ReuseArch
Открыть в Telegram
Лучшие истории об архитектуре «повторного использования»: реконструкция, редевелопмент. https://t.me/reusearch Автор: Марина Юшкевич @maryushkev - историк архитектуры, журналист, преподаватель БВШД. РКН https://gosuslugi.ru/snet/6a5dcec32e3c12b93fca3d49
Больше📈 Аналитический обзор Telegram-канала ReuseArch
Канал ReuseArch (@reusearch) языкового сегмента Русский является активным участником. Сейчас сообщество объединяет 10 997 подписчиков, занимая 1 018 место в категории Дом и архитектура и 58 824 место в регионе Россия.
📊 Показатели аудитории и динамика
С момента создания невідомо проект демонстрирует стремительный рост, собрав аудиторию из 10 997 подписчиков.
Согласно последним данным от 26 июля, 2026, канал показывает стабильную активность. За последние 30 дней изменение числа участников составило 175, а за последние 24 часа — 3, при этом общий охват остаётся высоким.
- Статус верификации: Не верифицирован
- Уровень вовлечённости (ER): Средний показатель вовлечённости аудитории составляет 8.74%. В первые 24 часа после публикации контент обычно набирает 4.94% реакций от общего числа подписчиков.
- Охват публикаций: В среднем каждый пост получает 962 просмотров. В течение первых суток публикация набирает 544 просмотров.
- Реакции и взаимодействия: Аудитория активно поддерживает контент: среднее количество реакций на один пост — 36.
- Тематические интересы: Контент сосредоточен на ключевых темах, таких как архитектура, архитектор, наследие, гонконг, мфц.
📝 Описание и контентная политика
Автор описывает ресурс как площадку для выражения субъективного мнения:
“Лучшие истории об архитектуре «повторного использования»: реконструкция, редевелопмент. https://t.me/reusearch
Автор: Марина Юшкевич @maryushkev - историк архитектуры, журналист, преподаватель БВШД.
РКН https://gosuslugi.ru/snet/6a5dcec32e3c12b93fc...”
Благодаря высокой частоте обновлений (последние данные получены 27 июля, 2026) канал поддерживает актуальность и высокий уровень охвата публикаций. Аналитика показывает, что аудитория активно взаимодействует с контентом, что делает его важной точкой влияния в категории Дом и архитектура.
10 997
Подписчики
+324 часа
+197 дней
+17530 день
Архив постов
10 997
+6
Пора, наконец, дать ответ на угадайку выше: это действительно была хозпостройка у усадьбы, ставшая художественно-музыкальным центром при школе Loquidy во французском Нанте: два класс для музыки и два для изобразительного искусства.
Рядом расположен симпатичный усадебный дом, но он используется уже давно и сейчас его не трогали. А вот пространства для занятий искусством не хватало и в дело пошла старейшая на территории постройка, с основанием еще XVI века.
Понятно, что сохранность здания не очень велика, поэтому его активно укрепили, а сверху буквально надстроили заново: деревянный каркас стен, деревянная стропильная система и двускатная металлическая кровля. В каменных стенах появились высокие арочные окна – с нарочито современными бетонными обрамлениями.
Поскольку домик все равно невелик, рядом сделали второй корпус почти близнеца, но без исторического основания и соединили их мостиком, который одновременно работает как переход и как маленькая трибуна-бельведер: отсюда можно смотреть на расположенное ниже поле для регби.
Архитекторы: FAUN
Фото: Gaëtan Chevrier
10 997
+1
#былостало и одновременно #угадайка. Это здание XVI века чудом избежало сноса. Что здесь было раньше? А главное – что сейчас?
10 997
Repost from РБК Стиль
+5Это не церковь: как «Манифеста 16» меняет сакральные пространства
Сегодня в Германии насчитывается около 40 тыс. церквей. По прогнозам, в ближайшие годы закроется чуть ли не половина из них, поскольку они больше не нужны обществу в прежнем качестве.
Идеологический кризис религиозных институтов — ключевая проблема, с которой работает «Манифеста 16». В этом году биеннале принимает Рурский регион Германии — когда-то процветающая индустриальная территория, знаменитая угольными шахтами и сталелитейными заводами.
