Пара у Гвоздева

Нил Пэкер Иллюстрация к изданию поэмы Гомера “Одиссея” Candlewick Press, 2012

Не знаю, как воспринимать то, что сегодня в атриуме университета звучал "Thriller" Майкла Джексона. Как продолжение темы Хэллоуина? Или как дань уважения Куинси Джонсу? Если последнее - мое глубокое почтение диджею.

Эдвард Хоппер Полуночники 1942 Вдогонку сегодняшнему вебинару об Одиночестве. Картина, воплощающая отчуждение людей в пространстве города. Пустынная улица, отсутствие входа-выхода, молчаливая дистанцированность людей-манекенов.

Телеграм-ирония: от одиночества до семейной ипотеки по низкой ставке.

​​«Важный вопрос, который следует разрешить «на практике»: можно ли быть счастливым и одиноким?» Этим вопросом задается в своих дневниках молодой Альбер Камю. Тому же посвящена его неопубликованная при жизни повесть «Счастливая смерть», из которой потом вырастет другое произведение француза — «Посторонний», ставшее важнейшим текстом о феномене одиночестве в европейской литературе, где автор попытался выразить новый, не общеизвестный — романтический, взгляд на проблему. Может ли одиночество быть благом? Или это состояние всегда противоестественно и губительно для человека? Ответы на эти вопросы мы находим в древних текстах (античная мифология и философия, Библия), в классической литературе (например, «Потерянный рай» Мильтона, «Фауст» Гете, поэзия романтизма и прочее) и в большом количестве современных исследований на тему: Ларс Свендсен. Философия одиночества Винсент Дэвид. История одиночества Шрайбер Даниэль. Один и ОК Барт Ролан. Как жить вместе Кристева Юлия, Соллерс Филипп. Брак как произведение искусства Оливия Лэнг. Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества Сейчас, когда человек XXI века обладает возможностью автономного комфортного существования, это проблема волнует многих (например, создателей скандального фильма «Субстанция»). Волнует она и меня. Мое отношение к одиночеству менялось в зависимости от возраста. Сейчас вопрос о природе одиночества интересует меня скорее на теоретическом уровне, нежели «на практике» — в отличие от Камю. Прочитав все вышеуказанные тексты, поразмыслив над ними, сопоставив со своим жизненным опытом, я пришел к определённым выводам. О чем и хочу поговорить с вами в рамках очередного вебинара «Одиночество как жизненная стратегия. Амбивалентность состояния» 4 ноября в 19-00. Если вам это интересно, то всю нужную информацию о регистрации, подключении к эфиру и т.д. можно получить, отправив письмо сюда - artnotes.info@gmail.com. В нем укажите тему лекции, а также свои настоящие имя и фамилию. Больше ничего писать не нужно. Участие в вебинаре платное.

Пятерка Е.И. Гатилова фарфор, роспись, 1956 Информация для студентов, потерпевших досадную, но чаще закономерную неудачу на экзаменах. Дополнительный день для закрытия академических задолженностей назначен на 29 октября (17-40, ауд. 303, новый корпус).

Американский писатель Эрнест Хемингуэй играет в футбол пивной банкой, 1959.

Журналисты 1 и 2 групп второго курса, завтра у вас первая пара по Истории искусства пройдет дистанционно. Остальные мои занятия состоятся в университете очно, несмотря на расслабленный субботний день.

На недавних экскурсиях по центру Москвы я показывал необычный балкон дома №13 в Ермолаевском переулке. Там, на балконе, стоят две небольшие скульптуры женщины и мужчины. С улицы они плоховато просматриваются, разглядеть лица и прочие детали невозможно. Происхождение и причины нахождения этих скульптур на балконе для меня загадка. О чем я и сообщал каждый раз своим спутникам. Но на днях одна из экскурсанток поделилась информацией, найденной в интернете, которая хотя бы немного проливает свет на тайну "тети на балконе". Версия не совсем убедительная (например, не совсем понятно, как можно "выкинуть скульптуры"), но, за неимением иных объяснений, хоть что-то.

