Пара у Гвоздева
Открыть в Telegram
Заметки об искусстве. Литературный контекст. Помощь студентам. Иногда кино и музыка.
Больше1 464
Подписчики
Нет данных24 часа
+57 дней
+1330 дней
Загрузка данных...
Похожие каналы
Облако тегов
Входящие и исходящие упоминания
---
---
---
---
---
---
Привлечение подписчиков
сентябрь '26
сентябрь '26
+21
в 0 каналах
август '26
+14
в 0 каналах
Get PRO
июль '26
+6
в 1 каналах
Get PRO
июнь '26
+6
в 1 каналах
Get PRO
май '26
+11
в 1 каналах
Get PRO
апрель '26
+6
в 0 каналах
Get PRO
март '26
+12
в 1 каналах
Get PRO
февраль '26
+9
в 1 каналах
Get PRO
январь '26
+14
в 1 каналах
Get PRO
декабрь '25
+11
в 2 каналах
Get PRO
ноябрь '25
+24
в 1 каналах
Get PRO
октябрь '25
+18
в 1 каналах
Get PRO
сентябрь '25
+36
в 2 каналах
Get PRO
август '25
+6
в 0 каналах
Get PRO
июль '25
+9
в 0 каналах
Get PRO
июнь '25
+14
в 0 каналах
Get PRO
май '25
+19
в 2 каналах
Get PRO
апрель '25
+15
в 1 каналах
Get PRO
март '25
+23
в 0 каналах
Get PRO
февраль '25
+33
в 2 каналах
Get PRO
январь '25
+17
в 0 каналах
Get PRO
декабрь '24
+38
в 1 каналах
Get PRO
ноябрь '24
+50
в 1 каналах
Get PRO
октябрь '24
+53
в 0 каналах
Get PRO
сентябрь '24
+111
в 1 каналах
Get PRO
август '24
+17
в 0 каналах
Get PRO
июль '24
+14
в 0 каналах
Get PRO
июнь '24
+21
в 0 каналах
Get PRO
май '24
+26
в 0 каналах
Get PRO
апрель '24
+25
в 0 каналах
Get PRO
март '24
+25
в 0 каналах
Get PRO
февраль '24
+19
в 0 каналах
Get PRO
январь '24
+41
в 1 каналах
Get PRO
декабрь '23
+1 141
в 0 каналах
| Дата | Привлечение подписчиков | Упоминания | Каналы | |
| 18 сентября | 0 | |||
| 17 сентября | 0 | |||
| 16 сентября | +1 | |||
| 15 сентября | +2 | |||
| 14 сентября | +1 | |||
| 13 сентября | 0 | |||
| 12 сентября | +3 | |||
| 11 сентября | 0 | |||
| 10 сентября | 0 | |||
| 09 сентября | 0 | |||
| 08 сентября | +2 | |||
| 07 сентября | +1 | |||
| 06 сентября | +2 | |||
| 05 сентября | +5 | |||
| 04 сентября | +1 | |||
| 03 сентября | +1 | |||
| 02 сентября | +1 | |||
| 01 сентября | +1 |
Посты канала
Как вы наверняка знаете, в Москве сносят Электрозавод — колоритный архитектурный памятник промышленной неоготики, единственный в своем роде в Москве. Летом я даже съездил на Электрозаводскую… попрощаться со зданием, поскольку помимо культурной ценности это место памятно для меня и по личным причинам. В свое время там располагались студии звукозаписи, репетиционные базы, съемочные павильоны. Электрозавод был местом, где кипела творческая жизнь, где встречались, знакомились и работали интересные люди. К сожалению, борьбу за него город проиграл. Сейчас на месте уникального здания руины.
