creators.prjctr | cinnamolya week

якесь таке вийшло полотно про пет проджекти. всім сердечко і спокійного тихого вечора і ночі нагадую шо дуже відкрита до питань/пропозицій/ваших пет проджектів^^ 🤍️️️️️️

моє постійне натхнення – це jumbo press. це незалежна різо студія та видавництво, вони мають свій простір на майорці, у пальмі. випадково надибала їхню студію, поки гуляла пальмою, і не могла вийти, бо це неймовірне місце з купою всього: книжки/комікси/листівки/постери, надруковані на різо машинці, одяг з принтами локальних митців, різні крафтові дрібнички. зайдіть на їхню інсту, це просто відвал бошкі і безмежне натхнення і віу

🫀️️️️️️🤍️️️️️️🌷️️️️️️ остання штучка – це міні зін про серце ще один крафтовий проєкт. так сталось, що я дуже довго мріяла потрапити на майстер клас по різо друку, а коли потрапила, зрозуміла на всі сто відсотків, що це моє. тоді у мене з’явилась ідея фікс про те, що треба зробити зін саме за допомогою цього методу друку. я вирішила, що найпростішим способом було би намалювати а-ля комікс на постері а3, а потім скласти його в книжечку. купила сріблястий папір та потім зробила отаку обкладинку. друк – це, звичайно, мої любімі різоденція, друкували разом з паном Олегом. щиро люблю цю студію за підхід, трушність та неймовірне бажання розвивати культуру крафтового друку в Україні. заходьте до них в студію на Нижньому Валу, там є цілий хаб друку і можна годинами роздивлятись роботи інших митців та креативників.

petsit – це ще один наш пет проджет (БУКВАЛЬНО БАДУМТС🥁) це вигаданий сервіс для нянь для тваринок. зрозуміла, наскіки це актуально після того, як у мене з’явився кіт (cat tax below). через те, що тут сам сервіс – про турботу, то прям одразу просилось шось крафтове і тепле. тому я рішила, що час помалювати фарбами. у мене дуже відстійні дешеві фарби, але навіть з ними вийшло витягнути шось пристойне. спочатку я дуже багато малякала і шукала форми, потім зафіналила основних героїв на одному клаптику паперу, відсканила і порізала/прибрала фон у фотошопі. у прокріейті потім додала очі і носики і ось так🐶🤎🐱

🪽️️️️ ProEng – це наш вигаданий студійний кейс, які ми зробили з дівчатами (Настя і Віка, прєвєт). це апка для вивчення англійської, Настя артдиректорила весь процес, Віка зробила неймовірні екрани для апки та вебу, а з мене треба були ілюстрації. я не хотіла робить шось няшне чи звичне мені, але хотілось зробити фанкі та цікавий дизайн і поекспериментувати. тому я просто зайшла в ілюстратор та почала рухати пікселі (буквально!). так я згадала про дуже цікавий тул (live paint bucket) і почала фарбувати піксель за пікселем, навмання вимальовуючи різні фігури. в кінці лишилось лише підібрати цікаві кольорові комбінації і вуаля! кому цікаво, то ось я записала лум-інструкцію для вас (може, комусь знадобиться для експериментів) 🤍️️️️️️

трохи про пет проджекти і те, як вони допомагають жить і утримувати цікавість до своєї справи та життя в цілому дуже часто поза роботою в студії та роботі на фрілансі я створюю різні проєкти для себе або для свого портфоліо/портфоліо студії. і дуже сильно пропагую це серед студентів як один з рушіїв розвитку творчості 1/ це допомагає додати в портфель роботи, які би ти і далі хотів_ла втілювати в комерції 2/ це допомагає експериментувати в безпечному просторі та відкривати себе в нових інструментах 3/ (мені) це допомагає тримати дуже сильно менталочку, бо іноді бува складно працювати винятково на комерцію далі розкажу трохи про свої різні пет проджекти та якими думками я керувалась при створенні кожного з них

