ШКОЛА ВЕКТОРНОЙ ГРАФИКИ ILCONA

Повторение — мать учения! Ловите теорию, которая набрала стооолько реакций! ✏️ ЦВЕТ ● Ахроматические и хроматические цвета Почему работу над логотипом начинаем в чёрном. Это must do. В чёрно-белом виде сразу видно силуэт и форму, а цвет может замаскировать ошибки. ● Пять параметров цвета: тепло-холодность, светлота, насыщенность, тональность, яркость Именно они управляют вниманием, а не просто делают «красиво». ● Площадь пятна и правило 60-30-10 60% — фон, 30% — крупные блоки, 10% — яркий акцент. Так работа не разваливается на части. ● Пропорции Гёте и Иттена Чем светлее цвет, тем меньше площади ему нужно. Маленькое жёлтое пятно уравновесит большое фиолетовое. ● Красный как акцент Он притягивает взгляд быстрее всего, поэтому его должно быть мало — иначе работа будет «кричать». ✏️ ФОРМА И ЛИНИЯ ● Силуэт — база стилизации Если объект читается в чёрном пятне — он будет работать в любом цвете. Если нет — цвет не спасет. ● Оптическая компенсация (зрительный вес) Почему «О» делают чуть больше «Ш»? Круглая форма кажется меньше квадратной, и если их сделать одинаковыми, «О» будет выпадать из строки. ● Толщина линий Толстые линии кажутся ближе, тонкие — дальше. Это простой способ создать глубину в иллюстрации и логотипе. ● Тональность Светлое кажется ближе, тёмное — дальше. Проверяйте работу, переведя её в градации серого: если всё сливается — тональность пятен нужно еще искать. 👆 Итак, друзья мои, еще раз подчеркну, что всё вышеперечисленное — база. И она ЕДИНА для иллюстрации, логотипа, макета. Меняется содержание работы, но принципы построения грамотной работы остаются. Именно поэтому на курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы соединяем рисунок, композицию, стилизацию и ИИ в единую систему. Чтобы вы не собирали знания по кусочкам, а получили целостную картину. Запись открыта. Для первых пяти участников – спецусловия. Пишите с пометкой «Хочу на курс»: https://t.me/designschool_nk 👇 А если у вас есть вопросы по этим карточкам или по теории в целом — задавайте в комментариях! Я запишу для вас голосовой ответ. P. S. Конечно, это еще не вся базовая теория, а лишь выжимки. Самый сок мы разбираем на курсе. Если есть вопросы, пишите. #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

НИКТО НЕ ЛЮБИТ ЛИСТАТЬ ЛЕНТУ НАЗАД... Заметила (вообще случайно), что один мой предыдущий теоретический пост набрал больше 250 лайков! Спасибо вам огромное, что вы читаете и цените. 🚀 Но это было больше месяца назад. А в ленте посты уходят вниз очень быстро. Вот думаю: а не повторить ли мне ту самую базовую теорию? Чтобы никто не упустил важное, а те, кто читал, смогли освежить в памяти. Как вы считаете, надо? Ставьте 🧡 в комментариях, если нужно. #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

ТОП-3 БОЛИ ДИЗАЙНЕРА Вчера мы голосовали, что больше всего бесит в работе. Выяснилось, что мы все в одной лодке 😁 Чаще всего выбирали: 1️⃣ Заказчик приносит макет в Word (непотопляемая классика жанра). 2️⃣ Просьбы «поиграть шрифтами» или «сделать красиво». 3️⃣И перфекционизм: «Я сам не могу остановиться и довожу до идеала». Второй пункт решается не нервами, а умением аргументировать свою точку зрения заказчику (опираясь на законы композиции, типографики, цветовых гармоний). Третий пункт — это про отсутствие базовых навыков. Когда ты точно знаешь, что композиция выстроена, то можешь вовремя остановиться и сказать себе:

«Это готово. Это хорошо».

Ну на крайняк:

«Эти три варианта равнозначные и все три классные. Посмотрю завтра и выберу один».

Ну а первый пункт НЕИСКОРЕНИМ 😁 А какой пункт вы бы добавили в этот список? Или у вас уже не осталось сил злиться на Word? 😁

КОМУ ПОДХОДИТ КУРС «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!»? Мне часто задают вопросы:

«А если я работаю не с логотипами, мне подойдет?»,

«А если я вообще не уверен в своих силах?».