Друзья, в графике пешеходных экскурсий по Москве появилась еще одна дата - 12 октября. И дата, видимо, последняя в этом году. Так что если у вас имеется желание прогуляться по уже по-настоящему осенней Москве и посмотреть на столичный классицизм, модерн, конструктивизм, сталинский ампир, а также открыть для себя новые места, тихие дворики, кафе, магазины пластинок и прочее, то это возможно сделать в ближайшую субботу. Согласно прогнозу погоды, дождя нет… и даже местами солнечно. Продолжительность: 4 часа. Экскурсия платная. Подробности и регистрация здесь - artnotes.info@gmail.com

Катя Исаева Быть или не быть, 2023 текстиль

Начнем с литературы. В понедельник (23 сентября), 19-00, я расскажу о поэзии символизма: — почему символизм так сложен для широкого круга читателя; — как символисты повлияли на всю литературу XX столетия; — в чем состояла революционность сочинений Бодлера, Верлена, Рембо и Малларме; — при чем здесь французский импрессионизм и группа Radiohead. Участие в вебинаре платное. Если вам это интересно, то всю нужную информацию о регистрации, подключении к эфиру и т.д. можно получить, отправив письмо сюда - artnotes.info@gmail.com. В нем укажите тему лекции, а также свои настоящие имя и фамилию. Больше ничего писать не нужно. В ответ на это робот-помощник Наташа вышлет вам всю необходимую инструкцию. До новых встреч, реальных и виртуальных!

Потом и этот проект завершился (прежде всего из-за нехватки времени, так как преподавание в университете в тот момент было для меня приоритетным). Однако часто ко мне обращались и обращаются студенты с вопросом, когда я продолжу подобные внеурочные встречи, мол, было бы здорово. Да и тем интересных так много… Хорошо, давайте продолжим. Помимо привычных для меня предметов обсуждения, литературы и живописи, я также собираюсь поговорить и о музыке — планирую несколько выпусков, посвящённых любимым пластинкам из своей немаленькой коллекции. Постараюсь доказать важность постепенно уходящего формата музыкального альбома как целостного произведения искусства. Да, будем слушать и обсуждать музыку, давно пора. К сожалению, я уверен, что подобные виртуальные лекции будут нерегулярными, но все же периодическими, и отличать их будут выход за рамки университетского курса, бóльшая свобода и личная вовлеченность в материал и, надеюсь, возможность встречи со своими бывшими студентами, а также сторонними слушателями, с которыми мы не можем видеться в университетах.

Я тогда добавил немного музыкальных тем, даже была лекция про футбол. В общем, говорил обо всем, что меня занимает и вдохновляет.

В 2018 и 2019 годах в рамках лектория «Верба» я читал лекции в Некрасовской библиотеке на Бауманской. Лекций было много, темы были разные. Затем пандемия сделала очные встречи невозможными, и мы организовали серию вебинаров «Домашняя библиотека», где я продолжил рассказывать об интересных, на мой взгляд, книгах. Мы даже специальную афишу сделали, помните?

