Лекторий TopCreator.School

Посмотрите, какую красоту я добавил на topcreator.art! О работах Анастасии рассказывал в предыдущей подборке, и вот их уже можно приобрести: https://clck.su/yusWy Всем — искусство!

#насвязиАнтон Каждый раз, когда приезжаю в Санкт-Петербург, стараюсь заглянуть в K-Gallery и каждый раз вдохновляюсь. 17 июня в KGallery откроется выставка «Окно, в котором...Собрание Власовых-Шишмаревой», посвящённая трём поколениям династии Власовых-Шишмаревой и их окружению. Её ядро — около 150 работ мастеров XX века, а главный сквозной образ — окно их дачи в Комарово, которое писали все члены семьи, и которое стало символом диалога внутреннего мира художника с меняющейся реальностью. KGallery До 13 сентября

Он рисовал везде, где только мог. Дэвид Хокни прожил долгую жизнь, полную художественных экспериментов. Его главный секрет - неиссякаемое любопытство и вера в то, что в жизни всегда есть место радости. >> лекции о художниках

#насвязиАнтон Вчера отвозил заказанную на topcreator.art картину и думал, что в этом, конечно, есть своя магия: вот художник вкладывает свои силы и эмоции, пишет свою работу, а вот кто-то смотрит на нее, «улыбается» внутри и решает стать ее владельцем, а я как будто прокладываю дорогу для этой синхронии, дорогу красоты. А между тем, добавил еще две замечательные работы Лилии на topcreator.art. Всем - искусство!

Напоминаю, что 17 июня (в эту среду) состоится живая лекция о Вере Мухиной от искусствоведа Татьяны Быковской. Подробнее - https://taplink.cc/topcreator.school/p/f7e305/ Всем - искусство.

Послание всем нам от Дэвида Хокни.

Воображаемый цветок с губами - Ханс Арп, 1954 Ханс Арп считал себя поэтом и художником в равной степени. Его работы рождены одним поэтическим порывом, и каждое его произведение подобно строфе в одной эпической поэме, которая была делом его жизни. Сегодня вам прочитаю небольшой фрагмент про Арпа (добавил его в комментариях) и напоминаю, что ближе познакомиться со скульптурой вы сможете с помощью наших лекций. Всем - искусство.

Сейчас в галерее Szena показывают выставку «Розовая пара у ангельских ног» Анастасии Рыбаковой с вкраплениями скульптур Вадима Сидура. Мне нравится заглядывать в эту галерею, которая расположена в подвале отеля Рихтер. У меня возникает ощущение таинственности, когда спускаешься вниз по винтовой лестнице, а потом тебя встречают два матово-белых зала, словно парящие в каком-то междумирье. На первый взгляд светлые и жизнеутверждающие работы Анастасии при ближайшем рассмотрении начинают рушить это ощущение. Можно увидеть могильную оградку, сдвоенные цветы, поминальные конфеты и много подобной атрибутики, да и сами цветы несут в себе эмоции, а наполненные одиночеством работы Вадима только усиливают эту атмосферу. Но белый свет, яркие краски и белые камни под ногами словно говорят - бояться смерти не нужно. Если будете рядом, загляните. Галерея Szena До 23 августа

#насвязиАнтон Пять современных художников, которые вдохновили: 1. Настя Миро 2. Елена Филаретова 3. Дарья Пасечник 4. Анастасия Горбунова 5. Дарья Чистотина Кто понравился? Всем - искусство.

#насвязиАнтон Эти фотографии символизируют о том, что на topcreator.art была осуществлена покупка, и картина, бережно упакованная художницей, уже движется в Москву. Жду вас на topcreator.art Всем — искусство!

Надеюсь, что получится сделать лекцию про Дэвида Хокни 🌸

Несколько дней был под впечатлением от выставки «Вера Мухина. Навстречу ветру». Как-то всё удачно сложилось для меня: свет, цвет стен, архитектура выставки, экспонаты, звук, отсутствие толп людей, ощущение масштаба. Возникло ощущение, словно я был на спектакле с невероятными декорациями. А название выставки отсылает к порыву «Ветра» (пластической фантазии, представленной на выставке), стремительному движению монумента и драматичной судьбе самого скульптора, сумевшей превратить аллегорию в живой язык эпохи. Обязательно сходите! А мы с искусствоведом Таней Быковской будем ждать вас 17 июня на живой лекции о Вере Мухиной: https://taplink.cc/topcreator.school/p/f7e305/ Государственный исторический музей До 17 августа

#насвязиАнтон Друзья, уже вторую неделю наполняю свою виртуальную галерею topcreator.art. Со всеми художниками общаюсь лично и сам отбираю картины для размещения :) Так что если хотите приобрести картину, или вы дизайнер интерьера, или хотите провести у себя выставку, а может, у вас есть идеи, как продавать картины, — пишите мне @anton_danilov83 Пошёл добавлять новых художников на topcreator.art

Вчера в Барселоне праздновали завершение строительства Саграды Фамилии. Строительство собора началось в 1882 году, Антонио Гауди подключился годом позже (так как изначально строительство было поручено другому архитектору), а сам замысел родился в 1874-м в голове книготорговца Бокабельи. И вот, спустя 143 года - финал. Ура!

