Ромашковый сбор

Ксения Караваева и Мурат Гуклетов из бюро .dpt взяли хороший темп: в апреле они успели стать лауреатами Blueprint 100, взять премию «Интерьер + дизайн» за лучшую квартиру и презентовать новое «Нарядное кресло» в коллекции objects.dpt. Форма предмета отыгрывает чехлы, которыми обычно затягивают мебель во время всяческих банкетов. Короче, сделано с юмором и выполнено в актуальном лиловом цвете. В ближайшие дни планирую повстречаться с ребятами на кофе, так что об их победах и планах расскажу подробнее.

Чем недоволен Филипп Старк? Самый известный дизайнер нашего времени дал интервью Dezeen, которое обсуждают уже две недели. Мы вчера на мероприятии ARTDOM в Екатеринбурге тоже о нём говорили. Если совсем коротко: Старк считает, что дизайн всегда был демократичным, а теперь стал элитарным. Симптомом (или причиной — тут я его не совсем поняла, а это важно) этого дизайнер считает слишком активное присутствие на Неделе дизайна фэшн-брендов. Давайте разбирать по пунктам, с чем я у Старка согласна, а с чем не очень. Да, фэшн-бренды в Милане на каждом шагу. И это не только Louis Vuitton и Hermès, которые давно завели собственные интерьерные линии и презентуют в Милане новинки. Речь про Gucci, Saint Laurent, Loewe и многие другие, которые находят более-менее уважительные причины, чтобы присоседиться к Неделе дизайна (обещаю: сделаю вам подборку). В Милан в апреле приезжают люди со всего мира, продвинутая и обеспеченная аудитория, — грех о себе не напомнить. У фэшн-брендов огромные бюджеты, они арендуют роскошные палаццо, делают красочные инсталляции, которые собирают многочасовые очереди, забирают внимание у мебельных брендов и формируют новый стандарт — неважно, что именно ты показываешь, главное, как это упаковано. Dezeen старается быть объективным и напоминает, что в портфолио Старка тоже много люкса (яхты, пятизвёздочные отели), на что дизайнер заявляет, что он подходит к таким проектам иначе — не как стилист, а как дизайнер. А я хочу напомнить, что Старк два года подряд работал с Dior — оформлял для них инсталляции и спроектировал стул, который концептуально мало чем отличается от старковской мебели для Kartell, но стоит раз в десять больше. Короче, Старк был частью явления, которое теперь горячо критикует. Старк говорит, что стилизация стала важнее дизайна. Лицо Милана определяют не предметные дизайнеры, а интерьерные декораторы. Тут я согласна целиком и полностью. Мало кто по итогам Миланской недели дизайна вспомнит конкретный диван или стул. Все будут рассказывать, какой невероятный проект в очередной раз сделали Dimore, в каких локациях выставлялись Alcova, и какого цвета были стенды у мебельщиков на салоне. А вот дальше Старк делает вывод, с которым я готова поспорить: он говорит, что предметные дизайнеры всегда старались делать демократичный продукт для обычных людей, а интерьерные дизайнеры работают для избранных богачей. Именно поэтому дизайн становится элитарным. Да, Старк делал дизайн для Kartell и американской сети Target — тут ещё можно говорить о демократичности, но Cassina, Baccarat и множество других брендов, с которыми работал дизайнер, — это самый натуральный люкс. Больше того: мало кто покупает дизайнерскую мебель “своим ходом”, обычно это происходит, когда люди делают проект с интерьерным дизайнером. Короче, тут есть проблемки с логикой. Но давайте учитывать: перед нами не программный манифест, в котором продумана каждая формулировка, а интервью, где всегда есть место экспрессии и поспешным выводам. В главном Старк, безусловно, прав — мы живём в эпоху, когда упаковка часто важнее содержимого. Есть ли в этом происки фэшн-брендов? Я бы так не сказала. Современный дизайн родился в эпоху прогресса. Изобретение вакцин, покончивших со смертоносными болезнями, технический прогресс, новые скорости, рост продолжительности жизни — ХХ век был временем прогресса, делавшего мир всё более удобным и упорядоченным. Да, на этом пути случались страшные катастрофы, такие как Вторая мировая война, но заканчивались они новым скачком к светлому будущему. Дизайн с его логикой и стремлением соединить форму с функцией был частью этой картины. А что сейчас? Мир в кризисе по всем направлениям: политика, экономика — везде хаос, тревога, неопределённость. Будущее больше не кажется светлым, и есть ощущение, что прогресс привёл нас куда-то не туда. Но нам в этом жить, и, кажется, именно тут надо искать причины того, что происходит сейчас в дизайне.