Художники и архитекторы разместили свои проекты в 12 бывших церквях Дуйсбурга, Эссена, Бохума и Гельзенкирхена. Важно понимать, что большинство из церквей не древние храмы, а простые послевоенные постройки, возведенные для быстрого решения проблем травмированного общества. Мир, который их построил, давно исчез — и «Манифеста 16» находит для пустующих площадок из прошлого новую роль.
▶️ Куратор Илья Шипиловских рассказывает, как этот эксперимент выглядит изнутри, и в какие пространства художники превращают церкви.
Фото: Manifesta 16 Ruhr
🤌 Читать РБК Стиль в Telegram
10 997
Завтра будет первая лекция моего курса «Вторая жизнь архитектуры». Точнее, даже не первая лекция, а своего рода приквел.
Мне показалось неправильным начинать историю adaptive reuse с 1970-х годов, когда это направление оформилось в самостоятельную архитектурную дисциплину. Потому что сама идея давать зданиям новую жизнь появилась гораздо раньше.
Но и пугать слушателей тем, что мы сразу отправимся на две тысячи лет назад не хотелось. Поэтому завтрашняя лекция – она как бонус, зато доступный для всех.
Завтра мы поговорим о том, как античные театры превращались в крепости и жилые кварталы, как римские храмы становились церквями, почему в Средние века разбирали древние сооружения на строительный материал, а в эпоху Возрождения, наоборот, начали видеть в них ценность. Проследим долгий путь — от сполий и практичного использования старых стен до рождения идеи сохранения наследия.
И только после этого станет понятно, почему в XX веке adaptive reuse возник не на пустом месте, а стал логичным продолжением многовековой истории отношений человека со старой архитектурой.
Очень жду завтрашнего вечера. Присоединяйтесь на бесплатную лекцию во вторник 21 июня в 19:30 по ссылке. Займет она 40-50 минут.
И сейчас самое время присоединиться к курсу, кто задумал, но оттягивает до последнего.
Буду рада видеть архитекторов, девелоперов, всех, кто работает с городской средой, и просто любителей архитектуры. А если вы студент — для вас действует специальная скидка 50% (напишите мне для промокода).
10 997
+2
#безлишнихслов Еще одна хорошая история про #модернизм, которую я пропустила
В Турине есть красивый масштабный выставочный Павильон Аньелли, построенный Пьером Луиджи Нерви в 1948–1950 годах для Torino Esposizioni.
Во время зимней Олимпиады 2006 года его ненадолго превратили в хоккейную арену))
Сейчас здание перестраивают в крупнейшую публичную библиотеку Италии. Обещают открыть в конце года, напишу отдельно.
10 997
+4
#былостало к посту про словацкое общежитие выше. Вроде все то же, а совсем другая жизнь. Особенно умиляет дворик)) Ну и сами комнаты-студии, конечно.
10 997
+8
Проект Kosmalt в словацком городе Кошице – хороший пример того, как можно работать с архитектурой модернизма без попыток ее «исправить», как обычно бывает.
В основе проекта – общежитие, построенное в 1960-х годах для работников крупнейшего металлургического комбината VSŽ. Свое название оно получило от материала Kosmalt — эмалированной стали, которую производил завод и которая стала одним из символов местной промышленности. Авторы здания – словацкие архитекторы Ладислав Греч и Роберт Кандрик. Это довольно выразительная тринадцатиэтажная башня, окруженная регулярной сеткой из сборных железобетонных элементов, формирующих лоджии: хорошая добротная постройка с красивым ритмом фасада и эффектным входным навесом.
Авторы реконструкции Atrium Architekti не стали перекраивать фасады, пристраивать к ним новые большие лоджии, обшивать или как-то еще радикально менять здание. Хотя сегодня превалирует такая практика. Они решили «вернуть ему достоинство» и это важно: у нас на глазах сейчас появляются первые проекты, которые относятся к модернизму так же бережно, как к зданиям условно XIX века.
Здание было расчищено от поздних переделок. Это позволили заново открыть красоту исходных материалов: бетона, травертина, мрамора, тераццо. Безусловно было добавлено и новое, потому что изменились времена и требования, в частности в вопросах энергоэффективости. Новые вставки принципиально отличаются от исторических: они цветные, акцентные, из современных материалов и современной же геометрией.
