Пара у Гвоздева

Я тогда добавил немного музыкальных тем, даже была лекция про футбол. В общем, говорил обо всем, что меня занимает и вдохновляет.

В 2018 и 2019 годах в рамках лектория «Верба» я читал лекции в Некрасовской библиотеке на Бауманской. Лекций было много, темы были разные. Затем пандемия сделала очные встречи невозможными, и мы организовали серию вебинаров «Домашняя библиотека», где я продолжил рассказывать об интересных, на мой взгляд, книгах. Мы даже специальную афишу сделали, помните?

И он снимает, как Сэлинджер пишет. «Королевство полной луны» известно не только как «неофициальная экранизация «Над пропастью во ржи», но и как произведение искусства, точно воплотившее примету времени. Усталость от бесконечной иронии постмодернизма в начале XXI века повернула культуру, в том числе и массовую, к таким позабытым понятиям, как искренность и естественность, архаика и добрая старомодность. Да, Уэс Андерсон снимает по-хорошему старомодное кино, по которому многие соскучились в эпоху супергероев, побеждающих суперзлодеев, становящихся потом супергероями. Сам режиссер неоднократно признавался в своих симпатиях Сэлинджеру, но это понятно и без его поклонов. Если Сэлинджер и доверил бы кому-нибудь экранизацию своего романа, то это был Уэс Андерсон. Ну, так бы мне хотелось думать. А кто еще? 19. «Человек, который спит», Бернар Кейзанн, 1974. Наверное, если бы я был режиссером, то снимал подобное кино. Шизофренический (или эстетский?) гимн одиночеству, погружение в мир вещей и равнодушия ко всему живому, безразличие, возведенное в ранг философской категории. А также выпирающие из каждого кадра и реплики Жан-Поль Сартр на пару с «новым романом». Фильм представляет собой кинопрочтение знаменитого одноименного романа Жоржа Перека. Книгу эту можно воспринимать по-разному. Если Вам непременно нужны смыслы, то читайте и смотрите «Человека…» как протест против буржуазного общества, добровольный побег из потребительского рая и прочее. Если Вы допускаете искусство без запрограммированных смыслов, то воспринимайте эту историю в качестве визуального манифеста «нового романа», где форма важнее содержания. Просто наблюдайте, как детализация возводится в абсолют, а вещи постепенно занимают место персонажа. «Человек, который спит» - лучшая хроника «нового романа», воспринимающаяся сейчас уже больше как художественный манифест, нежели кино. 20. «Обитель тьмы Гарта Маренги», Ричард Айоади, 2004. При составлении списка кинорекомендаций в 2024 году было бы преступлением не включить в него сериалы. И я хочу поделиться тем, о чем большинство из вас, я уверен в этом, не знает (хотя студенты старших курсов, присутствовавшие на лекции о разновидностях постмодернистской иронии, могут вспомнить наш разговор об этом кино). Да, британский. Разумеется, абсурдный. Конечно, пародийный. В 2004 незаметно вышел и пропал в Тартаре других сериалов один сезон «Обители тьмы Гарта Маренги», снятый звездой «The IT-Crowd» Ричардом Айоади. Пригласив на одну из главных ролей Мэтта Берри (а это всегда смешно), а также ребят из шоу «Майти Буш» (а это всегда безумно), Айоади снял отличную пародию на жанр низкопробных ужасов эпохи VHS. Главный герой, рассказчик и писатель, очень меткая карикатура на основного поставщика подобной продукции в Голливуде, Стивена Кинга. В сериале можно обнаружить множество отсылок к его творчеству и уловить другие классические сюжеты, представляющие данный жанр (женщина-брокколи вне конкуренции). Отмечу необъятную харизму главного героя в исполнении Мэттью Холнесса (его прищур и интонация - уже половина обаяния всего сериала), искусно сделанную стилизацию визуального стиля фильмов 80-х и отсутствие пошлости, обязательной, к сожалению, для фильмов подобного формата. Так что можно смотреть и смеяться вместе с мамой. 21. «Каос», Джорджи Бэнкс-Дэвид, Руньяраро Мапфумо, 2024. Свежий сериал от Netflix, рассказывающий о жизни олимпийских богов в современном мире. Просмотр этого фильма может стать неплохим тестом на знание древнегреческой мифологии и послесловием к хрестоматии Николая Куна. А еще может возмутить. Потому что это пресловутая повесточка Netflix, знаете ли… часто кажется неуместной. Чернокожий Дионис, эмансипированная Эвридика, трансгендерные мойры никак художественно не мотивированы и выглядят искусственно — как стикер «Netflix’24». Но есть и остроумные моменты. По-хорошему оригинально показан Аид, харизматичен в роли стареющего Зевса в модном спортивном костюме и золотых Casio Джефф Голдблюм, идея сделать Орфея поп-звездой, собирающего стадионы, тоже интересна.

