ШКОЛА ВЕКТОРНОЙ ГРАФИКИ ILCONA

КАКОЙ ВЫ СЕГОДНЯ ЦВЕТ? Осень. Суббота. Время замедлиться и понаблюдать за собой и природой. ❓ ВОПРОС: если бы ваш сегодняшний день был цветом, то каким? Утро — кофе с молоком…? Полдень — яркими, как эти листья? Вечер — глубокий синий… Прикрепите свои сегодняшние фотографии в комментариях. Очень интересно, какая палитра соберётся у нас 🎨 #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

ЦВЕТ НАЧИНАЕТСЯ С ПРОСТОГО ДЕЛЕНИЯ Продолжаем разговор о цвете. И начнём с самого главного — с того, с чего вообще начинается работа с цветом. Все цвета (а их 100500 миллионов) можно разделить на две большие группы: ахроматические и хроматические. 🌈 АХРОМАТИЧЕСКИЕ — это «бесцветные». Белый, чёрный и все оттенки серого. У них есть только один параметр — светлота. То есть белый – самый светлый, черный – самый темный. А все серые между ними светлее или темнее. Всё. Больше ничего о них сказать нельзя. Именно поэтому мы начинаем работу над логотипом в чёрном. Ахроматические цвета обнажают форму. Не отвлекают. Не обманывают. Но про это мы говорили совсем недавно. Кто пропустил – пролистните ленту 🌈 ХРОМАТИЧЕСКИЕ — это все цвета спектра. Красный, синий, жёлтый, зелёный и миллионы их оттенков. У этих цветов уже много параметров: тон, насыщенность, светлота, температура, яркость. Именно здесь начинается самое сложное, но и самое интересное. ⚡️ Если вы чувствуете, что «не дружите» с цветом, скорее всего, вы пытаетесь «перепрыгнуть через ступеньку». Не освоив ахроматические, пытаетесь разобраться с хроматическими… Форма, тон, силуэт — это база. Ахроматический цвет — следующий уровень. Хроматический цвет – ещё выше. На курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы идём именно так: от простого к сложному. От формы к цвету. И у каждого этапа есть свои приёмы и проверки. ❓ А вы замечали, что вам легче даётся — работать с чёрно-белым или с цветом? #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

КОНТРАСТ В ДИЗАЙНЕ И ИЛЛЮСТРАЦИИ. ЧТО ЭТО И ЗАЧЕМ? Не устану повторять, что контраст — самое мощное средство композиции💪 👇 На контрасте в композиции может работать абсолютно всё. Иными словами, мы можем сравнивать элементы композиции по разным параметрам: — Размер.  Крупное и мелкое. — Форма.  Круглое - угловатое, плавное - резкое, прямое - загзагообразное — Расположение.  Центр - периферия, близко - далеко, кучно – разряженно — Цвет.  Тёмное - светлое, тёплое – холодное, яркое – приглушенное и другие параметры 🌈 Но цвет – это очень многогранное понятие. Он несет в себе настроение (психологическую составляющую, эмоцию). Его характеристики не ограничиваются только «светлое» и «темное». В цвете есть много параметров, важных для нас, как для дизайнеров. В качестве иллюстрации прикрепляю работы учеников на тему «Контрасты» ‼️ Задача: Посмотрите на свои последние работы, не важно, что это, листовка или иллюстрация. Есть ли там контраст? Или всё "ровно" и спокойно? Будет классно, если поделитесь в комментариях P. S. Кстати, на курсе мы разбираем и цвет, и контраст подробно. Скоро открою предзапись. #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

