Ромашковый сбор

Открыть в Telegram

Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство. Реклама @mariellayak Для связи с Настей @aromashkevich Дзен https://dzen.ru/romasheda https://knd.gov.ru/license?id=673e2a786afad41667d7be4e®istryType=bloggersPermission

Больше

Россия27 085 Дом и архитектура405...

📈 Аналитический обзор Telegram-канала Ромашковый сбор

Канал Ромашковый сбор (@romasheda) языкового сегмента Русский является активным участником. Сейчас сообщество объединяет 24 502 подписчиков, занимая 405 место в категории Дом и архитектура и 27 085 место в регионе Россия.

📊 Показатели аудитории и динамика

С момента создания невідомо проект демонстрирует стремительный рост, собрав аудиторию из 24 502 подписчиков.

Согласно последним данным от 29 июня, 2026, канал показывает стабильную активность. За последние 30 дней изменение числа участников составило 92, а за последние 24 часа — -9, при этом общий охват остаётся высоким.

Статус верификации: Не верифицирован
Уровень вовлечённости (ER): Средний показатель вовлечённости аудитории составляет 8.19%. В первые 24 часа после публикации контент обычно набирает 5.26% реакций от общего числа подписчиков.
Охват публикаций: В среднем каждый пост получает 2 007 просмотров. В течение первых суток публикация набирает 1 289 просмотров.
Реакции и взаимодействия: Аудитория активно поддерживает контент: среднее количество реакций на один пост — 43.
Тематические интересы: Контент сосредоточен на ключевых темах, таких как архитектор, дзен, гостиная, архитектура, варвара.

📝 Описание и контентная политика

Автор описывает ресурс как площадку для выражения субъективного мнения:
“Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство. Реклама @mariellayak Для связи с Настей @aromashkevich Дзен https://dzen.ru/romasheda https://knd.gov.ru/license?id=673e2a786afad41667d7be4e&registryType=bloggersPermission”

Благодаря высокой частоте обновлений (последние данные получены 30 июня, 2026) канал поддерживает актуальность и высокий уровень охвата публикаций. Аналитика показывает, что аудитория активно взаимодействует с контентом, что делает его важной точкой влияния в категории Дом и архитектура.

24 502

Подписчики

-924 часа

-227 дней

+9230 день

2 007

Просмотры поста

~ 1 28924 часа

~ 1 60648 часов

8.19%

Коэффициент вовлеченности

~ 12

Постов в день

Ads index

beta

Архив постов

24 502

Мне сегодня пришло в голову, что хорошие выставки устроены как духи. Есть верхние ноты — первый вау-эффект, когда ты приходишь в павильоны и видишь, что выставка удалась. Потом у парфюма идёт сердце, и применительно к выставке это, собственно, его содержание: экспоненты представляют новинки и собирают контакты, а посетители насыщаются новой информацией и впечатлениями. Ну а потом включается база, она же — шлейф, то есть самое главное. Это недели и месяцы, когда информация обрабатывается, впечатления осмысляются, а намеченные сделки потихоньку реализуются. Если судить по этой схеме, то ARTDOM — это очень хорошая выставка, потому что шлейф у неё долгий и стойкий. Кого ни спрошу из участников — все говорят, что довольны результатами. Особенно ценно слышать это от новых брендов: выставка оказалась отличным местом для того, чтобы стартовать свой проект. По результатам опроса, который делала сама выставка, 83% участников рекомендуют ARTDOM для решения бизнес-задач. Тут надо отдельно (в который уже раз!) похвалить команду. У ARTDOM стабильный коллектив, который не разбредается кто куда по окончании выставки, а поддерживает огонь интереса к мероприятию круглый год через платформу Select и Design Tour. И, безусловно, уже вовсю готовится к следующему ARTDOM, который пройдёт 19–21 февраля 2026 года. Так что подать заявку на участие можно прямо сейчас. И это очень правильная идея: будет время подготовиться и извлечь из выставки ещё больше пользы для своего дела. Реклама. ООО «ИНФОРМА», ИНН: 9726040169, Erid: 2Vfnxy9iqck