Там, где американский писатель разоблачает романтическую мистику, Бертон создает ее шедевр. 14. «Красное и черное», Жан-Даниэль Верхак, 1997. Кого бы вы хотели увидеть в роли Жюльена Сореля? Есть Юэн «Choose life» Макгрегор, есть Николай «Пират XX века» Еременко, есть Жерар «Фанфан-Тюльпан» Филип. А есть уступающий всем этим актерам в популярности и не имеющий никакого прозвища, которое я мог бы ему придумать, Ким Росси Стюарт. Хотя, постойте, прозвище есть. Ким «Жульен Сорель» Росси Стюарт. Потому что более томное и меланхоличное лицо, кажется, найти невозможно. Если бы у романтизма была физиономия, то ее первым обладателем стал этот актер. 15. «Замок», Алексей Балабанов, 1994. Режиссер Балабанов обладает острым кафканианским чутьем. Началось все с дебютного полного метра - экранизации пьесы абсурдиста Беккета «Счастливые дни». Продолжилось в непосредственном обращении к творчеству Кафки, фильме «Замок». И обернулось лучшим, по моему зрительскому мнению, творением режиссера - отвратительно прекрасным фильмом «Про людей и про уродов». Если бы Кафка снимал кино, оно было бы таким. К сожалению, затем начались «Братья» и группа «Би-2» в саундтреке… На радость всей гоп-братве. Но через фильм Балабанова «Замок» я в свое время лучше понял Кафку. Добавляет сюра, конечно, и музыка Сергея Курехина. Это вообще, знаете ли, роковое сочетание: Кафка-Балабанов-Курехин. Кино оказалось весьма своевременным: в 1994 году Россия пребывала действительно в какой-то кафканианской реальности. А молодежь, далекая от чувства российских 90-х и творчества Кафки, возможно, заинтересуется «Замком» благодаря клипу A$AP Rocky «Taylor Swif». Потому что это удивительное видео — чистой воды «балабановщина». 16. «Старик и море», Джад Тейлор, 1990. Я часто советую посмотреть всем поклонникам творчества Хемингуэя эту скромную экранизацию повести «Старик и море», снятую не хватающим звезд с неба режиссером Джадом Тейлором. Здорово, что Тейлору удалось заполучить на главную роль в свой фильм по-настоящему большого актера - Энтони Куинна. Собственно, на нем все и держится. «Старик и море» - это еще ведь и самый религиозный текст Хемингуэя. Здесь довольно насыщенная христианская символика, не совсем этому автору свойственная. И сорок дней, и аскеза главного героя, и интересные переклички с другим важным с точки зрения религиозности произведением англоязычной культуры — «Сказанием старого морехода» Колриджа. Кстати, именно отсылки к христианской мифологии в "Старике..." здорово показаны в фильме. Эпизод, где изможденный герой в финале несет на себе мачту, визуально повторяет сцену несения креста Христом, знакомую нам по картинам европейских художников. И здесь от внешнего сходства зритель переходит уже к смысловому. 17. «В ожидании Годо», Майкл Линдсей-Хогг, 2001. Из всех экранизаций культовой (кажется, в своем обзоре я ни разу еще не использовал это слово, запатентованное всеми восторженными обозревателями, поэтому можно) пьесы нобелевского лауреата Самюэля Беккета я доверяю версии, снятой его земляками — ирландцами. Как говорится, ирландца сможет понять только ирландец. Помимо того, что Линдсей-Хогг обладает необходимой национальной идентичностью, ему удалось снять самую буквальную и близкую к оригинальному тексту пьесы версию «В ожидании Годо», что совсем непросто, учитывая, что мы имеем дело с таким явлением, как антитеатр. Режиссерский стиль здесь очень напоминает поздние фильмы Алексея Германа, и это уже о многом говорит. Если Вы возьметесь за просмотр фильма, не прочитав перед этим Беккета, Вас ожидают самые утомительные полтора часа в жизни. Удовольствие можно получить только при знании первоисточника, имейте это в виду. Ну и конечно же — прекрасный актерский дуэт Бэрри МакГоверна и Джонни Мэрфи.   18. «Королевство полной луны», Уэс Андерсон, 2012. Этот фильм не является экранизацией. Ну да… Но тогда почему все фанаты Сэлинджера сейчас заговорщически подмигнули друг другу. Как известно, американский писатель запретил превращать в кино свой единственный роман «Над пропастью во ржи». И, наверное, правильно сделал. Но есть Уэс Андерсон.

