дизайн солянка

почему бренд-дизайн стал одноразовым (и что с этим делать) автор канала на выходных улетел в Гонконг, это я моя 54 страна и я конечно же сразу побежала в супермаркеты тут есть локальный магазин Don Don Donki — продается огромное количество снеков, сладостей, продуктов и прочего. это рай для сдвгшников, от количества яркой упаковки и огромного количества выбора у меня мозг отказался соображать ;) так вот к чему все это, на прошлой неделе я наткнулась на мысль дизайнера bud rodecker: экономика внимания и погоня за вирусностью сделали брендинг disposable — его делают, чтобы выстрелить в соцсетях, а не чтобы жить годами и вот Азия, например, в этой сильна как никто, их упаковки и контент просто выстреливают, виральность на высоте, но а что потом тут прям больно, потому что это правда открываешь ленту — каждую неделю новый ребрендинг, все обсуждают пару дней, а через полгода в большинстве случаем никто не помнит, как выглядело до и после но бизнесу это не очень выгодно. бренд — это память. каждый раз, когда ты меняешь визуал, ты обнуляешь часть узнаваемости, которую копил годами у нас в дизайн солянке есть простая проверка, когда собираем систему: а будет ли это работать через несколько лет, какая цель сейчас стоит перед бизнесом? не «вау-эффект на презентации», а будет ли эта палитра, шрифт, паттерн нормально жить на упаковке, вывеске, в приложении и на выставочном стенде, когда хайп пройдёт и вообще мне кажется, что сильные бренды скорее функциональные, а не яркие в определенном контексте и очень понятные на дистанции но конечно как обычно все зависит от задачи и контекста бизнеса! на примере показала стенды в том самом супермаркете в Гонконге 😶‍🌫️

как я запустила пилот своего стартапа ‘движ’ и что получилось в цифрах

‘движ’ — сервис знакомств для мам и будущих мам. ага, такой тиндер для мам, чтобы находить своих: подруг для разговоров, встреч и совместных планов

я долго искала идею своего продукта, в котором соединились бы моя экспертиза в цифровом дизайне и что-то лично для меня важное. кажется, с «движем» это наконец случилось идея выросла из моего опыта материнства: знакомиться хочется, а ресурса на поиск «своих» и бесконечные переписки часто просто нет мы провели ‘пилот’, собрали обратную связь и посмотрели, как идея работает в реальности что по метрикам: — в двух раундах было 48 и 49 активных анкет; — в каждом сформировали по 24 мэтча; — взаимных мэтчей в первом раунде — 8 из 24 (33,3%), во втором — 4 из 24 (16,7%). в итоговом опросе получили 16 ответов: — средняя оценка пилота — 3,81/5; — релевантность мэтчей — 3,44/5; — 8 из 16 участниц начали хотя бы одно общение; — 2 из 16 продолжали общаться на момент опроса; — 63% ответивших хотят продолжить пользоваться сервисом для меня это сигналы, что потребность есть. выборка пока маленькая, и впереди много работы, чтобы знакомство превращалось в общение, которое хочется продолжать и вот здесь начинается самое интересное с точки зрения продукта и дизайна подобрать человека по анкете — только часть задачи. дальше нужно, чтобы обе участницы увидели мэтч, поняли, что делать, и начали разговор. в обратной связи уже есть ситуации, когда девушка считала подбор удачным, но не получала ответа значит, нужно разбираться во всём пути: где теряется уведомление, где непонятен следующий шаг, где человеку нужна помощь с первым сообщением. и отдельно — почему доля взаимных мэтчей во втором раунде снизилась. по одним цифрам причину не определить 🙂‍↔️ после работы над клиентскими продуктами особенно интересно проходить этот путь со своим. ты эмоционально очеееень вдохновлен идеей, но всё равно приходится смотреть на места, где она пока не работает. оценка 3,81 — хороший повод выдохнуть и порадоваться что дальше: сейчас вместе с разработкой улучшаем техническую часть и проектируем приложение: архитектуру, онбординг и основной сценарий знакомства. делаем первые наброски интерфейса и пересматриваем путь от анкеты до первого разговора хочу запустить до конца года, но точную дату пока не называю. параллельно уже получаем первые предложения о коллаборациях меня тут вдохновляет, что идея уже дошла до реальных знакомств — теперь хочется сделать следующий шаг и проверить, сможем ли мы помогать людям находить своих регулярно а ещё мы сделали дроп мерча, про него расскажу отдельно, но посмотреть уже можно тут [дроп]