Отвечаю 😉 1️⃣ Подойдет ли курс, если вы работаете в другой сфере? Да, абсолютно. Курс подходит всем, кто работает в любой сфере дизайна и иллюстрации. Композиция, стилизация, сочетание шрифтов и цветов  — это универсальные законы. Они работают везде: в логотипах, в иллюстрациях, в карточках маркетплейсов, в веб-дизайне и упаковке. Освоив базу, вы сможете применять ее в любом направлении. 2️⃣ Будет ли блок по цвету? Конечно! Мы разберем все параметры цвета, чтобы вы перестали подбирать его «наугад» и начали понимать, как работают цветовые сочетания и психология цвета. Исправим «подбираю на глаз» и «бывает неуверенность» 🤗 Когда есть четкие базовые знания и понимание, как всё работает, страх уходит. 💰Стоимость для первых пяти участников – 25 000 р. Успевайте Можно поделить на 5 частей (на весь период обучения) Инвестиция в знания, которые никогда не устареют – лучшая инвестиция. ➕ огромный бонус: 2 месяца моей поддержки после окончания курса. Запись открыта. https://t.me/designschool_nk #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

ЗА ПРОСТОТОЙ СТОИТ БОЛЬШАЯ РАБОТА Люблю смотреть на работы, в которых нет ничего лишнего 😻 Когда видишь такой классный, лаконичный знак или стильную иллюстрацию, кажется: «Как просто, но как стильно и гармонично. Нет никакой перегруженности». ⚠️ Но за этой «простой» формой всегда стоит: ● Поиск идеального силуэта. ● Выверенная композиция. ● Работа с пропорциями. ● Рисование «воздуха». Вот, например, работы моих учеников. Только самое главное, нет ничего лишнего. И именно в этом — мастерство. Сделать сложно — легко. Сделать просто и стильно — вот к чему нужно и можно стремиться. А вы ловили себя на мысли, что сделать «просто» очень сложно, ведь каждая нарисованная деталь любима? Делитесь в комментариях! #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

«ЧУВСТВУЮ, ЧТО ТАК ЛУЧШЕ, А ОБЪЯСНИТЬ НЕ МОГУ»

Под вчерашним постом про иконки Наталья оставила отличный комментарий. Знакомо? Это называется интуиция, творческое чутьё Знаю, она есть у многих. Интуиция — это, конечно, отлично. 💪 А интуиция плюс знание законов композиции — это уже профессионализм. Когда вы знаете, почему именно этот вариант лучше, вы можете: ● Аргументированно объяснить это заказчику. ● Повторить этот успех в следующей работе. Быть более уверенным в профессии ● Защитить свой дизайн на защите или презентации. А вы часто полагаетесь на интуицию в работе? Или стараетесь все просчитывать? ГОЛОСУЙТЕ 🧡 — если чаще на интуиции, 🤯 — если всегда по правилам.

ПОЧЕМУ ДВА НАБОРА СМОТРЯТСЯ ПО-РАЗНОМУ? 👁 Посмотрите на два сета иконок. На первый взгляд, они одинаковые, но… Всё же разница есть! Какой вариант расположения вам кажется наиболее удачным? (не читайте пока дальше, чтобы узнать ответ ;) Правый. Почему? Потому что я разнесла похожие по форме объекты в разные стороны. В первом варианте круглые иконки (глобус, часы) стоят рядом и создают «спор», визуальное напряжение. Во втором они распределены так, чтобы глаз отдыхал. ⚠️ Вот так работает компоновка. Этот простой пример показывает, как, зная всего одно правило (не меняя содержание), можно более выигрышно «подать» работу. И это не про врожденный талант, а просто навык. Это знание законов распределения визуального веса и ритма. Именно поэтому на курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы не просто изучаем теорию, а разбираем конкретные приемы, которые сразу поднимают уровень ваших работ. #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