Тяжелое свинцовое небо Шотландии, параноидальный взгляд Фассбендера и безупречная операторская работа - буквально из каждого кадра фильма хочется сделать постер. 9. «Гамлет», Майкл Алмерейда, 2000. Пожалуй, самая сомнительная позиция в списке. Фильм невыдающийся. Многим моим коллегам, к чьему мнению я прислушиваюсь, кино категорически не нравится. Вообще, идея актуализации классики редко оказывается удачной. Но здесь я прошу обратить внимание не столько на художественные особенности фильма, сколько на сам поступок режиссера. Идея перенести историю датского принца из мрачного средневековья в современный Нью-Йорк, на мой взгляд, заслуживает внимания  уже сама по себе. Вы представляете, сколько существует «классических» экранизаций «Гамлета» Шекспира, в кино и театре? Многие из них замечательны, сняты великими режиссерами и сыграны великими актерами. Но большинство представляют собой… просто конспект пьесы Шекспира. Будто режиссеры боятся гнева английского поэта и строго придерживаются текста произведения, не решаясь выйти за его границы. Разумеется, существуют оригинальные трактовки шекспировской классики. «Гамлет» Алмерейда одна из таких. Мой любимый эпизод в фильме - монолог «Быть или не быть…», который Хоук-Гамлет читает в салоне видеопроката. Обратите внимание, как стеллажи с кассетами и постеры фильмов отражают слова героя. Честное слово, после каноничных версий Козинцева, Оливье и Дзеффирелли хочется уже пошалить с этим Гамлетом.    10. «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», Том Стоппард, 1990. Еще больше шалостей и вольностей на мотив трагедии Шекспира «Гамлет» в экранизации Томом Стоппардом его же одноименной абсурдистской пьесы. Получилось что-то вроде Shakespeare meets Ionesco. Увидев фильм впервые, я впоследствии уже не мог ассоциировать Розенкранца и Гильденстерн (черт бы побрал их имена!) ни с кем, кроме Тима Рота и Гари Олдмана. Настолько они убедительны в ролях этих обаятельных тупиц. Одно из самых оригинальных и веселых прочтений великой трагедии Шекспира.   - Скажите прямо: посылали за вами или нет?  - Принц, за нами посылали. В связи с «издевательствами» над английским драматургом не могу не упомянуть заключительную серию британского сериала «Toast of London», где главный герой, актер-неудачник, принимает участие в постановке шекспировской пьесы, заглавные роли в которой играют собаки. В финале герой устраивает пожар в легендарном «Глобусе», и театр сгорает дотла. От обсуждения сцен с постановкой «Ромео и Джульетты» в сериале «Sex Education» я, пожалуй, воздержусь. 11. «Сказание старого морехода», Ларри Джордан, 1977. Это короткометражный анимационный фильм. Орсон Уэллс, помимо эпохального «Гражданина Кейна», переснявший, кажется, всего Шекспира, в течение сорока минут с выражением читает романтическую поэму Самюэля Тейлора Колриджа. На что же тут смотреть? Как ни странно, но этот «мультфильм» до сих пор остается единственным толковым визуальным воплощением знаменитого произведения английского поэта. И мистическое обаяние этой книги передается прежде всего через таинственную и такую «зацепинскую» музыку (см. музыкальную дорожку к «Тайне Третьей планеты») Марка Эллингера и ожившие иллюстрации Гюстава Доре. Не то чтобы жутко, но… завораживает. 12. «Исповедь сына века», Сильви Веред, 2012. Один их самых горьких романов эпохи заходящего романтизма имеет около десяти полнометражных экранизаций. Я ни одну из них не видел. Включая фильм Сильви Веред. Но, думаю, вам интересно будет посмотреть на Пита Доэрти в роли Октава и Шарлотту Генсбур в образе Бригитты. Да, и такое есть. Потом поделитесь впечатлениями. А я лучше пойду переслушаю дебютный альбом The Libertines. 13. «Сонная Лощина», Тим Бертон, 1999. Лживая по отношению к литературному источнику, но этого не менее прекрасная в своей готичности, киноверсия новеллы американского романтика Вашингтона Ирвинга. Холодный голубоватый свет, романтическая бледность Джона Деппа и расползающийся по лощине туман уже сами по себе являются зрелищем в высшей степени художественным. Но есть еще и захватывающая история. Которую, однако, у Ирвинга не находишь.

