Ромашковый сбор

Главная новость недели: вслед за цирком на Вернадского московские власти нацелились на здание СЭВ, известное как “Дом-книжка”. Вчера на «Ромашковом» вышел лонгрид о памятниках советского модернизма, которые мы уже потеряли или можем потерять в ближайшем будущем. А вот что об этом пишут дружественные каналы. 🔵 Архитектурный продюсер и градозащитница Люся Малкис в своем канале «Люся ин да хаус» грустит по зданию СЭВ. 🔵 Канал «Москва. Детали» задает резонные вопросы бюро Apex, чья подпись стоит под позорным проектом цирка, и главному архитектору Москвы Сергею Кузнецову. 🔵 Канал «Город для людей» размышляет о простой человеческой жадности как двигателе архитектурного погрома в Москве. 🔵 «Дизайнер в кокошнике» Марина Новикова размышляет об эпохе фаст-урбанизма, который лишает нас исторической памяти и опоры. 🔵 «Собака архитектора» и ее хозяйка Юлия Кишкович собрали московское бинго утраченой архитектуры, которое и стало иллюстрацией к этому посту. Здесь можно оставить подпись против сноса цирка на Вернадского

Гостиницы «Россия» и «Интурист» — чему учит их судьба Упомянутые выше сносы случились в последние десять лет, но это не первые московские потери модернистских зданий. Еще в нулевые в Москве не стало двух гостиниц, находившихся в самом центре города: на Тверской улице «Интурист» тянулся ввысь между «Националем» и Постниковским пассажем, построенными на рубеже XIX и XX веков, а «Россия» сурово стояла бок о бок со средневековым Кремлем. Снос первой гостиницы начался в 2002-м, второй — в 2006-м. Нельзя сказать, что это вызвало такое же возмущение, какое мы видим сейчас, и далеко не факт, что сегодня это не приняли бы с одобрением. И причина, наверное, кроется в том, что «Россия» и «Интурист» наглядно подсвечивают одно из слабых мест модернистской архитектуры, ее первородный грех — очень часто ценой появления этих зданий становилось уничтожение исторической Москвы. «Россия» выросла на месте Зарядья, пусть и сравнили его с землей ради восьмой сталинской высотки (к слову, неуместность этого проекта очень напоминает то, что хотят построить на Новом Арбате), а «Интурист» стоял на месте дореволюционного доходного дома. Память об этом или хотя бы понимание живут в сознании людей. Чего уж лукавить, это проблема не только «России» и «Интуриста». Ради строительства того же «Олимпийского» и Нового Арбата, частью которого является «Дом-книжка», советская власть снесла целые исторические кварталы. Выбор между той самой, навсегда утраченной дореволюционной Москвой и грандиозными модернистскими проектами для многих будет очевиден. Но означает ли разрушительное появление одной архитектуры, даже если ее достоинства далеко не сразу видны, что теперь от нее можно также хладнокровно избавляться? И ладно если бы вместо них город получил нечто хотя бы равнозначное, но уверены ли сегодняшние московские власти, архитектурные бюро и застройщики, что их очень сомнительные и нередко одиозные градостроительные эксперименты получат признание спустя десятилетия? Полюбилась ли москвичам спустя четверть века лужковская архитектура и вызовет ли протест ее снос, который когда-нибудь тоже встанет на повестку дня? Беду, которая постигла модернизм, отчасти справедливо будет назвать кармой. Но вместо того, чтобы признать и простить, творцы новых зданий в стиле, у которого даже названия нет, сразу же заражают их тем самым первородным грехом модернизма. Градостроители в таких случаях любят прикрываться опытом Эйфелевой башни, мол, парижане ее тоже на дух не переносили, зато теперь — мировая достопримечательность. Но не нужно себе льстить. В народной памяти новый «Олимпийский», цирк и монстр на Новом Арбате всегда будут выглядеть чужаками, построенными на костях любимых зданий, формировавших облик города, — и их будущий снос (который лет через 50, если не раньше, запросто будет обсуждаться) большинство москвичей наверняка встретит со злорадством и удовлетворением или просто с равнодушием. Об этом стоило бы думать всем тем, кто уничтожает модернистскую (и вообще историческую) Москву, если их беспокоит наследие, которое они оставят городу, и то, как им распорядятся потомки. Но будем честны: то, что они вообще об этом думают, вызывает такие же огромные, как и их страшные небоскребы, сомнения. 1 Главный вход в гостиницу «Россия», фото Александра Конькова и Валентина Кузьмина (ТАСС) 2 Общий вид гостиницы, фото Романа Денисова (ТАСС) 3 Фото «России» с PastVu 4 Гостиница «Интурист» 5 Высотка, которую хотели построить в Зарядье

