ReuseArch

Читаю с утра, что премию International High-Rise Award 2026/27 получил брюссельский комплекс ZIN. И что для нас интересно: главным достоинством высотного здания жюри назвало не эффектный силуэт, а трансформацию уже существующей постройки. Да, это оказывается reuse двух башен World Trade Center I и II, построенных в 1970-е в Северном квартале Брюсселя. Они были частью так называемого «Манхэттенского плана»: историческую застройку района сносили ради делового центра с восемью небоскрёбами и широкими автомагистралями (посмотрите #былостало). План реализовали лишь частично, но квартал на десятилетия превратился в чисто офисный район, почти вымиравший по вечерам. Проект нового комплекса разработали бюро 51N4E и l’AUC: вместо двух отдельных офисных башен они предложили объединенное здание: с офисами, квартирами, отелем, магазинами, спортивными пространствами, садами и совершенно дивной оранжереей, доступной для горожан. Да и в принципе, судя по фото, там почти весь небоскреб – оранжерея. Изначально это был в большей степени проект переиспользования старых конструкций, архитекторы хотели сохранить по-максимуму, но обследование выявило дефекты бетона. В итоге от WTC сохранили два коммуникационных ядра, фундаменты и пять подземных этажей, а перекрытия пришлось разбирать и делать заново. Но это все равно огромный объем: только в ядрах осталось около 16 тысяч кубометров бетона, в подземной части — еще 50 тысяч. Проектная команда подсчитала, что непосредственно на площадке сохранилось более 60% массы (своеобразно измерение, но такие цифры) прежнего комплекса. Еще 30 тысяч тонн бетона от разобранных конструкций переработали и использовали при изготовлении нового. Над старой подземной частью и вокруг двух ядер вырос новый каркас. Башни соединили широким центральным объемом с двухсветными этажами. Функции распределили по принципу «зебры»: в одной части чередуются офисы и гостиница, в другой – офисы и жилье. Такая схема позволяет разным пользователям делить общественные пространства, а в будущем сравнительно легко менять назначение помещений. #былостало последний кадр и в комментариях

#безлишнихслов Просто милое: в салоне Sankt Leonard в Берлине, где все согласно немецкому барбершопу – квадратиш и практиш – как-то очень трогательно подглядывает через кафель старая кладка: и сразу и место позанятнее выглядит, и есть что порассматривать пока мастер выбривает у тебя на висках зигзаги. Пол тоже хорош. авторы: BATEK ARCHITEKTEN

Придумайте креативный проект в музее и получите грант на его реализацию Вы работаете с музеями, создаете культурные проекты и ищете новые возможности для творческого сотрудничества? Вам к нам! Фонд Потанина открыл прием заявок на конкурс «Креативный музей». Он поддерживает социокультурные проекты, которые создаются в партнерстве с креативными индустриями и предлагают новые способы работы с музейными коллекциями и историко-культурным наследием.

Простор для эксперимента не ограничен:  коллекции одежды и аксессуаров, созданные в сотрудничестве с дизайнерами, предметный дизайн, мультимедийные инсталляции, цифровые продукты, научные игры, новые линейки сувениров, издательские коллаборации, цифровые и визуальные решения, образовательные программы и события на стыке музыки, кино, гастрономии и игровых практик.

Размер гранта — до 7 млн рублей. Ключевое условие конкурса — сотворчество музея и креативного партнера. Важно, чтобы сотрудничество позволяло создавать новые продукты на основе объединения профессиональных компетенций. ✔ Прием заявок открыт до 16 декабря на сайте Фонда Потанина. Подписывайтесь на сообщество конкурса в Telegram — там публикуются методические материалы для подготовки заявки, примеры музейных коллабораций, кейсы и анонсы онлайн-событий. Создайте креативный проект, который изменит культурный ландшафт!