ГДЕ ПРОЯВЛЯЕТСЯ КОМПОЗИЦИЯ? Друзья, постоянно твержу, что надо «прокачивать композицию, композиционное видение…» Но давайте еще раз «подсоберем», что же такое КОМПОЗИЦИЯ и почему я так рьяно про нее твержу. Ведь и правда, она, пожалуй, важнее знаний редакторов... Знание программы — что это? Это техника, и никакого «полета» фантазии. Это инструмент, а инструмент может быть любой. Итак, композиция. ✏️ ПРОСТО — СОСТАВЛЕНИЕ ЦЕЛОГО ИЗ ЧАСТЕЙ. Вот и всё! Это самое простое определение. Может казаться, что композиция — это что-то из учебников. Это «золотое сечение», «правило третей», гармоничность, центр, акценты, контрасты и другие сложные термины. Композиция — это то, с чем мы сталкиваемся каждый день. Просто не всегда замечаем. ❓ Где она❓ ● В расположении иконок на экране вашего телефона (и в том, сколько там воздуха). ● В том, как оформлена шапка вашего канала или профиля. ● В том, как вы расставляете мебель в комнате. ● В том, как расположены главные герои на иллюстрации. ● В том, как вы рисуете свободное пространство. ● И даже в том, как вы пишете пост в соцсетях. Вам же самому удобнее читать, когда текст разбит на абзацы и есть визуальные акценты? Это тоже композиция. ● В том, как вы фотографируете, как строите кадр: главный объект, воздух, тени, открытость или закрытость кадра. ● И даже в том, как вы подаете свою работу заказчику (насколько чисто и грамотно выглядит ваш макет). Везде, где есть элементы и пространство между ними, работает композиция. Так что, композиция — это не абстракция, а буквально наша жизнь. ❗️ Именно она решает: увидят ли зрители главное? Захотят ли они задержать взгляд? Купят ли они ваш продукт? Выделимся ли мы среди конкурентов? ✏️ Композиция — это не просто «красиво». Это инструмент управления вниманием. Постоянно слышу такие истории: «Я уже работаю, знаю программы, делаю макеты. Но чувствую, что топчусь на одном месте. Хочется расти, а работы всё равно кажутся "недотягивающими"». Так что дело тут не в программе, потому что не хватает именно базы — понимания, как строится идеальная стильная работа. 💥 Именно поэтому на курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы не изучаем кнопки. Мы закладываем крепкую базу по композиции. Это не просто теория (хотя она будет), но и огромное количество практики с обратной связью. Именно это позволяет шагнуть на ступень выше и делать работы, которые не стыдно показать. Посмотрите на работы моих учеников на слайдах. В них нет ничего сверхсложного. Но в каждой четко выстроена композиция: есть главное, есть второстепенное, есть воздух. Это и есть та база, которая делает даже простые формы профессиональными. Запись открыта. Старт по мере формирования мини-группы. ✏️ Напишите мне с пометкой «Хочу на курс»: https://t.me/designschool_nk А где вы чаще всего замечаете композицию в обычной жизни? Поделитесь в комментариях #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

ПОЧЕМУ НЕ НУЖНО ИСКАТЬ КУЧУ КУРСОВ? Знаю ваши сомнения по поводу выбора курсов, школ и даже вузов:

«Может, пойти в ВУЗ?»

«А может, купить ещё один курс?»

«А вдруг в другой школе лучше?»

Я понимаю. Когда ты вообще из другой сферы, когда не хватает системы, когда не знаешь, с чего начать… И вообще кажется, что где-то есть волшебная таблетка. Что ещё один диплом или ещё один курс всё исправит. 🧡А потом приходят вот такие отзывы 🧡 Люди платят деньги за высшее образование, а потом возвращаются к моим урокам. Очень приятно получать такую обратную связь. В свои уроки стараюсь вкладывать всё, что знаю сама. И при комментировании работ на потоках, конечно, тоже. Потому что здесь — система. База. Практика. Обратная связь. Я не буду говорить, что ВУЗ или училище — это плохо. Нет, конечно, наоборот. ВУЗ даёт фундамент, среду, диплом. Но если вам нужны конкретные навыки, которые можно применить в работе как можно быстрее (особенно, если вы уже делаете первые шаги в профессии дизайнера), — не обязательно тратить на это 4–5 лет. На курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» программу не изучаем. Мы собираем тот самый творческий фундамент: композицию, стилизацию, рисунок, цвет, шрифт. Всё в одном месте. Не надо растекаться по древу. Не надо собирать знания по кусочкам. Запись открыта. ✏️ Пишите мне с пометкой «Хочу на курс»: https://t.me/designschool_nk #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

