то этот сад не купается в солнечных лучах, а скорее тонет в густом тумане. 📷 Vincent Leroux Подробности у Est

Друзья-админы затеяли к началу учёбы библиотечный флешмоб, но я сейчас на Селигере, и всё шло к тому, что я это дело пропускаю. Но сегодня поехали в райцентр за розе и натолкнулись на местное учреждение культуры. В Осташкове есть целая улица когда-то красивых, а сейчас по большей части заброшенных старых домов. В одном из них как раз и находится местная библиотека. Я люблю эстетику упадка, но тут тот самый случай, когда она наводит исключительно уныние. С порога стоит такой дух, словно единственные посетители библиотеки — местные коты. Второй этаж пустует. На первом библиотекари готовятся к переезду. Говорят, уедут недалеко, тоже в историческое здание, а что будет с этим — непонятно.

Zara Home вообще не шутит — для презентации новой коллекции Stationery бренд выбрал виллу Озанфан, построенную в 1920-е годы Ле Корбюзье и его кузеном Пьером Жаннере. До этого испанский бренд уже делал съёмки в интерьерах Карло Скарпы и Акселя Вервордта. Stationery по-английски — «канцелярские товары», и название точно отражает суть: речь идёт о всевозможных блокнотах, ежедневниках, папках и прочей писчебумажной радости, даже ластик не забыли. К ним прилагается несколько светильников, столик и стулья; всё, как я понимаю, по дизайну Винсента ван Дуйсена. Всё очень красиво, и в контексте виллы Озанфан, и само по себе, но меня терзают сомнения, насколько это оправдано. К мелочам вопросов нет: блокнот за 20–40 евро (и даже за сотку, если он в кожаной обложке) купят многие. Но вот мебель — кто тут покупатель? Демократичностью, на которой построен бизнес основной Zara, тут и не пахнет. Скажем, медианная цена на диваны Zara Home ещё не дотягивает до Molteni, арт-директором которой работает ван Дуйсен, но уже приближается к Minotti. При этом диван Muuto стоит где-то вдвое дешевле, и к их качеству вопросов нет. С мебелью Zara у меня пока личной встречи как-то не случилось, но отзывы слышу не лучшие. Короче, если кто-то понимает, на чём построен этот бизнес, расскажите в комментариях — дико интересно.

Очередная #идеядня от австралийской студии Robson Rak — потолочные розетки не обязательно должны отсылать к каким-то историческим стилям. В этом мельбурнском доме дизайнеры украсили потолок схематичными звездами, среди которых пристроили светильники. Иначе расположение ламп было бы странным и хаотичным. Посмотреть интерьер целиком можно здесь, там еще лестница очень красивая.

Небольшая квартира — парижская, а потому не столько практичная, сколько артистичная. Мне такой подход очень нравится — невозможно без конца обсуждать, как дизайнеры рассчитывают вместимость шкафов до миллиметра и ведут борьбу с малейшим проявлением хаоса. Без хаоса жизни нет, а в этой квартире имеется и то, и другое. Архитектор Уго Винс и художница Каролин Дерво были знакомы целых 17 лет, а потом решили создать семью и найти общий дом. Квартира площадью 69 м² находится в районе блошиного рынка Сен-Уэн — это место было нашим героям хорошо знакомо и горячо ими любимо, так что другие варианты даже не рассматривались. Подписчики мне часто пеняют, что квартиры, которые я называю маленькими, не так уж малы, но здесь все по-честному: у Уго и Каролин трое детей (младшие — близнецы). Так что основная жизнь крутится в кухне-гостиной. Чтобы эта комната казалась побольше, использовали простой и понятный прием — зеркало во всю стену. Нюанс в том, что эта стена за кухней, фактически — фартук, поверх которого закрепили пару полок с подсветкой. Квартира явно старая, с элементами традиционной архитектуры: есть лепнина, стеновые панели с филенками, окна с красивой расстекловкой. Эту базу хозяева “одели” довольно-таки хулиганским образом. Самые занятные детали: встроенный в нишу холодильник с лаковой дверцей, дополненной гипертрофированно большими ручками, светильник-солнышко в гостиной и пеленальный столик, который молодые родители сделали вместе с дизайнером Мишей Зиетарски. Вы когда-нибудь видели дизайнерский пеленальный столик? Я вот — впервые. 📷 Amaury Laparra Подробности у AD Italia

Вот не зря я уже два года в лекциях по итогам Миланского салона делаю акцент на материалы со звукопоглощающим эффектом. На прошлой неделе бывала в офисе Smart Group, и там “дизайн тишины” — на каждом шагу, и автор проекта Татьяна Эвич из бюро “Архитра” говорит, что в их офисных интерьерах это уже непременная составляющая. Разговоры о том, что время офисов с открытой планировкой уходит, так и остаются разговорами. Поэтому теперь идея в том, чтобы устранить их главный недостаток — постоянный гул голосов, а с этим отлично справляются звукопоглощающие панели и специальные ткани. Команда Эвич спроектировала для Smart Group фетровые “кирпичики”, из которых выстроены выгородки, внутри которых находятся библиотеки материалов, рельефные панели для обшивки переговорок и десяток разнообразных светильников с фетровыми абажурами — они развешены над рабочими местами, переговорными зонами и даже на кухне. Результат хорошо (не) слышно: вроде в офисе кипит работа, а ощущение, словно наблюдаешь за происходящим в звукопоглощающих наушниках. Интересный момент: весь этот фетр сделан из переработанного пластика.

Повторение — мать учения, так что встречаем 1 сентября подборкой лучших постов августа. 🌸 Декадентский дом Джона Дериана на Кейп-Коде вызывал много обсуждений и в итоге стал самым популярным постом месяца. 🌸 На втором месте репортаж из гостиницы “Хоромы”, которую Женя Жданова открыла в самом центре Тарусы. 🌸 Коллекция столового белья и подушек Trendy Raffles от Tkano на третьем месте. 🌸 Филипп Старк не сдает позиций — пост про его новую лампу для Kartell тоже понравился подписчикам. 🌸 И еще немного тарусских красот — мы с моей подругой Юлей Лусенковой съездили посмотреть дачу Рихтера — место неверотяное.