Лекторий TopCreator.School

Жиль - Антуан Ватто, 1719 Михаил Герман писал: «В истории искусства «Жиль»практически не имеет аналогий. Мало кто вообще писал актёров. Тем более никто не решался показать актёра в полном бездействии. Для самого Ватто это было шагом отважным: написать фигуру в самой середине холста, заполнив большую его часть широким, совершенно скрывающим тело комедианта балахоном, а в глубине изобразить лица других актёров, весельем и оживлением резко контрастирующие с почти неподвижным лицом героя. <…> Лишённый жестов и мимики, симметрично и плоско вписанный в холст, он спокойно существует во времени, словно навсегда остановившемся для него. Ему чуждо все, что скоротечно и преходяще. Суета за его спиной — в движениях актёров. Смех и веселье зрителей — перед ним. А он остаётся неизменно недвижным, со смешным и трогательным укором в круглых, ласковых и умных глазах…» >> к лекции о рококо

В 1684 году 10 октбря в Валансьене родился Антуан Ватто — художник, который, по сути, открыл дверь в целую эпоху. Он создал жанр «галантных празднеств», где реальность смешивается с театром, а в легких мазках сквозит меланхолия Именно Ватто считают родоначальником того самого изысканного и капризного стиля, который мы знаем как рококо Рококо — это искусство тонких нюансов, фарфоровых безделушек, изогнутых линий и поэтизации мгновения Это стиль, который любит детали, настроение и немного грустит о невозможности удержать красоту. 🔥 10 и 11 октября действует 35% скидка на лекцию «Рококо за 100 минут» - https://school.topcreator.org/lectures/rokoko-za-100-minut/ Мы посмотрим на самые яркие художественные воплощения «галантного века» и по-новому взглянем на эпоху, которую зачастую изучают вскользь. 100 минут — и вы будете видеть рококо иначе.

#насвязиАнтон Сегодня был на открытии ярмарки ВИН-ВИН, которая будет проходить в выходные на Винзаводе. Что хочу сказать: приятное впечатление, оставшееся после последней ярмарки, сохранилось и только улучшилось. Много интересных работ, а пообщаться напрямую с художником — дорогого стоит. И какая-то общая атмосфера очень уютная и открытая. Созданы хорошие условия для художников, так что они будут вдвойне радоваться продажам. Ярмарка ВИН-ВИН — регулярный проект ЦСИ Винзавод, где не менее 50% участников — новые имена, а художники могут продавать работы напрямую покупателям без посредников. С 2021 года в ней приняли участие более 1500 художников и галерей, а средняя посещаемость достигает 5000 человек. Идем! Винзавод 10–11 октября

#насвязиАнтон Только посмотрите, какую красоту я добавил на topcreator.art Илья Овсянников — петербургский художник и педагог, выпускник СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, член Союза художников и Творческого союза IFA, продолжающий традиции ленинградской школы 1930–40-х и арефьевского круга в современном контексте. Его работы, хранящиеся в музеях Санкт-Петербурга и Новосибирска, — это гармония цвета и форм, существующая в параллельной реальности, где городской и личностный ландшафт сплетаются воедино. >> К работам Ильи Всем - искусство!

6 и 8 октября родились два архитектора, без которых невозможно представить архитектуру XX века. Ле Корбюзье (6 октября 1887) — основоположник модернизма, автор «пяти отправных точек новой архитектуры». Он изменил само представление о жилье и городе: его 17 построек включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Алексей Щусев (8 октября 1873) — архитектор, соединивший древнерусскую традицию и современность. Казанский вокзал, Мавзолей Ленина, участие в генеральном плане реконструкции Москвы — его наследие определило облик советской архитектуры. В честь этих двух дат сегодня активирована скидка 35% на лекции об этих мастерах: - Ле Корбюзье - https://school.topcreator.org/lectures/le-korbyuze-manifest-novoj-arhitektury/ - Алексей Щусев - https://clck.su/YkyZY А по промокоду «Архитектор» - действует 30% скидка на лекции об архитектуре - https://school.topcreator.org/product-tag/arhitektura/

#артновости Русский музей завершил комплексную научную реставрацию «Девятого вала» Айвазовского всего за четыре месяца, укрепив красочный слой и восстановив более ста утраченных фрагментов резной золочёной рамы, которая создаёт эффект панорамного окна. Обновлённое полотно займёт центральное место на юбилейной выставке художника, открывающейся 16 октября в корпусе Бенуа и ставшей титульной выставкой музея в 2026 году. >> Подготовиться к выставке и послушать лекцию о маринистах - https://telegram.me/topcreatorschool_bot/?start=179--7016a5a6e7751a74479e3e51cc17a3665b1de56f

Как Третьяков купил «Княжну Тараканову»: Одна из драматичных историй — приобретение картины Флавицкого «Княжна Тараканова» Третьяковым. Павел Михайлович увидел её на академической выставке 1865 года и сразу оценил: «произведение, делающее честь русской школе». Но художник умер в 1866 году, так и не дождавшись признания. Картина осталась у его брата, который запросил 60 000 франков (около 18 000 рублей) — сумма, немыслимая для Третьякова. Переговоры шли тяжело. Брат Флавицкого писал: «Картина оценена в 60 000 франков и находится на Парижской всемирной выставке…» Третьяков торговался, предлагал 3 000, потом 4 000. В итоге 13 ноября 1867 года было заключено условие: Третьяков покупает «Княжну Тараканову» за четыре тысячи триста рублей серебром, с рассрочкой. Причём право на издание фотографий и гравюр осталось за Флавицким. Интересно, что критик Стасов тогда писал: «Никому она не была нужна… никто её не покупал. Какова же будет участь этой бедной картины?» А Риццони позже поздравил Третьякова: «Картина Флавицкого будет всегда одна — одна из перл русской школы, никогда не потеряет свою цену ». И оказался прав.