🦖🦖🦖🦖🦖 на свіжих після дизаріуму дріжджах, розкажу-покажу динозавра, якого ми зробили разом з KLEI (партнер по стікерам на дизаріумі 2026). ще трохи додам контексту: я працюю з Клеєм з 2019 чи 2020 року, і є частинкою відділу меджик разом з Микитою та Анею. ми буквально відповідаєм за весь меджик всередині та ззовні бренду^^ так ось, для дизаріуму ми зробили мега крутий стікерпак з елементів айдентики конфи та долучились своїм стікером до нього також – забацалі такого динозавра, який: а) у лицарському шлемі, бо він відстоює ціннісний аспект створення дизайну глобально і, звичайно, стікерів б) є турботливим та комунікує клеївське “from klei with love” ну і, власне, з цим діно ми зробили самий великий стікер в історії Клею, якщо були на дизаріумі, то могли би бачити його на гаражі (чи ангарі?) ззовні, на вулиці. якщо бачили і сфоткали, покажіть у коментах) а якщо вихопили собі стікер, то показуйте, куди наліпили, цікаво капець🐳

привіт-привіт! 🐸️️️️️️ рада бути тут в такій чудовій компанії креативників та креативниць^^ дякую проджу за таку класну можливість поділитись чимось своїм і поспілкуватись у такій формі🌷️️️️️️ я буду дуже рада поспілкуватись про все-все і поділитись своїми знаннями, то далі окреслю своє поле інтересів більш конкретно: 🤍️️️️️️люблю робити експресивний-няшний-кольоровий-чудернацький дизайн. тут, мабуть, більше про айдентику, іконки-знаки, дизайн паковання і логотіпусів 🫀люблю ілюстрацію і належу до тих ілюстраторів, які пробують купу прийомів, стилів, текстур і десь на перетині цього всього різноманіття знаходять чи не знаходять себе. тут хештег ілюстрація для брендів, діджиталу, для книжок і для себе 🦋верстаю книжки та малюю обкладинки для чудових українських видавництв. обожнюю зіни, артбуки та фотобуки! тут про етапи роботи над книжкою і як не облажатись в процесі тем наче багацько, є з чого обрати! пишіть питаннячка і отето всьо в коментарі<3

Знайомтеся, кураторка цього тижня — Ольга Дятлова 💙

Ольга створює ілюстрації для брендів, видавництв і комерційних проєктів. Серед її клієнтів — Uklon, Lekker, Domino’s, «Лавка традицій», UNICEF та інші. Також Ольга створює ілюстрації та книжкові обкладинки для видавництв «Хто це?» та «Компáс». Останні чотири роки працює в boooring.design, де розробляє ілюстрації та візуальні стилі для брендів.

Побачитися кураторку можна на курсі Illustration Beginning. Олю, канал уже твій! 💙

Спільното, ви як? Ми вже готові представити вам кураторку цього тижня, тож залишайтеся на звʼязку. А поки нагадуємо про декілька курсів, які ось-ось розпочнуться:

Graphic Design Medium — поглиблюємо свої навички та вчимося відходити від шаблонних рішень. Craft for Designers — додаємо до скарбнички новий скіл, який допоможе вирізнятися серед інших. Кураторка — Марго Гаряжа. Brand Identity — від стратегії до digital-айдентики з AI, motion і 3D. Куратор — Кирило Лєсной.

У нас є теорія... всі прагнуть працювати з AI, але коли справа доходить до кампаній, які мають викликати вау-ефект, бренди повертаються до крафту. Зібрали підбірку останніх українських та іноземних кейсів, які нам трапилися: Oura зняла рекламу кільця в мініатюрному місті, яке 35 майстрів три тижні будували вручну. Cher’17 зробили анкети для друзів у стилі 2000-х і поклали їх біля кімнат для перевдягання. Gifty разом із фондом «Реальна історія» випустили картину за номерами з козацькою садибою Покорщина, а весь прибуток передадуть на її відновлення. McDonald’s Australia перетворив картонний тримач для напоїв на сумку з веганської шкіри. Видавництво Chitarium запакувало роман «Масло» у вигляді масла. Mitsubishi пустив Xforce вулицями Куала-Лумпура зі справжньою дощовою хмарою над дахом, щоб показати режим Wet Mode. Kraft зменшив баночку пармезану до брелока на сумку і так анонсував три нові смаки. Який кейс сподобався вам найбільше?

Голосуйте нижче, а в коментарях діліться крафтовими кейсами, які трапилися вам останнім часом.

14.10 о 19:00 проведемо безкоштовну лекцію з Кирилом Лєсним, автором курсу Brand Identity. Тема зустрічі: Як створити айдентику, яку впізнають без логотипу?

+ окремо розберемо роботи студентів

Реєстрація за посиланням: https://shorturl.at/2wQxp Побачимося 💙

Цей день настав. Ми збираємо крінжові дизайни 🤝 Надсилайте у коментарі ваші знахідки, будемо формувати спільний допис в інстаграмі. Для кожного це поняття є різним, тому збираємо всі варіанти. P.S. Мама-кішка сюди випадково потрапила.