Здание, кстати, по-прежнему общежитие. Только не социалистическое для завода, а вполне себе модное с аккуратными стильными студиями, которые даже не пришлось перекраивать и менять по площади. В общем все новое – это хорошо реконструированное старое. #модернизм #былостало соберу в следующем посте.
10 997
+9
Год назад я писала уже о большой лондонской теме: как знаковые универмаги, терпящие убытки из-за смещения торговли в онлайн, приспосабливают под новые функции. У них, как правило, ключевые локации, эффектные фасады, а главное — громкие имена. То, что нужно для успешного редевелопмента. Перестройка при этом обычно очень радикальная: у универмагов огромная глубина этажей и почти нет дневного света, а значит, архитекторам приходится буквально заново придумывать внутреннюю жизнь здания.
Недавно завершилась реконструкция еще одной лондонской легенды — универмага The Whiteley в Бейсуотере. Открытый в 1911 году, он считается одним из первых крупных универмагов Лондона. За столетие здание не раз перестраивали, особенно после значительных повреждений во Вторую мировую войну, поэтому от первоначального замысла там оставалось не так и много.
Теперь The Whiteley перестроили в по проекту Foster + Partners. Строго говоря, это то, что называют «фасадизм», когда от здания остается только парадная внешняя часть, остальное идет под снос и полную перестройку. Это хорошо видно на фото со стройки, которые прикреплю в комментариях. Здесь отреставрировали фасады из портлендского камня, восстановили часовую башню, историческую лестницу, входные решетки и скульптуры. Более того, архитекторы наконец построили купол, который был предусмотрен еще первоначальным проектом Джона Белчера и Джона Джеймса Джоасса, но так и не появился больше ста лет назад.
Все остальное – новое. Чтобы наполнить огромное здание светом, в его центре появился новый общественный двор. Вокруг него теперь выстроена вся жизнь комплекса: магазины, рестораны, кинотеатр, гостиница Six Senses, общественные пространства и 139 апартаменты. Так что теперь тут полноценный городской квартал под одной крышей со знаковым фасадом и громким именем. Отдельная радость #озеленение, в котором британцам все-таки нет равных.
История про универмаг Debenhams здесь.
10 997
+8Я очень люблю так называемый «старый фонд». Выросла в доме модерна с арочным окном, потом жила в сталинке, потом мы поменялись на квартиру в доме 1930-х (правда надстроенным и украшенном в духе того же ампира). Сознательно всегда выбираю их: высокие потолки, толстенные стены, дворы с несуразным обаятельным озеленением от соседей и старыми деревьями. И мой муж инженер говорит, что это лучшее, самое надежное, «вечное» жилье.
При этом про старый фонд куча легенд и предубеждений. Как человек с опытом скажу – почти все они ерунда, а старых фонд – это большое приключение, в котором радостей куда больше, чем проблем.
Про это мои чудесные коллеги админы телеграм каналов придумали проект «Внутри дизайна в деталях». Алена Сокольникова, автор «Дизайна в Деталях» купила квартиру в старом доме, а архитектор Аня Разгулова «Сказ про Два Квадрата» будет делать для нее проект.
Вместе они собираются в реальном времени рассказывать нам, как шаг за шагом меняется квартира в доме 1934 года в центре Москвы: проектирование, стройка, сметы, подбор материалов, общение с подрядчиками, а еще обещают проводить вебинары и подробно разбирать принятые решения.
Мне бы очень пригодился этот канал лет 10 назад, когда мы были в точке сноса наследия бывшей коммуналки, ставшей моей любимой квартирой. Тогда было страшновато).
Рекомендую смело: Алена – крутейший историк дизайна с отличным вкусом, а Аня архитектор с таким умением видеть красоту, какое редко встречается. Как доказательство Алена в серьгах, сделанных Аней из деталей старой советской люстры, доставшейся квартире от прежних жильцов. А еще Аня чудесно снимает, что обещает сделать канал и эстетически радостным.
Если тема вам откликается (купили старый фонд или присматриваетесь), то очень рекомендую заглянуть и подписаться на закрытый канал (подписка платная).