Посмотри кино (вместо пары у Гвоздева) Двадцать одна интересная, и в большинстве своем нужная для людей читающих, экранизация известных литературных произведений и фильмы, каким-либо образом связанные с литературой. 1. “Троя”, Вольфганг Петерсон, 2004. Самая эпичная и высокобюджетная из всех античных историй, появлявшихся когда-либо на экране. Даже искажения гомеровского сюжета здесь выглядят оправданно и эффектно. Кстати, Джордж Миллер (”Безумный Макс”) якобы дал согласие на участие в масштабной экранизации “Одиссеи”, являющейся продюсерским проектом Бреда Питта. Ахилл продюсирует Гомера.   2. “Царь Эдип”, Пьер Паоло Пазолини, 1967. Фрейдистское прочтение трагедии Софокла и вместе с тем попытка воскресить древнегреческий театр через гротескную экспрессивность игры актеров, а также условность происходящего (взгляните, например, на сцену убийства Лая). 3. «Монти Пайтон и священный Грааль», Терри Гиллиам, Терри Джонс, 1975. Экранизация национальных героических эпосов - обязательная вещь для кинематографа. Существует огромное множество киноверсий Сида, Нибелунгов, Беовульфа, Илиады и т.д. Но самая грандиозная  - монтипайтоновский король Артур с рыцарями Круглого стола. По поводу грандиозности, конечно, некоторые пытаются спорить, но никто не сомневается в том, что самая смешная. Понятно, что в области абсурдных комедий никто не может сравниться с англичанами, но Монти Пайтон - это то, с чего вообще стоит начинать знакомство с жанром (чем продолжить - см. ниже). Завидую тем, кто еще не видел это кино. 4. “Ад”, Франческо Бертолини, Адольфо Падован, Джузеппе де Лигоро, 1911. Об этом фильме часто говорят, добавляя слово “первый”. Первая экранизация поэмы Данте (и на мой вкус - лучшая); первый фильм длиною в час, который показали без паузы (раньше публика не могла сидеть больше получаса на одном месте, приходилось каждые тридцать минут делать перерывы во время киносеанса); первый фильм ужасов, снятый в полном метре. Невероятные спецэффекты для 1911 года, сюрреалистическая фантазия авторов и самый забавный Люцифер, которого можно увидеть в серьезном кино. Чистое искусство. Кстати, фильм снят строго по тексту Данте, так что может послужить хорошим способом закрепить содержание первой части поэмы. 5. «Семь», Дэвид Финчер, 1995. Во-первых, это фильм Финчера 90-х, то есть в любом случае фильм хороший. Во-вторых, это один из самых впечатляющих триллеров десятилетия (в 90-х у меня был видеомагнитофон и видеопрокат в соседнем доме, так что я знаю, о чем говорю). Ну и в-третьих, остроумная отсылка к «Божественной комедии» Данте (в меньшей степени к Чосеру и Мильтону) объясняет нахождение фильма в этом списке. 6. “Я, Франсуа Вийон, вор, убийца, поэт”, Серж Мейнар, 2010. Байопик, посвященный одной из самых загадочных фигур французской литературы - поэту Франсуа Вийону. Доверять фильму во всем не стоит, как и любой биографии этого человека, потому что жизнь Вийона - вечная загадка для нас, и с этим нужно просто смириться. Но прекрасная игра Франсиса Рено, яркий исторический колорит и драматургия фильма все равно заставляют нас задаваться вопросом - а что если все так и было в действительности? 7. «Человек, который убил Дон Кихота», Терри Гиллиам, 2018. Постмодернистская актуализация мифа о Дон Кихоте. Действие происходит в наше время, вместо Санчо Пансы и Дон Кихота - молодой режиссер-рекламщик и престарелый свихнувшийся сапожник. Действие балансирует на границе яви, сна, мечты, воспоминаний и шизофрении. Мельница-великан на месте, Прекрасная Дама тоже, а Терри Гиллиам вполне себе убедительное воплощение Сервантеса в XXI веке. 8. «Макбет», Джастин Курцель, 2015. Я часто упоминаю об этом фильме на лекциях о Шекспире, вы знаете. Эта моя любимая киноверсия великого стратфордианца. «Гамлет» Козинцева прекрасен, я знаю его наизусть, но Курцель создал образцовую экранизацию литературного произведения. Из подобных удач (абсолютное совпадение настроения, интонации и атмосферы) вспоминается разве что «Заводной апельсин» Кубрика и, может быть, «Татарская пустыня» Дзурлини.