Центральный дом кино Еще одно важное модернистское здание Москвы ждет своего сноса — Дом кино на Васильевской улице. Сам Дом кино работал еще с 1934 года в доме, находившимся на том же месте, потом переехал и вернулся обратно в 1968 году в здание, построенное по проекту Евгения Стамо (автор здания посольства США, соавтор знаменитых круглых домов в Москве, а также Кремлевского дворца). Здание ценят не только поклонники модернизма, но и синефилы за его богатую историю: здесь проходил Московский международный кинофестиваль и показывали свои картины знаковые режиссёры XX века. Обоснования для сноса (который вновь называют реконструкцией) — плохое состояние здания, но в действительности — желание построить еще один ЖК. Судя по той единственной картинке, которая есть в открытом доступе, перестроенный кинотеатр попробуют сделать похожим на оригинальный, сохранив в том числе и эмблему в виде птицы на фасаде. Кинотеатр обещают оставить — ради него, мол, все и затевается. Но не повторится ли история с «Соловьем», на месте которого обещанных кинозалов так и не появилось, или с районными кинотеатрами, концепцию реконструкции которых вот-вот могут изменить, — гарантий нет. Кинотеатр «Энтузиаст» Да, еще один модернистский кинотеатр в этом списке. Подготовка к сносу «Энтузиаста» в районе Вешняки началась еще осенью, но пока что он стоит нетронутым, что, впрочем, вопрос времени. Был построен в 1977 году, имел два зала на сто и двести мест, закрылся в 2016 году в плохом состоянии. Местные жители не раз просили провести реконструкцию и выступали против сноса, о котором, конечно же, ходили разговоры. В 2021 году мэр Собянин говорил, что объект уже долго стоит в нерабочем состоянии, поэтому надо бы «что-то другое придумать, не просто кинотеатр», и поручил подготовить проект реконструкции и «досугового центра». Как показывает практика, подобные обещание ничего хорошего не предвещают. Жители не сдавались и прошлым летом собрали почти 2,5 тысячи подписей за сохранение здания, но ни реакции от властей (кроме решения о сносе, разумеется), ни даже проекта того, что будет построено на месте «Энтузиаста», никто не получил. 1–3 Архивные фотографии Дома кино 4 Проект здания, которые хотят поставить на его месте 5 Чертежи к/т «Энтузиаст» 6 Нынешнее состояние кинотеатра