Делая кафе Oui Oui во флигеле усадьбы Науша и Пуговкиной в Спасоглинищевском, архитекторы KOZEEN+RUEDA, придумали остроумный ход: обыграть интерьер как экстерьер, чтобы запутать всех и ненадолго перенести гостей из Москвы в небольшое кафе в парижском переулке. Так что внутренние стены здесь довольно успешно играют роль фасадных: с рустовкой, характерными полосатыми маркизами, пожившей, местами утраченной плиткой. Под ногами там галька и металлические «люки». Вышло аутентично, хотя и плитка, и люки вполне московские, найденные прямо здесь на месте. Сберечь все, что нашлось в помещении, предложили заказчики, команда The Last Bar. Например, здесь сохранилась, буквально на полу полуразбитая плитка от дымохода камина. Восстанавливать камин не стали: он мешал бы рассадке по периметру небольшого зала. Зато плитку спасли и встроили фрагментами в стену-«фасад», причем намеренно оставив пропуски, словно дом давно стоит под открытым небом и успел растерять часть былого великолепия. Металлические плиты с рельефным орнаментом тоже нашли здесь, прямо на полу. Их очистили и включили в новое галечное покрытие в коридоре, зале и уборной. Причем, они и вправду смотрятся уличными люками, а не просто чугунным полом. К вопросу о том, как контекст меняет наше восприятие, да? Небольшая «улочка» в интерьере в хорошее время года «выходит из берегов» и выплескивается на настоящую веранду над парком Горка, с видом на синагогу и высотку на Котельнической. Oui oui, виды тут самые московские. Фото: Варвара Топленникова #Россия #Москва

Грант на обучение в Британке ⭐️ Совместно с компанией «ОРТГРАФ» разыгрывают сразу два гранта на обучение по программе «Дизайн общественных интерьеров»! Кто может принять участие? ➡️Практикующие дизайнеры интерьера, выпускники профильных программ, визуализаторы и руководители дизайн-студий с базовыми навыками проектирования. Что нужно сделать? ➡️Подготовить и отправить нам ваше портфолио с реализованными проектами в области дизайна интерьеров. Что получат победители? ➡️Два участника, которых выберет жюри, получат гранты, покрывающие 50% стоимости обучения по программе «Дизайн общественных интерьеров» в Британке. ⚡️ Страница гранта

Отправляйте ваши портфолио через форму заявки или на почту amasyutina@u.university с темой «Заявка на грант „Дизайн общественных интерьеров“».

Принимаем заявки до 8 ноября включительно!

Кафе при мебельных магазинах обычно играют роль шоурумов: можно выпить кофе и заодно примериться к стулу, на котором сидишь. В новом кафе «Кафесита» при Barcelona Design на проспекте Вернадского, 25 тоже так и задумывалось, но неожиданная находка придала этому небольшому заведению особый флёр. Во время ремонта здесь обнаружили декоративное расписное панно с элегантными дамскими силуэтами, доставшееся, как выяснилось, от советского Дома моделей, который размещался в помещении в 1960-1980-х. Роспись сохранилась с большими утратами, особенно в нижней части, но основательница Barcelona Design Екатерина Белова решила её восстановить. Так что интерьер кафе дизайнер Екатерина Любарская собирала уже вокруг неё, подхватывая цвета панно в современной мебели и светильниках. Естественно, из ассортимента примыкающего магазина Barcelona Design, что объясняет симпатичную разномастность стульев. А ещё здесь сохранили старую советскую плитку: всю сняли, отмыли и вернули на место. Рисунок до боли знакомый, где-то в интерьерах моего детства (саду, школе, доме пионеров?) был такой же. #былостало последние 2 кадра #Россия #Москва

Если не успевать регулярно публиковать посты, можно накопить роскошную коллекцию историй, а потом просто завалить ими читателей. Что я и намерена сделать. И обратите внимание: ближайшую неделю всё будет с тегом #Россия. Начну с очень уютного ресторана с пивоварней от калининградского бюро Line Design. Правда, расположен он не в Калининграде, а в Архангельске. Причём в здании пивоваренного завода купца Альберта Суркова, построенном в 1876 году. После годов уныния и запустения здесь провели реставрацию и снова варят пиво: причем обновленную пивоварню отделили от появившегося пространства бара только стеклом, так что за процессом можно наблюдать прямо из зала. Как всегда у Line Design – вокруг множество чудесных сюжетов (можно сидеть в ресторане и на правах знающего рассказывать друзьям байки про интерьер, я регулярно практикую такой жанр). Светильники-маяки и канаты напоминают о портовом городе, поморский орнамент появляется в мозаике и деревянных панелях. Даже горбыль в санузлах здесь с биографией: главным делом Суркова было лесопильное производство. Светящееся основание бара отделано гималайской солью. Это отсылка к северному солеварению. География у соли, конечно, своя, но местную историю она здесь подсвечивает в буквальном смысле. Но самое красивое тут, как ни странно, любимые нами «материалы повторного использования»: световая инсталляция из доброй тысячи бутылок. Им прямо на стройке отрезали горлышки (см видео), а затем установили в специальные стальные соты с подсветкой. Получилось сияющее обрамление окна, деревянный наличник которого повторяет резной оригинал с соседнего особняка Суркова. По легенде архитекторов, за ним находится кабинет купца прежний хозяин всё ещё приглядывает за своим предприятием)) #материалыповторногоиспользования