Сегодня — Международный день танца. Есть на свете и такой праздник, а у меня к этой дате давно припасена красивая съемка из Королевского оперного театра в Лондоне, где имеется целая комната с пуантами. Балетная обувь в нынешнем виде появилась в начале ХХ века благодаря великой балерине Анне Павловой, и с тех пор её конструкция особо не менялась. И хотя популярность балетного искусства остается на высоте и в наши дни, мастеров по изготовлению пуантов всё меньше. В 2021 году в Британии эту профессию внесли в число исчезающих. 📷 Alixe Lay Подробности у World of Interiors

Двери — это важно. Они могу сделать ваш проект лучше, а могут испортить все впечатление. Записала небольшой ролик, в котором рассказываю о том, как компания «Фарамир» поможет получить ровно такие двери, какие требует дизайн-проект вашего интерьера. А за подробностями обращайтесь к ним на сайт или в телеграм-канал.

Мне нравится, как сформулировала нынешний курс дизайнерской мысли одна из слушательниц моей лекции по итогам Милана: “В моде дорогая театральность”. Это определение идеально описывает не только большинство миланских инсталляций, но и интерьеры Рейчел Чадли, которую британский House & Garden недавно назвал дизайнером года. Перед вами — одна из последних её работ, лондонская квартира, оформленная для писательницы и художницы Рейчел Снайдер (это уже вторая их совместная работа — Снайдер была самой первой заказчицей Чадли). Еще одна отличная формулировка, на этот раз из H&G: наши героини — не из тех людей, кто вдохновляется картинками из Pinterest. Снайдер в тот момент заканчивала новую книгу и подкидывала свеженаписанные главы Чадли. Впечатления от прочитанного и совместных обсуждений искусства, книг и кино легли в основу интерьера. Голубой санузел, украшенный гипсовыми виньетками, вдохновлён сценами из фильма “Доктор Живаго” 1965 года. Туалетный столик в спальне с бахромой из тончайших нитей навеян интерьером, в котором жила Мэй Уэст. Короче, аллюзий здесь хватает. Мне этот интерьер напоминает недавний проект Uchronia — такой же бесшабашный и яркий. Как и французские коллеги, Чадли не гнушается смешивать классику модернизма со странными и декоративными вещами вроде розового дивана в гостиной или огромной красной шторы в столовой. 📷 Simon Upton Подробности у House & Garden

Мне сегодня пришло в голову, что хорошие выставки устроены как духи. Есть верхние ноты — первый вау-эффект, когда ты приходишь в павильоны и видишь, что выставка удалась. Потом у парфюма идёт сердце, и применительно к выставке это, собственно, его содержание: экспоненты представляют новинки и собирают контакты, а посетители насыщаются новой информацией и впечатлениями. Ну а потом включается база, она же — шлейф, то есть самое главное. Это недели и месяцы, когда информация обрабатывается, впечатления осмысляются, а намеченные сделки потихоньку реализуются. Если судить по этой схеме, то ARTDOM — это очень хорошая выставка, потому что шлейф у неё долгий и стойкий. Кого ни спрошу из участников — все говорят, что довольны результатами. Особенно ценно слышать это от новых брендов: выставка оказалась отличным местом для того, чтобы стартовать свой проект. По результатам опроса, который делала сама выставка, 83% участников рекомендуют ARTDOM для решения бизнес-задач. Тут надо отдельно (в который уже раз!) похвалить команду. У ARTDOM стабильный коллектив, который не разбредается кто куда по окончании выставки, а поддерживает огонь интереса к мероприятию круглый год через платформу Select и Design Tour. И, безусловно, уже вовсю готовится к следующему ARTDOM, который пройдёт 19–21 февраля 2026 года. Так что подать заявку на участие можно прямо сейчас. И это очень правильная идея: будет время подготовиться и извлечь из выставки ещё больше пользы для своего дела. Реклама. ООО «ИНФОРМА», ИНН: 9726040169, Erid: 2Vfnxy9iqck