ПОЧЕМУ ЦВЕТ НЕ СПАСЁТ? 👇 Продолжаем базовые для дизайнера темы. Представьте: вы нарисовали классную работу, максимально стилизованную или чуть сложнее. Подобрали цвета. Всё отлично, но с одной оговоркой... Если перевести работу в градации серого, она вдруг «исчезает». В прямом смысле этого слова. Все элементы сливаются в одно серое пятно. Значит, цвета могут обманывать и создавать иллюзию, что всё хорошо. Ещё раз повторюсь: форма — это «несущая» конструкция, а цвет — эмоция. Но с «эмоциями» тоже не всё так просто. Хотя я уже писала, что добавить цвет к выверенной форме «одно сплошное удовольствие» 😉 ❗️ Потому что у цвета есть несколько параметров: тепло-холодность, яркость, насыщенность, тональность. И именно в тональности пятна часто бывают «затыки». ❓ КАК ПРОВЕРИТЬ СВОЮ РАБОТУ? — Переведите её в чёрно-белый режим. — Посмотрите: сохранился ли контраст? Читается ли главное? — Если всё слилось — нужно усилить тональность либо фона, либо объектов. Этот приём используют и в иллюстрации, и в логотипе, и в макетах. На курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы уделяем этому особое внимание. Потому что это БАЗА. Без прокачки базовых навыков развиваться очень и очень сложно. Пробовали такой приём? #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

СИЛУЭТ — ЭТО БАЗА СТИЛИЗАЦИИ В прошлом посте говорили о том, что работу над логотипом начинаем в чёрном. Сегодня продолжим, а именно, поговорим о том, что чёрный сразу показывает главное. Силуэт. 🖤 СИЛУЭТ В ДИЗАЙНЕ — это плоскостное пятно, которое передаёт общие очертания фигуры, предмета, персонажа. Без цвета, без каких-либо внутренних заполнений. Если убрать цвет, детали, фактуру и оставить только чёрную форму на светлом фоне, объект всё равно должен считываться. 🖤 Если силуэт выразительный, работа уже почти «состоялась». Если же объект в виде силуэта теряется, «разваливается», превращается во что-то непонятное, то нужно снова и снова его «искать», дорабатывать: - двигать (иногда совсем на чуть-чуть) - искать соразмерность частей - добавлять или убирать детали и т. д. В стилизованной иллюстрации и логотипе силуэт решает очень многое. Именно поэтому мы учимся смотреть на работу без цвета и деталей. 🖤 Если вы в начале пути в профессии дизайнера, даю самый лучший приём: ПРОВЕРЬТЕ СВОЮ РАБОТУ ЧЕРЕЗ СИЛУЭТ. Полностью залейте свою наработку чёрным и спросите себя:

«Узнаётся ли объект? Выразительный ли он? Считывается ли так, как задумано?»

🖤 Силуэт — это первая проверка. Цвет потом всё украсит, но форму не спасёт. Надеяться на цвет нельзя! Цвет – это всегда лишь усиление сильной формы, но не вместе. На курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы много работаем с этим. Это база стилизации. С неё начинается любой сильный знак. Знали о таком приёме? Проверять свои работы через силуэт? #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

ПОЧЕМУ РАБОТУ НАД ЛОГОТИПОМ НАЧИНАЕМ В ЧЁРНОМ? Прежде чем добавить цвет в логотип, прошу учеников работать в чёрном. Искать варианты и подварианты ТОЛЬКО В ЧЕРНОМ. 😉 Это не прихоть. Это ПРИНЦИП. Чёрный цвет — как маленькое чёрное платье. Подчеркивает фигуру. Если знак «держит» форму без цвета, он будет «сильным» в любом цвете. 📣 Всегда говорю:

Добавить цвет (с учетом психологии, конечно) не так уж и сложно, а интересно. А вот найти оптимальную форму для логотипа, чтоб учесть все требования заказчика, рынка и технологий производства – 90 % успеха) Сначала — форма. Потом — всё остальное.

🖤 Когда мы работаем в чёрном, видны: — силуэт, — пропорции, — характер линии, — воздух, — рисунок негативного пространства, — ритм Когда мы работаем над логотипом, цвет не отвлекает нас, не «маскирует» слабые места. На курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» я дам много приёмов, которые облегчают эту работу. От первых эскизов до финального знака. Всё начинается с простого. И с чёрного 🖤 А вы пробовали рисовать логотип без цвета? Как ощущения? 🖤 Кстати, все задания (перед итоговым) мы «ведем» в черном. Прикрепила некоторые из них ;) #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