И он снимает, как Сэлинджер пишет. «Королевство полной луны» известно не только как «неофициальная экранизация «Над пропастью во ржи», но и как произведение искусства, точно воплотившее примету времени. Усталость от бесконечной иронии постмодернизма в начале XXI века повернула культуру, в том числе и массовую, к таким позабытым понятиям, как искренность и естественность, архаика и добрая старомодность. Да, Уэс Андерсон снимает по-хорошему старомодное кино, по которому многие соскучились в эпоху супергероев, побеждающих суперзлодеев, становящихся потом супергероями. Сам режиссер неоднократно признавался в своих симпатиях Сэлинджеру, но это понятно и без его поклонов. Если Сэлинджер и доверил бы кому-нибудь экранизацию своего романа, то это был Уэс Андерсон. Ну, так бы мне хотелось думать. А кто еще? 19. «Человек, который спит», Бернар Кейзанн, 1974. Наверное, если бы я был режиссером, то снимал подобное кино. Шизофренический (или эстетский?) гимн одиночеству, погружение в мир вещей и равнодушия ко всему живому, безразличие, возведенное в ранг философской категории. А также выпирающие из каждого кадра и реплики Жан-Поль Сартр на пару с «новым романом». Фильм представляет собой кинопрочтение знаменитого одноименного романа Жоржа Перека. Книгу эту можно воспринимать по-разному. Если Вам непременно нужны смыслы, то читайте и смотрите «Человека…» как протест против буржуазного общества, добровольный побег из потребительского рая и прочее. Если Вы допускаете искусство без запрограммированных смыслов, то воспринимайте эту историю в качестве визуального манифеста «нового романа», где форма важнее содержания. Просто наблюдайте, как детализация возводится в абсолют, а вещи постепенно занимают место персонажа. «Человек, который спит» - лучшая хроника «нового романа», воспринимающаяся сейчас уже больше как художественный манифест, нежели кино. 20. «Обитель тьмы Гарта Маренги», Ричард Айоади, 2004. При составлении списка кинорекомендаций в 2024 году было бы преступлением не включить в него сериалы. И я хочу поделиться тем, о чем большинство из вас, я уверен в этом, не знает (хотя студенты старших курсов, присутствовавшие на лекции о разновидностях постмодернистской иронии, могут вспомнить наш разговор об этом кино). Да, британский. Разумеется, абсурдный. Конечно, пародийный. В 2004 незаметно вышел и пропал в Тартаре других сериалов один сезон «Обители тьмы Гарта Маренги», снятый звездой «The IT-Crowd» Ричардом Айоади. Пригласив на одну из главных ролей Мэтта Берри (а это всегда смешно), а также ребят из шоу «Майти Буш» (а это всегда безумно), Айоади снял отличную пародию на жанр низкопробных ужасов эпохи VHS. Главный герой, рассказчик и писатель, очень меткая карикатура на основного поставщика подобной продукции в Голливуде, Стивена Кинга. В сериале можно обнаружить множество отсылок к его творчеству и уловить другие классические сюжеты, представляющие данный жанр (женщина-брокколи вне конкуренции). Отмечу необъятную харизму главного героя в исполнении Мэттью Холнесса (его прищур и интонация - уже половина обаяния всего сериала), искусно сделанную стилизацию визуального стиля фильмов 80-х и отсутствие пошлости, обязательной, к сожалению, для фильмов подобного формата. Так что можно смотреть и смеяться вместе с мамой. 21. «Каос», Джорджи Бэнкс-Дэвид, Руньяраро Мапфумо, 2024. Свежий сериал от Netflix, рассказывающий о жизни олимпийских богов в современном мире. Просмотр этого фильма может стать неплохим тестом на знание древнегреческой мифологии и послесловием к хрестоматии Николая Куна. А еще может возмутить. Потому что это пресловутая повесточка Netflix, знаете ли… часто кажется неуместной. Чернокожий Дионис, эмансипированная Эвридика, трансгендерные мойры никак художественно не мотивированы и выглядят искусственно — как стикер «Netflix’24». Но есть и остроумные моменты. По-хорошему оригинально показан Аид, харизматичен в роли стареющего Зевса в модном спортивном костюме и золотых Casio Джефф Голдблюм, идея сделать Орфея поп-звездой, собирающего стадионы, тоже интересна.