24 502

Была на прошлой неделе на долгожданном запуске Marie Claire Maison — пока в формате приложения к журналу Marie Claire (первое вышло в апреле, второе ожидается осенью), но с перспективой превращения в полноценный журнал в 2026 году. Последние три года кажется, что мы и сами справляемся — вот сколько новых журналов появилось. Но при всём моем глубоком уважении к людям, которые взялись создавать новые российские СМИ, Marie Claire Maison — издание, какого нашему рынку сейчас очень не хватает. Журнал с годами отточенной концепцией. Из наших интерьерных СМИ такой концепцией, в силу возраста и истории, обладают “Интерьер + Дизайн” и WoL, но первый имеет сильный акцент на дизайн, а второй — это вообще эстетское нишевое издание. Marie Claire Maison пишет про дизайн иначе, в хорошем смысле приземлённо, у них большой фокус на практичность и более традиционный взгляд на интерьеры. Для меня очень хороший знак, что в первом номере российского Marie Claire Maison появился интерьер Ольги Косыревой — он не столько дизайнерский, сколько человеческий, очень личный и живой. А такого нам очень не хватает. После закрытия AD и ELLE Decoration у нас есть целый ряд отличных дизайнеров, которые остались без “своего журнала”: Юлия Голавская, Мария Пилипенко, Елена Симкина (все они, кстати, есть в подборке “Соловья”). Marie Claire Maison мог бы стать им домом тоже. Так что держу кулачки и желаю команде нового издания, чтобы всё получалось, как задумано, и даже лучше!

24 502

Традиционный дайджест интересных публикаций поо дизайн и архитектуру. Встречайте: 🌸 Очень красивый мудборд в цветах кофейных ягод у канале «Два квадрата». 🌸 Даша Соболева делится восторгом от посещения Кижей. Завидую и любуюсь. 🌸 Марина Юшкевич в своем канале ReuseArch показывает, как стала свидетельницей переноса старой кирпичной башни на новое место. 🌸 В «НИИ декорирования» вас ждет подборка дверей со шторками. Мне тоже очень нравится этот прием и как-то расспросила Юлию Голавскую, как именно их делать. 🌸 Проект Татьяны Алениной и Владимира Красильникова, взявший приз за лучшую квартиру на конкурсе «Интерьер + Дизайн», смотрите в канале школы «Детали». 🌸 Ну а я продолжаю рассказывать о том, что видела в Милане. И до сих пор под впечатлением о этой работы Зофии Соболевской-Урсич.

24 502

У бренда Eburet, знаменитого работой со вторичным пластиком и забавными многофункциональными предметами-перевертышами, появились вазы Venera Aurora. Компания впервые в своей практике решила воссоздать природные формы, не изменяя привычному материалу и технологии. Чтобы реализовать замысел, они освоили новый метод 3D-печати, когда слои предмета ложатся не параллельно друг другу, а под наклоном. Это гораздо сложнее, но и результат отличный.

24 502

Поздравляю редакцию «Интерьер + Дизайн» со вчерашней великолепной премией! Победителей, само собой, тоже поздравляю, но редакцию отдельной строкой. То, как все было устроено и обставлено, — это полноценный дизайнерский продукт. Главред журнала Таня Белохина держалась на сцене и вела церемонию так, словно она всю жизнь только этим и занималась. Сама сцена представляла собой выставку стульев российских брендов, среди которых разместились музыканты, исполнявшие в фоновом режиме что-то в хорошем смысле странное. Туда-сюда курсировал загадочного вида товарищ, выносивший призы победителям. Сам приз — абстрактная скульптура из дерева и металла работы художника из Нижнего (имя художника забыла, как вспомню, впишу). Хот-доги вместо привычных канапе появляются на мероприятиях «И+Д» уже в третий раз и это абсолютно гениальное решение — никакой суеты и все, кому надо, сыты. Издательница уфимской «Собаки» Элиза Савастина осталась от этой затеи под таким впечатлением, что хочет теперь внедрять её у себя на мероприятиях . Чую, «И+Д» задаёт тренды теперь еще и в вопросах кейтеринга) 1 CEO и душа «И+Д» Алина Сарьян. 2 Таня Белохина, главред и дива) 3 Так выглядела сцена 4 На переднем плане — тот самый загадочный выноситель призов 5-6 Счастливые победители 7 Я в дизайнер Виталий Жуков (приз не взял, но в шорт-листе значился)

24 502

Предлагаю посмотреть часть инсталляции в галерее Nilufar Depot. Часть — потому что пространство там огромное, поделенное на множество законченных интерьерных композиций. Повторю то, что рассказывала вчера на лекции в “Твинсторе” и писала в закрытом канале: в целом галерея напоминает бутик-отель, в котором все комнаты разные, но соблюдена единая концепция. Галерея работает с коллекционным дизайном и умеет показать, как эти сложные и необычные вещи могут жить внутри интерьера. Ну и по традиции напоминаю, что более глубоко погрузиться в новинки Милана можно у меня в канале «Ромашковый PRO». Выставка закончилась, но он продолжает пополняться фотографиями и размышлениями.