Была на прошлой неделе на долгожданном запуске Marie Claire Maison — пока в формате приложения к журналу Marie Claire (первое вышло в апреле, второе ожидается осенью), но с перспективой превращения в полноценный журнал в 2026 году. Последние три года кажется, что мы и сами справляемся — вот сколько новых журналов появилось. Но при всём моем глубоком уважении к людям, которые взялись создавать новые российские СМИ, Marie Claire Maison — издание, какого нашему рынку сейчас очень не хватает. Журнал с годами отточенной концепцией. Из наших интерьерных СМИ такой концепцией, в силу возраста и истории, обладают “Интерьер + Дизайн” и WoL, но первый имеет сильный акцент на дизайн, а второй — это вообще эстетское нишевое издание. Marie Claire Maison пишет про дизайн иначе, в хорошем смысле приземлённо, у них большой фокус на практичность и более традиционный взгляд на интерьеры. Для меня очень хороший знак, что в первом номере российского Marie Claire Maison появился интерьер Ольги Косыревой — он не столько дизайнерский, сколько человеческий, очень личный и живой. А такого нам очень не хватает. После закрытия AD и ELLE Decoration у нас есть целый ряд отличных дизайнеров, которые остались без “своего журнала”: Юлия Голавская, Мария Пилипенко, Елена Симкина (все они, кстати, есть в подборке “Соловья”). Marie Claire Maison мог бы стать им домом тоже. Так что держу кулачки и желаю команде нового издания, чтобы всё получалось, как задумано, и даже лучше!

Традиционный дайджест интересных публикаций поо дизайн и архитектуру. Встречайте: 🌸 Очень красивый мудборд в цветах кофейных ягод у канале «Два квадрата». 🌸 Даша Соболева делится восторгом от посещения Кижей. Завидую и любуюсь. 🌸 Марина Юшкевич в своем канале ReuseArch показывает, как стала свидетельницей переноса старой кирпичной башни на новое место. 🌸 В «НИИ декорирования» вас ждет подборка дверей со шторками. Мне тоже очень нравится этот прием и как-то расспросила Юлию Голавскую, как именно их делать. 🌸 Проект Татьяны Алениной и Владимира Красильникова, взявший приз за лучшую квартиру на конкурсе «Интерьер + Дизайн», смотрите в канале школы «Детали». 🌸 Ну а я продолжаю рассказывать о том, что видела в Милане. И до сих пор под впечатлением о этой работы Зофии Соболевской-Урсич.

У бренда Eburet, знаменитого работой со вторичным пластиком и забавными многофункциональными предметами-перевертышами, появились вазы Venera Aurora. Компания впервые в своей практике решила воссоздать природные формы, не изменяя привычному материалу и технологии. Чтобы реализовать замысел, они освоили новый метод 3D-печати, когда слои предмета ложатся не параллельно друг другу, а под наклоном. Это гораздо сложнее, но и результат отличный.