Читательский дневник моей студентки выглядит лучше, чем мои лекции. И, кажется, чем сами произведения.

Друзья, по просьбам бывших студентов (а значит, людей занятых и работающих), добавляю еще одну экскурсию, на этот раз в выходной день. Напомню — речь идет о пешей прогулке по центру Москвы. Впрочем, присоединиться могут и нынешние студенты. Классицизм, модерн, Есенин, Маяковский, Шехтель, бары, кафе, пластинки, Булгаков, конструктивизм, Казаков, Чуковский, дворы, Блок, Патриаршие пруды, Цветаева, сталинский ампир, тетя на балконе, вакх на велосипеде - примерная, но далеко не полная программа прогулки. Продолжительность: 4 часа. Экскурсия платная. Детали и регистрация здесь - artnotes.info@gmail.com Дата: 7 сентября.

Раз уж сегодня, судя по новостям, день воссоединения и возрождения, то я тоже хочу кое-что реанимировать. А именно - экскурсии по Москве, некогда проводимые мною для студентов и не только для них. Не "водил" я уже лет семь-восемь, но периодически интересовался, будет ли это интересно ребятам. Ответ был обычно положительным. Поэтому если у вас имеется желание и настроение, можем прогуляться вместе по центру Москвы. Погода хорошая, время, энтузиазм и обновленный маршрут у меня пока есть. Классицизм, модерн, Есенин, Маяковский, Шехтель, бары, кафе, пластинки, Булгаков, конструктивизм, Казаков, Чуковский, дворы, Блок, Патриаршие пруды, Цветаева, сталинский ампир, тетя на балконе, вакх на велосипеде - примерная, но далеко не полная программа прогулки. Продолжительность: 3,5-4 часа. Экскурсия платная. Подробности и регистрация здесь - artnotes.info@gmail.com Даты: 29 и 30 августа.