Однако на этом архитектурные беды текущего года в Москве не закончились. Недавно стало известно, что знаменитую Шуховскую башню собираются демонтировать, а на ее месте поставить какой-то муляж. И если здание Электрозавода — это все же больше достопримечательность местного масштаба, то проект Шухова — мирового. Это не просто «телевизионная башня», а первая в мире высокая многоярусная сетчатая конструкция, которая, став символом советского авангарда (наравне с башней Татлина), совершила революцию в строительном искусстве. Инженерные принципы, которые Шухов впервые применил на Шаболовке, сегодня лежат в основе современной хай-тек архитектуры. По такому же принципу построены телебашня в Гуанчжоу, знаменитый «Дом-огурец» Нормана Фостера в Лондоне и Сиднейская телебашня. Инженерный гений Владимира Шухова выразился в том, если совсем вкратце, что он изменил принцип строительства массивных башен, которые строились из тяжелых металлических балок, требовавших огромного количества материала и мощных фундаментов. Как, например, Эйфелева башня в Париже. Шухов же изобрел сетчатые конструкции, что позволило использовать гораздо меньше материала при строительстве. Шуховская башня при высоте 160 метров весит всего 240 тонн. Для сравнения, та же башня Эйфеля при высоте 300 метров весит более 7 300 тонн. При этом конструкция такого строения, как Шуховская башня, невероятно прочна за счет своей геометрии — ветер просто проходит сквозь нее. Более 30 лет Шуховская башня оставалась главным символом советского телевидения. Именно ее изображение долгие годы было официальной эмблемой советского ТВ и красовалось на заставках легендарных передач (например, «Голубой огонек»). Башня перестала быть главным передатчиком страны только в 1967 году, когда в Москве ввели в эксплуатацию более высокую Останкинскую телебашню. Шуховская башня — это важный символ города, который имеет значение не только для истории Москвы и России, но и мировой культуры. И есть немало людей, которые это понимают и пробуют кое-что сделать.
На платформе Архи.ру (главный русскоязычный интернет-ресурс, посвященный архитектуре) создали обращение с просьбой сохранить памятник: https://archi.ru/russia/102251/sbor-podpisei-za-sokhranenie-shukhovskoi-bashni. Его уже подписали многие архитектурные бюро, архитекторы, журналисты и просто неравнодушные люди. Будем надеяться на положительный исход этой правильной инициативы.
| 2 | Нет текста... | 564 |
| 3 | В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (отдельное здание Пушкинского музея, где висят импрессионисты) сейчас происходит не принципиально важная, но интересная и редкая для Москвы выставка — «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция». Это первая в России столь крупная экспозиция, посвященная уникальному культурному феномену Кубы, который, кстати, в 2023 году был официально внесен ЮНЕСКО в реестр «Память мира» (мировое наследие человечества). После прихода к власти Фиделя Кастро, Куба столкнулась с массовой неграмотностью населения. В этих условиях главной медиа-трибуной становится плакат (как в свое время и в послереволюционной России). Несмотря на то что содержание плакатов тщательно выверялось цензурой, художники были абсолютно раскрепощены в выборе формы, получив свободу самовыражения. Вдохновляясь европейским авангардом и американским поп-артом, они создали яркий, самобытный визуальный язык. На выставке можно увидеть киноафиши, агитационные плакаты (много великого Че, изображенного в стилистике поп-арта Энди Уорхола), социальную и просветительскую рекламу (борьба с неграмотностью, призыв к экономии электроэнергии и прочее).
Наверное, самый известный экспонат выставки — работа Феликса Белтрана со словом «Clik» на темно-синем фоне. Имитирующее щелканье выключателя, оно напоминает о необходимости беречь электроэнергию. Этот остроумный минималистичный образ принес автору несколько важных международных наград (а на Кубе специальные отряды, следившие за рациональным использованием электричества, стали называться «Бригадами «Клик»).