24 502

Не удивляйтесь, если во время спектакля «8 разгневанных женщин» в МХТ имени Чехова вы заметите на сцене блеск бриллиантов. Это не бутафория, а настоящие драгоценности. У больших ювелирных брендов есть замечательная традиция поддерживать важные культурные институции и события: музеи, фестивали, театральные постановки. Ювелирный дом POSIÉ видит своей миссией возрождение ювелирных традиций России и год назад стартовал инициативу #вСветеPOSIÉ , в рамках которой сотрудничает с Эрмитажем, Пушкинским музеем и Алмазным фондом, а теперь их украшения вышли и на театральную сцену. Постановка знаменитой пьесы в режиссерской трактовке Аллы Сигаловой получилась стопроцентно женской. На сцене только актрисы — Дарья Мороз, Мария Фомина, Софья Эрнст, Анна Чиповская, Александра Ребенок, Софья Шидловская, Юлия Чебакова и сама Сигалова. Декорации, костюмы, музыка, хореография, продюсирование — всем этим тоже занимались исключительно женщины. Интригующий, ироничный, а отчасти даже провокационный характер этой постановки близок POSIÉ, и бренд предложил художнице по костюмам Тамаре Эшбой дополнить образы героинь украшениями, которые помогут раскрыть их характеры. Так на актрисах появились драгоценности из шести коллекций: созданные в единственном экземпляре кольцо «Пируэт» с 5-каратным бриллиантом и колье-воротничок «Опера» из 296 бриллиантов, а также серьги, браслеты, колье, кольца с узорами «Коронация», «Букеты» и «Веер». Драгоценные «Веера» стали также элементом декораций, созданных Марией Трегубовой. Судя по фотографиям с бэкстейджа, история получилась очень красивая. А посмотреть спектакль вживую можно будет 21 мая.

24 502

По итогам Миланской выставки видно, что мода на разного рода текстильный декор только набирает силу. Так что продолжаю знакомиться сама и знакомлю вас с российскими авторами, которые работают в этой технике. На очереди выпускница Британки Ольга Погорелова и ее торшер из коллекции Agoji для Modenature. Отправной точкой для Ольги стали эскизы Льва Бакста, но она, как видите, в итоге довольно далеко ушла от прототипа. Идея одеть ножки торшера в вязаные “чулочки” пришла к ней уже в процессе работы над коллекцией. Поскольку торшер задуман как серийный продукт, много сил было вложено в отработку технологии производства и эргономики предмета. По наблюдениям Ольги, потенциальных покупателей очень беспокоит вопрос уборки, и она специально предусмотрела возможность чистить текстильную обивку пылесосом.

24 502

Продолжаю подбирать небольшие квартиры для будущей лекции, и должна сказать, что польские дизайнеры работают с маленькой площадью не хуже, чем их коллеги из Франции. Мне в последнее время вообще очень нравятся польские интерьеры, в них всегда очень классный замес старого и нового, интересная подборка материалов и интересные цветовые решения. Проект Войцеха Новака из NOWW Studio обладает всеми вышеперечисленными достоинствами. Я уже показывала кусочек этой 60-метровой квартиры в подборке интерьеров с фигурной столяркой. С отделкой здесь вообще всё очень интересно. Например, встроенный шкаф для техники на кухне облицован плиткой 1960-х годов, в небольшой ванной — сразу три вида мрамора. Маленький кабинет решён как комната-шкатулка: он целиком забран в деревянные панели. Именно в нём появляется тот самый карниз из деревянных кругляшков, а в спальне эта идея получает продолжение в другом материале — там Новак нарисовал зубчатую границу между стенами и потолком, который выкрашен в более тёмный цвет да так, что поверхность кажется бархатной. Спальня, кстати, собрала все самые модные цвета прямо сейчас: пыльно-розовый и всевозможные оттенки сиреневого и лилового в Милане были на каждом шагу. Новак явно умеет предчувствовать тренды. Ну и планировка — она здесь тоже очень толковая (см. тут). Новак нашёл место для отдельной спальни, сделав её на месте бывшей кухни, а кухню-гостиную организовал так, что мебель больше не жмётся к стенам, а помогает зонировать пространство. 📷 Mood Authors Подробности у AD France

24 502

Смотрите, что нашла, пока готовилась к сегодняшней лекции: двое из ларца, одинаковых с лица, но от разных дизайнеров и для разных брендов, названия которых, как нарочно, тоже очень похожи. На первой фотографии стул Avant-Garde Фабриса Беррю для Bonaldo На второй кресло Clip Франческо Роты для Desalto. Предлагаю устроить битву стульев: Avant-Garde 😀 Clip 😄 (Значки взяла нарочно похожие)