Продолжаем наш лонгрид об утраченном модернизме. Начало здесь. А теперь Поговорим о зданиях, которые еще стоят, но уже приговорены к сносу. «Дом-книжка» на Новом Арбате Как оказалось, новый цирк на Вернадского — еще не самое дикое, что ждет Москву в ближайшем будущем. На днях общественности показали, что может возникнуть на месте здания СЭВ («Дом-книжка») на Новом Арбате. Здание построили в 1970 году, место для него выбирал тогдашний главный архитектор Москвы Михаил Посохин, он же возглавил творческий коллектив. Разговоры о том, что СЭВ снесут, начались еще в ноябре 2024 года (якобы аварийное состояние), и вот на днях это подтвердили. Проектов зданий, которые должны появиться на месте СЭВ, несколько. Все они ужасны архитектурно и совершенно неуместны здесь, полностью подавляют Белый дом, дома на Новом Арбате и даже находящуюся вдали высотку на Кудринской площади. Застройщиком вновь выступает компания «Киевская площадь», тайком изменившая проект «Олимпийского». Стесняться теперь перестали, хотя стоило бы. «Киевская площадь» будто вдохновилась самыми одиозными проектами для «Москвы Сити», которые даже при Лужкове возводить не решились. Подробнее с ними вы можете ознакомиться в нашем тексте о «Сити», а также узнать, что при всей спорности первых московских небоскребов их появление было не случайно и имело свою концепцию. А вот какая мысль вложена в этот проект, понятно слабо — в отличие от здания СЭВ, которое является важной частью комплекса зданий на Новом Арбате. Возможно, история с «Домом-книжкой» еще будет иметь развитие. Но уже понятно, что застройщик настроен серьезно, поскольку прошлой осенью была снесена входившая в один комплекс с «книжкой» гостиница «Мир». 1 Здание СЭВ, фотография с PastVu 2 СЭВ и гостиница «Мир» незадолго от сноса 3–5 Варианты здания, которое может появиться на месте СЭВ

Аэровокзал на Ленинградском проспекте Еще одна модернистская потеря, связанная с авиацией, — аэровокзал между станциями метро «Аэропорт» и «Динамо». Его построили в 1965 году для той же задачи, которую сегодня выполняет Аэроэкспресс — доставлять людей прямиком в московские аэропорты, которых к тому моменту уже было два: Шереметьево и Внуково, не считая строящегося Домодедово. Над зданием работал большой коллектив под руководством Дмитрия Бурдина, Леонида Баталова и Юрия Рабаева. Аэровокзал проработал до 2005 года, после чего в нем открылся торговый центр со всеми вытекающими: вентфасады, жуткие отражающие стекла, и в итоге снос в 2017 году. Павильон №69 на ВДНХ Хотя этот павильон больше бруталистский, он пострадал от той же напасти, что и его модернистские братья: нет охранного статуса и понимания его ценности. 69-й павильон был построен на ВДНХ в 1986 году архитектором Игорем Виноградским — автором пресс-центра Олимпиады-80 на Зубовском бульваре, где сегодня располагается международное информагентство «Россия сегодня». В год своего открытия павильон был отмечен дипломом Союза архитекторов СССР за лучшее строение. Снесен в 2019 году. На его месте планируется возведение нового павильона. 1–3 Здание Аэровокзала внутри и снаружи, фотографии с PastVu 4 Павильон №69 5 Проект здания, которое планирует поставить на его месте К сожалению, это ещё не все утраты, лонгрид продолжится через пару часов

«Рюмка» в аэропорту Шереметьево Посадочный павильон терминала B в Шереметьево полноценной городской достопримечательностью не назовешь. Но даже находясь в аэропорту, он приобрел народную любовь и славу за свою причудливую форму, которая почему-то в первую очередь вызывала ассоциации с рюмкой. Как и сам терминал B, «Рюмка» открылась в 1964 году и была заявлена как доминанта и визитная карточка аэропорта. Ее наличие в Шереметьеве служило сигналом иностранным гостям, которые только приземлились на советскую землю, что современная архитектура и прогрессивный взгляд на мир не чужды СССР. Авторами здания стал большой коллектив: архитекторы Елькин, Крюков, Чесаков, Гуревич, Иванов, а также инженеры Ирмес, Аксенов и Прицкер. Спустя полвека России предстояло единовременно принять, возможно, самое большое количество иностранцев за всю свою историю — в стране проходил Чемпионат мира по футболу 2018 года. В городах, где проходили игры, либо строились новые аэропорты, либо реконструировались старые. В случае с аэропортом Шереметьево было решено снести павильон B и отстроить его заново с нуля. Снос не миновал и «Рюмку» — несмотря на протесты архитектурной общественности, которая ссылалась на успешный мировой опыт сохранения старых сооружений при реконструкции аэропортов. В качестве напоминания о «Рюмке» в новом терминале возвели похожий павильон с панорамным обзором. И вроде бы приятно, но будущим памятником архитектуры не назовешь. И раз такое сооружение аэропорту все равно понадобилось, то зачем было старое уничтожать? 1–3 Архивные фотографии «Рюмки» с PastVu 4 Новая «Рюмка», фото Марины Лысцевой (ТАСС)