Кого-то из моих бывших/нынешних студентов, возможно, заинтересует. The Blueprint ищет редактора культуры. https://theblueprint.ru/l/6wzkEsh

Аноним спросил: Алексей Борисович, а Вы согласны с Шарлем Бодлером, что: «истинная любовь всегда безответна»? И как Вы думаете, сейчас существует настоящая, искренняя любовь, дружба? В каком-то смыле - да. Я же вам и цитирую эту фразу постоянно. Поэты, которых мы с вами читаем, вынуждают меня делать это. Петрарка, Гонгора, Гейне, Верлен, Лермонтов, Байрон - все они пишут о любви безответной и неразделенной. Вот Вам еще цитация: В любви вы либо рыцарь, либо вы Не любите. Закон есть непреклонный: В ком дара нет любви неразделенной, В том нету дара божьего любви. Дай бог познать страданий благодать, И трепет безответный, но прекрасный, И сладость безнадежно ожидать, И счастье глупой верности несчастной. И, тянущийся тайно к мятежу Против своей души оледененной, В полулюбви запутавшись,  брожу С тоскою о любви неразделенной. Это поэт Евтушенко, которого принято недолюбливать (с легкой руки Довлатова и Бродского). Но порой Евгений Александрович бывает невероятно точен в своих поэтических мыслях и лирических формулировках.  Да, я думаю, что существует “настоящая, искренняя любовь”. И часто именно она и бывает неразделенной. Потому что не делится пополам.

Было так сыро и туманно, что насилу рассвело. Федор Достоевский «Идиот»

Порой ошибки студентов вызывают раздражение. Часто даже ужас. Но иногда они бывают очаровательны. Так, на недавних экзаменациях по Истории искусства ребята отчаянно пытались найти русский след в шедеврах западноевропейской живописи. Давно заметил - невежество всегда лежит на той же полке, что и остроумие. 1. Жак-Луи Давид. Смерть Макара 2. Алексей Саврасов. Закат над болотом

Порой ошибки студентов вызывают раздражение. Часто даже ужас. Но иногда они бывают очаровательны. Так, на недавних экзаменациях по Истории искусства ребята отчаянно пытались найти русский след в шедеврах западноевропейской живописи. Давно заметил - невежество всегда лежит на той же полке, что и остроумие. 1. Жак-Луи Давид. Смерть Макара 2. Алексей Саврасов. Закат над болотом

225

"Бурлаки на Волге", Soviet edition.

Дом культуры «ГЭС-2» откроет 20 июня большую выставку «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» — международный проект с приглашенными кураторами Франческо Бонами и Зельфирой Трегуловой. Под этим невнятным названием в действительности скрывается очень интересная история — в Москву привезут часть коллекции Музея Людвига в Петербурге (куда я каждый год с большим удовольствием вожу своих студентов смотреть хорошее современное искусство) + кое-какой авангард из Главштаба Эрмитажа и других российских музеев. То есть будет возможность, не покидая Москвы, увидеть в одном месте Малевича, Кифера, Бэкона, Баския, Уорхола, Вазарели, Гоингса, Гормли, Джонса, Желудь, Пистолетто, Твомбли, московских концептуалистов и многое другое. Взгляните на трейлер выставки — https://ges-2.org/artists-of-the-upcoming-square-and-space-exhibition Судя по именам — кажется, что это максимум, которого можно было добиться, устраивая сейчас выставку современного искусства без привозных работ. Начало — 20 июня, закрытие — 27 октября.