24 502

На днях приятельница рассказывала, как два месяца безуспешно искала работу и чуть было не согласилась на дауншифтинг, а потом чудесным образом получила предложение мечты. Счастливый шанс — дело хорошее, но стоит его не ждать, а приближать. Если вы работаете в сфере строительства и подумываете о том, чтобы сменить место, подпишитесь на канал «Работа в недвижимости». Это отличный источник профильных вакансий — как для офисных сотрудников, так и для тех, кто работает непосредственно на стройке. Здесь много интересной информации об индустрии в целом — это всегда полезно, если вы строите карьеру в этой сфере всерьез и надолго. На канале удобно посмотреть, какие профессии и навыки сейчас востребованы, на какой оклад можно претендовать. А еще «Работа в недвижимости» регулярно публикует лайфхаки: 🔴 Рассказы опытных менеджеров о том, чего не стоит делать в начале карьеры 🔴 Подборки книг по тайм-менеджменту 🔴 Секреты продуктивных совещаний Кино и массовая культура тоже не обойдены вниманием. Вот, например, зажигательный пост о настолках для фанатов стройки. Реклама. Рекламодатель ООО «Движение.ру» (ИНН 7203558770) erid:2VfnxxVTcoz

24 502

Последние три года я смотрю Миланскую неделю дизайна в компании моего друга и дизайнера Андрея Будько, и это сто очков к пользе. И не только потому, что он меня везде фотографирует, чтобы я могла похвастаться в канале) Во-первых, мы смотрим на выставку под разным углом, а во-вторых, по ходу дела вслух оцениваем происходящее. Масштабы Милана таковы, что его недостаточно один раз увидеть — надо ещё сто раз обсудить, проговорить и осмыслить. Именно этим я и буду заниматься 29 апреля на лекции в Екатеринбурге, куда еду в составе десанта ARTDOM. Поговорим о трендах и о том, как они могут преломляться в работах наших российских дизайнеров. Лекция бесплатная, нужна регистрация. Ну а москвичам напоминаю, что уже завтра я буду рассказывать об итогах Миланской недели дизайна в «Твинсторе». Это тоже бесплатная лекция, регистрация вот тут.

24 502

Интересно, как меняется дискурс по поводу устойчивого развития. Еще несколько лет назад в Милане наблюдался парад предметов из переработанного пластика, а Россана Орланди даже устраивала конкурс работ из этого материала. Сейчас может показаться, что про б/у пластик забыли. Но вчитайтесь в пресс-релизы больших брендов: они приноровились использовать вторичные материалы для каркасов, обивки и особо прочной обивки. Об этом уже не кричат, это как бы само собой разумеется. А вот молодые дизайнеры ищут новые интересные материалы для самовыражения и часто находят их среди отходов разного рода производств: обрезки кожи и ниток, стружки и опилки — все идёт в ход. Вот во всех смыслах яркий пример: ковры бренда Casa Amar сделаны из отходов итальянской фабрики Taroni. Это одно из старейших предприятий по производству шелка, работающее на Комо с 1880 года. Сами ковры вытканы в Марокко вручную и по традиционным технологиям. На выходе имеем классный продукт с интересной историей: переработка отходов, взаимопроникновение двух культур, крафтовый подход — все тренды налицо.

24 502

Внеплановые #домики (обычно они по четвергам): Наото Фукасава сделал серию детского игрового оборудования для японской компании Jakuets. Компания сама по себе очень любопытная: ей сто лет и она начиналась с собственного детсада, а теперь сотрудничает с 60% детских садов Японии. Делают игровое оборудование, руководствуясь буддийской философией: познание через опыт плюс важность преемственности поколений. Ещё они исповедуют конструктивистский подход к обучению, предполагающий, что новые навыки лучше всего осваиваются в процессе их использования. У Jakuets есть своя лаборатория, где они исследуют, как именно играют дети. Главный вывод: детская площадка не должна навязывать готовые сценарии игры. И если очертания домика угадываются без проблем, например, то назначение красного кругляша куда менее очевидно — Фукасава сделал его по образу традиционного десерта моти.