ИДЕИ, КОТОРЫЕ ЖДУТ ✏️ Несколько моих эскизов под девизом «Когда-нибудь я это нарисую». Пока это идеи на бумаге, но я знаю, что настанет час, когда они станут полноценной векторной иллюстрацией. Интересно, у каждого художника есть такая папка?.. А еще есть другой «уровень». Идеи, которых нет еще даже на бумаге 💡 Кстати, одна из идей, которая живёт со мной уже давно — нарисовать КОНТРАСТЫ: брутальный огромный мужчина с крошечным тоем, а рядом — хрупкая девушка с огромным доберманом. А накидайте еще забавных вариантов 😉 Тема контрастов почти красной нитью пройдет через курс «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!». Мы будем рисовать их в разном виде и разными способами. И да, все эти идеи начинаются с простого карандашного эскиза. Поэтому в курсе есть блок рисования руками. Не для академизма, а для того, чтобы ваши векторные работы были сильнее. ⚠️ Используя только лишь контрасты в своей работе, можно повысить уровень своих иллюстраций и макетов в десятки раз. Проверено! Приходите прокачиваться Запись открыта. Стоимость для первых пяти участников — 25 000 ₽. Можно поделить. Пять месяцев моей полной поддержки. ✏️ Пишите с пометкой «Хочу на курс». https://t.me/designschool_nk #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайнобучение

ПОЧЕМУ БЫ И ДА? Сегодня был важный созвон с Таисией. Напомню, Таисия — мой мега-классный преподаватель из института психологии. Мы обсудили не только курс «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!», но и кое-что ещё 😉 Давно вынашиваю идею проекта, который не про навыки и не про программы. А про внутреннее состояние. Про то, что мешает творить, даже когда всё уже умеешь страхи, сомнения, самокритика... ✏️ У нас уже есть рабочее название. Этот проект будет основываться на книге «Путь Художника» Джулии Кэмерон. Может быть, что-то слышали про утренние страницы и свидания с самим собой? Но наш проект будет сильно переработан. Больше пока сказать ничего не могу 😉 ❓ А вы как думаете: нужен ли творческому человеку такой проект? Или это лишнее? #рисуй_стилизуй_генерируй #путь_художника #немного_психологии

ПОСЛЕДНИЕ ТЁПЛЫЕ ВЫХОДНЫЕ 🍂 Похоже, в Перми, последние тёплые деньки. Люблю осень, за ее цвета и состояние. Люблю осенние выходные, и утренние прогулки с Рональдом, когда никуда не спешишь, просто идёшь, наблюдаешь и наслаждаешься. 🍂 А как у вас с погодой? Осень еще балует теплом?

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ НА КУРСЕ «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» 🧡 Первое, и, пожалуй, самое важное: МИНИ-ГРУППА. Это не поток на 100 человек, где ты просто смотришь уроки и остаёшься один на один с заданиями. Мне важно видеть каждого ученика с его запросом, задачами, темпом, особенностями. 👇 Вот как всё устроено: ● Закрытый чат В нём три подгруппы: уроки, домашки, общение. Всё логично и понятно, проверено 😉 ● Уроки в записи Остаются с вами навсегда. Можно пересматривать, возвращаться, работать в своём темпе. ● Личное кураторство Вы сдаёте работу, я комментирую. Вы дорабатываете, я снова проверяю. И так, пока не получим оптимальный вариант на данном этапе развития. Моя обратная связь не по типу «нажми кнопку». Я всегда даю развёрнутые ответы, голосовые комментарии, схемы, если понадобятся. ● Стоп-недели По общей договорённости делаем паузы, чтобы подтянуть хвосты и не выгореть. ● Два месяца поддержки после окончания курса Чтобы вы не остались одни в первых самостоятельных проектах. 🧡 Почему это работает: 1. Общий темп и понимание, что ты в среде таких же взрослых учеников с похожими задачами, создаёт единство. 2. В мини-группе я уделяю внимание каждому, никто не теряется. Получается почти индивидуальное обучение. 3. В небольшой группе неизбежно кто-то сильнее в одной теме, кто-то — в другой. И это классно. Видно, куда стремиться. 4. Создаётся та самая поддержка, которая помогает дойти до конца, а не бросить на середине. Программу на курсе не изучаем. Работы можно выполнять в любой удобной вам программе (Adobe Illustrator, CorelDRAW, Photoshop, Figma и т. д.). ✏️ Запись открыта. https://t.me/designschool_nk А вам важно, чтобы в обучении была обратная связь? #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