ЛОГОТИП — ЭТО НЕ ПРОСТО РИСУНОК Многие думают: логотип — это небольшой значок. Нарисовал картинку, поставил рядом название — готово. Но на самом деле ЛОГОТИП — ЭТО СМЫСЛ, УПАКОВАННЫЙ В ЗНАК Хороший логотип должен: — быть узнаваемым, — работать в любом размере, — считываться за секунду, — передавать характер бренда, — не разваливаться на визитке и на билборде. Это не просто «красиво», хотя и это тоже 😉 Это целая система решений: силуэт, форма, пропорции, воздух, характер линии, ритм. Именно поэтому мы начинаем работу над логотипом не с цвета, а с формы. Но об этом — в следующем посте 😉 Логотип — это вершина стилизации. Когда мы показываем суть. На курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы пройдём этот путь: от простых форм к осознанному знаку. Прикрепляю работы, которые уже сделали мои ученики 😻 ❓ Какие логотипы вы запоминаете быстрее? #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

СТИЛИЗАЦИЯ — ЭТО УПРОЩЕНИЕ БЕЗ ПОТЕРИ УЗНАВАЕМОСТИ Вчера говорили о стиле, как о вашем узнаваемом почерке. А сегодня давайте о том, без чего этот почерк не рождается. А именно, о стилизации. В первом приближении может показаться, что стилизовать – это значит просто (да не просто!) убрать детали и сделать «попроще». Но это не совсем так. ⚡️ Стилизация — это умение видеть суть: - понимать, что делает объект узнаваемым и харАктерным, - усиливать и даже утрировать это, - оставлять только то, что работает на образ, - нещадно отбрасывать незначительное. Это касается иллюстраций, логотипов, фирменных стилей в целом ⚡️ Хорошая стилизация — не просто «рисуй проще». Это целостность, структура, характер, ритм и т. д. 👇 Всегда прошу учеников, вне зависимости от того, что они рисуют — иконки, логотипы, иллюстрации, — задать себе два вопроса: 1️⃣ То, что я нарисовал, достаточно упрощено? Можно ли убрать мелкие детали? 2️⃣ То, что получилось, узнаваемо? 3️⃣ Получилось то, что я планировал? Или стало похоже на что-то другое? То есть, ПРОСТОТА И УЗНАВАЕМОСТЬ — ДВА ГЛАВНЫХ ОРИЕНТИРА. Без стилизации никак не обойтись графическому дизайнеру – иллюстратору. Это навык. А это значит, как и любой другой навык, он «прокачивается» с помощью многократных повторений и взгляда со стороны. Это очень важно, ведь в процессе работы глаз «замыливается». Мы, как авторы, привыкаем к своей работе и перестаём замечать ошибки. Именно поэтому я за учёбу в мини-группах: там этот сторонний взгляд обеспечен. И навык формируется быстрее. На новом курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» будем тренироваться упрощать, не теряя сути. Совсем скоро расскажу подробнее 😉 P. S. Работы по стилизации от Марии и Виктории. Так что, как видите, можно стилизовать не только живое (а грибы - это живое?) Отвал башки, конечно 💥 #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

Всем привет, не буду про Шуфутинов день, а сразу перейду к теме 😉 Вчера спросила:

Что сильнее всего влияет на восприятие макета или иллюстрации?

И один из ответов был — СТИЛЬ. ⚡️ ЧТО ЖЕ ТАКОЕ СТИЛЬ И ОТКУДА ОН БЕРЁТСЯ Стиль — это не просто «красиво». Это узнаваемые черты, приёмы, детали, которые создают целостный образ и отличают работы одного автора от работ другого. Многие думают, что стиль — это что-то врождённое. Либо есть, либо его нет 🧐 ⚡️ Но на самом деле стиль рождается из насмотренности и практики. На начальном этапе можно подражать. Даже не просто можно, а необходимо. Ведь как найти свой стиль, если не попробуешь разные? Мы неизбежно вдохновляемся тем, что нас цепляет. Разбираем чужие работы, пробуем техники, повторяем приёмы. Это не копирование, а школа. Через подражание приходит понимание, а потом — своё, как микс приёмов, которые особенно понравились у других авторов. ⚡️ Сначала ты рисуешь «как тот автор», потом — «похоже, но по-своему», а потом вдруг оказывается, что у тебя уже есть свой почерк. Кстати, слово «стиль» пришло из древнегреческого. Так называли стержень для письма по воску. Позже этим словом стали обозначать не инструмент, а почерк, манеру, узнаваемый облик. ⚡️ По сути, стиль — это не случайный набор черт, а система. Именно она создаёт целостность и узнаваемость. На курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы будем говорить и об этом: как искать ориентиры, как их перерабатывать и как не бояться «делать похоже». Потому что путь к своему стилю — это путь через насмотренность, анализ и практику. У кого из художников или дизайнеров вы невольно учились? Чьи приёмы пробовали? Будет классно, если поделитесь ;) P. S. С учениками мы всегда ищем разный стиль. Пробуем 🤗 #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