Начнем неделю с позитивного. Мне прислали материалы о фестивале «Смена», если честно, я про него не знала, но все утро рассматриваю проекты с огромным удовольствием и радостью. «Смена» – всероссийский фестиваль монументального искусства, который проводит Фонд Мельниченко. Его придумала генеральный директор фонда Татьяна Журавлева, чтобы через современное искусство рассказывать о промышленных городах, их людях, истории, природе. За два сезона 38 художников создали 62 арт-объекта в 19 городах и поселках от Мурманской области до Приморья. Недавно как раз завершился второй сезон. Привносить искусство в малые индустриальные города – идея хорошая. И искусство тут оказалось хорошим. Сперва хотела просто отобрать для блога несколько историй о том, как муралы меняют старые, часто довольно скучные здания, но не удержусь покажу и просто новые объекты, потому что вышло хорошо. В Бородино Андрей Калугин добрался до заднего фасада Дворца культуры «Угольщик» (типовое здание середины 1950-х). Теперь здесь целый рассказ о местных людях: горняки, музыка, танцы. В Назарово Тигран Костан расписал два фасада школы. На одном мальчик рисует мелом свой город: солнце, деревья и, конечно, местную ГРЭС. Рядом надпись «Хорошо там, где мы» – чуть исправленная знакомая пословица. Надо нам всем чаще эту фразу себе говорить. А в Ковдоре Вася Кармазин увидел в ремонтном цехе у самого края карьера сходство с храмом. И поселил на его стенах двух огромных стражей: полярные день и ночь. В руках у них ископаемые и электричество. Такая суровая северная мифология, выросшая прямо из промышленного пейзажа. Но больше всего полюбились остановки в Лучегорске, выполненные в сотрудничестве со Школой дизайна НИУ ВШЭ: восемь павильонов построили заново, к реюзу их никак не отнесешь, но все равно одну покажу. Тут столько всего: мозаики, рельефы, росписи и в каждой своя история поселка – про энергетиков, юность, природу Приморья, которую художники собирали из разговоров с жителями, старых фотографий и открыток. Мой фаворит остановка «Луч» Ильи Константинова и Анастасии Щепиной: она сделана в виде школьного листа с геометрическим определением и перекликается с названием поселка. Очень, на мой взгляд остроумно и свежо. Больше подробностей у коллег: Много разных работ в материале BURO, история остановок в РИА Новости.

Уф! Не подготовила вам историю к Хеллоуину, но лента заботливо подбросила страшилку: трансформация старого дома в белорусской деревне. Надпись «аптека» царских времён пережила революцию, польскую оккупацию, войну, 1990-е, но не пережила равнодушие современных бизнесов. Евроопт.

Небольшой дружественный анонс: если вы работаете с индустриальным наследием или только собираетесь, присмотритесь к конкурсу «Индустриальный эксперимент» Фонда Потанина. Музеи и НКО могут получить до 12,5 млн рублей на проекты, которые дают новую жизнь промышленным постройкам. Причём индустриальное наследие здесь понимают широко: это и здания, и мосты, и станки, и транспортные средства. Главное — объекту должно быть не меньше 40 лет и от него должны сохраниться материальные свидетельства. Поддержку можно получить на разных этапах: от разработки первой концепции до развития уже действующего музея и включения объекта в туристические и образовательные маршруты. Заявки принимают до 16 декабря, а уже завтра, 30 октября, в 11:00 по Москве пройдёт вебинар «Заполняем заявку — шаг 1: разбираем главное». Расскажут, кто может участвовать, какую номинацию выбрать и как запросить дополнительные средства на консервацию или восстановление объекта. Участие онлайн, по предварительной регистрации.