В общем, если есть желание увидеть почти все визуальные стили первой половины ХХ века в формате плаката/афиши (на выставке 140 экспонатов), время для этого у вас еще есть. Выставка работает до 22 ноября этого года. | 589 |
| 4 | Нет текста... | 553 |
| 5 | В моих руках оказался потрепанный номер журнала "Советский экран" за 1965 год — легендарная периодика эпохи СССР тиражом в 1,6 млн. экземпляров. В нем, помимо прочего (например, репортажа со съемок фильма "Ленин в Польше"), я обнаружил неожиданную для главного киноальманаха социалистической страны короткую рецензию на фильм Бунюэля "Андалузский пес". Увидеть этот фильм у жителей СССР вряд ли была возможность, зато прочитать про киноавангард можно. Заметка довольно безобидна и написана в снисходительном тоне. | 873 |
| 6 | Нолан vs Гомер. Феномен понятия «посткнига»
Многие из нас посмотрели в этом году экранизацию поэмы Гомера «Одиссея» режиссера Кристофера Нолана. Кто-то в этом же году ознакомился с кинопрочтением Эмиральд Феннелл романа Бронте «Грозовой перевал». А некоторые, зрители поискушеннее, смогли оценить фильм Джима Джармуша по повести Камю «Посторонний». У всех есть мнение на этот счет, особенно у тех, кто в свое время прочитал эти произведения и имеет возможность сравнить литературный первоисточник и его киновизуальное воплощение. У меня, разумеется, оно тоже есть. И, собираясь поделиться им, я решил взглянуть на эту проблему шире. Сейчас стало абсолютно очевидно, что кинематограф и визуальные медиа наследуют главную социально-культурную функцию книги — быть основным способом трансляции смыслов, ценностей и мифологии. Мы живем в эпоху Посткниги, где линейный текст уступил место синтетическому, «монтажному» восприятию реальности, а кинематограф стал универсальным кодом, через который человечество теперь «читает» и осмысляет окружающий мир. Плохо ли это? Каковы могут быть последствия того, что наше сознание все чаще переходит от вербального текста к аудиовизуальному образу? И что, черт возьми, этот Нолан себе позволяет?!
Собираюсь поговорить с вами об этом 7 сентября в 19-00 на первом в новом учебном году вебинаре. Регистрация (вебинар платный) и детали здесь: artnotes.info@gmail.com. | 1 218 |
| 7 | Нет текста... | 911 |
| 8 | Чтобы читать хорошо, то есть нескучно и с пользой для слушателей, нужно, кроме таланта, иметь еще сноровку и опыт, нужно обладать самым ясным представлением о своих силах, о тех, кому читаешь, и о том, что составляет предмет твоей речи. Кроме того, надо быть человеком себе на уме, следить зорко и ни на одну секунду не терять поля зрения. Хороший дирижер, передавая мысль композитора, делает сразу двадцать дел: читает партитуру, машет палочкой, следит за певцом, делает движение в сторону то барабана, то валторны и прочее. То же самое и я, когда читаю. Предо мною полтораста лиц, не похожих одно на другое, и триста глаз, глядящих мне прямо в лицо. Цель моя — победить эту многоголовую гидру. Если я каждую минуту, пока читаю, имею ясное представление о степени ее внимания и о силе разумения, то она в моей власти. Другой мой противник сидит во мне самом. Это — бесконечное разнообразие форм, явлений и законов и множество ими обусловленных своих и чужих мыслей. Каждую минуту я должен иметь ловкость выхватывать из этого громадного материала самое важное и нужное и так же быстро, как течет моя речь, облекать свою мысль в такую форму, которая была бы доступна разумению гидры и возбуждала бы ее внимание, причем надо зорко следить, чтобы мысли передавались не по мере их накопления, а в известном порядке, необходимом для правильной компоновки картины, какую я хочу нарисовать. Далее я стараюсь, чтобы речь моя была литературна, определения кратки и точны, фраза возможно проста и красива. Каждую минуту я должен осаживать себя и помнить, что в моем распоряжении имеются только час и сорок минут. Одним словом, работы немало. В одно и то же время приходится изображать из себя и ученого, и педагога, и оратора, и плохо дело, если оратор победит в вас педагога и ученого, или наоборот. Читаешь четверть, полчаса и вот замечаешь, что студенты начинают поглядывать на потолок, на Петра Игнатьевича, один полезет за платком, другой сядет поудобнее, третий улыбнется своим мыслям... Это значит, что внимание утомлено. Нужно принять меры. Пользуясь первым удобным случаем, я говорю какой-нибудь каламбур. Все полтораста лиц широко улыбаются, глаза весело блестят, слышится ненадолго гул моря.. Я тоже смеюсь. Внимание освежилось, и я могу продолжать
Антон Чехов «Скучная история» | 973 |
| 9 | Воздушные акварели английского художника-романтика Уильяма Тернера. | 1 232 |
| 10 | +8 Воздушные акварели английского художника-романтика Уильяма Тернера. | 1 |
| 11 | Друзья,
по традиции приглашаю вас проводить лето прогулкой по центру Москвы. Пока есть силы, желание и хорошая погода.