ЗНАНИЕ РЕДАКТОРОВ НЕ СДЕЛАЕТ ВАС ДИЗАЙНЕРОМ Что важнее: программа или база? Именно об этом сегодня. ✔️ Можно выучить все инструменты Иллюстратора, Корела (подставьте любую программу). ✔️ Можно знать горячие клавиши. ✔️ Можно разбираться в слоях, масках и кривых. ❗️ НО если работы при этом «не цепляют зрителя» — дело не в программе. Сильную работу делают не кнопки, а: — композиция, которая держит внимание и даже управляет им, — стилизация, которая создаёт характер и «почерк» автора, — вкус и насмотренность, — умение видеть главное и убирать лишнее, строить иерархию. Программа — это просто инструмент, «карандаш». Можно купить самый дорогой карандаш, но если не умеешь рисовать — чуда не будет 🧐 Поэтому в новом курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы будем идти не в кнопки, а в базу. В те знания, которые делают работу профессиональной. Именно туда, где начинается настоящий рост 🚀 Скоро расскажу подробнее. А пока вопрос: что, по-вашему, сильнее всего влияет на восприятие, например, рекламной листовки? #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

Отличная первосентябрьская прогулка получилась. Всего 15 тыщ шагов 😃

1 СЕНТЯБРЯ — ОСОБЫЙ ДЕНЬ 📚 Для кого-то сегодня школьные линейки, банты и рюкзаки. А для меня это день, когда по-особенному звучит название ILCONA IL — иллюстратор CO — корел NA — Наталья Школа, которую я создала и очень люблю 😻 Здесь нет звонков и парт, но есть уроки, домашние задания и преподаватель, который любит своё дело 📚✏️ Но главное богатство — ученики, которые хотят расти. 📚 Учебный год — не только про детей. Это про всех, кто решился начать новое: научиться рисовать, освоить дизайн, сменить профессию, поверить в себя. Если вы это читаете, значит, вы тоже сейчас в начале какого-то своего учебного года. И это здорово 🍂 Кстати, на канале есть тёплый открытый урок по рисованию школьного сета во флэт-стиле — учитель, ученики, предметы. Для тех, кто хочет наконец попробовать Adobe Illustrator и сделать что-то милое к началу года. Впереди много интересного: новые знания, эфиры, новый курс. Но об этом чуть позже 😉 А пока — с началом! Пусть этот год будет щедрым на рост и смелость 🚀 #школе10

ЛЕТО, ПОДОЖДИ… Каждый год одно и то же: ждёшь лето, строишь планы, а оно — вжик, и всё… Пролетело. 😉 Но не будем грустить. Осень — самое красивое время года. Особенно для тех, кто любит цвет: нас ждут яркие и очень благородные приглушённые гаммы. И для тех, кто любит начинать новое 😉 А вы успели отдохнуть этим летом? Или оно тоже промелькнуло? 🍂