#угадайка #былостало Это Париж, хороший такой модернизм. Давайте попробуем предположить, чем зданиебыло и чем стало. И сыграем в «найди 10 отличий»: 10 наверно не найдем, но одно классное, все поменявшее, есть. Про проект расскажу на днях.

Красивый проект из Стамбула: здесь после реконструкции открылся театр Муаммера Караджи, соединивший несколько разных временных слоёв, причём один из них обнаружили уже в ходе работ. Театр появился в 1955 году в Бейоглу, в переулке у Истикляль. Архитектор Перран Доганджи спроектировала модернистский театральный зал, а расположенный рядом жилой дом XIX века приспособила под нужды театра: внутри разместили в том числе главную лестницу и проходы к фойе. Потом что-то еще меняли и перестраивали и постепенно за переделками стало трудно различить первоначальную архитектуру исторического дома. В 2012-м театр закрыли из-за сейсмического риска. А спустя 10 лет рхитекторы Novos Studio вместе с городской командой İBB Miras предложили хороший проект, заново связавший все эти постройки. Театральный объём отделили от старого жилого дома, устроив между ними атриум под стеклянной крышей. Сюда перенесли основные лестницы и проходы, разместили фойе, кафе и гардероб. Так, комплекс одновременно получил море дневного света и красивый исторический фасад дома, снова оказавшийся на виду. Еще из хорошего: во время реставрации в нижней части комплекса обнаружили сохранившиеся сводчатые помещения французского суда XIX века. О существовании суда вроде как знали по историческим картам, но сохранность его пространств стала для всех большой неожиданностью. В итоге историческом доме теперь проходят репетиции и занятия, в сводчатых помещениях суда – выставки и выступления, театральный зал теперь большой, роскошный и с раскрывающимися за сценой видами на Стамбул. А огромный атриум очень красиво собрал все эти слои вместе.

#философское Я вот поймала себя на мысли, как по разному выглядит потертая стена или такие вот следы ремонта на потолке в зависимости от контекста, правда? В доме постом выше все эти следы времени про свободу и возможность позволить себе несовершенство. В бедном доме это же будет про отсутствие денег на ремонт. Думаю, как это сильно перекликается с сегодняшней модой в одежде, со всеми этими ее дырами, распущенными нитками. И свитерами, которые вроде как от модных домов, но их легко представить и на бездомных. Как одна и та же прореха может говорить о нужде или о нарочитой небрежности – смотря кто её носит и в каком окружении.

#безлишнихслов В польской Познани архитекторы wiercinski-studio обновили довольно простого вида виллу 1932 года, нарочито сохранив следы времени и следы многочисленных перестроек. На первом этаже убрали центральную стену, заменив её открытой стальной балкой: места демонтированных перегородок обозначили бетонными вставками в полу, сохранив память о делении дома на квартиры, потому что был и такой эпизод в истории. На кухне появилась восхитительно живописная #обшарпе-стена.

Когда я начинала интересоваться темой приспособления старых зданий под новые функции, меня интересовала в первую очередь архитектура, необычные решения, возможность сохранить очень разное, не всегда очевидно ценное наследие. Но когда погружаешься в тему, непроизвольно начинаешь много по ней читать, смотреть выступления и закапываться все глубже. Так вот в процессе этого углубления, я поняла архитектура и наследие сегодня – это очень малая часть реюза. Вершина айзберга: самая красивая и захватывающая. А то, что реально важно: это экология, переиспользование во имя того, чтобы Планета и дальше терпела наше присутствие. В России пока мало про это говорят, а зря. В четверг мои коллеги из «РБК Визионеры» организовали в гламурном A-House сессию про циркулярную экономику. Если честно, я больше всех за нее топила и очень рада, что она состоялась. А главное, что на нее пришло очень много людей: красивых, стильных, современных, которым важна эта тема. Сразу видишь – она начинается делаться нужной и у нас. Счастье и облегчение, если честно. У нас были супер-крутые спикеры: Михаил Бейлин, сооснователь Citizenstudio, Дарья Гебелева, основатель фонда «Второе дыхание, Андрей Шаронов, генеральный директор Национального ESG Альянса, Виктор Халяпин, управляющий партнер ресторана Björn (я теперь влюблена в проект и манеру Виктора рассказывать о своих ценностях – мягко с юмором и уверенно). Я не сумею рассказать в посте обо всех идеях и проектах. Но расскажу про одно: Андрей Шаронов сказал – нам надо больше делиться своим опытом, чтобы, если вы тихо сортируете что-то в углу, вы не чувствовали себя фриком, а были частью сообщества. И чтобы те, кто сомневается и стесняется, посмотрев, на тех, кто делает, тоже начал. Цепная реакция должна сработать хоть для части общества. Поэтому к гламурным снимкам к сессии прилагаю свой совершенно негламурный, но мне кажется, полезный опыт. После того как я написала с коллегой книгу «Архитектура благополучия» (там была глава про экологию и отходы), в нашей семье появилось три ведерка с крышками под пищевые отходы. И все банановые шкурки, скорлупки, заварка и прочее летит туда. Раз в неделю мы вывозим их из Москвы на дачу и все летит в компост. Потому что в компосте органика перегнивает нормально, а на полигонах среди пакетов, без бактерий выделяет ужасное количество метана, парникового газа. Мой муж, даром что большой начальник, может и на электричке с этим ведерком проехаться, если мы вдруг без машины. Потому что это наша новая норма. Рассказывайте про себя. Фото: Катя Анохина #РБКВизионеры