Архитектурный облик исторической части города, литературные адреса (Пушкин, Гоголь, Маяковский, Булгаков, Блок, Горький и другие), скрытые дворики, музыкальные магазины, интересные бары/кафе и сопутствующие истории о моей Москве. Гуляем 28 и 30 августа. Экскурсия платная, продолжительность 4 часа. Детали и регистрация здесь: artnotes.info@gmail.com. | 782 |
| 12 | Теперь лето, и прелестное лето, и я, как обыкновенно, ошалеваю от радости плотской жизни и забываю свою работу. Нынешний год долго я боролся, но красота мира победила меня. И я радуюсь жизнью и больше почти ничего не делаю.
Лев Толстой | 790 |
| 13 | Полезно-развлекательные просветительские ссылки:
Шедевры мирового искусства — https://www.artprojekt.ru/Art1.html
Итальянская живопись — http://www.artitaly.ru
Русская живопись — http://www.artsait.ru
Архив старых фотографий — https://www.vintag.es
Стрит-арт и граффити — https://vk.com/conceptual_vandalism
Фильмы про художников — https://vk.com/art_film
Советский леттеринг — https://vk.com/soviet_lettering
Абстрактное искусство — https://vk.com/abstrct
Советская архитектура — https://vk.com/sovmod
Культура метамодернизма — https://metamodernizm.ru
Google Arts— https://artsandculture.google.com
Библиотека филологических текстов — http://www.philology.ru/default.htm
Книги в фильмах — https://vk.com/booksinfilms
Русская литература — https://polka.academy
О книгах и чтении — https://gorky.media | 1 436 |
| 14 | А вы заметили, что в этом году вышел новый перевод «Одиссеи» Гомера?
Автор перевода Григорий Стариковский — поэт и филолог, живущий в США. До этого он уже переложил на русский язык «Царя Эдипа» Софокла, «Буколики» Вергилия и оды Пиндара. Солидный послужной список. Но перевод «Одиссеи» это уже другой уровень — это заявка на бессмертие. Я нахожусь в процессе чтения, поэтому окончательного мнения о качестве перевода пока не имею. Однако не могу выразить своего восхищения самим поступком переводчика: взяться в XXI веке за Гомера, имея в соперниках Жуковского с его канонической версией «Одиссеи», — поступок смелый и находчивый. Здорово, что существуют такие поступки.
Чем новый перевод принципиально отличается от варианта Жуковского, по которому мы все читаем «Одиссею» уже почти двести лет? Во-первых, Стариковский отказался от знаменитого гомеровского гекзаметра. Вместо него — 5-стопный нерифмованный ямб. То есть читать будет проще, слог стал более динамичным и… современным. Как заметил другой профессиональный переводчик Григорий Кружков, «это Гомер, которого читаешь не как величественную фреску, а как острый, почти репортажный текст». Ну, моим студентам такой вариант точно понравится.
Во-вторых, лексика. Стариковский последовательно избегает «высокого штиля», вводя просторечия, прозаизмы и намеренные анахронизмы. Там, где у Жуковского «восстала из мрака младая с перстами пурпурными Эос», у Стариковского может быть нечто вроде «вставало солнце» (конечно, я здесь намеренно упрощаю для более контрастного выявления отличий). Да, исчезает «высота» поэзии Гомера, зато герои начинают говорить, а не оперно исполнять, становясь более живыми и близкими современному читателю, у которого по большей части утрачена академическая оптика восприятия литературы. Так, лингвист и переводчик Виктор Сонькин замечает: «Самое смешное и гениальное у Стариковского — это когда он переводит знаменитое «политропос» не как «хитроумный» или «многоопытный», а ближе к буквальному значению — «многоповоротный», «тот, кого по жизни мотает». Он разрушает икону и показывает живого человека. Его Одиссей — не носитель абстрактной хитрости, а человек сложной судьбы, «крученый».
Попытка сделать Гомера более релевантным звучанию современной литературе правильная, но опасная. Здесь необходим вкус, такт и понимание задачи. Для чего ты переводишь в XXI веке «Одиссею» Гомера? Это же не фильм Нолана, больших денег здесь не заработаешь. Тут трудишься за идею. В любом случае, перевод Григория Стариковского можно предлагать как альтернативу Жуковскому тем людям, кому тяжело дается чтение подобных книг. Главное здесь в том, чтобы Гомер остался Гомером, а Одиссей Одиссеем. | 1 187 |
| 15 | Нет текста... | 883 |
| 16 | Нет текста... | 949 |
| 17 | В продолжении нашей постоянной в своем непостоянстве рубрики «Классическая культура vs Поп-культура».