Там, где американский писатель разоблачает романтическую мистику, Бертон создает ее шедевр. 14. «Красное и черное», Жан-Даниэль Верхак, 1997. Кого бы вы хотели увидеть в роли Жюльена Сореля? Есть Юэн «Choose life» Макгрегор, есть Николай «Пират XX века» Еременко, есть Жерар «Фанфан-Тюльпан» Филип. А есть уступающий всем этим актерам в популярности и не имеющий никакого прозвища, которое я мог бы ему придумать, Ким Росси Стюарт. Хотя, постойте, прозвище есть. Ким «Жульен Сорель» Росси Стюарт. Потому что более томное и меланхоличное лицо, кажется, найти невозможно. Если бы у романтизма была физиономия, то ее первым обладателем стал этот актер. 15. «Замок», Алексей Балабанов, 1994. Режиссер Балабанов обладает острым кафканианским чутьем. Началось все с дебютного полного метра - экранизации пьесы абсурдиста Беккета «Счастливые дни». Продолжилось в непосредственном обращении к творчеству Кафки, фильме «Замок». И обернулось лучшим, по моему зрительскому мнению, творением режиссера - отвратительно прекрасным фильмом «Про людей и про уродов». Если бы Кафка снимал кино, оно было бы таким. К сожалению, затем начались «Братья» и группа «Би-2» в саундтреке… На радость всей гоп-братве. Но через фильм Балабанова «Замок» я в свое время лучше понял Кафку. Добавляет сюра, конечно, и музыка Сергея Курехина. Это вообще, знаете ли, роковое сочетание: Кафка-Балабанов-Курехин. Кино оказалось весьма своевременным: в 1994 году Россия пребывала действительно в какой-то кафканианской реальности. А молодежь, далекая от чувства российских 90-х и творчества Кафки, возможно, заинтересуется «Замком» благодаря клипу A$AP Rocky «Taylor Swif». Потому что это удивительное видео — чистой воды «балабановщина». 16. «Старик и море», Джад Тейлор, 1990. Я часто советую посмотреть всем поклонникам творчества Хемингуэя эту скромную экранизацию повести «Старик и море», снятую не хватающим звезд с неба режиссером Джадом Тейлором. Здорово, что Тейлору удалось заполучить на главную роль в свой фильм по-настоящему большого актера - Энтони Куинна. Собственно, на нем все и держится. «Старик и море» - это еще ведь и самый религиозный текст Хемингуэя. Здесь довольно насыщенная христианская символика, не совсем этому автору свойственная. И сорок дней, и аскеза главного героя, и интересные переклички с другим важным с точки зрения религиозности произведением англоязычной культуры — «Сказанием старого морехода» Колриджа. Кстати, именно отсылки к христианской мифологии в "Старике..." здорово показаны в фильме. Эпизод, где изможденный герой в финале несет на себе мачту, визуально повторяет сцену несения креста Христом, знакомую нам по картинам европейских художников. И здесь от внешнего сходства зритель переходит уже к смысловому. 17. «В ожидании Годо», Майкл Линдсей-Хогг, 2001. Из всех экранизаций культовой (кажется, в своем обзоре я ни разу еще не использовал это слово, запатентованное всеми восторженными обозревателями, поэтому можно) пьесы нобелевского лауреата Самюэля Беккета я доверяю версии, снятой его земляками — ирландцами. Как говорится, ирландца сможет понять только ирландец. Помимо того, что Линдсей-Хогг обладает необходимой национальной идентичностью, ему удалось снять самую буквальную и близкую к оригинальному тексту пьесы версию «В ожидании Годо», что совсем непросто, учитывая, что мы имеем дело с таким явлением, как антитеатр. Режиссерский стиль здесь очень напоминает поздние фильмы Алексея Германа, и это уже о многом говорит. Если Вы возьметесь за просмотр фильма, не прочитав перед этим Беккета, Вас ожидают самые утомительные полтора часа в жизни. Удовольствие можно получить только при знании первоисточника, имейте это в виду. Ну и конечно же — прекрасный актерский дуэт Бэрри МакГоверна и Джонни Мэрфи.   18. «Королевство полной луны», Уэс Андерсон, 2012. Этот фильм не является экранизацией. Ну да… Но тогда почему все фанаты Сэлинджера сейчас заговорщически подмигнули друг другу. Как известно, американский писатель запретил превращать в кино свой единственный роман «Над пропастью во ржи». И, наверное, правильно сделал. Но есть Уэс Андерсон.