ЧТО ТАКОЕ ТВОРЧЕСКИЙ ФУНДАМЕНТ Самые внимательные заметили, что я использую #творческий_фундамент. Решила написать отдельный пост о том, что это значит. Собственно, фундамент — то, на чём держится конструкция. Соответственно, творческий фундамент — это та база, из которой потом вырастает специализация. Освоив базу, вы можете быть графическим дизайнером, иллюстратором, создавать макеты или графику для книг. Всё, что угодно 😉 Но в основе любой вашей работы должны быть крепкие базовые навыки и знания. Это не знания конкретной программы или инструмента. Как вы знаете, одно и то же можно сделать в нескольких разных программах. А ТО, ЧТО РАБОТАЕТ ВЕЗДЕ И ВСЕГДА. СЕЙЧАС БУДЕТ СТРАШНОЕ СЛОВО 😉 ПРОПЕДЕВТИКА (от греч. «предварительно обучаю») — введение в какую-либо науку, предварительный вводный курс, изложенный в сжатой и элементарной форме. Это и есть та самая база. Её проходят во всех художественных (и не только) вузах и училищах. На базу надстраивается специализация. Кстати, пропедевтика есть не только у художников. Например, она есть и у медиков. Сначала все будущие врачи изучают базу: как устроен человек, как его обследовать, как ставить диагноз. И только потом идут в специализацию. Кто-то становится стоматологом, кто-то кардиологом, кто-то хирургом. Но устройство тела человека должен знать каждый медик. Независимо от специализации. В нашем деле — так же. Композицию, стилизацию, рисунок, цвет и шрифт должен знать каждый дизайнер и иллюстратор. Независимо от того, кем он станет дальше: иллюстратором, бренд-дизайнером, веб-дизайнером или графиком. Это и есть творческий фундамент. 👇 Вот из чего он состоит. ● Композиция. Умение организовать пространство. Выделить главное. Сделать гармоничную работу. Управлять вниманием зрителя. Без этого даже красивая картинка разваливается. ● Стилизация. Умение упрощать, не теряя узнаваемость. Оставлять только то, что работает на образ. ● Рисунок. Умение чувствовать форму, линию, тон. Даже если вы работаете в векторе, рука помогает "думать" творчески. Да и эти знания помогут "обогатить" векторную графику. ● Цвет. Понимание, как работает цвет, какие у него параметры, как он влияет на восприятие. Без этого цвет приходится искать долго, по наитию ● Типографика. Умение работать со шрифтами. Выбирать, сочетать, выстраивать иерархию. Без этого сильную работу не создать. ● Насмотренность. Умение видеть, замечать, анализировать. Без этого сложно придумать что-то своё. Поэтому в основе профессии лежит не умение пользоваться какой-то программой, не какой-то один навык. А целая система, которая работает везде: в иллюстрации, в логотипе, в макете, в упаковке, в чём угодно. И фундамент всегда остаётся при вас, как бы ни менялись условия. И именно на нём строится всё остальное. Именно поэтому на курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы не изучаем программу. Мы строим фундамент. Запись открыта. ● Стоимость для первых пяти участников 25 000 р. ● Личное кураторство ● 5 месяцев + 2 бонусных ● Можно поделить ● Уроки остаются Пишите, задавайте вопросы @designschool_nk А что для вас входит в творческий фундамент? Что считаете главным? #творческий_фундамент #рисуй_стилизуй_генерируй #графическийдизайн

ЧТО ВНУТРИ КУРСА? Ребят, программу курса «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» я собрала так, чтобы каждый блок отвечал на конкретный вопрос. Тот, который рано или поздно возникает у каждого дизайнера и иллюстратора. ● Композиция. Как сделать работу профессиональной, гармоничной, цельной? Как привлечь внимание зрителя и удержать его? ● Стилизация Как упрощать, не теряя узнаваемость? Как создавать логотипы, которые работают? ● Рисунок Как раскачать наблюдательность? Как сделать плоскостные работы объёмнее (при необходимости)? Как поставить руку на службу дизайну? ● Типографика Как не потеряться в море шрифтов? Как их выбирать и сочетать? Стоит ли устанавливать миллион шрифтов? ● Цвет Как управлять цветом, а не гадать? Как легко создавать гармоничные работы и кайфовать при этом? Какие параметры цвета самые важные? Как работает психология цвета? ● Логотип и логобук Как пройти путь от идеи до готового проекта? Как работать с заказчиком? ● ИИ Как использовать нейросети в работе, оставаясь «в своём стиле»? Почему без базы ИИ не поможет? ⚠️ Задания на курсе можно выполнять в любой удобной для вас программе. Программу не изучаем. Запись открыта https://t.me/designschool_nk Задавайте любые вопросы по курсу ❓ Какой блок вам ближе всего? А может, какой-то из них — самая большая боль? #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

