TopCreator - про искусство

#насвязиАнтон Читаю книгу о Родене: «Накануне вернисажа я встретил Родена в салоне Национального собрания с двумя бывшими его учениками — Бурделем и Деспио. Оба теперь сами мастера: Бурдель выставил в этом году свирепого Геракла, поражающего стимфалидов, а Деспио известен своими изысканными бюстами. Все трое стояли перед «Паном» Бурделя. Художник придал богу черты Родена и извинялся, что украсил рожками чело своего учителя. — Пану так и полагается, — воскликнул, смеясь, Роден, — Моисей Микеланджело изображён точно так же. Рога — эмблема всемогущества и всеведения, и я могу только чувствовать себя польщённым таким вниманием с вашей стороны».

#артновости Картина Джорджии О’Киф, десятилетиями считавшаяся утраченной и обнаруженная в чулане нью-йоркской квартиры за шубой, будет выставлена на аукционе Christie’s с оценкой около $3 млн. Полотно было куплено в 1963 году за $3 800 как подарок на выпускной. Хозяйка спрятала его в 1980-х, испугавшись, что гости слишком пристально его рассматривают. О существовании работы было известно лишь по фотографии 1931 года. Эта находка стала сенсацией для мира искусства.

#насвязиАнтон Сегодня заглянул в галерею «Здесь на Таганке», решил познакомиться с выставкой «Аналог - диджитал транзин», которая идет последние дни. Вышел с мыслями об одной работе - проекте «Ты где» Тати Ворониной. Художница расклеила в городе объявления со своим стихотворением и задавала звонившим вопрос «Что такое любовь?». Мы видим наклеенное на стену объявление и коммуникация с работой идет через телефонную трубку, подняв которую мы слышим записи телефонных разговоров незнакомцев с художницей. Когда я поднял трубку, звонившая девушка сказала - «любовь, это принятие». Мне иногда кажется, что вселенная пытается разговаривать с нами. Да, были и другие интересные работы, но эта заставила меня застыть на 10 минут с трубкой у уха и слушать разговоры незнакомцев.

#насвязиАнтон Еще одна картина с topcreator.art обрела свой новый дом. Каждый раз радуюсь, задумываясь над фактом, что получилось соединить человека и искусство. На этот раз выбор пал на картину Кати Белиловской. Обязательно посмотрите ее работы.

Друзья, решил посвятить эти выходные литературе и активировал скидку 25% по промокоду ЛИТЕРАТУРА на наши лекции о книгах и писателях - https://school.topcreator.org/product-tag/literatura/

Художники: 1. Тимур Этот 2. Анна Завьялова 3. Таня Цырлина 4. Алеша 5. Миша Кишов Жду вас за искусством на topcreator.art

#насвязиАнтон Я уже несколько дней размышляю о своих впечатлениях от выставки «Русский художник Иван Лубенников». С одной стороны, мне очень нравится, когда у художника есть свой стиль и все работы узнаваемы, но как будто лично мне хотелось чего-то более тонкого и изящного, хотя некоторые работы заставили меня надолго задержаться рядом с ними. В общем, выставка определенно стоит посещения. Лубенников, ученик мастерской монументальной живописи Клавдии Тутеволь, известен оформлением музея Маяковского, станций метро «Сретенский бульвар», «Славянский бульвар», «Маяковская» и витражом «Курочка Ряба» на парижской станции «Мадлен». Народную славу ему принесла живопись с неповторимым почерком — сочетание современного и классического, остроумные сюжеты и метафоричность, воплощённые в пейзажах, портретах и натюрмортах с широкой русской душой. Новая Третьяковка До 14 марта

В ходе первой за более чем 30 лет крупной реставрации «Страшного суда» Микеланджело в Сикстинской капелле реставраторы выяснили, что художник изобрёл собственные необычные кисти с несколькими головками — от трёх до десяти маленьких кисточек на одной ручке. Эти инструменты позволяли ему быстро наносить параллельные штрихи и создавать эффект перекрёстной штриховки, напоминающий след многозубчатого резца в скульптуре, — именно это придаёт фреске её характерную динамику. Кроме того, в ходе реставрации, был найден скрытый автопортрет Микеланджело — на ткани фигуры олицетворяющей смерть. >> послушать лекцию о Микеланджело