Розыгрыш Друзья, в холодную осеннюю пору нам всем не хватает тепла. Спешим на помощь: разыгрываем ценные и полезные подарки. 1 место: журнальный столик от нашей компании из технологичного HPL Greenlam 2 место: два пригласительных на наше закрытое мероприятие для архитекторов и дизайнеров "Архитектура и вино" 3 место: сертификат на 5000₽ для заказов на Озоне 4 место: сертификат на 2500₽ для заказов на Озоне Для участия достаточно подписаться на наш тг-канал «Декотек» и нажать кнопку «участвовать»! Результаты будут в пятницу, 23 октября, призы распределим согласно местам в списке победителей. Всем удачи!

Не очень успеваю писать посты на неделе, но вы, наверно, и сами заметили. Хотя есть несколько хороших историй в рукаве, непременно скоро вытащу их на свет. Устаю, приболела, поэтому сбежала восстанавливаться на дачу. А дни стоят сейчас дивные: яркие, тихие, свежие. Так что ушла пройтись в тишине до нашего лесного озера в Кратово, пока шла уже отдохнула и решила, что не показывала вам, кажется, ни разу домик на озере. А зря. Кафе-театр, больше напоминающее типичную дачную веранду, построили нам местные энтузиасты, которые уже много лет замечательно следят за нашим лесным озером: чистотой, красотой и хорошей атмосферой. Это такая точка притяжения всего поселка: летом в выходные чудесные концерты от «театра фон Мекка» (нашло одно видео, прикрепляю), зимой общий Новый год, в хорошую погоду йога на крыше с видом на озеро. Если ничего не происходит, просто стоит под большим амбарным замком. И все равно уютно. А построен домик явно из «того, что было»: старых дверей, окон и рам. Таких типичных для старого Кратово. И понятно, что это во многом про экономию, но я что-то подумала, что использовать строительные материалы и детали, которые «плоть от плоти» самого места - вот он верный и почти идеальный способ попасть в ту самую «идентичность», которую сегодня так любят воспеть, и которой так редко на самом деле добиваются. #материалыповторногоиспользования #Россия

Как оформить портфолио, чтобы оно работало на вас, и на что обращают внимание куратор и работодатель при отборе? Узнатете на онлайн-встрече с Фёдором Ращевским — куратором программы «Дизайн общественных интерьеров» и главным архитектором OFFCON. 📌 22 октября встречаемся онлайн в Британке, чтобы поговорить о том, как презентовать свои проекты, грамотно показать профессиональные навыки и избежать распространенных ошибок в оформлении портфолио.

Почему стоит прийти? Вы сможете взглянуть на свое портфолио глазами профессионала из индустрии, понять, какие работы лучше раскрывают ваши навыки и что можно улучшить в их презентации. Это возможность получить ориентиры для дальнейшего развития и понять, как сделать портфолио убедительнее для потенциального работодателя.

⚡️ Разберем ваши портфолио: Фёдор выберет 3–5 работ, которые вы заранее пришлете нам через эту форму. Участие бесплатное, по предварительной регистрации. → 22 октября в 18:30, онлайн → Регистрация и подробности — по ссылке