«Я УЖЕ РАБОТАЮ ДИЗАЙНЕРОМ. НО МНЕ НЕ ХВАТАЕТ БАЗЫ» Пожалуй, одна из самых частых болей. Человек уже работает. Знает программу. Делает макеты. Может, даже не первый год. Но чувствует, что что-то не то… Работы вроде бы «ровные». Заказчики не жалуются. Но нет уверенности. Нет ощущения, что это действительно профессионально и сильно. Как будто многие макеты делаешь по наитию, а не опираясь на знания. И всегда боишься: а вдруг не справишься со следующим заказом? Как будто у других есть что-то, чего нет у тебя… И это не про программу. Это про базовые навыки и знания: композицию, стилизацию. Про то, как выстраивать иерархию в макете и иллюстрации, управлять вниманием зрителя, работать с цветом, сочетать шрифты. Это про систему, которой не хватает, когда учишься самостоятельно. Именно для этого создан курс «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» ❗️ Программу здесь не изучаем. Работы можно выполнять в любой удобной. Мы только «прокачиваем» базовые навыки. Будет много теории, а еще больше практики Запись открыта. Самый глупый вопрос — это незаданный вопрос. Поэтому не стесняйтесь, спрашивайте: https://t.me/designschool_nk А вы чувствовали что-то похожее? Что программа есть, а уверенности нет? #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

ОТКРЫВАЮ ЗАПИСЬ НА КУРС «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» Курс для тех, кто уже умеет работать в программе. В Illustrator, Corel, Figma — не важно. Обратите, пожалуйста, внимание: программу на данном курсе не изучаем. 💥 Мы будем прокачивать то, чего часто не хватает, когда учишься сам или заканчиваешь курсы по инструментам: ● Композиция. ● Стилизация. ● Основы рисунка. ● Цвет и типографика. ● Разработка логотипа и оформление логобука. ● ИИ как помощник. ❓Для кого: ● Для тех, кто уже работает дизайнером, но чувствует, что работы «не дотягивают». ● Для тех, кто хочет уверенности, системы и более сильного портфолио. ● Для тех, кто устал собирать знания по кусочкам и хочет целостную базу. Длительность: 4–5 месяцев. Старт: 26 октября. ❓Как проходит: ● Закрытый чат в Телеграме. ● Уроки в записи, остаются навсегда. ● Моё личное кураторство: проверка каждой работы, комментарии, обратная связь. ● Стоп-недели по общей договорённости, чтобы подтянуть хвосты. ● Два месяца поддержки после окончания курса. ❗️ Бонус для участников: В курсе есть блок психологии. Опора, поддержка, работа со страхами. Подробности расскажу отдельно. 💥 Условия для первых пяти участников: Спецпредложение по стоимости. Напишите мне, расскажу подробнее и зафиксирую за вами место. Запись открыта. Если хотите узнать больше или записаться, пишите мне в личку @designschool_nk с пометкой «Хочу на курс». Отвечу каждому. Не стесняйтесь задавать любой вопрос #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