Що починаємо вивчати цього тижня: Graphic Design Beginning — база графічного дизайну. У фіналі — роботи в портфоліо: логотипи, фірмовий стиль і постери, а також розуміння свого подальшого розвитку в дизайні. Graphic Design Medium — переходимо на складніший рівень. А ще курс подовжено, щоб у вас було більше часу на практику та роботу над власними проєктами. Design Portfolio Camp — інтенсивний онлайн-курс для графічних дизайнерів зі створення універсального портфоліо. Курс, який вам може бути цікавим

AI Creator Beginning — з куратором, який знімав для Cher17, Bazhane, Intertop, Gepur, Vovk та інших брендів, працював артдиректором і продюсером зйомок у Gepur.

Напевно, після цього тижня кожен міг задуматися над тим, чи робить він ту справу, яку любить. 🤔 Катю, ти дуже надихаєш і візуалізуєш поняття, як виглядає людина на своєму місці. Ми дуже вдячні за цей тиждень і за те, що довірила нам стільки своїх робіт та прикладів. Побачимося ще, а тих, хто хоче навчатися разом, запрошуємо на Poster Design 💙 instagram

ух, от і все! дуже сподіваюсь, що вам було цікаво цього тижня і щось та й відгукнулось) і дуже дякую всім, хто реагував, писав коменти, читав і не відписувався! і бажаю всім спокійного та легкого понеділка🫶🏻🌞

Вже як я перевелася в академію мистецтв, то почала займатися ілюстрацією. Але я була дууже залежна від думки авторитетів. В ті часи я тащилася від Іздрика і взялася проілюструвати вірші. Але з викладачкою в нас було різне бачення — вона казала, що вони про все і ні про що, а мені вони були дуже чуттєвими. Ну і в результаті вийшли незрозумілі за сенсом ілюстрації. Мені поставили низький бал, і я зневірилася в собі як ілюстраторці. Після того я ще трохи малювала, але вирішила, що я недостатньо толкова в тому і стала на стежку дизайну. А коли на одній менторській сесії, мені сказали, що мої ілюстрації сильніші за дизайн — і я була в ступорі) Іноді я думаю взятися за ілюстрацію знову, але вже хотілося б бути вільною від того схвалення й захоплення, в пошуках яких я трохи застрягла ще з дитинства. Хоча є ще й суто професійне питання — чи вмію я взагалі ілюструвати чужі ідеї, а не тільки саморефлексувати олівчиками….. І поки шукаю відповідь, чи можу я робити щось не зарази похвали, а просто бо хочу.

Але вже з роками практики я почала впиратись в питання, чи сильна я як дизайнерка? Часто стратегічне мислення працює в мене краще ніж дизайнерське. Або ігри зі словами та слоганами мені подобаються, а проєктування логотипу дається важче. І порівнюючи себе з моїми колегами (куди без порівнянь), я вважаю, що мій дизайнерський скіл слабший. І в такі моменти виникає питання: а чому я взагалі опинилася тут? А потім згадую, що найбільше схвалення від батьків отримувала саме за малюнки і якісь творчі поробки. Чомусь це помічалося найбільше, і я росла з розумінням, що я "творча дитина". І мені дуже цікаво, чи я пішла цією стежкою дизайну в пошуках того ж самого одобрення та схвалення? Чи все ж я дійсно це люблю і цим горю? Може, це вже надто шось особисте, але я сподіваюсь, що я така не одна і це типова історія життя творчої дитини……

На питання, ким я хочу бути в 1 класі, я відповіла, що хочу подорожувати світом. Я любила розглядати комашок, листочки, тварин і всяке таке, а вчителька казала, що такої професії немає і треба знайти іншу відповідь. Зараз я розумію, що то не відповідь була неправильна, а вчителька)) Я досі мрію поїхати в якесь польове дослідження Україною і документувати якісь артефакти, і це чудово можна інтегрувати в свою діяльність. Але зараз не про те. Коли настав час ставати кимось, я вибрала стати дизайнеркою. Не знаю, як хто обирав цю професію, але я обрала кафедру графічного дизайну, бо це звучало краще, ніж дизайн середовища та інтерʼєрів. Плюс це здалося мені перспективнішим в плані карʼєри (я шукала інформацію про нього безпосередньо перед подачею документів у Бойчука))).