🤌🏻 не каждому бизнесу нужна кремниевая долина и ии, иногда ему просто нужен хороший сайт и брендинг в продолжение вчерашних мыслей про агропромышленную выставку… есть одна старая история про римского императора Веспасиана он ввёл налог на общественные туалеты. его сын Тит возмутился тем, насколько сомнительным выглядит такой источник дохода)) тогда Веспасиан поднёс к его носу монету и спросил, пахнет ли она, сын ответил, что нет так, по преданию, появилась знаменитая фраза «деньги не пахнут» — обожаю это фразу!;) я сейчас не про то, что все способы заработка одинаково хороши я скорее про наше отношение к тому, какой бизнес мы считаем престижным, интересным и достойным внимания после работы с двумя большими заводами в Карелии, которые занимаются производством кормов и выращиванием рыбы — в целом я сильно поменяла свое отношение к проектам с которыми мы работаем и отсюда появилась отчасти новая стратегия в агентстве когда погружаешься в такие проекты, понимаешь, насколько сложная система скрывается за, казалось бы, обычным производством логистика, оборудование, сотрудники, поставщики, производственные процессы, продажи и это все должно работать каждый день при этом в нашем дизайнерском пузыре принято восхищаться немного другими вещами все хотят делать красивые цифровые продукты, работать с AI-стартапами, проектировать интерфейсы для технологических компаний и, простите, немного дрочить на долину и я не исключение;) мы тоже работаем с технологическими компаниями, любим сложные цифровые продукты и активно изучаем новые инструменты но в какой-то момент мне стало казаться, что мы немного забыли про реальный сектор — про заводы, фабрики, производства, агропромышленные компании хотя именно там сейчас огромное количество интересных задач для дизайна _________________________ например, в агропромышленности всё активнее развиваются автоматизация, цифровой контроль качества, технологии повышения производительности и прослеживаемости продукции а если посмотреть на многие производственные компании в России и СНГ, то можно увидеть интересный контраст внутри — сложнейшие технологические процессы, современное оборудование, масштабный бизнес снаружи — сайт из 2012 года, презентация на 80 слайдов и фирменный стиль, который не менялся со времён основания компании и для меня как для человека, который занимается брендингом и цифровыми продуктами, это скорее огромная возможность потому что таким бизнесам нужны не только красивые логотипы им нужны понятные цифровые сервисы, сильные бренды, удобные b2b -платформы, качественные корпоративные сайты и интерфейсы, которые помогают управлять сложными процессами и самое интересное, что для них дизайн часто не про очередную модную фичу, а про вполне измеримый результат и, возможно, одна из самых интересных возможностей для дизайнеров сегодня — не создавать очередной AI-стартап, а помогать уже существующим большим бизнесам становиться современнее иногда инновации могут родиться на молочном заводе где-нибудь в регионе 🤌🏻🥛 P/s/ фотки с выставки и наш лендос https://designsolyanka.ru/fmcg-design

мы все немного одиджитализировались и обAIились заодно или причем здесь агропромышленная выставка, где я была на выходных все обсуждают AI, вайб-кодинг, автоматизацию, новые стартапы и как будто, если ты в 2026 году не делаешь что-то с искусственным интеллектом, то все потеряно, но нет сегодня после прочтения очередной порции о том, как вайбкодить и внедрять ai – я поймала себя на мысли, что недостаточно вайб-кожу, недостаточно автоматизирую и вообще где-то не успеваю за прогрессом но потом вспомнила про движуху на выходных – ездила на агропромышленную выставку, где были представлены производители буквально всего: от молока, сыров и мороженого до детского питания, лимонадов, мясной продукции и оборудования для заводов и пока мы в своём дизайнерско-айтишном пузыре обсуждаем, как AI изменит мир, существует огромная индустрия, которая этот мир буквально кормит и скорее всего продолжить кормить на выставке познакомилась с представителями двух крупных компаний. одни занимаются автоматизацией молочного производства, другие — технологиями и автоматизацией процессов выращивания семян это огромные, сложные бизнесы, которые решают совершенно конкретные задачи, понятно, что агропромышленность тоже переживает непростые времена. растут издержки, меняется потребительское поведение, люди начинают экономить, выбирать более доступные продукты но потребность в еде никуда не исчезает более того, по прогнозу OECD и FAO, мировое сельскохозяйственное производство продолжит расти в ближайшее десятилетие. и один из главных факторов этого роста — не расширение производства любой ценой, а повышение его эффективности то есть технологии там нужны не меньше, чем в бигтехе, просто выглядят они немного иначе короче мысль была в голове по итогу простая – мы увлеклись красивой обёрткой инноваций и забыли про бизнесы, которые десятилетиями создают реальную ценность, но мы с командой в ‘дизайн солянке’ не забыли и именно поэтому работаем с такими сложными бизнесами :) завтра расскажу про наши проекты с заводами из рыбной промышленности :)