#нерекламааполюбви
10 997
Repost from Журнал IN/EX
+6
На окраине Брюгге, на территории бывшей фабрики бельгийская дизайн-студия Studio Loho открыла необычное пространство Jonojé. Это одновременно студия, шоурум и B&B-отель с шестью люксами, каждый площадью порядка 75 кв.м.
Интерьер скульптурный, атмосферный, немного “пещерный” и очень тактильный. Студия известна своими проектами с глиной, и здесь ее предостаточно. Глиняные раковины, душевые кабины и ванны из обожженной глины, керамические выключатели, полы, местами украшенные графичным рисунком опять же из остатков глины. Плюс к этому плетеные конструкции из бамбуковых реек, открытая кирпичная кладка и фактурная штукатурка на стенах.
Здесь еще и колоритный сад на 12 сотках разбит. Все вместе выглядит достаточно кинематографично, вполне бы подошло для продолжения “Залечь на дно в Брюгге”. Если верить Booking, то цена за номер в сутки от 17 тыс. руб.
📷Tijs Vervecken
10 997
+8
#безлишних слов Просто симпатичный проект из Австрии: новый дом среди опор и руин бывшего свинарника (до этого сарая с жилой частью) сделанный по принципу #boxinthebox. Вроде бы ничего великого этому дому в наследство не досталось, а все равно вышло интереснее, чем очередной модный барнхаус. Особенно нравится открытая часть, подобие террасы с каким-то совсем старых романтичного вида кусочком стены.
Авторы: MOSER und HAGER Architekten
Фото: Gregor Graf
10 997
+3
Сюрной #арт проект с #материалыповторногоиспользования.
Прямо сейчас в Нанте напротив оперы раскинулась инсталляция Fossil Opera (Окаменевшая опера? Опера окаменелостей?) — своего рода археологический пейзаж, собранный из карьерного песка, строительного мусора и автомобилей со свалки.
Выглядит забавно, но есть в этом немного и философии: автор проекта, художник Тео Мерсье предлагает нам посмотреть на наш современный мусор так, будто его уже изучают археологи будущего: среди допотопных окаменелостей куски раскрошенного бетона, куча списанных автомобилей. Что это расскажет о нашем времени? По мне довольно тоскливый след. Лучше не оставлять за собой такого.
Ужасно нравится отношение Мерсье к материалам для временной инсталляции. Он словно одалживает все на время фестиваля, а потом проект разберут, вернув все «на место». Песок взяли в местных карьерах, строительный лом – со строек Нанта, автомобили со свалки, после окончания выставки все материалы снова вернутся в свои привычные циклы: песок – в карьер, щебень – на переработку, машины тоже. То есть искусство было, высказывание было, а мусора не останется. Было и прошло.
10 997
Готовлю наш курс про ReuseArch и в очередной раз убеждаюсь, что любой большой архитектурный поворот сначала происходит в проектах, а потом получает осмысление в архитектурной теории, и только после этого становится новой нормой.
Одной из самых важных таких работ для истории adaptive reuse стала совсем небольшая статья Родольфо Мачадо Old Buildings as Palimpsest, опубликованная в 1976 году.
Она появилась не на пустом месте, архитекторы уже начали по-новому работать с исторической архитектурой — Карло Скарпа, Лина Бо Барди и другие своими проектами показывали, что старое здание может стать не ограничением, а отправной точкой для новой архитектуры. Но любой архитектурной революции нужны не только проекты, но и правильные формулировки.
Именно Мачадо он ввел любимую многими (да и мной тоже) метафору архитектурного палимпсеста. Палимпсестом, если вы помните, называют старинный пергамент, с которого соскабливали старый текст, чтобы написать новый. Но полностью стереть написанное было невозможно: под новым письмом всегда проступали прежние строки. Так же, по мнению Мачадо, устроена и архитектура: «с формальной точки зрения перестройку можно рассматривать как переписывание».