Музей истории Автомобильного завода имени Ленинского комсомола Пока в 1980 году открывали «Олимпийский» и провожали в последний путь Мишку, жители Текстильщиков могли заподозрить, что к ним с небес, наоборот, спустились чуть ли не космические гости. Тогда свои двери открыл музей АЗЛК, или же просто — завода «Москвич», находившегося по соседству. Интересен он был не только своей коллекцией, но и формой в виде летающей тарелки. Футуристическое здание из модных тогда стекла и алюминия спроектировал архитектор Юрий Регентов, который хотел показать завод как современное и передовое предприятие. Проработал музей недолго, и уже в 1996 году из-за банкротства «Москвича» он закрылся. Спустя двадцать лет новую жизнь в тарелку ненадолго вдохнул обосновавшийся в ней Музей восстания машин — в нем выставлялись сделанные из различных металлических деталей герои комиксов и американских блокбастеров. В 2020 году и этот музей тоже покинул здание, вновь оставив его пустым и без какого-либо охранного статуса, что в итоге в 2022 году закончилось сносом. Иронично, что в том же 2022 году был возобновлен выпуск автомобилей «Москвич», пусть и со всеми оговорками об их китайском происхождении. Само же здание завода, тоже построенное в модернистском стиле, сохранилось, но отдано под другие нужды и облеплено вентфасадами. Здание заводоуправления ЗиЛ А вот штаб-квартире другого автомобильного завода — ЗиЛ — повезло меньше. Еще одно крупное модернистское здание, входившее в бывшую промзону, снесли в 2023 году. Его построили в 1970 году на месте стадиона клуба «Торпедо» (команда тогда переехала на другую арену неподалеку). Избежать сноса, видимо, было невозможно — территорию бывшего завода начали застраивать жильем и коммерческой недвижимостью еще в 2010-е годы, так что уничтожение штаб-квартиры было лишь вопросом времени. На её месте планируют построить технопарк. Найти архитекторов, спроектировавших это здание, не удалось. Если знаете их имена, напишите в комментариях. 1 Музей АЗЛК, фотография с PastVu 2–3 Музей АЗЛК, фото Дениса Есанова 4 Заводоуправление АЗЛК, фотография с PastVu

Продолжаем наш субботний лонгрид о невеселой судьбе советского модернизма. Начало здесь. Московские районные кинотеатры Вплоть до самого конца советской власти в Москве за пределами Садового кольца, ближе к окраинам города в спальных районах, строились кинотеатры. С одной стороны, есть соблазн назвать их типовыми: они и впрямь более-менее одинаковых размеров. Но всё же каждый обладал своими уникальными формами и оформлением. С годами они действительно начинали сдавать не только с точки зрения состояния зданий, но и по посещаемости. К первой половине 2010-х годов некоторые вообще были вынуждены закрыться, и в 2014 году компания ADG Group выиграла тендер, выкупив у Москвы 39 кинотеатров, нуждающихся в реконструкции. Проект обновления получил название «Место встречи» и свелся к тому, что по сути кинотеатры переоборудовали в торговые центры. И это ещё можно было бы стерпеть, будь у ADG Group и московских властей желание сохранить изначальный облик кинотеатров, но на практике на месте модернистских построек выросли одинаковые коробки с закруглёнными углами и большими окнами. А летом 2024 года пошёл слух, что какие-то из старых кинотеатров и вовсе заменят жильём. Самое печальное в этой истории то, что тот же самый проект «Место встречи» показал: при желании реконструкцию можно провести без ущерба для исторического облика. Пример тому — кинотеатр «Родина», который должен открыться во второй половине этого года. Его построили ещё в 1938 году в стиле постконструктивизма, благодаря чему он имеет статус культурного наследия, в отличие от модернистских зданий. Это его и спасло — в противном случае и «Родину» бы с удовольствием пустили под ковш. Справедливости ради стоит отметить, что по какой-то причине удалось избежать сноса и кинотеатру «Звёздный» — здание после реконструкции не сильно изменилось. 1–2 К/т «Прага» до и после реконструкции 3–4 К/т «Рассвет» до и после реконструкции 5–6 К/т «Будапешт» до и после реконструкции 7–8 К/т «Звездный» до и после реконструкции 9–10 Оригинальное здание и проект реконструкции к/т «Родина»