решение, которое далось мне непросто, но оно того стоит 👀 ребрендинг — это часто шаг в бездну, но иногда без него никак бренды, как и люди, меняются. растут, пробуют новое и в какой-то момент перерастают собственное название и ценности ребрендинг — это не просто новый логотип и шрифт, это возможность переосмыслить, кто ты как продукт, как бренд, что делаешь и как хочешь, чтобы тебя воспринимали на полках, в медиа пространстве я решила проверить это на себе, до недавнего времени у меня было два отдельных бизнеса: дизайн-агентство The Spot и медиа о дизайне ‘дизайн солянка’ когда мы выбирали название The Spot, в моде был минимализм, а мы ориентировались преимущественно на IT-компании и хотелось чего-то сдержанного, лаконичного и технологичного, была еще задумка ассоциаций с англ. словом ‘spot’ как в сленге – ‘This is a great spot.’ — «Это классное местечко / точка» но прошло время и довольно многое поменялось, в особенности задачи, которое стоят перед агентством, рынок и ценности самой компании и команды поэтому я решила объединить два проекта под одним брендом — ‘дизайн солянка’ почему это решение кажется правильным? (1) один бренд продвигать проще, чем два. теперь моя экспертиза, кейсы и медиа работают на общую узнаваемость команды и агентства (2) ‘дизайн солянка’ лучше отражает наш подход. мы работаем с разными индустриями, стилями и форматами, за несколько лет мы поняли, что любим эксперименты и неожиданные сочетания (3) пожалуй, самое главное — я и моя команда можем быть ироничными, смелыми и немного странными, оставаясь профессионалами своего дела мне было довольно страшно и сложно отказаться от названия, в которое вложено столько времени и сил, страшно, но ещё страшнее продолжать держаться за бренд теперь мы — агентство ‘дизайн солянка’ и, кажется, наконец-то в своей тарелке – в солянке 🙂 возможно, ваш бренд тоже давно вырос из собственного названия и если так, мы знаем, как помочь ему найти себя заново писать можно мне в лс @lizapris

в какой-то момент я почти перестала ходить на дизайн и айти конференции когда за плечами уже много проектов, знакомые тезисы начинаешь узнавать даже под разными углами и в разных презентациях. и идёшь скорее увидеть коллег, познакомиться с кем-то, поболтать, хотя камерные митапы бигтехов до сих пор очень люблю поэтому я не ожидала, насколько людям будет нужна моя тема)) сколько в зале окажется девушек, которые тоже растят детей, работают в дизайне и пытаются понять, что теперь делать со своими амбициями или как это все тащить, потому что объективно заебываешься один из вопросов звучал примерно так: как не чувствовать, что ты едешь на телеге, пока коллеги без детей несутся на суперкарах? они быстрые, включённые, осваивают новое, а ты иногда просто пытаешься собрать голову после очередной ночи и я на этом вопросе зависла, потому что сама знаю это ощущение мне кажется, здесь важно перестать оценивать себя только по скорости. да, сейчас я могу работать меньше. но мой опыт, насмотренность, умение принимать решения и вести команду никуда не делись. количество свободных часов — только одна часть моей профессиональной ценности. ещё спрашивали, нужно ли объяснять коллегам без детей свой контекст. я думаю, постоянно оправдываться — нет. а обозначать конкретные рабочие ограничения — да. «сейчас не могу включить микрофон, напишу вопрос в чат» — уже достаточное объяснение как руководитель я бы хотела понимать, на что мы можем договориться: сроки, доступность, результат. человеку не нужно каждый раз доказывать, что у него уважительная причина после выступления подумала, что контекст девушек, а тем более работающих мам да еще и в найме мало кто поднимает и особенно выбор, который я специально выделила на фото из своей презентации ) короче, благодарность за тех, кто пришел послушать и рада была поделиться своим опытом, наработками и напомнить, что мы уже все достаточно классные;)

мчим в Тулу на дизайн выходные сегодня будут выступать почти 150 спикеров, так что если вы будете там see you, а тульский пряник это отлет башки

наткнулась на классный ребрендинг Heroica — бразильский healthy food бренд из Флорианополиса, где я жила в прошлом году ))) люблю такие кейсы больше, чем очередной редизайн Coca-Cola, потому что здесь хорошо видно не только «стало красивее», но и саму логику, на которой потом живёт бренд в FMCG легко залипнуть только в визуал, но я бы всегда смотрела чуть глубже: насколько хорошо собрана вся линейка, легко ли внутри неё ориентироваться (чаще всего очень сложно), можно ли спокойно добавлять новые SKU и не развалится ли всё это у Heroica мне как раз нравится, что упаковки довольно яркие и характерные, но при этом не спорят друг с другом. есть общий каркас, понятная иерархия, свой характер у каждого продукта — и всё это ощущается одной системой, а не набором отдельных красивых пачек ещё кайф, что они не ушли в супер типичный healthy food код с бежевым фоном, листиком и ощущением «полезно, значит должно выглядеть немного скучно». здесь продукт выглядит живо и вкусно)) я на такие штуки всегда смотрю ещё и через свой опыт: у нас в портфолио есть упаковки и брендинги, которые стоят на полках крупных магазинов, плюс мы недавно делали брендинг для завода по производству кормов и рыбы, где как раз нужно было собирать большую систему под разные направления бизнеса (планирую вам рассказать отдельно про эти увлекальные кейсы) до агентства я ещё работала с большими FMCG-брендами вроде be-kind и PepsiCo, поэтому интересно разбирать не просто «красиво / некрасиво», а насколько дизайн помогает собрать цельный бренд и что с ним будет происходить дальше, когда продуктов станет сильно больше или когда в начале нет большого размаха на бюджет, но есть классный продукт) короче, Heroica — достойный пример того, как упаковка может быть одновременно яркой, коммерческой и нормально масштабируемой 👀 потому что одна красивая пачка — это всё-таки картинка, а сильная линейка выстраивает систему и работающее позиционирование, а там и продажи )) нашла даже кейс про ребрендинг смотреть тут