Эта короткая фраза оказалась удивительно важной. Она предложила смотреть на приспособление не как на компромисс или просто смену функции, а как на продолжение истории здания, добавление еще одного слоя к уже существующим. По сути, многие лучшие проекты последних десятилетий выросли именно из такого отношения. (ввожу тэг #немноготеории, на случай, если буду находить еще хорошее)
P.S. На фото реконструкция музея Кастельвеккьо в Вероне, выполненная Карло Скарпой в 1964 году. Один из проектов, который во многом подготовил появление статьи Мачадо: новое и старое здесь не спорят друг с другом, а существуют как разные слои одной истории. Обязательно расскажу о нем отдельно.
10 997
+9
Тем временем неутомимый Дэвид #Чипперфильд завершает еще один проект, над которым работал девять лет: в бывшей штаб-квартире Banco Santander на набережной испанского Сантандера этой осенью откроется музей Faro Santander, с одной из крупнейших частных художественных коллекций Испании, принадлежащей как раз банку.
Здание, одно из самых заметных на набережной, менялось уже много-много раз. Построенное в конце еще в конце XVIII века, оно успело побывать гостиницей, гребным клубом, а затем почти на сто лет стало штаб-квартирой, понятно что постоянно трансформируясь и расширяясь.
Самой заметной деталью комплекса всегда была монументальная арка, соединяющая два корпуса. На фото не очень видно, поэтому добавляю визуализацию, на ней понятно, что именно вокруг нее выстраивается весь проект нового музея. Чипперфильд «вдвигает» в нее новый стеклянный объем, приподнимающийся над зданием: подобие стеклянного атриума, который становится сердцем всего здания.
Внешне здание меняется не сильно, но все-таки меняется, Чипперфильд, как мы помним, всегда позволяет исторической архитектуре трансформироваться, относясь к этому не как к потере, а как к неизбежному развитию. Внутри же оно совершенно новое, там теперь музейная логика, плавно перетекающие пространства, вместо ощущения отдельных офисных этажей. Каждый раз удивляюсь, как он это делает: он не мастер мегаэффектных внешних форм (как, например, Хизервик), но после его вмешательств – все светлое, свежее, наполнено воздухом и очень современное, несмотря на исторические стены, проемы и пропорции.
Вместо #былостало пару кадров со стройки (понять размах), видно, что вычистили все, причем и на пару этажей вниз, и классный строительный баннер с полотнами из коллекции.
10 997
Оказывается, сегодня ReuseArch 4 года. Принимаю поздравления))) Правда, реалии таковы, что канал рискует превратиться в «хроники российского сноса» на фоне историй, как в мире все сохраняют и берегут. Когда видишь сколько потрясающих трансформаций старых зданий происходит вокруг, и как наши соотечественники и современники алчно лишают нас (и себя) таких счастливых историй, опускаются руки.
Совершенно не понятно, как можно на это повлиять. Почему во всем мире снос исторического здания – почти немыслимое решение. А у нас какая-то уродливая норма.
Но все равно делаем, что можем. Я могу продолжать рассказывать о хороших проектах и тем самым подсказывать идеи, как можно классно работать с довольно «уставшими» зданиями. Напоминаю, что жду всех на мой авторский курс «Вторая жизнь архитектуры»: 5 лекций, 5 больших тем, первый подобный опыт все собрать и систематизировать. На русском точно.
В честь дня рождения канала 9 и 10 июня на курс скидка 15% по промокоду HAPPYBIRTHDAY.
Отдельно жду студентов: вам 50% скидки, просто напишите мне на @maryushkev
Лучшим подарком на день рождения канала будет репост)))
10 997
Repost from домики
Коллеги из «Глазами инженера» пишут, что Электрозавод все-таки снесут. Это чудовищное решение. Но оно вряд ли было бы возможно, если бы не закон, который лишил охранного статуса этот памятник и еще 1322 объекта в Москве. Документ приняли в конце 2024 года, и с тех пор градозащитники, специалисты по наследию и другие эксперты пытались оспорить его в суде — сегодня было финальное слушание. Присутствовавшая там Инна Крылова рассказывает, что ответчики заявили, что все доводы «свальсифицированы и скомпилированы», а прокурор изначально был на стороне правительства Москвы — именно оно «развыявило» памятники.
Все это очень глупо и грустно, если попытаться избежать нецензурных слов. И девелоперу, ГК «Эталон», должно быть стыдно. Просто позорище.