Кинотеатр «Соловей» Модернистской архитектуре в Москве сегодня нелегко, но кинотеатрам особенно. Самой большой утратой среди них можно назвать киноцентр «Соловей» на Красной Пресне по проекту Владимира Гинзбурга. Открывшийся только в 1989 году, уже под конец существования СССР, кинотеатр успел прожить довольно насыщенную жизнь: в его здании работали ночные клубы, казино и ресторан. Делить место под одной крышей вместе с кинозалами стало возможно благодаря его размерам. Визуально массы зданию добавлял натуральный камень, из которого формировались интерьеры, и выпуклый фасад с большими окнами. К сожалению, большую часть жизни кинотеатра люди не могли видеть его в изначальном варианте. В конце 1990-х его парадную часть закрыли навесными фасадами. Здесь было 24 зала, что делало «Соловья» одним из крупнейших и посещаемых кинотеатров России и Восточной Европы, а фильмы часто показывали дольше, чем в других кинотеатрах, — в «Соловье» считали, что пока зритель ходит, снимать картину с репертуара не надо. За это кинотеатр «Соловей» и любили жители всей Москвы, а не только Пресни. Но ни это, ни архитектурная ценность киноцентра городские власти и застройщиков не интересовали. В 2018 году правительство Москвы разрешило снести киноцентр, чтобы построить на его месте очередной ЖК из четырёх многоэтажек, напоминающих стаканы. Протесты местных жителей, деятелей кино, архитекторов ни на кого не подействовали. В качестве утешительного приза собственник обещал, что новый комплекс зданий будет включать в себя «5 кинозалов, площадку для кинофорумов и апартаменты для звёзд кино» — но и это оказалось враньём. 1–3 Оригинальное здание и интерьеры, фото ТАСС 4 Киноцентр с навесными фасадами, фото ТАСС 5 «Соловей» в процессе сноса, Олеся Кулончик (ТАСС) 6 Проект ЖК, который уже почти достроен на месте кинотеатра Продолжение следует

Спорткомплекс «Олимпийский» Московская Олимпиада 1980 года осталась в народной памяти благодаря драматичному полету Мишки в небо со стадиона «Лужники». Но это не единственная большая арена, где 45 лет назад проходили соревнования. К Олимпиаде в Москве и за её пределами (в том числе и в некоторых других советских республиках) построили множество спортивных объектов, одним из которых стала арена «Олимпийский» на проспекте Мира. Над его строительством работала команда архитекторов, среди которых были Михаил Посохин (автор высотки на Кудринской площади, инициатор строительства проспекта Калинина, сегодняшнего Нового Арбата), Борис Тхор (один из авторов проекта, ставшего «Москвой Сити») и Леонас Аранаускас (соавтор Экспоцентра). Вплоть до 2017 года «Олимпийский» считался самым большим крытым спортивным объектом в Европе: он был рассчитан на 35 тысяч зрителей и ещё на 15 тысяч — в здании с бассейнами. После Олимпиады в нём и дальше проходили соревнования и концерты, а в 2009 году здесь состоялось Евровидение. В 2019 «Олимпийский» закрыли на реконструкцию. В обновлённый спорткомплекс пообещали добавить фитнес-клуб со спа и беговым центром, рестораны, кинотеатр, планетарий и выставочный центр, а также дайвинг-центр с аквапарком. Предполагалась также концертная площадка на 10 тысяч зрителей. Изначально речь шла о реконструкции по типу «Лужников» или «Детского мира», когда внутри здание полностью выпотрошено, но фасад остаётся нетронутым. Однако через год после начала работ стены «Олимпийского» начали сносить. Сохранялись надежды, что отстроенный с нуля комплекс внешне всё же не будет сильно отличаться от оригинала. Но в 2023-м без какого-либо предупреждения и обсуждения выяснилось, что новый «Олимпийский» не будет иметь ничего общего со зданием 1980 года. Занимается «Олимпийским» компания «Киевская площадь». Видимо, этим проектом и вдохновились реконструкторы цирка на Вернадского: современная архитектура с нелепыми элементами декора, контрастирующие со строгостью и лаконичностью оригинальных построек. 1–2 Строительство стадиона, фото Виталия Собинова и Игоря Уткина (ТАСС) 3 Оригинальное здание «Олимпийского, фото Сергея Бобылева (ТАСС) 4 Первый проект реконструкции 5 Второй проект реконструкции