МОЁ НОВОЕ УВЛЕЧЕНИЕ 😻 Очень люблю читать! И решила «оформить» эту любовь в отдельный уютный проект — «КНИЖНЫЙ МЕДВЕДЬ» 📚 Кстати, логотип для него был готов несколько лет назад. Когда-то я записывала урок «Медведь с книгой», и он мне очень нравился. Вот и пригодился. Ничего не бывает зря 😉 📚«КНИЖНЫЙ МЕДВЕДЬ» — это канал о чтении в удовольствие. Там не будет списков «100 книг, которые должен прочитать каждый» 😉 А будут: — тёплые разговоры о прочитанном, — хорошие книги и фильмы, — совместные чтения, — подборки для настроения, — атмосфера, в которой хочется БЫТЬ. Я не литературовед. Мне просто важно, как книга откликается. О чём думается после неё. И как она помогает отдохнуть, подумать, вдохновиться. 😻 ЧТЕНИЕ ДЛЯ МЕНЯ СЕЙЧАС — ЭТО РЕСУРС. КАК И РИСОВАНИЕ. И кстати: иногда лучший способ прокачать насмотренность — прочитать хорошую книгу. В ней есть ритм, образы, цвет, атмосфера. Всё это потом возвращается в работы. Если вам это близко — заходите:  https://vk.ru/book_bear_perm Там спокойно и душевно #КнижныйМедведь

❓А бывает ли у вас так? Долго сидишь над макетом или иллюстрацией, что-то делаешь и даже переделываешь… И вроде всё нормально, но чувствуешь: что-то не то… А что именно — никак не можешь понять 🧐 Такое явление называется «замылился глаз» Сегодня расскажу о том, КАК УВИДЕТЬ СВОЮ РАБОТУ СВЕЖИМ ВЗГЛЯДОМ ✏️ И опять на помощь приходят приёмы их академического рисунка. Но они отлично и безотказно работают и в векторе, и в дизайне, и в иллюстрации. ⚫️Посмотреть на работу в зеркало. Отражение помогает увидеть композицию по-новому. Сразу замечаешь перекосы, странные пропорции, неудачные пустоты. ⚫️Перевернуть работу вверх ногами. Сюжет отключается, остаются только пятна, линии, ритм. Если композиция держится в перевёрнутом виде — она крепкая. ⚫️ Отложить работу на время. Хотя бы на час, а лучше — до завтра. Вернуться со свежим взглядом. Часто решение приходит само. А как вы проверяете свои работы? Есть свои секреты? P. S. Рональд – главный эксперт по «свежему взгляду» Он умеет смотреть на мир вверх тормашками и не париться 🤗 #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

КАК ПРОВЕРИТЬ, ДОСТАТОЧНО ЛИ В РАБОТЕ ВОЗДУХА? В предыдущих постах говорили о «воздухе» в работе и о контрасте, как о главном средстве создания сильной профессиональной работы. 👇 Сегодня дам два маленьких приёма, которые помогают проверить композицию. 1️⃣ Смотреть на работу с расстояния. Отойдите буквально на пару шагов. Что вы видите в первую очередь? Куда падает взгляд? Если глаз не понимает, за что «уцепиться» и цепляется за всё сразу, скорее всего, в работе мало воздуха, и элементы спорят друг с другом. Если взгляд спокойно «входит» в макет и находит главное — баланс выдержан 🤗 2️⃣ Попробуйте посмотреть на работу через прищуренные ресницы. В таком случае мы видим цельно, детали «пропадают», остаются только большие тональные пятна и общая компоновка. Если в прищуре работа кажется цельной, с ясно читаемым главным пятном — всё хорошо. Если рассыпается на кусочки — нужно искать, что перетягивает внимание и что, соответственно, нужно приглушить каким-то уместным в данной работе способом. Оба приёма пришли из академического рисунка. ⚡️ Эти два примера говорят о том, почему я хочу собрать в одном курсе и рисунок, и композицию, и стилизацию: фундаментальные навыки не существуют по отдельности. Много чего полезного есть в запасе, и с радостью буду делиться. Попробуйте на своей последней работе. Что заметили? Будет классно, если поделитесь #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

САМОЕ МОЩНОЕ СРЕДСТВО КОМПОЗИЦИИ 💪 Вчера говорили о воздухе в работе. А сегодня хочу показать: воздух — это не «пустое место». Это полноправный элемент каждой композиции, будь то визитка или иллюстрация. И это тоже контраст. Контраст между заполненным и свободным. ⚠️ Подчеркну ещё раз:

контраст — самое мощное средство создания классной профессиональной работы.

Можно не помнить названия всех остальных средств (статика-динамика, ритм, асимметрия и т.д.), но если умело пользоваться хотя бы одним контрастом, работы уже становятся сильнее. ⚠️ Что можно противопоставить: — большое и маленькое, — тёмное и светлое, — плотное и пустое, — грубое и нежное, — прямое и округлое. И это только малая часть 😉 ⚠️ Контраст сразу делает работу сильной, живой и поднимает на новый уровень. Он управляет вниманием зрителя. Подсказывает, куда смотреть в первую очередь. На новом курсе мы будем часто к этому возвращаться. Контраст — это не тема на один раз, а инструмент, которым нужно учиться пользоваться постоянно. ❓ А пока вопрос: какой контраст вы используете чаще всего? #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

МЕЛОЧЬ, КОТОРАЯ ПОЛНОСТЬЮ МЕНЯЕТ ВОСПРИЯТИЕ РАБОТЫ Замечали, что одни макеты выглядят дорого, а другие — как будто «сделаны на коленке»? Но ведь инструменты те же… ⚠️ Одна из частых причин — ВОЗДУХ. Пустое пространство вокруг объектов. Безопасная зона. Новичку хочется заполнить лист сразу всем: текстом, картинками, логотипом, ещё чем-нибудь. Но в итоге работа разваливается, «кричит» каждый её элемент. И не важно, создаёте ли вы визитку, иллюстрацию или оформляете группу в соцсети. ⚠️ В то время как достаточное количество воздуха делает макет спокойным, стильным и профессиональным. 👇 Совет такой себе, но всё же... пустого пространства должно быть чуть больше, чем кажется достаточным. Безопаснее оставить больше воздуха, чем пытаться заполнить каждый миллиметр. А что для вас сложнее: оставить воздух или заполнить пустоту? #рисуй_стилизуй_генерируй #творческий_фундамент #графическийдизайн

ПОГОВОРИМ О СЛОЖНОСТЯХ Спасибо всем, кто вчера поделился своими сложностями в работе. Многие указали и композицию, и стилизацию, и сомнения. ⚡️ Хочу сказать по этому поводу важную мысль: все эти пункты на самом деле связаны. Это не отдельные, разрозненные проблемы, а части одного целого. Когда нет базы в композиции — сложно стилизовать. Когда нет насмотренности — сложно придумать своё. Когда нет базы рисунка — сложно упрощать. Когда нет внутренней опоры — страшно показывать работу заказчику. 🧠 Как раз сейчас собираю программу нового курса «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» и вижу, как всё это переплетается. Но конец августа — время для другого: подготовка к учебному году, закрытие дачных сезонов, летние отпуска. Поэтому в ближайшую неделю грузить не буду. Будут лёгкие посты, похожие на август… Берегите себя. Всё успеем 🧡

ВАЖНЫЕ ВОПРОСЫ 👇 Пока коплю силы на новый курс, замечаю по текущим потокам, с чем чаще всего испытывают трудности начинающие дизайнеры и иллюстраторы. Основные «камни преткновения»: 📍КОМПОЗИЦИЯ, в частности 1. Как выявить главное. 2. Количество «воздуха». То крупно, то мелко и главное потерялось 3. выбор цветовой гаммы и тональности пятна (второе особенно) 4. Работа со шрифтами — как выбирать и сочетать. 📍 СТИЛИЗАЦИЯ 5. как упростить, но не потерять характер. 6. как сделать так, чтоб не «придумывать велосипед», но в то же время сделать оригинально, не скатиться в копирование 7. как прокачивать насмотренность 📍 СОМНЕНИЯ И СТРАХИ, которые всегда появляются там, где мы выходим за свои привычные «рамки» 8. Страх чистого листа — с чего начать. 9 ИИ в дизайне — стоит ли сейчас тратить на него силы и время? И правда ли, что без базы в композиции и шрифтах сложно написать грамотный промт? 10. Я вообще не смогу создать логотип 11. Мне стрёмно показывать свои работы заказчику 12. Мне осточертела моя работа, я так хочу дизайнерить, но я никогда не рисовал 13. Свой вариант пишу в комментариях Друзья, а что из этого откликается вам больше всего? Напишите цифру или несколько. А если есть что-то ещё — делитесь в комментариях. Я всё читаю и собираю в копилку для нового курса