10 997
В прошлом году я была членом жюри конкурса и видела процесс изнутри: и внимательное рассмотрение каждого проекта, и супер профессиональное жюри (реставраторы с большой буквы) и желание отметить максимум хороших работ. И работы студенческие очень милые, вдохновляющие. Присоединяйтесь в этом году!
ФГБУК АУИПИК объявляет старт конкурса «Достояние 2026»!
«Достояние» — это архитектурный студенческий конкурс на лучшую концепцию приспособления к современному использованию объекта культурного наследия (памятника истории и культуры).
Для участия в конкурсе необходимо подать заявку и направить готовый проект по ссылке до 05.10.2026 г.
Более подробно с условиями участия можно ознакомиться на странице конкурса по ссылке в разделе «Документация».
Награды:
🥇 I место — премия в размере 100 000 рублей, диплом, памятная статуэтка;
🥈 II место — премия в размере 50 000 рублей, диплом, памятная статуэтка;
🥉 III место — премия в размере 30 000 рублей, диплом, памятная статуэтка;
🏆 «Приз зрительских симпатий» — диплом, памятная статуэтка.
Лучшие работы будут опубликованы в журнале «Охраняется государством».
Если ты студент факультета архитектуры, дизайна, реставрации и мечтаешь реализовать проект в сфере восстановления памятников культурного наследия — этот конкурс для тебя!
Чтобы не пропустить важные новости, подписывайтесь на телеграмм-канал: https://t.me/kultdostoyanie.
Все условия и номинации также доступны на странице конкурса.
10 997
+8
На фото библиотека в арт-кластере 751–798 в Пекине, который возник на территории огромного завода электронных компонентов, построенного в 1950-х годах при участии Восточной Германии. В целом тут довольно привычный китайский редевелопмент – старые цеха и всевозможные сооружения приспособлены под довольно брутальные арт-площадки.
Но нам, как ни странно, интереснее всего новое строительство на месте открытого технологического бассейна для промывки золы (ash-washing pool — если я правильно перевела). Это была некая инженерная емкость, куда попадала угольная зола из котельной, над бассейном работал мостовой кран с грейфером, который ее перемещал и удалял. На его месте построили библиотеку, чей контур точно повторяет границы бывшего резервуара.
Библиотека вышла довольно лиричная: светлая, с мягким ритмом арок, округлыми лестницами. Казалось бы – вообще не из этого места, но ее «приземляет» сохраненный мостовой кран, который интегрировали в новую архитектуру. Более того, его способность перемещаться не заблокирована полностью — он стал своеобразной кинетической инсталляцией, взаимодействующей с пространством крыши. Авторы даже назвали кран «activated industrial sculpture» — активированной индустриальной скульптурой. #Китай
Авторы: Do Union Architecture
Фото: Xuanang Tian, Zhou Li
10 997
Что-то у нас совсем вернулись 1990-е: нет ни закона, ни порядка, только желание быстро что-то урвать, а после хоть трава не расти.
Я сейчас отдыхаю в Калининградской областе, месте, которое особенно люблю за красивое немецкое наследие, которое тут вроде даже берегут и восстанавливают. И прямо сейчас здесь происходит это: компания «Русский хлеб» сносит историческое административное здание конца XIX века, которое входило в комплекс вальцовой мельницы Кенигсберга, а позже — Калининградского мукомольного завода.
Не здание, а роскошь: большие неоготические окна, фахверк, кирпичный декор. Все ломают, даже не разбирают, а крошат экскаватором. Дичь и позор, люди сами себя обокрали.
Видео: Евгений Моисеенко.
10 997
Если в ваших планах — карьерный рост, смена работы или поиск сотрудников в бюро, канал Халтура-Архитектура может оказаться полезным.
Больше 7 лет здесь публикуют вакансии для архитекторов, урбанистов и дизайнеров, собирают аналитику рынка зарплат и делятся материалами о поиске работы и портфолио.
✨ Из интересного на канале:
• Статистика по зарплатам архитекторов в Москве, собранная за 2025 год
• Отзывы о работодателях, которые помогут сохранить нервные клетки
• Разборы портфолио и Бесплатные шаблоны в InDesign: раз и два
➡️ Все материалы и новые вакансии — в канале