Поздравляю редакцию «Интерьер + Дизайн» со вчерашней великолепной премией! Победителей, само собой, тоже поздравляю, но редакцию отдельной строкой. То, как все было устроено и обставлено, — это полноценный дизайнерский продукт. Главред журнала Таня Белохина держалась на сцене и вела церемонию так, словно она всю жизнь только этим и занималась. Сама сцена представляла собой выставку стульев российских брендов, среди которых разместились музыканты, исполнявшие в фоновом режиме что-то в хорошем смысле странное. Туда-сюда курсировал загадочного вида товарищ, выносивший призы победителям. Сам приз — абстрактная скульптура из дерева и металла работы художника из Нижнего (имя художника забыла, как вспомню, впишу). Хот-доги вместо привычных канапе появляются на мероприятиях «И+Д» уже в третий раз и это абсолютно гениальное решение — никакой суеты и все, кому надо, сыты. Издательница уфимской «Собаки» Элиза Савастина осталась от этой затеи под таким впечатлением, что хочет теперь внедрять её у себя на мероприятиях . Чую, «И+Д» задаёт тренды теперь еще и в вопросах кейтеринга) 1 CEO и душа «И+Д» Алина Сарьян. 2 Таня Белохина, главред и дива) 3 Так выглядела сцена 4 На переднем плане — тот самый загадочный выноситель призов 5-6 Счастливые победители 7 Я в дизайнер Виталий Жуков (приз не взял, но в шорт-листе значился)

Предлагаю посмотреть часть инсталляции в галерее Nilufar Depot. Часть — потому что пространство там огромное, поделенное на множество законченных интерьерных композиций. Повторю то, что рассказывала вчера на лекции в “Твинсторе” и писала в закрытом канале: в целом галерея напоминает бутик-отель, в котором все комнаты разные, но соблюдена единая концепция. Галерея работает с коллекционным дизайном и умеет показать, как эти сложные и необычные вещи могут жить внутри интерьера. Ну и по традиции напоминаю, что более глубоко погрузиться в новинки Милана можно у меня в канале «Ромашковый PRO». Выставка закончилась, но он продолжает пополняться фотографиями и размышлениями.

Не удивляйтесь, если во время спектакля «8 разгневанных женщин» в МХТ имени Чехова вы заметите на сцене блеск бриллиантов. Это не бутафория, а настоящие драгоценности. У больших ювелирных брендов есть замечательная традиция поддерживать важные культурные институции и события: музеи, фестивали, театральные постановки. Ювелирный дом POSIÉ видит своей миссией возрождение ювелирных традиций России и год назад стартовал инициативу #вСветеPOSIÉ, в рамках которой сотрудничает с Эрмитажем, Пушкинским музеем и Алмазным фондом, а теперь их украшения вышли и на театральную сцену. Постановка знаменитой пьесы в режиссерской трактовке Аллы Сигаловой получилась стопроцентно женской. На сцене только актрисы — Дарья Мороз, Мария Фомина, Софья Эрнст, Анна Чиповская, Александра Ребенок, Софья Шидловская, Юлия Чебакова и сама Сигалова. Декорации, костюмы, музыка, хореография, продюсирование — всем этим тоже занимались исключительно женщины. Интригующий, ироничный, а отчасти даже провокационный характер этой постановки близок POSIÉ, и бренд предложил художнице по костюмам Тамаре Эшбой дополнить образы героинь украшениями, которые помогут раскрыть их характеры. Так на актрисах появились драгоценности из шести коллекций: созданные в единственном экземпляре кольцо «Пируэт» с 5-каратным бриллиантом и колье-воротничок «Опера» из 296 бриллиантов, а также серьги, браслеты, колье, кольца с узорами «Коронация», «Букеты» и «Веер». Драгоценные «Веера» стали также элементом декораций, созданных Марией Трегубовой. Судя по фотографиям с бэкстейджа, история получилась очень красивая. А посмотреть спектакль вживую можно будет 21 мая.