Эту заметку я хотел опубликовать 1 июня — в Международный день защиты детей. Но не успел. Потому что целый день защищал детей. Защищал их от скуки, от часто враждебного окружающего мира, развлекая, веселя и удивляя. И хотя этим я стараюсь заниматься каждый день, на выходных удается посвящать этому больше времени и эмоций. А заметка посвящена детским стихотворениям — стихам, написанным взрослыми поэтами для маленьких детей, многие из которых еще не умеют читать. Существует хороший проверенный вариант — Чуковский & Маршак. Есть еще один популярный автор — Агния Барто, но там много дидактизма, строгости школьной директрисы и правил. А дети, по моим наблюдениям, не любят правила, они любят веселиться и удивляться. Поэтому можно почитать ребенку (если не своему, то просто знакомым детям — они всегда играют где-то неподалеку) таких, возможно, не самых известных и очевидных авторов. Дарья Герасимова «Мышонок» Я спрятался в чашке от кошки И тихо сидел там два дня, Гадая себе по ладошке: Найдёт ли она здесь меня. Когда мне сидеть стало скучно, Я сыра кусочек украл И быстро и благополучно До норки своей добежал. Спасеньем от кошки-плутовки Мне служит надёжным она. Прекрасно, что лапки так ловки И линия жизни длинна! Артур Гиваргизов «Ну-ну» Во дворе ребята играли в войну, а я с совочком вышел во двор. На меня посмотрели, сказали: «Ну-ну». Я чуть не умер. Какой позор! Артур Гиваргизов «Наказание» Мыть посуду в наказание — это двойное наказание. Она и так, как наказание, а тут ещё и в наказание. Но если мыть не в наказание, тогда за что?! Не в наказание ещё обидней, потому что как будто моешь в наказание. Олег Григорьев «Тезки» Сергей и Сергей — тёзки — Строгали рубанком доски. Смастерили качели, Качались четыре недели. Так они укачались, Что, когда распрощались, Сергей пошёл в дом к Сергею, А Сергей — в дом к Сергею. Олег Григорьев «Сазон» Прохоров Сазон Воробьёв кормил. Бросил им батон — Десять штук убил. Михаил Грозовский «Корова» Как-то ночью, в полвторого, я не спал, глядел во тьму. Подошла ко мне корова, поприветствовала: «Му!» — Ты чего не спишь, корова? Ходишь-бродишь почему? А она в ответ мне снова горячо и нежно: «Му!» И ушла. Легко и прочно скрыл её ночной покров. Ну а вы, к примеру, ночью не встречаете коров? Катя Капович В коричневой форме на пуговице и в фартуке белом-пребелом иду с мамой-папой по улице торжественным шагом степенным. И мама такая красавица, и папа всё шутит с разгону, огромные клёны качаются, качаются старые клёны. И осень на жёлтой околице стоит в новой форме на вырост, и всем одинаково хочется, чтоб всё это вечность продлилось. Рустам Карапетьян «О Пушкине» Хорошо вот Пушкиным Александром быть. И не надо Пушкина Наизусть учить. Скажет мне учитель, Искренне любя: Просим Вас, прочтите Наизусть себя. Всеволод Некрасов Утром у нас чай с солнцем На ночь молоко с луной А в Москве электричество с газированной водой Ольга Седакова «Колыбельная» Котеньке надобно спатиньки. Питиньки надобно котеньке. Котеньке надобно к дяденьке, А хочется котеньке к тетеньке. Дмитрий Сиротин «Разговор с культурным страусом» Страус танцевал под звуки Штрауса. С восхищеньем я смотрел на страуса.  — Страус, а сумели б Вы — под Шумана?  — С такта я собьюсь: тут очень шумно...  — Вот культурный птах! Хотите коржика? Право, не станцуете под Дворжака?  — Нет, пардон...  — Попробуйте под Верди!  — Тоже не получится, поверьте...  — Может, под Вивальди? Под Пуччини? — Не могу... — Но по какой причине?! Под Шопена! Моцарта!! Под Генделя!!! Тут культурный страус дал мне пенделя. Татьяна Стамова «Превращения» В этом мире всё превращается. Я не понял ещё, как это делается. Вспомнишь: гусеница — это бабочка. Вспомнишь: бабушка — это девочка. Тополь вспомнил снег — и подумал вслух. И оделся в мех — разлетелся в пух.