24 502

27 апреля у нас с вами профессиональный праздник — Всемирный день дизайна. К этой дате Институт бизнеса и дизайна B&D приурочил свой День дизайна среды. Это открытое мероприятие для всех, кто интересуется искусством создания пространства, и хочет узнать, как дизайн влияет на города и нашу повседневную жизнь. Событие пройдёт при поддержке фестиваля «Архстояние», который в этом году празднует свой 20-летний юбилей, и хэдлайнером встречи станет его основатель, художник Николай Полисский. Также нас ждет выступление Екатерины Кутьевой — инженера садово-паркового строительства, магистра ландшафтной архитектуры и начальника отдела развития Парка Горького. В программе мероприятия: 🔵презентация программы «Дизайн среды» 🔵мастер-классы по созданию предметов интерьера 🔵шоукейсы выпускников и студентов B&D 🔵лекции от специалистов индустрии 🔵специальный показ документального фильма «Мануфактура культуры», снятого по инициативе Фонда Потанина, о современных тенденциях в градостроительстве Модератор встречи — Владислав Савинкин, руководитель профиля «Дизайн среды», член Союза архитекторов, дизайнеров и художников России, профессор МААМ. Место встречи: Москва, м. Проспект Мира, Протопоповский пер., 9с1. Начало в 12.00. Подробная программа и регистрация на сайте Института. Реклама. АНО ВО «Институт бизнеса и дизайна», ИНН: 7702472060, erid: 2VfnxyJvZkk

24 502

Невероятные работы Зофии Соболевской-Урсич — она делает мебель в технике маркетри из соломки. Старинное ремесло было востребовано в эпоху ар-деко, а теперь изредка встречается в работах автора, которая занимается коллекционным дизайном. Работа с соломкой — очень трудоемкое дело, так что тиражных вещей тут быть просто не может.

24 502

Забавный проект дизайнера Кейджуна Ли — коллекция гексагональной плитки Neo-Baroqueism. Узор эклектичный: в основе — розетки средневековых церквей, которые дизайнер «обогатил» элементами ар-деко, византийского стиля и линейными паттернами а-ля древнегреческие колонны. Сами плитки предлагается тасовать в произвольном порядке, создавая всё новые вариации. На стенде дизайнера была магнитная доска — можно было поупражняться. Кейджун Ли выставлялся в этом году на выставке молодого дизайна SaloneSatellite, но у него уже есть вполне «взрослый продукт» — несколько лет назад он разработал коллекцию плитки для фабрики de Marchi Verona (на последней фотографии).

24 502

Помните, когда вам в последний раз попадались на глаза настоящие лофты — такие, чтобы со стенами из красного кирпича, кожаными потёртыми диванами и чем-нибудь металлическим на видном месте? Вот я не помню — ушла эта эстетика, теперь жильё в бывших промышленных помещениях оформляют совсем иначе. Например, так, как это сделала основательница Ember Studio Стефани Бетеш. 250-метровую квартиру в нью-йоркском Сохо она спроектировала для своих старых друзей и заказчиков. Много лет назад она послала им акварельную открытку — с неё всё и началось. И ей же продолжилось — заказчики Бетеш хотели видеть в новом доме тот самый акварельный эффект. В получившемся интерьере есть элементы стиля ваби-саби, но без крайностей, когда всё вокруг совсем уже кривенькое-косенькое. Зная, что интерьер будет монохромным, Бетеш решила сделать его фактурным. Стены покрыты штукатуркой, которая за счёт своего состава и лёгкой неровности интересно играет на свету. Безупречно выведенные арочные проёмы дополнены тяжёлыми дверьми из грубого фактурного дерева. В ванной комнате царит ванна из камня — её пришлось заносить в квартиру через окно, благо они здесь огромные. Ещё один секрет интерьера — винтажная мебель, которая не скрывает своего возраста (см. потёртые кожаные кресла в кабинете). Кстати, довольно много вещей для будущей квартиры выбрали сами хозяева. Бетеш поначалу вела проект из Техаса, а вот заказчики перебрались в Нью-Йорк заранее, сняли квартиру неподалёку и вовсю разъезжали по антикварным ярмаркам. В общей сложности работа над проектом шла два года. За это время хозяйка успела забеременеть, и комнату, предназначенную под гостевую, пришлось срочно переделывать в детскую. Впрочем, друзей семьи тоже не забыли: стеллаж в кабинете — это на самом деле откидная кровать.

24 502

По случаю Пасхи воскресный дайджест переехал на субботу. В нем — последние приготовления к главному христианскому празднику. 🌹 Даша Соболева застилизовала пасхальный стол на кухне у дизайнера и галеристки Кати Нечаевой (одна из любимых квартир). 🌹 Пара лайфхаков для пасхальной сервировки в канале «Зауютить». 🌹 Девять предметов для красивой пасхальной сервировки у «НИИ декорирования». 🌹 Пасхальные предметы из лавки при кафе «Антипа» у IN/EX. 🌹 Пасхальная сервировка с предметами керамистки Марии Кеслер в канале Loft9art. 🌹 The Blueprint неожиданно предлагает печь куличи по рецептам профессиональных кондитеров.