По итогам Миланской выставки видно, что мода на разного рода текстильный декор только набирает силу. Так что продолжаю знакомиться сама и знакомлю вас с российскими авторами, которые работают в этой технике. На очереди выпускница Британки Ольга Погорелова и ее торшер из коллекции Agoji для Modenature. Отправной точкой для Ольги стали эскизы Льва Бакста, но она, как видите, в итоге довольно далеко ушла от прототипа. Идея одеть ножки торшера в вязаные “чулочки” пришла к ней уже в процессе работы над коллекцией. Поскольку торшер задуман как серийный продукт, много сил было вложено в отработку технологии производства и эргономики предмета. По наблюдениям Ольги, потенциальных покупателей очень беспокоит вопрос уборки, и она специально предусмотрела возможность чистить текстильную обивку пылесосом.

Продолжаю подбирать небольшие квартиры для будущей лекции, и должна сказать, что польские дизайнеры работают с маленькой площадью не хуже, чем их коллеги из Франции. Мне в последнее время вообще очень нравятся польские интерьеры, в них всегда очень классный замес старого и нового, интересная подборка материалов и интересные цветовые решения. Проект Войцеха Новака из NOWW Studio обладает всеми вышеперечисленными достоинствами. Я уже показывала кусочек этой 60-метровой квартиры в подборке интерьеров с фигурной столяркой. С отделкой здесь вообще всё очень интересно. Например, встроенный шкаф для техники на кухне облицован плиткой 1960-х годов, в небольшой ванной — сразу три вида мрамора. Маленький кабинет решён как комната-шкатулка: он целиком забран в деревянные панели. Именно в нём появляется тот самый карниз из деревянных кругляшков, а в спальне эта идея получает продолжение в другом материале — там Новак нарисовал зубчатую границу между стенами и потолком, который выкрашен в более тёмный цвет да так, что поверхность кажется бархатной. Спальня, кстати, собрала все самые модные цвета прямо сейчас: пыльно-розовый и всевозможные оттенки сиреневого и лилового в Милане были на каждом шагу. Новак явно умеет предчувствовать тренды. Ну и планировка — она здесь тоже очень толковая (см. тут). Новак нашёл место для отдельной спальни, сделав её на месте бывшей кухни, а кухню-гостиную организовал так, что мебель больше не жмётся к стенам, а помогает зонировать пространство. 📷 Mood Authors Подробности у AD France

Смотрите, что нашла, пока готовилась к сегодняшней лекции: двое из ларца, одинаковых с лица, но от разных дизайнеров и для разных брендов, названия которых, как нарочно, тоже очень похожи. На первой фотографии стул Avant-Garde Фабриса Беррю для Bonaldo На второй кресло Clip Франческо Роты для Desalto. Предлагаю устроить битву стульев: Avant-Garde 😀 Clip 😄 (Значки взяла нарочно похожие)

На днях приятельница рассказывала, как два месяца безуспешно искала работу и чуть было не согласилась на дауншифтинг, а потом чудесным образом получила предложение мечты. Счастливый шанс — дело хорошее, но стоит его не ждать, а приближать. Если вы работаете в сфере строительства и подумываете о том, чтобы сменить место, подпишитесь на канал «Работа в недвижимости». Это отличный источник профильных вакансий — как для офисных сотрудников, так и для тех, кто работает непосредственно на стройке. Здесь много интересной информации об индустрии в целом — это всегда полезно, если вы строите карьеру в этой сфере всерьез и надолго. На канале удобно посмотреть, какие профессии и навыки сейчас востребованы, на какой оклад можно претендовать. А еще «Работа в недвижимости» регулярно публикует лайфхаки: 🔴 Рассказы опытных менеджеров о том, чего не стоит делать в начале карьеры 🔴 Подборки книг по тайм-менеджменту 🔴 Секреты продуктивных совещаний Кино и массовая культура тоже не обойдены вниманием. Вот, например, зажигательный пост о настолках для фанатов стройки. Реклама. Рекламодатель ООО «Движение.ру» (ИНН 7203558770) erid:2VfnxxVTcoz