Анри Матисс оказал колоссальное влияние на искусство XX века. Его поразительное по масштабу наследие охватывает живопись, печатную графику, рисунки и декупажи. Лекция о Матиссе - https://school.topcreator.org/lectures/anri-matiss-roskosh-pokoj-naslazhdenie/ Всем - искусство!

В 1916 году Марк Шагал пришёл в роддом навестить свою жену Беллу, которая только что родила дочь Иду. Рядом с её кроватью стоял букет ландышей. «Как жаль, что красота эта такая хрупкая и мгновенная», - сказала Белла. На что Марк ответил: «Дай Бог, чтобы наша Идочка прожила столько, сколько просуществует эта красота» - и на следующий день принёс ей картину «Ландыши». Тонкая, деликатная палитра и ювелирная прорисовка цветков передают чувство нежности, которое переполняло художника. Лекция о Шагале - https://taplink.cc/topcreator.school/p/109d512/ Всем - искусство!

Татьяна Быковская, искусствовед 17 июня на нашей живой лекции поговорим о Вере Мухиной - она известна прежде всего как скульптор-монументалист, но мы обсудим и другие грани её таланта: станковую скульптуру, графику, фарфор, художественное стекло, театральные сценографии. Подробнее - https://taplink.cc/topcreator.school/p/f7e305/ Всем - искусство!

Маленькая Дениз - Тео ван Риссельберге, 1889 Шестилетняя племянница Тео ван Риссельберге, Дениз, позирует на фоне мраморного камина под модной японской свитковой картиной. Девочка - одновременно невинная и сдержанная - уверенно держится в этом геометричном, строго выстроенном пространстве. Этот портрет стал одной из первых работ художника в технике пуантилизма, которую он и другие прогрессивные бельгийские живописцы переняли после знакомства с творчеством Жоржа Сёра. Ван Риссельберге демонстрирует виртуозное владение методом: смело варьируя мазки, он создаёт выразительный узорчатый фон и тонко прописывает лицо. Когда картина была выставлена в 1890 году, критики высоко оценили натурализм и эмоциональную выразительность, которые художник привнёс в аналитическую строгость пуантилизма. >> Про пуантилизм и другие "измы" вы можете узнать из нашей лекции.

Картина Модильяни «Сидящая обнажённая с ожерельем» 1917 года - главный лот предстоящего аукциона Sotheby's, где её оценивают примерно в $60,6 миллиона. Торги пройдут 24 июня в рамках распродажи коллекции британского миллиардера Джо Льюиса. Картина - не просто топ-лот, а настоящая легенда. Выставка, где её впервые показали, была единственной прижизненной персональной выставкой художника. Она открылась в декабре 1917 года и закрылась полицией в тот же вечер по обвинению в непристойности. Сейчас этот скандал только добавляет полотну очарования и цены. На картине изображена обнажённая женщина с закрытыми глазами. Её поза интимна и слегка вызывающая для своего времени - одну руку она держит на ожерелье, а другую игриво положила на бёдра. Специалисты сравнивают «Сидящую обнажённую» с «Олимпией» Мане - художник явно бросал вызов условностям. Искусствоведы также находят параллели с работами Пикассо и мастерами кватроченто (раннего итальянского Возрождения), отмечая, что этот интимный момент выглядит почти религиозно. Из всех работ Модильяни обнажённые встречаются реже всего. В 1995 году эту работу купили за $12,4 миллиона, а предыдущий рекорд Модильяни на аукционе достигает $170 миллионов.

#насвязиАнтон Был на открытии выставки Ани Желудь «Не тот горизонт» в AZART. Как сказал куратор, экспозиция основана на теме дороги и выхода из дома. На входе встречает прозрачный автопортрет Ани с домом внутри, а за ним скрывается работа «Человек, которого нет». Как я понял, так изначально и хотели назвать выставку, но отказались - слишком печально и прямолинейно. «Красота неприглядности» - тема, которую художница очень ценила. И это чувствуется в этих, казалось бы, обычных предметах обихода, которые словно хотят что-то сказать нам, пожать руку или обнять. Перемещаясь между залами, мы постепенно выходим в бесцветное пространство. Выставка «Не тот горизонт» прослеживает путь Ани Желудь - от плотного, многоголосого мира вещей к почти невесомым линиям и пространству, в которое можно войти, словно исполняя её юношеское пророчество стать «человеком, которого нет, но который ещё будет». Сюжеты дома и дороги ведут нас через живопись и металл к линии горизонта, где исчезают привычные приметы реальности. Сходите. Центр современного искусства AZART До 23 августа