агентский бизнес в 2026–2027: как дела на самом деле 🤞🏼 обещала делиться внутрянкой агентства — делюсь пошёл третий год агентского бизнеса, для этого рынка два с половиной года — довольно мало но уже достаточно, чтобы понять: делать классный дизайн и строить устойчивый бизнес — две отдельные работы рассказывать, что всё кайфово, круто, классно, когда это не совсем так, — не мой стиль проекты у нас есть, из разных сегментов. мы делаем классные вещи (по мнению клиентов), которые я хочу показывать и про которые хочу рассказывать, но на упаковку кейсов и регулярное «смотрите, что мы сделали» часто просто не хватает ресурса если бы мне предложили написать сочинение «как я провела лето», оно называлось бы «щупала гипотезы для агентства» последние 3–4 месяца мы разбирались, куда двигаться, какие услуги развивать, на каких клиентов делать упор, конкуренция жёсткая, а мнений о том, как сейчас строить агентство, примерно миллион одни говорят: сужайтесь выбирайте конкретный сегмент, опирайтесь на кейсы, становитесь понятными для определённого клиента другие: слишком узкая ниша — выстрел себе в ногу нужно быть мультидисциплинарными, закрывать разные задачи и не зависеть от одного рынка почти все два с половиной года мы работали без жёсткой отраслевой специализации и за это лето я стала больше смотреть в сторону фокуса параллельно почитала зарубежные исследования агентского рынка например, Promethean Research: у них есть глобальный обзор digital-агентств и отдельное исследование 2026 года, преимущественно по американскому рынку это не прямая инструкция для российского дизайн-бюро, но некоторые наблюдения очень знакомые: — рост есть, но распределён неравномерно — агентства, которые сокращали набор услуг, показали более сильные результаты по росту и прибыльности — расширение услуг может приносить выручку, но давить на маржу — AI меняет агентскую работу и заставляет пересматривать то, что именно мы продаём при этом исследование не даёт простого ответа «нишуйся — и всё получится» специализация по услугам и специализация по отраслям — разные решения мой вывод на 2026–2027: хочется яснее понимать, в каких задачах мы особенно сильны, кому нужны и на чём зарабатываем это моя рабочая гипотеза на следующий год, а не предсказание рынка сейчас я выбрала два основных вектора: FMCG, в первую очередь еда и напитки продукты, которые вы видите на полках и покупаете каждый день: сладости, снеки, напитки и другие продуктовые бренды здесь мы сильны в брендинге, айдентике, упаковке и сайтах консалтинговые компании когда нужно объяснить сложную услугу, показать экспертизу и собрать всё это в понятный бренд и сайт отдельно у нас есть опыт с девелоперами: позиционирование, брендинг и сайты проектов недвижимости это тоже сегмент, с которым продолжаем работать фокус для меня пока означает, куда мы направляем основные усилия в продвижении, другие задачи и проекты у нас тоже остаются и теперь личная часть: я, если честно, супер устала мы сократили часть команды приходится пересобирать процессы, считать и выбирать, на что хватает сил, хорошие проекты есть, но само по себе это не отменяет сложностей внутри бизнеса параллельно с агентством я запустила ещё два проекта: приложение / сервис знакомств для мам и премиальный клуб для мам, разработке есть и четвёртый проект поэтому дала себе полгода, чтобы посмотреть, как пойдут дела в агентстве с новым фокусом дальше буду решать, сколько ресурса направлять сюда, а сколько — в другие проекты вот такая внутрянка 🌚 вывозим, перестраиваемся и продолжаем делать проекты, за которые нам самим не стыдно если у вас продуктовый бренд, консалтинговая компания или девелоперский проект и нужен брендинг, ребрендинг, упаковка или сайт — very welcome к нам кейсы в этих сегментах тоже буду постепенно показывать исследование, о котором говорю: Promethean Research — Digital Agency Industry Report 2026

никогда не думала, что напишу это, но это случилось) 9 октября буду выступать на «Дизайн-выходных» в Туле с темой про то, как совмещать материнство, работу и карьеру — без историй про «просто правильно расставьте приоритеты» расскажу про ожидание vs реальность, мой тайм-менеджмент, процессы, которые помогают не утонуть в задачах, и про ту самую вечную гонку между «я недостаточно много работаю» и «я недостаточно много времени провожу с ребёнком» я сама очень давно не была на больших дизайн-движухах, поэтому жду выезд: хочу и послушать других, и увидеться с некоторыми офлайн в программе куча сильных спикеров и очень разные форматы — выступления, паблик-токи, дискуссии, лекции и темы далеко не только про дизайн 👀 подробнее на сайте так что если давно хотели выбраться на «Дизайн-выходные» — увидимся в Туле 9 октября )