В пространстве Loft9art открылась выставка “Закрытый сад” — красивая и немного грустная. А местами и страшная — работы одного из участников выставки, Сергея Кищенко, отсылают к наследию великого русского ученого Вавилова, умершего от истощения в советской тюрьме. Часть этого наследия в виде многочисленных листов гербария дошла до нас благодаря героизму людей, работавших в блокадном Ленинграде. История — это всегда сложно и сильно зависит от ракурса, так что вторая участница выставки, Катя Рожкова, добавляет к настроению выставки свойственную её работам ностальгическую ноту. Для своих работ художница использовала необычный материал — это скрепленные между собой старые, пожелтевшие от времени конверты. Одно такое полотно изображает слона, символизирующего ХХ век, а другое, поделенное на несколько фрагментов, рисует сцены жизни в советской экспериментальной школе “Бодрая жизнь”. Клапаны конвертов то отгибаются, то закрываются, поэтому работы получаются как будто живыми. Но самая красота — это “проросшие” рисунками Кати старинные плошки и подносы. Я, конечно, сделала на выставке свои фотографии — цветные на телефон, но покажу лучше эту черно-белую съемку. Не только потому, что она профессиональная — в ней есть интрига, которая, надеюсь, сподвигнет вас посмотреть выставку своими глазами. Только, пожалуйста, учтите, что попасть туда можно только по предварительной договоренности. Не потому, что хозяйка пространства Елена Дроботова наводит какую-то элитарность — арт-пространство делит одно помещение с её дизайнерским бюро, и хочется, чтобы одно не мешало другому.

Регулярно слышу жалобы: “Итальянскую мебель к нам больше не возят. Как жить дальше?” Знаю ответ: найти хорошую транспортную компанию. Такую, которая не просто доставит ваш груз из точки А в точку Б, а возьмёт на себя все хлопоты, связанные с платежами, хранением и растаможкой. Торговля сохраняет нормальность даже в самые безумные времена, вот и компания MobiliLogistica продолжает быстро и надёжно доставлять грузы из Италии по всему миру, включая страны СНГ, — несмотря на международные конфликты и санкции. Как видно из названия, MobiliLogistica специализируется на интерьерной сфере (хотя история о срочной доставке автомобиля Ferrari в Дубай у них тоже есть), и это даёт её клиентам дополнительный плюс: агенты компании работают с фабриками по внутренним прайс-листам. MobiliLogistica сама переведёт оплату на фабрики, заберёт груз, застрахует на полную стоимость, растаможит и доставит по указанному адресу. Вам останется только решить, как именно вы расставите мебель в интерьере, — больше никаких забот и волнений. MobiliLogistica работает с дизайнерами, интерьерными салонами и комплектаторами и, судя по их каналу, охотно берётся за заказы повышенной сложности — и мастерски их исполняет. Обращайтесь к ним, если вам нужна мебель, свет и отделочные материалы из Италии — компания обещает, что рассчитает стоимость перевозки в Дубай, США, Европу и страны СНГ всего за 30 минут. О том, что ещё умеет MobiliLogistica, можно рассказывать долго, поэтому адресую вас к их каналу — там есть вся информация. Реклама. ИП Попова Е.С., ИНН: 590417093305, erid: 2VfnxxzxHXn