Обложка альбома 1991 года «Ghosts That Haunt Me» канадской группы Crash Test Dummies украшена фрагментом гравюры Гюстава Доре к поэме Колриджа «Сказание старого морехода». Видимо, из-за общей темы призраков и, как выяснилось, наличия у фронтмена коллектива степени бакалавра по специальности «Английская литература». | 1 410 |
| 18 | Совет французского поэта эпохи Возрождения Пьера Ронсара, как нужно читать книги. Настоящий манифест истинного читателя.
Хочу три дня мечтать, читая «Илиаду»,
Ступай же, Коридон, и плотно дверь прикрой,
И если что-нибудь нарушит мой покой.
Знай, на твоей спине я вымещу досаду.
Мы принимать гостей три дня не будем кряду,
Мне не нужны ни Барб, ни ты, ни мальчик твой,
Хочу три дня мечтать наедине с собой,
А там опять готов вкушать безумств отраду.
Но если вдруг гонца Кассандра мне пришлет,
Зови с поклоном в дом, пусть у дверей не ждет,
Беги ко мне, входи, не медля на пороге!
К ее посланнику я тотчас выйду сам.
Но если б даже бог явился в гости к нам,
Захлопни дверь пред ним, на что нужны мне боги!
P.S. Кассандра, если кто несведущ, это муза Ронсара, его Прекрасная дама. Только ради нее поэт готов оторваться от чтения «Илиады». Вот это любовь! | 1 260 |
| 19 | Сегодня исполняется 121 год со дня рождения французского писателя и философа Жан-Поля Сартра. Большинство читателей знает его исключительно по роману «Тошнота» (La Nausée). Чему в значительной мере способствуют университеты, традиционно включающие это произведение в список обязательной литературы ХХ века. Идея выражения психологического состояния через физиологию действительно интересна. Особенно для тех, кто не знаком с романом Кнута Гамсуна «Голод», написанным почти за пятьдесят лет до «Тошноты» (здесь можно говорить о своеобразной эволюции в исследовании диалектики разума и тела: от соматопсихика Гамсуна до психосоматики Сартра).
Но у француза есть еще одно хорошее сочинение, о котором многие забывают или вовсе не знают, — повесть «Слова». Она состоит из двух частей: «Читать» и «Писать», что отражает «путь» многих людей, любящих литературу. Вначале мы читаем — затем прочитанное трансформируется в акт самостоятельного письма или суждения. «Слова» выражают детский восторг от открытия Книги, любовь к литературе, но одновременно и усталость от нее, заблуждения, пустые иллюзии, которые автор питал в связи с писательством. Конечно, первая часть выглядит более воодушевляющей: за рождением писателя наблюдать интереснее, чем за его последующим разочарованием (так, занятие литературой Сартр сравнивает с болезнью, называя «писательским неврозом»). Мне особенно нравится фрагмент, в котором француз замечает, что он настолько укоренился в языке, что стал воспринимать слова как реальные предметы, а реальные предметы — как тусклые копии их словесных описаний. Это переворачивание знаменитого платоновского мифа о пещере: для героя тени на стене стали подлинной реальностью. А на лекциях о французских символистах я часто вспоминаю еще один эпизод из «Слов» про деда Сартра, который приобрел сборник стихотворений Верлена, но при этом утверждал, что видел поэта «пьяным как свинья, в кабачке на улице Сен-Жак… эта встреча укрепила его в презрении к профессиональным писателям… которые сначала обещают за луидор достать луну с неба, а кончают тем, что за сто су выставляют напоказ собственную задницу».
В общем, в «Словах» Сартр как обычно много ворчит, но делает это с таким интеллектуальным изяществом, что не успевает вас утомить. В конце концов, как можно не любить человека, придумавшего формулу выхода их экзистенциального кризиса:
Смысла жизни не существует. Мне придется самому создавать его.
Жан-Поль Сартр | 1 296 |
| 20 | Нет текста... | 889 |