новый разбор, сегодня про человека: Милтон Глейзер, автор I ❤ NY 🙂‍↕️ нашла его интервью для лондонского Design Museum и решила, что хочу поделиться, потому что это тот случай, когда дизайнер говорит не про кернинг, а про смысл профессии контекст, если вдруг (ну я не то чтобы шарила и знала его): Глейзер — легенда американского графдизайна. психоделический постер Боба Дилана, логотип Brooklyn Brewery, сооснователь Push Pin Studios, первый графический дизайнер, получивший национальную медаль искусств из рук президента, и, конечно, «I ❤ NY» 1977 года (если у вас нет такой майки не переживайте) когда я жила в НЙ я и знать не знала, что надо было покупать там хаах вот что меня зацепило в интервью: (1) «I ❤ NY» он сделал pro bono — бесплатно, для города с репутацией криминальной столицы. и был уверен, что кампания проживёт недели две и исчезнет, а она живёт почти 50 лет, разошлась на миллионы сувениров и пародий и реально повлияла на то, как люди чувствуют город узнаёте паттерн? самые долгоиграющие знаки почему-то рождаются без пафосных презентаций — что галочка за $35, что сердечко, нарисованное «на две недели» (2) он жёстко разделяет два вида дизайна: тот, что информирует и меняет человека, и тот, что просто продаёт и говорит: проблема в том, что их вечно сваливают в одну кучу. его главный вопрос к любой работе — кто от неё выигрывает? (3) про плакаты и коммуникацию — моя любимая мысль: агрессивные послания не работают. когда на человека нападают, он не соглашается, а защищается. сильный постер строится не на крике, а на «визуальной поэзии» — когда ты соединяешь в голове зрителя две вещи, которые он сам не связывал. недостаточно сказать «иди голосуй», нужно объяснить зачем — его формула была: не голосуешь → тебя как будто нет это, кстати, применимо вообще к любому брендингу и любому продукту: люди не меняют поведение от давления, они меняют его от точной метафоры (4) и главный вопрос, который он считает самым редким в профессии: «каковы последствия моей работы?» не «красиво ли», не «утвердит ли клиент», а что моя работа делает с миром при этом он честно признаёт: даже у него получилось изменить реальность буквально пару раз за всю карьеру. его климатическая кампания «It's Not Warming, It's Dying» так и не выстрелила — и он спокойно об этом говорит, добавляя: никогда не знаешь, где случится tipping point – я сейчас в этой точке 🙂‍↕️ вот это сочетание мне и понарвилось: человек, сделавший один из самых тиражируемых знаков планеты, до конца жизни говорил «ты никогда не знаешь, что сработает» — и продолжал делать хороший reminder всем нам: мы правда не контролируем, какая из наших работ станет «той самой», контролируем только вопрос, который задаём себе перед стартом — кто выиграет от того, что я сейчас сделаю фото прислал мой бывший коллега-дизайнер, который был в НЙ и сфоткать прям этот оригинал 🤤🤌🏻 ну вау!

новый разбор, сегодня про человека: Милтон Глейзер, автор I ❤ NY 🙂‍↕️ нашла его интервью для лондонского Design Museum и решила, что хочу поделиться, потому что это тот случай, когда дизайнер говорит не про кернинг, а про смысл профессии контекст, если вдруг (ну я не то чтобы шарила и знала его): Глейзер — легенда американского графдизайна. психоделический постер Боба Дилана, логотип Brooklyn Brewery, сооснователь Push Pin Studios, первый графический дизайнер, получивший национальную медаль искусств из рук президента, и, конечно, «I ❤ NY» 1977 года (если у вас нет такой майки не переживайте) когда я жила в НЙ я и знать не знала, что надо было покупать там хаах вот что меня зацепило в интервью: (1) «I ❤ NY» он сделал pro bono — бесплатно, для города с репутацией криминальной столицы. и был уверен, что кампания проживёт недели две и исчезнет, а она живёт почти 50 лет, разошлась на миллионы сувениров и пародий и реально повлияла на то, как люди чувствуют город узнаёте паттерн? самые долгоиграющие знаки почему-то рождаются без пафосных презентаций — что галочка за $35, что сердечко, нарисованное «на две недели» (2) он жёстко разделяет два вида дизайна: тот, что информирует и меняет человека, и тот, что просто продаёт и говорит: проблема в том, что их вечно сваливают в одну кучу. его главный вопрос к любой работе — кто от неё выигрывает? (3) про плакаты и коммуникацию — моя любимая мысль: агрессивные послания не работают. когда на человека нападают, он не соглашается, а защищается. сильный постер строится не на крике, а на «визуальной поэзии» — когда ты соединяешь в голове зрителя две вещи, которые он сам не связывал. недостаточно сказать «иди голосуй», нужно объяснить зачем — его формула была: не голосуешь → тебя как будто нет это, кстати, применимо вообще к любому брендингу и любому продукту: люди не меняют поведение от давления, они меняют его от точной метафоры (4) и главный вопрос, который он считает самым редким в профессии: «каковы последствия моей работы?» не «красиво ли», не «утвердит ли клиент», а что моя работа делает с миром при этом он честно признаёт: даже у него получилось изменить реальность буквально пару раз за всю карьеру. его климатическая кампания «It's Not Warming, It's Dying» так и не выстрелила — и он спокойно об этом говорит, добавляя: никогда не знаешь, где случится tipping point – я сейчас в этой точке 🙂‍↕️ вот это сочетание мне и понарвилось: человек, сделавший один из самых тиражируемых знаков планеты, до конца жизни говорил «ты никогда не знаешь, что сработает» — и продолжал делать хороший reminder всем нам: мы правда не контролируем, какая из наших работ станет «той самой», контролируем только вопрос, который задаём себе перед стартом — кто выиграет от того, что я сейчас сделаю (фото из википедии)