Дизайн без дизайна — интерьер как будто сложился сам собой, да так, что хочется немедленно там оказаться. На самом деле без дизайнера дело не обошлось. Затевая открытие собственного ресторана в Копенгагене, польский шеф Матеуш Сарновский (известен также как Матти Пиччи) позвал заняться его оформлением соотечественника — Адама Верчински. Последний, кстати, утверждает, что это первый интерьер в датской столице, спроектированный польским архитектором. Ресторан, получивший название Amator, небольшой, всего 50 м², и почти всё здесь сделано на заказ. На мой вкус, особенно удались стальные элементы. О родине шефа и дизайнера напоминают льняные шторы. Торчащие из столов подставки увеличивают полезную площадь — отличное решение для такого компактного заведения. Кухня в Amator сродни интерьеру — проста (любимое блюдо самого шефа — омлет), но вся суть в деталях. Не зря Сарновский когда-то был интерном в легендарном ресторане Noma. 📷 Paolo Galgani Подробности у Archdaily

Проектов без правок не бывает: даже самый лояльный и благожелательный заказчик нет-нет да и захочет что-то поменять. Вроде мелочь, но сколько с ней возни, ведь любые коррективы надо отразить в проектной документации. С большими проектами, над которыми работает целая команда, всё ещё сложнее. Кто-то обновил планировку, но забыл сказать об этом коллегам — и всё, концов не найти. Правки идут по кругу, а вы теряете время, деньги и нервные клетки. Стоп! Пришло время покончить с хаосом и освоить Revit на курсе «Revit Autodesk для дизайнеров интерьера» от Академии Eduson. Revit полностью заменяет другие программы, у него понятный интерфейс, а многие задачи (например, расчёт количества материалов) он выполняет автоматически. Курс рассчитан на 2,5 месяца. За это время вы освоите Revit и сможете успешно использовать его в своей работе, а если захотите повторить пройденное, то нет проблем — Eduson обещает своим студентам поддержку в течение года, а доступ к материалам и обновлениям останется у вас навсегда. На курсе вы научитесь: ▪️ Работать в единой среде, где архитекторы, конструкторы и инженеры ведут один проект и сразу видят все изменения. ▪️ Собирать в дизайн-проекте всю документацию — планы, развёртки, ведомости и эскизы. ▪️ Быстро вносить правки: достаточно изменить один элемент — и Revit обновит его на всех чертежах. ▪️ Делать рендеры — в Revit они выглядят так, что не стыдно добавить в портфолио. Все задания в рамках курса связаны между собой, и на выходе вы получите масштабный проект для портфолио. А если вы решили изучить Revit, чтобы сменить работу или получить более интересную должность, то сможете подтвердить свои новые компетенции сертификатом государственного образца. По промокоду ROMASHKA вас ждёт скидка 65% и курс по нейросетям для дизайнера в подарок.

У меня есть папка, в которую я откладываю интересные интерьеры, а потом благополучно про них забываю — канал-то один, а проектов много, всё не помещается. Вчера устроила ревизию и обнаружила там приятный летний домик по проекту датского бюро Peter Kjær Arkitekter. Кажется, сейчас для него самое время, пора уже мечтать о лете. Скандинавы ценят свои «дачи» не меньше нашего, но — и тут принципиальное отличие — стремятся сохранить в них близость к природе. Так что никаких капитальных строений из кирпича, превращающих летний дом в круглогодичный; насколько я понимаю, в Скандинавии на это есть ещё и юридические ограничения. Дом стоит на свайных опорах, сориентирован так, чтобы хозяева могли круглосуточно наблюдать за движением солнца по небосводу, а дерево, из которого тут сделано примерно всё, оставлено почти без обработки. Для его защиты использовали старинный датский метод — покрытие мыльным раствором (он заполняет поры древесины и делает её матовой и приятной на ощупь). А теперь признавайтесь, у кого этот проект вызвал эффект дежавю? Я тоже на это попалась, а всё потому, что проект Peter Kjær Arkitekter похож на вот этот португальский домик на колёсах, только попросторнее. 📷 James Silverman Подробности у Leibal