Тяжелое свинцовое небо Шотландии, параноидальный взгляд Фассбендера и безупречная операторская работа - буквально из каждого кадра фильма хочется сделать постер. 9. «Гамлет», Майкл Алмерейда, 2000. Пожалуй, самая сомнительная позиция в списке. Фильм невыдающийся. Многим моим коллегам, к чьему мнению я прислушиваюсь, кино категорически не нравится. Вообще, идея актуализации классики редко оказывается удачной. Но здесь я прошу обратить внимание не столько на художественные особенности фильма, сколько на сам поступок режиссера. Идея перенести историю датского принца из мрачного средневековья в современный Нью-Йорк, на мой взгляд, заслуживает внимания  уже сама по себе. Вы представляете, сколько существует «классических» экранизаций «Гамлета» Шекспира, в кино и театре? Многие из них замечательны, сняты великими режиссерами и сыграны великими актерами. Но большинство представляют собой… просто конспект пьесы Шекспира. Будто режиссеры боятся гнева английского поэта и строго придерживаются текста произведения, не решаясь выйти за его границы. Разумеется, существуют оригинальные трактовки шекспировской классики. «Гамлет» Алмерейда одна из таких. Мой любимый эпизод в фильме - монолог «Быть или не быть…», который Хоук-Гамлет читает в салоне видеопроката. Обратите внимание, как стеллажи с кассетами и постеры фильмов отражают слова героя. Честное слово, после каноничных версий Козинцева, Оливье и Дзеффирелли хочется уже пошалить с этим Гамлетом.    10. «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», Том Стоппард, 1990. Еще больше шалостей и вольностей на мотив трагедии Шекспира «Гамлет» в экранизации Томом Стоппардом его же одноименной абсурдистской пьесы. Получилось что-то вроде Shakespeare meets Ionesco. Увидев фильм впервые, я впоследствии уже не мог ассоциировать Розенкранца и Гильденстерн (черт бы побрал их имена!) ни с кем, кроме Тима Рота и Гари Олдмана. Настолько они убедительны в ролях этих обаятельных тупиц. Одно из самых оригинальных и веселых прочтений великой трагедии Шекспира.   - Скажите прямо: посылали за вами или нет?  - Принц, за нами посылали. В связи с «издевательствами» над английским драматургом не могу не упомянуть заключительную серию британского сериала «Toast of London», где главный герой, актер-неудачник, принимает участие в постановке шекспировской пьесы, заглавные роли в которой играют собаки. В финале герой устраивает пожар в легендарном «Глобусе», и театр сгорает дотла. От обсуждения сцен с постановкой «Ромео и Джульетты» в сериале «Sex Education» я, пожалуй, воздержусь. 11. «Сказание старого морехода», Ларри Джордан, 1977. Это короткометражный анимационный фильм. Орсон Уэллс, помимо эпохального «Гражданина Кейна», переснявший, кажется, всего Шекспира, в течение сорока минут с выражением читает романтическую поэму Самюэля Тейлора Колриджа. На что же тут смотреть? Как ни странно, но этот «мультфильм» до сих пор остается единственным толковым визуальным воплощением знаменитого произведения английского поэта. И мистическое обаяние этой книги передается прежде всего через таинственную и такую «зацепинскую» музыку (см. музыкальную дорожку к «Тайне Третьей планеты») Марка Эллингера и ожившие иллюстрации Гюстава Доре. Не то чтобы жутко, но… завораживает. 12. «Исповедь сына века», Сильви Веред, 2012. Один их самых горьких романов эпохи заходящего романтизма имеет около десяти полнометражных экранизаций. Я ни одну из них не видел. Включая фильм Сильви Веред. Но, думаю, вам интересно будет посмотреть на Пита Доэрти в роли Октава и Шарлотту Генсбур в образе Бригитты. Да, и такое есть. Потом поделитесь впечатлениями. А я лучше пойду переслушаю дебютный альбом The Libertines. 13. «Сонная Лощина», Тим Бертон, 1999. Лживая по отношению к литературному источнику, но этого не менее прекрасная в своей готичности, киноверсия новеллы американского романтика Вашингтона Ирвинга. Холодный голубоватый свет, романтическая бледность Джона Деппа и расползающийся по лощине туман уже сами по себе являются зрелищем в высшей степени художественным. Но есть еще и захватывающая история. Которую, однако, у Ирвинга не находишь.