автору солянки сегодня целых 30 лет, а вроде бы недавно создала солянку и делала проекты в Яндексе и PepsiCo, но а если чуть-чуть рефлексии через призму карьеру и бизнеса, то 🤏 для меня 30 лет — это право хотеть, делать и получать без ощущения, что я чего-то не успела и теперь уже поздно это право менять карьеру, начинать новые проекты, отказываться от того, что больше не работает, и не считать каждый неудачный проект или ‘нет’ как личное поражение потому что к 30 у тебя появляется не готовый ответ на вопрос ‘кем быть’, а опыт, который позволяет выбирать возраст — это привилегия, быть взрослым — это уметь говорить ‘нет’ просто потому, что мне не хочется, а не потому, что я должна быть взрослой и ответственной всем классного воскресения 🙂‍↕️🤌🏻

разбираем самую дорогую галочку в мире, которая стоила 35 долларов 🙂‍↕️ (( речь пойдет про NIke (вдруг вы не поняли)) тут сразу оффтоп: я обожаю Nike. после «Продавца обуви» Фила Найта я была их диким фанатом и бегала исключительно в найках — но потом случился неожиданный поворот, и теперь в моей беговой линейке adidas adizero, хотя Nike как бренд я всё равно просто обожаю, поэтому этот разбор — немного признание в любви )) контекст: 1971 год, Nike ещё не Nike, а Blue Ribbon Sports — маленький дистрибьютор японских кроссовок, у которого заканчивается контракт с поставщиком. Фил Найт понимает: чтобы выжить, нужен свой продукт, а к нему — своя айдентика

ура, потому что сейчас в агентство к нам многие приходят либо за ребренингом, либо потому что без брендинга и сайта больше не могут))

и лого рисует студентка Кэролин Дэвидсон — Найт случайно услышал в коридоре универа, что ей не хватает денег на курс живописи, и позвал делать графики за 2 доллара в час, а потом попросил «полоску для кроссовка» дальше моя любимая часть: — команда выбирала из её эскизов по принципу «какой наименее ужасный» (это цитата первого сотрудника Nike) — реакция Найта на будущий символ империи: ну, не нравится, но, наверное, привыкну — счёт за работу — 35 долларов а потом swoosh просто жил и доказывал себя контекстом, а не эстетикой: — первые годы его вообще шили как попало: на одних моделях полоска растянутая, на других сжатая, фабрики адаптировали под форму кроссовка, а кто-то из бегунов говорил, что похоже на дохлую рыбу — на одежде асимметричный значок смотрелся странно, поэтому сотрудник Nike просто размножил свуши по кругу — так появился отдельный логотип «pinwheel» для экипировки — но галочка появлялась там, где надо: бостонский марафон 72-го, олимпийские отборы, грудь самого известного бегуна Америки и вот в этом весь пойнт: знак ничего не значит сам по себе, значение в него заливают годами. helvetica в 70-х, культовая реклама 90-х, архитектура niketown — swoosh стал настолько сильным, что Nike в итоге убрали из лого само слово nike и ничего не потеряли 💅 хороший reminder всем, кто делает брендинги:

сильный логотип — не тот, который все полюбили на презентации. а тот, который пережил кривые швы, «дохлую рыбу» и «ну, привыкну» от собственного основателя — и продолжил работать

так было у меня с логотипом для моего продукта – тиндер для мам ‘движ’, а в итоге он всем безумно зашел :) (Найт, кстати, спустя годы признался: таки привык 🙂‍↕️ а Кэролин Дэвидсон в итоге получила от Nike акции и кольцо со swoosh из бриллиантов — красивое закрытие истории про 35 долларов)

👀 гайз, пушечный пост с вакансией от моих друзей – ребята из ЦЕХ ищут коммуникационного тимлида в дизайн-команду если коротко, нужен человек, который сможет одновременно держать команду, процессы и качество дизайна — распределять задачи, понимать, кому что лучше отдать, общаться с клиентами, ревьюить работы и при необходимости самому подключаться руками

что будет в задачах: — управлять загрузкой и приоритетами команды — участвовать в брифингах и созвонах с клиентами — помогать формировать и презентовать дизайн-решения — ревьюить работы и развивать дизайнеров — планировать ресурсы и оценивать задачи в часах — участвовать в найме и онбординге — внедрять ai-инструменты в работу команды

важно, чтобы был опыт управления дизайнерами + хорошая визуальная база: композиция, типографика, цвет, верстка и отдельно нужен уверенный опыт с нейросетями — от chatgpt и midjourney до nano banana, seedream, kling и seedance. не просто «что-то сгенерировать», а уметь нормально интегрировать это в дизайн и получать качественный результат короче, мое мнение вакансия просто топовая, потому что она для вас если хочется оставаться внутри дизайна, но при этом уже больше управлять людьми, клиентами и процессами — очень релевантная роль 💅 газуйте и не откладывайте поиск, если в поиске, потому что карьерный сезон стартанул 🌶 подробнее по ссылочке