Проект Alcova, уже несколько лет претендующий на звание одной из главных площадок Миланской недели дизайна, рассказывает о своей новой локации — бывшей фабрике SNIA. В прошлом году Alcova, традиционно базировавшаяся на окраинах Милана, повела себя совсем уж нахально и обосновалась в пригороде Варедо, на двух местных виллах. В 2025 году проект останется в этом городке, но займет еще две площадки, одна из которых — руины фабрики 1930-х годов, предположительно построенной по проекту архитектора Джузеппе Де Мину. Фабрика специализировалась на производстве вискозы и в лучшие свои годы выпускала 60% всех коротких синтетических волокон в мире (эти волокна используются для производства тканей, наполнителей и т.д.). Предприятие закрылось в 2003 году, и остается только удивляться, как быстро природа захватывает и разрушает проявления цивилизации. Вскоре территорию SNIA ждет обновление, так что Alcova дает нам последний шанс взглянуть на остатки былой индустриальной мощи. Кстати, ровно такая же история была и в позапрошлом году, когда проект развернулся на бывшей скотобойне. Не знаю, какова финансовая подоплека этой истории, но то, что Alcova обеспечит максимум внимания к будущему объекту редевелопмента, — это точно. Первые три фото — нынешнее состояние SNIA, а дальше исторические фотографии и реклама ее продукции.

Дружественный канал Mixed Arts показывает Джона Туртурро в доме Эрменеджильдо Зеньи. Ролик рекламный по сути, но снято всё как будто для нужд интерьерного издания.

Познакомилась в Белграде с Наташей Байдужей. Сперва узнала её со стороны графического дизайна (она сделала лого для моего второго канала про велотранспорт), а потом выяснила, что у неё есть второе творческое “я” — Наташа занимается текстильным артом и делает забавные панно в технике коллажа. Сама она их, правда, называет коврами, но для пола они не годятся, это чисто декоративная история. Наташа училась в Новосибирске и по диплому она преподавательница ИЗО, но с детства придумывала логотипы для несуществующих компаний и в 2011 году оказалась в студии Артемия Лебедева. Идея поработать с тканью возникла у неё во время пандемии. К этому моменту Наташа пять лет занималась дизайном на фрилансе, проводила много времени за компьютером и почувствовала желание срочно что-то делать руками. “Помню, что в какой-то момент ощутила такой зуд, что если бы сейчас же не села и не сделала свой первый ковер, то взорвалась бы”, — вспоминает она. Наташа говорит, что часто обращается к египетским мотивам, сдабривая их иронией, хотя мне тут больше видится библейское — про Адама и Еву, даже когда они выступают в образе зайцев. По словам художницы, с технической стороны создание панно — дело не самое сложное. “Самое главное — поймать сюжет, придумать героев, понять, что они чувствуют, — говорит Наташа. — Часто я передаю их состояние через дополнительных персонажей. Не делаю эскизы, всё происходит спонтанно, как ткань ляжет”.

В Лондоне теперь тоже есть интерьер моего любимого Жюльена Себбана. Его студия Uchronia оформила магазин Koibird и расположенный внутри него бар Koi 11 в районе Мэрилебон. Все привычные приметы стиля Uchronia на месте: яркие краски, градиент и мебель в виде стилизованных цветочков. Цветовая палитра, кстати, неслучайная: лиловый — фирменный цвет Koibird. Магазин в основном торгует одеждой, но есть и раздел домашних аксессуаров, для которых придумали подиум из серебряной мозаики. Если присмотреться, на блестящих полках можно разглядеть сюрреалистические свечи в виде пирожных от Cereria Introna, о которых я писала пару недель назад. 📷 Félix Dol Maillot. Подробности у Dezeen

Люблю Hermès за то, как симпатично и с иронией они упаковывают весь свой запредельный люкс, но это видео — просто зашкаливающая милота.