Последние три года я смотрю Миланскую неделю дизайна в компании моего друга и дизайнера Андрея Будько, и это сто очков к пользе. И не только потому, что он меня везде фотографирует, чтобы я могла похвастаться в канале) Во-первых, мы смотрим на выставку под разным углом, а во-вторых, по ходу дела вслух оцениваем происходящее. Масштабы Милана таковы, что его недостаточно один раз увидеть — надо ещё сто раз обсудить, проговорить и осмыслить. Именно этим я и буду заниматься 29 апреля на лекции в Екатеринбурге, куда еду в составе десанта ARTDOM. Поговорим о трендах и о том, как они могут преломляться в работах наших российских дизайнеров. Лекция бесплатная, нужна регистрация. Ну а москвичам напоминаю, что уже завтра я буду рассказывать об итогах Миланской недели дизайна в «Твинсторе». Это тоже бесплатная лекция, регистрация вот тут.

На днях приятельница рассказывала, как два месяца безуспешно искала работу и чуть было не согласилась на дауншифтинг, а потом чудесным образом получила предложение мечты. Счастливый шанс — дело хорошее, но стоит его не ждать, а приближать. Если вы работаете в сфере строительства и подумываете о том, чтобы сменить место, подпишитесь на канал «Работа в недвижимости». Это отличный источник профильных вакансий — как для офисных сотрудников, так и для тех, кто работает непосредственно на стройке. Здесь много интересной информации об индустрии в целом — это всегда полезно, если вы строите карьеру в этой сфере всерьез и надолго. На канале удобно посмотреть, какие профессии и навыки сейчас востребованы, на какой оклад можно претендовать. А еще «Работа в недвижимости» регулярно публикует лайфхаки: 🔴 Рассказы опытных менеджеров о том, чего не стоит делать в начале карьеры 🔴 Подборки книг по тайм-менеджменту 🔴 Секреты продуктивных совещаний Кино и массовая культура тоже не обойдены вниманием. Вот, например, зажигательный пост о настолках для фанатов стройки. Реклама. Рекламодатель ООО «Движение.ру» (ИНН 7203558770)

Интересно, как меняется дискурс по поводу устойчивого развития. Еще несколько лет назад в Милане наблюдался парад предметов из переработанного пластика, а Россана Орланди даже устраивала конкурс работ из этого материала. Сейчас может показаться, что про б/у пластик забыли. Но вчитайтесь в пресс-релизы больших брендов: они приноровились использовать вторичные материалы для каркасов, обивки и особо прочной обивки. Об этом уже не кричат, это как бы само собой разумеется. А вот молодые дизайнеры ищут новые интересные материалы для самовыражения и часто находят их среди отходов разного рода производств: обрезки кожи и ниток, стружки и опилки — все идёт в ход. Вот во всех смыслах яркий пример: ковры бренда Casa Amar сделаны из отходов итальянской фабрики Taroni. Это одно из старейших предприятий по производству шелка, работающее на Комо с 1880 года. Сами ковры вытканы в Марокко вручную и по традиционным технологиям. На выходе имеем классный продукт с интересной историей: переработка отходов, взаимопроникновение двух культур, крафтовый подход — все тренды налицо.

Внеплановые #домики (обычно они по четвергам): Наото Фукасава сделал серию детского игрового оборудования для японской компании Jakuets. Компания сама по себе очень любопытная: ей сто лет и она начиналась с собственного детсада, а теперь сотрудничает с 60% детских садов Японии. Делают игровое оборудование, руководствуясь буддийской философией: познание через опыт плюс важность преемственности поколений. Ещё они исповедуют конструктивистский подход к обучению, предполагающий, что новые навыки лучше всего осваиваются в процессе их использования. У Jakuets есть своя лаборатория, где они исследуют, как именно играют дети. Главный вывод: детская площадка не должна навязывать готовые сценарии игры. И если очертания домика угадываются без проблем, например, то назначение красного кругляша куда менее очевидно — Фукасава сделал его по образу традиционного десерта моти.