#насвязиАнтон Друзья, кто спрашивал про нашего бота @topcreatorschool_bot — он снова работает. Кстати, для тех, кто не в курсе: в нём можно приобрести курсы, аудиолекции и вместе почитать книги.

#артновости 15 октября в Еврейском музее и центре толерантности откроется выставка «Век Майи Плисецкой», посвящённая не только её легендарным балетным партиям, но и семье, любви к Родиону Щедрину и дружбе с Шагалом, Карденом и Лилей Брик. В экспозиции — архивные фотографии, костюмы от Пьера Кардена, работы Гончаровой и Кончаловского, а также танцевальный спектакль «Болеро» по сценографии Мориса Бежара.

«Беседы об искусстве» — это голос Огюста Родена: о природе, о лепке, о движении, о Фидии и Микеланджело, о красоте и уродстве. Вы читали эту книгу? >> В октябре в качестве лекции месяца я выбрал занятие о Родене. Сейчас оно доступно со скидкой 45% - https://school.topcreator.org/lectures/ogyust-roden-tseloe-i-chastnoe/ >> А ещё сегодня последний день действия промокода «Урок» на скидку 35% - school.topcreator.org/lectures/

День учителя - это как портал в детство: мокрые осенние листья на тёмном асфальте, букеты из гладиолусов и хризантем и самые тёплые слова таким важным людям в нашей жизни - учителям. Одна из миссий нашего лектория - стать для вас тем самым добрым учителем, подпитывающим интерес к своему предмету, вдохновляющим и, конечно, вдохновляющимся успехами своих подопечных. Мы не могли оставить без внимания этот профессиональный праздник, поэтому сегодня действует скидка 35% по промокоду «Урок». Выбрать лекции - https://school.topcreator.org/authors/tanya-byikovskaya/

#насвязиАнтон Разместил на topcreator.art очень теплые и нежные гуашевые работы Дарьи Частотиной. Не пропустите шанс получить их себе в коллекцию.

#артновости В парижском Гран-Пале открылась выставка «Сезанн и мы» — 174 работы (69 Сезанна и 105 произведений 78 вдохновлённых им художников), показывающие, как некогда считавшийся странным и радикальным художником, он стал «отцом современного искусства». Впервые объединив коллекции Орсе, Оранжери и Центра Помпиду, проект прослеживает влияние Сезанна от Гогена, Матисса и Пикассо до современных авторов; выставка идёт до 17 января 2027 года. >> к лекции о Сезанне

5 октября мы отмечаем День учителя — праздник тех, кто делится знаниями и вдохновляет нас на рост. Мы тоже любим делиться знаниями, поэтому запускаем акцию: Скидка 35% на все наши онлайн-лекции - https://school.topcreator.org/lectures/ Когда: С сегодняшнего дня и до 5 октября (включительно). Промокод: УРОК (Введите его при оформлении заказа) Это отличная возможность узнать что-то новое или просто получить удовольствие от качественного контента по приятной цене.

#насвязиАнтон Спросил у художников из прошлой подборки про стоимость и детали их работ. Делюсь с вами в виртуальной галерее. 🌐 - (Topcreator.art - собираю искусство для вашей коллекции)

Друзья, у меня отличные новости! В этом месяце мы выбрали лекцию об Огюсте Родене и дарим на нее скидку 45%. Для многих любителей истории искусства мир скульптуры наиболее полно отражён именно в наследии этого французского мастера. Его пластический язык не оставляет равнодушным никого. Шедевры Родена — удивительный пример того, как рубеж XIX и XX веков вплетает отголоски блистательного прошлого, подчеркивая бесконечный цикл всего, что происходит с нами и вокруг нас. На лекции мы: - Рассмотрим главные шедевры Огюста Родена. - Остановимся на тончайших нюансах деталей, в которых скрывается суть. - Разберем интереснейшие факты и ярчайшие параллели. Жду вас на сайте лектория - https://school.topcreator.org/lectures/ogyust-roden-tseloe-i-chastnoe/

Подборка выставок октября. Уже где-то были? Что еще посоветуете? 🌐 - (School.Topcreator.org - лекции по истории искусства)

#насвязиАнтон Друзья, эти фотографии символизируют о том, что еще одна прекрасная картина из моей подборки на Topcreator.art бережно упакована и отправлена счастливому покупателю. Всем - искусство.

#артновости Небольшая мраморная статуя, купленная на свалке всего за £300, оказалась единственным сохранившимся макетом бронзовой скульптуры папы Климента XII работы барочного мастера Пьетро Браччи — оригинал был переплавлен в конце 1790-х. В октябре она уйдёт с молотка за £10 000, то есть в тридцать с лишним раз дороже цены покупки. >> к лекциям про скульптуру

#артновости Рисунок красным мелом, случайно замеченный в частной итальянской коллекции, оказался ранней работой Эдуарда Мане — его выдал слабый штамп «E.M.» в углу, видимый только под ультрафиолетом. При этом изображённая на нём присевшая девочка не встречается ни в одной из сохранившихся картин художника, так что её первоначальное назначение остаётся загадкой.