СВОЙ СТИЛЬ: МОЖНО ЛИ ЕГО ВЫРАБОТАТЬ, КОГДА ИИ ТАК КРУТ? В этом вопросе две части. Поговорим про каждую в отдельности 😉 ❗️Сначала про ИИ. У нейросетей есть набор стилей. Посмотрите на картинки. Реализм, акварель, мульт, пиксель-арт, стимпанк, киберпанк, графика, вышивка… И это далеко не всё. Но это не авторский стиль. Это шаблоны. Готовые наборы, которые можно переключать, как фильтры в телефоне. Да, красиво. Да, узнаваемо. Но видно, что это ИИ. Потому что нет руки, «души», если хотите, и нет «ошибок» и случайностей, которые в творчестве, ой, как важны. Нет того самого «неправильного», что делает работу живой, «от сердца к сердцу». ИИ может имитировать. Может смешивать. Может выдать «похоже на Ван Гога», похоже на акварельную «а-ля прима» или «в духе ар-деко». ❗️ НО ОН НЕ СОЗДАЁТ НОВОЕ. Он ПЕРЕБИРАЕТ то, что уже было, то, что ему «скормлено». Но что-то из этого можно взять как идею. Замиксовать. Добавить своё. И получить ВАШЕ. А ТЕПЕРЬ ПРО НАС, ЧЕЛОВЕКОВ 😉 Авторский стиль — это ваш графический почерк, ваша уникальность. Это особый набор приёмов, которые, и были до вас, но вы их собрали так, что ни на кого не похоже. Это ваш взгляд. Ваш опыт. Ваши ошибки. Ваша рука. То, как вы видите форму, цвет, композицию. То, что вы замечаете, а другие нет. ❗️Но не бывает так, что вы, оп, проснулись, уже обладая своим авторским стилем. Он не появляется сам. Это результат практики. Да, нужно пройти определенный путь: сначала подражание, копирование, поиск. Через «не получается». Через возвращение к своим старым работам и понимание: «Ага, вот что я делал не так». Чтобы выработать свой стиль, нужно пройти школу. Потому что стиль рождается из насмотренности, анализа и времени. ИИ может подражать. Но быть автором можете только вы. Поэтому не переживайте, что нейросети заменят вас 😉 Не заменят, но ускорят рутину. А ваше видение, ваш вкус, ваш стиль остаются за вами. Именно этому мы учимся на курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!». Запись открою в понедельник. Если хотите узнать подробнее, напишите мне в личку @designschool_nk с пометкой «Хочу на курс». А как вы ищете свой стиль? Подражаете? Экспериментируете? Или пока не знаете, за что схватиться? #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

НУЖНЫ ЛИ ЭСКИЗЫ С РАЗВИТИЕМ ИИ? Однозначно говорю:

«ДА, но в другой роли».

Раньше эскизы делали для того, чтобы найти идею, форму, композицию и т. д. В общем, чтобы проделать всю подготовительную работу: от задумки, через поисковые варианты, к почти окончательному итогу (но в маленьком формате). Что сейчас? ИИ может сгенерировать и идеи, и форму за секунды. Но ИИ не думает так, как думает человек. Он не считывает контекст, не учитывает целевую аудиторию, не понимает, куда смотрит зритель, как «идёт» по композиции его взгляд и что он почувствует. Он просто компонует то, на чём обучен. ЭСКИЗ — ЭТО МЫШЛЕНИЕ, А НЕ ПРОСТО РИСУНОК. ⚡️ Вы «думаете» с помощью руки. Вы ищете варианты. Вы сравниваете и выбираете. Вы принимаете итоговое решение. ИИ может предложить только начальные варианты, но выбрать и довести до ума — задача человека. Поэтому эскиз остаётся. Но теперь он может быть быстрее. Набросали идею, сгенерировали варианты в ИИ, отобрали лучшее, доработали руками. Или наоборот: сначала эскиз, потом ИИ для деталей, фактур, имитации объема. Пример. Нужно сделать обложку книги в стиле ретро. Да, в таких заданиях не особо «разгуляешься»: есть главный элемент и две надписи — автор и название. Но именно через эскиз мы решаем, где будет главное, в какой части листа будет текст, насколько он будет большим по отношению к изображению. Мы ищем стиль, количество воздуха, «рисуем» пустое пространство, определяем большие массы (их соразмерность, тональные отношения и т. д.) На днях разговаривала с хорошим знакомым, очень творческим человеком. Он сказал про нейросети так:

«В любом случае это только идеи. В коммерческом плане использовать нельзя, да и дорабатывать каждую нужно. Вектор не умеет рисовать пока. А вот для художника вдохновение хорошее. ИИ всегда делает ошибки. Поэтому нужны программы и Наташа!»

Потому что ИИ не заменит ни мышление, ни руку, ни вкус. ОН УСКОРЯЕТ РУТИНУ. Завтра расскажу о главном ограничении ИИ, из-за которого дизайнеру точно не стоит переживать за свою профессию. А пока напишите в комментариях: как вы сейчас используете ИИ в работе? #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн