creators.prjctr | shcherban week

4 Пропонуємо клієнтам референси з інших сфер і форматів із ідеєю як ми це адаптуємо для них. Хочу колись зробити стилізований комікс як частину айдентики для сміливого бренду. Окремий всесвіт натхнення — книжкова ілюстрація. У мене на столі лежить збірка творів японського письменника Кобо Абе, видана у 1988 році. Окрім того, що це приємна на дотик книжечка українською, у ній ще й фантастичні літографії. Ось тут можна подивитись

3 Звісно, треба враховувати можливості замовника. Якщо вони обмежені в ресурсах, то ми не пропонуємо рішення, які потребуватимуть постійної участі ілюстратора. Тут якраз в нас є місце для ШІ, який ми розглядаємо виключно як допоміжний інструмент для створених нами гайдлайнів і шаблонів. На скрінах - приклад частини гайдлайну для бренду, якому була потрібна велика кількість відбитків рослин. Оскільки кастомні ілюстрації не розглядались як опція, ми розробили інструкцію для швидкого створення таких елементів.

2 Завчасно окреслюємо майбутнє використання ілюстрацій у бренді. Вони можуть залишитись лише на сайті й не йти в соцмережі. Або на пакованні застосовується деталізована графіка, тоді як для сайту і соцмереж беремо спрощені фрагменти. Таким чином ми паралельно формуємо кластери ілюстрацій різної складності для різних каналів. Наприклад: 🐸 складні сюжетні ілюстрації – для сайту; 🐸 міні-ілюстрації – для відеомонтажу, якщо це якісь експлейнери/освітній контент; 🐸 окремі шейпи й об’єкти — для постів у соцмережах.

1 Стиль ілюстрацій та інших графічних елементів затверджуємо на етапі Дизайн підходу і презентуємо разом із концепцією айдентики. Уникаємо навішувати ілюстрацію поверх вже готової айдентики, якщо є можливість вести весь процес від початку. Ілюстрація може бути виразною і часом єдиною точкою візуальної диференціації. Наприклад, у деяких SaaS-платформ або B2B-виробників, де замовник часто обирає більш типовий для індустрії підхід до візуалу.

Відповідаю на хороше питання про ілюстрації і біжу на ярмарок книги на ВДНГ. Ілюстрацію в студії ми робимо самі і не віддаємо ШІ. Це можемо підключити тільки тоді, коли потрібно зробити велику кількість примітивних графічних елементів, наприклад. Усе, що потребує індивідуальності, залишається з нами. Якщо не тягнемо в студії затверджений стиль графіки, то йду до українських ілюстраторів, які з цим працюють.

Формат фенакістископу — дуже медитативний у створенні, але мене вистачило штук на п’ять. Перший малювала олівцями, сканувала й анімувала. Наступні вже на планшеті.

По-перше, ти робиш багато скетчів перед тим як ліпити літеру і продумуєш пропорції так, щоб вона стояла або цікаво завалювалась набік. По-друге, на той момент я багато працювала з корпоративними айдентиками та стриманими рішеннями. Цей проєкт нагадав, що літери можна м’яти, гнути й тягнути як завгодно.

Сьогодні знову повертаємось до креативу. Поговорю про особисті проєкти та трохи більше про ілюстрацію в роботах студії. Cтараюсь не проводити за комп’ютером більше часу, ніж цього вимагають заплановані задачі. Я доволі активна людина і мені дуже не вистачає фактур та матеріалів, коли я дивлюся на екран. А ще руками значно простіше експериментувати з формами, деконструювати їх, а потім збирати заново. У 21му році я мала місце в керамічному коворкінгу та розбиралася, як працювати з глинами й пігментами. Тоді в моєму інфополі багато хто брав участь у 36 days of type. Тож я поєднала ці два свої світи й зліпила близько 15 літер-ваз і кілька слів. Частину робіт не забрала через початок повномасштабного.

Паралельно є ще один проєкт, куди мене запросили консультанткою. Там клієнт приносить 20-сторінкові ШІ презентації на кожну ітерацію роботи над айдентикою та сайтом. І майже кожен слайд можна скоротити до одного речення. Але щоб дістатися до цього речення, команда читає всю презентацію, намагається зрозуміти що саме малося на увазі, робить свої припущення і потім додатково уточнює їх із замовником. Рішення? Пропонувати зустріч. Замовник у довільній формі проговорює свої думки, питання та сумніви, ми разом формулюємо конкретні правки й ідеї, а після дзвінка фіксуємо їх у листі. Або, можливо, не варто заважати замовнику генерувати ШІ-фідбек і він стане зрозумілішим з часом.

До речі, про фідбек і ШІ. Вчора замовник надіслав 6-сторінковий документ із фідбеком на концепт невеликої айдентики. Насправді там було три невеликі правки-побажання, а все інше це текст, який йому згенерував ШІ на основі його коротких нотаток щодо окремих дизайн носіїв. Одне речення перетворилось на абзац, до нього додались питання та рекомендації від ШІ, і замовник вирішив шо це хороша ідея залишити все як є. Конкретно ця людина не дуже впевнено почувається у своєму візуальному смаку і не завжди може підібрати дизайн терміни. Але в результаті мені двічі довелось уточнювати, що мається на увазі в окремих абзацах, а замовник в свою чергу переписував цей текст, бо в згенерованій версії сенс просто губився.

Питали про те, що ми завчасно узгоджуємо із замовниками, щоб потім не було незручно порушувати ці питання вже в середині співпраці. Я ділюся цим поступово, під час ознайомчих дзвінків і в повідомленнях перед отриманням першого платежу. Для мене важливо, щоб у замовника була можливість заздалегідь зрозуміти формат роботи. Більшість із цих пунктів варто включати до договору, але на практиці їх часто читають не дуже уважно. Звісно, ці умови є суб’єктивними та відображають мої власні уявлення про ворклайф баланс і комфорт моїх дизайнерок 👩‍💻

Про початок роботи над новим проєктом. Для нас працює схема: «збираю від замовників інформацію для розуміння обсягу майбутньої роботи → шерю естімейт часу та вартості → проводимо детальний брифінг». Етапи можуть варіюватися. Наприклад, якщо клієнт приходить із достатньою кількістю інформації в першому повідомленні, я можу одразу надіслати приблизну загальну вартість без розбивки на окремі сервіси. Раніше у нас був красивий фігма файл, який я редагувала й надсилала замовникам, але з ним було незручно працювати з телефону під час активних поїздок. Також була сторінка в ноушн, деяким клієнтам було незручно залишати там коментарі. Тож зараз це гугл док з головними етапами роботи і оцінкою часу-вартості для кожного. Показую на відео приклади таких документів.

Любимо ілюстрації та думати про те, як вони можуть масштабуватись на всі носії. Це заслуга нашої Олі. Підписуйтесь на інсту, вона регулярно показує роботи https://www.instagram.com/cinnamonedspace

Любимо, коли є з чим працювати фізично. Один із мінусів роботи з іноземними брендами – можна місяцями бачити свою роботу тільки на екрані. До нас прийшов бренд крафтових солодощів з Лос-Анджелесу за новим сайтом. Це красивий смачний продукт, який позиціонувався як подарунковий досвід, але всі фото та маркетингові носії виглядали або погано, або невиразно. З’ясувалося, що основний канал продажів – це магазини-партнери подарунків, де печиво можна обрати як доповнення до квітів або зібрати з ним корпоративні подарункові сети. І часто майбутній покупець бачить їх лише на фото, які бренд має сам надати. На першій зустрічі ми прийшли до того, що спочатку оновимо всю комунікацію та презентацію продуктів. Кожен смак випічки був присвячений окремому регіону світу та культурі, тож ми прописали детальні окремі мудборди-інструкції з переліком реквізиту та композицій кадрів для майбутніх фотосесій всіх основних смаків. ⏩⏩

Про рефи для цього логотипу поговорю окремо. Це була невелика айдентика для бренду доставки готової пасти в Лондоні, який у майбутньому планував відкрити фізичний заклад. Наша чудова дизайнерка Оля пішла на сайти музеїв та підбірки історичних артефактів у пошуках цікавих образів. Замовник зупинився на варіанті, створеному на основі смішних давньоримських намистин з обличчями. Для мене перевага такого підходу в тому, що коли вдається зачепитися за цікавий референс із історією, легше створити сто варіацій на його основі у себе на артбордах й мати з чого обирати.

Сьогодні покажу підбірки з нашими роботами та повернусь до того, на що ми дивимося в процесі їх створення. А ввечері запишу відео про те, як ми починаємо співпрацю. Хоч ми і знаходимо окремі стилістичні рішення для кожного проєкту, є речі, які ми просто любимо робити трохи більше за інші. 👁 Логотипи та іконки, які хочеться почепити як пін на сумку.

1. Прикраси. Це супер інспірація для форм, патернів і експериментів із типографією. Слідкую за маленькими брендами, які роблять шалені речі та дивлюсь на музейні колекції.

Додаю міні підбірку того, що збираю по папочкам і фізично, а завтра прив’язуватиму це до робіт в студії, бо в такі дні сумніваєшся в доречності усього. Попередні гості вже показували круті титри з фільмів, книги та кейси інших студій. Окрім цього, дивлюся на такі речі:

Під час обстрілів іноді ловлю себе на думці про те, який комфортний фільм чи серіал увімкну наступного дня. Не всі вони візуально цікаві, але Scavengers Reign (Царство падальників) це одна з найкрасивіших історій, які я бачила. 12 коротких серій, створених з неймовірною увагою і любов’ю. Сподіваюсь, ви в порядку https://youtu.be/CADHf3kPnjA?si=Ym0o50z09WcxOuX9