могу ли я уже называть себя founder мини-стартапа — пока не поняла, но за последние две недели новости опять успели обновиться и темы для канала тоже, они будут прям хот 🌶️ и я наконец-то надеюсь, что осенью здесь станет больше контента, потому что лето было по-настоящему напряжённым если бы меня попросили написать сочинение ‘как я провела лето’, оно выглядело бы примерно так: — прочитано 0 книг из художественной литературы — запущено 2 новых проекта — один старый и главный проект продолжает расти и регулярно выдаёт мне новые релизы без моего согласия — сделано много клиентских сайтов —сделаны классные брендинги: один — для моего «тиндера для мам», второй — для двух рыбопромышленных заводов + подготовка к большой выставке, скоро покажууу —принято какое-то неприличное количество решений и вот последнее, кажется, стало главным открытием этого лета когда у тебя одновременно агентство, комьюнити, цифровой продукт, а ещё роли мамы, жены и просто человека, классический to-do list в какой-то момент перестаёт работать потому что проблема уже не в том, как впихнуть ещё пять задач в календарь, проблема — куда направить ограниченное количество внимания поэтому сейчас я пытаюсь держать довольно простой принцип: в каждый момент времени понимать одну главную задачу для каждого направления и не пытаться двигать всё одинаково быстро (1) агентства сейчас главный фокус — новые рынки девелоперов и FMCG. после двух месяцев, когда я практически жила в стратегиях, таблицах и операционке, большую часть последней наконец-то делегировала (2) у комьюнити — сам продукт и качество мероприятий. обкатываем форматы, собираем обратную связь, смотрим, что действительно нужно людям (3) у сервиса — доказать, что мэтчинг вообще работает так, как мы его придумали, сейчас тестируем (уже 60+ анкет) собираем обратную связь и на её основе будем решать, куда двигаться дальше в тайм менеджменте поменялось главное: я перестала оценивать продуктивность количеством закрытых задач раньше рабочий день, за который я сделала условно три пункта из двадцати, казался мне каким-то провалом 🙂‍↕️ сейчас понимаю, что иногда лучший результат дня — не закрыть двадцать задач, а принять одно решение, которое определит, куда бизнес будет двигаться следующие несколько месяцев и быть готовой к тому, что через какое-то время выяснится: решение было не очень. и придётся принять следующее. кажется, вот это и есть мой текущий ceo-чек _______________________________________ (🥹) осенью хочу наконец-то немного вернуть сюда дизайн я прям чувствую, насколько мне не хватало времени и ресурса просто смотреть, искать референсы, изучать новые бренды и собирать визуальное вдохновение — последние месяцы почти всё внимание съедали бизнес, запуски и операционка поэтому хочу вернуть дизайн инспирейшн со всякими классными брендами, сайтами, айдентикой и находками и параллельно начать рассказывать про другую сторону моей работы — как я внезапно оказалась founder цифрового продукта буду показывать, как мы запускали мой ‘тиндер для мам’: от идеи и брендинга до логики мэтчинга, тестирования, первых пользователей, багов, обратной связи и решений, которые приходится принимать по дороге. потому что планы на этот мини-стартап у меня совсем не мини 🙂‍↕️🌶️

могу ли я уже называть себя founder мини-стартапа — пока не поняла, но за последние две недели новости опять успели обновиться и темы для канала тоже, они будут прям хот 🌶️ и я наконец-то надеюсь, что осенью здесь станет больше контента, потому что лето было по-настоящему напряжённым если бы меня попросили написать сочинение ‘как я провела лето’, оно выглядело бы примерно так: в тайм менеджменте поменялось главное: я перестала оценивать продуктивность количеством закрытых задач раньше рабочий день, за который я сделала условно три пункта из двадцати, казался мне каким-то провалом 🙂‍↕️ сейчас понимаю, что иногда лучший результат дня — не закрыть двадцать задач, а принять одно решение, которое определит, куда бизнес будет двигаться следующие несколько месяцев и быть готовой к тому, что через какое-то время выяснится: решение было не очень. и придётся принять следующее. кажется, вот это и есть мой текущий ceo-чек _______________________________________ (🥹) осенью хочу наконец-то немного вернуть сюда дизайн я прям чувствую, насколько мне не хватало времени и ресурса просто смотреть, искать референсы, изучать новые бренды и собирать визуальное вдохновение — последние месяцы почти всё внимание съедали бизнес, запуски и операционка поэтому хочу вернуть дизайн инспирейшн со всякими классными брендами, сайтами, айдентикой и находками и параллельно начать рассказывать про другую сторону моей работы — как я внезапно оказалась founder цифрового продукта буду показывать, как мы запускали мой ‘тиндер для мам’: от идеи и брендинга до логики мэтчинга, тестирования, первых пользователей, багов, обратной связи и решений, которые приходится принимать по дороге. потому что планы на этот мини-стартап у меня совсем не мини 🙂‍↕️🌶️

хочу дать краткий апдейт, что сейчас происходит в работе, потому что у меня ощущение, что одновременно открыто слишком много вкладок ))) (1) агентство Spot, мы довольно долго исследовали, в какие рынки вообще имеет смысл идти дальше c учетом кризисов: где есть бюджеты откровенно говоря в итоге сейчас довольно активно двигаемся в сторону fmcg: ищем новые партнёрства, знакомства, упаковка наших продуктов под индустрию, понимание, что именно мы можем продавать и где у нас есть сильная экспертиза (а она у нас есть! параллельно в агентстве есть большой текущий заказчик, и вместе с ростом проектов растёт количество довольно сложной операционки и вот это, мне кажется, одна из самых недооценённых частей предпринимательства: чем дальше ты отходишь от роли «я сама дизайнер», тем меньше твоя работа выглядит как создание чего-то руками и тем больше — как бесконечная серия решений пупупу (2) я запустила премиальное комьюнити для мам здесь тоже неожиданно много бизнесовой части: продукт, экономика, партнёры, мероприятия, позиционирование, команда, операционка. то есть даже проект, который со стороны может выглядеть как «мы просто собираем классных мам вместе», внутри довольно быстро превращается в нормальный бизнес со своими процессами и кучей решений (3) делаю отдельный цифровой сервис для мам если очень упрощённо — tinder для мам: мэтчинг по интересам, возрасту детей, району, ритму жизни и другим параметрам, хотим раскатать его до конца месяца на тестовую группу сейчас тестируем первую версию, в том числе админку, логику продукта и сам алгорит мэтчинга. и здесь я уже успела просто взорваться от количества задач 🙂 весь спектр решений: от «каким вообще должен быть алгоритм мэтчинга» и какие параметры действительно важны до «почему эта кнопка опять не работает» и бесконечного общения с разработкой по багам. это очень интересно, потому что я снова оказалась близко к продуктовой работе, но теперь уже с другой стороны — не только как дизайнер, а как человек, который одновременно отвечает за стратегию, продукт, деньги и результат (продакты, вы как вообще живете) в следующей серии, какие у меня начались проблемы с приоритетами и как выруливаю из этого 🤡 а на фотках это я как модная гёрл гоняю на ивенты 🤙🏼

а вы вообще знали про такую функцию в iMessage 👀 если написать сообщение и удержать стрелочку отправки справа, появляется возможность добавить к сообщению эффект — и, если честно, это ааафигеть как круто особенно мне нравится эффект с невидимыми чернилами: сообщение как будто спрятано, и его нужно «стереть», чтобы прочитать мне кажется, это идеально для всяких кодов верификации, подтверждений при загрузке приложений или просто сообщений, которые хочется немного спрятать от случайных глаз но главное — теперь можно кастомить даже обычные сообщения, и я, конечно же, уже играюсь и отправляю всем такие штуки короче, кайф :) telegram, слышишь, да? тут тоже надо такое 🙂‍↕️

необычная рубрика для «дизайн солянки» — хочу иногда разбирать людей и проекты, которые мне нравятся не только с точки зрения дизайна, но и с точки зрения бизнеса и начать хочу с Уолта Диснея, потому что я от него в абсолютном восторге как дизайнер (( привет передает роль мамы, которая со мной вот уже почти 8 месяцев и я изучаю тему мультфильмов )) итак, мне очень близко то, что он никогда не мыслил рамками одной профессии. он не просто рисовал персонажей — он создавал целые миры, где визуал, история, музыка, технологии и потом уже физическое пространство работали как единая система и мне кажется, именно здесь начинается самое интересное с точки зрения дизайна Микки Маус появился в 1928 году, но Дисней довольно быстро понял, что персонаж может существовать далеко за пределами мультфильма. уже в начале 30-х они активно развивали лицензирование: Микки появлялся на игрушках, одежде, часах, книгах, предметах для дома и куче других вещей. в какой-то момент доходы от мерча вообще стали превышать доходы от проката фильмов то есть почти 100 лет назад он по сути строил то, что сейчас мы бы назвали полноценной бренд-экосистемой 🤪 персонаж → контент → узнаваемый визуальный язык → продукты → лицензии → физический опыт причем деньги от этого не просто складывались куда-то в прибыль. коммерческий успех Микки и лицензирования помогал финансировать следующие, гораздо более амбициозные творческие проекты. например, «Белоснежку», которая на тот момент была безумно дорогим и рискованным экспериментом для анимации а потом эта логика дошла до Disneyland: придуманный мир перестал существовать только на экране, и в него буквально стало возможно зайти для меня Дисней — пример того, как дизайнер может мыслить намного шире самого дизайна. не «я придумал красивого персонажа», а «я придумал мир, правила этого мира, визуальный язык, продукты вокруг него и способ сделать так, чтобы человек захотел быть его частью» и в итоге из рисунка мышонка вырос один из самых узнаваемых брендов в мире мне кажется, это очень хороший reminder для дизайнеров: сильная идея становится действительно большой не тогда, когда она просто красиво выглядит, а когда ты понимаешь, как она может жить дальше и превращаться в систему как обычно 🙂‍↕️