#насвязиАнтон Собираю материалы для своей новой арт-подборки и заглянул на сайт художника под ником «Алеша». Хочу сказать, что такого удовольствия давно не получал. Было ощущение, словно мне рассказывали истории, которые вместе с загадочными и очень гармоничными работами складывались в одну большую картину. Сайт — как одно цельное произведение искусства. Не удержался и написал Алеше о своих впечатлениях. Вот что получил в ответ: «да, я так его и делал, чтобы создавалось цельное представление и впечатление от каждой серии, потому что действительно за каждой стоят истории, и для меня важно ими делиться». Загляните: http://alyosha.site/works

Картина голландского художника Виллема Корнелиса Дёйстера «Пьяница», похищенная из Музей изящных искусств Орлеана в 1940 году, нашлась в швейцарском аукционном доме благодаря остроумной кампании музея с плакатами в стиле «Разыскивается», посвящённой примерно 350 произведениям, разграбленным нацистами. Найти полотно помог житель Орлеана, который, увидев постер, стал самостоятельно просматривать онлайн-аукционы и наткнулся на картину в каталоге торгов в Люцерне; владелец, купивший её в 1990-х в Лондоне, сразу согласился вернуть работу безвозмездно, заявив, что «наслаждался ею 35 лет, и пришло время ей вернуться домой». С момента запуска кампании музею удалось вернуть уже четыре картины, хотя 424 произведения из его коллекции до сих пор числятся пропавшими.

Подборка выставок ноября. Где уже были? Что понравилось? Что посоветуете еще? 🌐 - (School.Topcreator.org - лекции по истории искусства)

Подборка выставок ноября. Где уже были? Что понравилось? Что посоветуете еще? 🌐 - (School.Topcreator.org - лекции по истории искусства)

#артновости На аукционе Sotheby's будет представлена редчайшая миниатюра Фаберже — модель садового паланкина из разноцветного золота, розовой эмали и горного хрусталя. Миниатюра впервые выставляемая на аукционе, как ожидается, принесёт более $1 млн. Эта работа, происходящая из коллекции нью-йоркского дилера, считается наиболее технически совершенным из шести известных экземпляров и когда-то принадлежала Леопольду Ротшильду, купившему её в 1910 году за £146 в подарок брату. >> посмотреть лекцию о Фаберже

#насвязиАнтон Сейчас вышел с выставки «Русский художник. Иван Лубенников» и хочу поделиться с вами работой «Женщина», я долго не мог оторваться от ее рук, нежно теребящих полотенце. Обязательно посмотрите внимательно, если будете на выставке - фотография не передает всех эмоций.

31 октября 1632 года родился Ян Вермеер. О его жизни известно на удивление мало, а до наших дней дошло менее 40 работ художника.  Вермеер известен своими тихими интерьерами с одинокими фигурами, мягким светом и почти магической атмосферой повседневности. Его «Девушка с жемчужной серёжкой» сегодня — одна из самых узнаваемых картин в мире. В честь этого дня я активировал скидку 35% на лекцию о Вермеере + по промокоду ВЕРМЕЕР действует 25% скидка на лекции связанный с Голландией (родиной художника). К лекции - https://school.topcreator.org/lectures/yan-vermeer-etyud-v-lazurnyh-tonah/ Всем - искусство!

#насвязиАнтон Для меня «Музей Масловки» — довольно мистическое место: каждый раз, попадая сюда, ощущаешь, будто переместился во времени. Здесь особая атмосфера, которая словно подстраивается под каждую выставку, помогая пережить некое приключение. Вчера тут открылась новая выставка — довольно смелая и полная рефлексии. Выставка «Женские страсти» — 150 работ 30 художниц с XIX века до наших дней, исследующих культурную эволюцию женщин через четыре раздела: «Шкаф», «Комната желаний», «Душ» и «Бальный зал». Проект, подготовленный при участии психотерапевта Натальи Бехтеревой, предлагает зрителям примерить разные образы и задать себе вопросы о собственных желаниях и свободе. Музей Масловки до 14 марта

🎨 30 октября 1741 года родилась Анжелика Кауфман Она была вундеркиндом, училась у отца-художника и уже в 23 года стала членом Академии Святого Луки в Риме. А в 1768 году вошла в число двух женщин-основательниц Королевской академии художеств в Лондоне — прорыв для той эпохи! Кауфман сознательно выбрала историческую живопись — жанр, считавшийся исключительно мужским. Её салон в Риме посещали Гёте и Винкельман, а современники называли её «десятой музой Рима». В честь её дня рождения я активировал скидку 35% на лекцию о художнице «Женский век. Джентилески, Виже-Лебрён, Кауфман». К лекции - https://school.topcreator.org/lectures/zhenskij-vek-dzhentiliske-vizhe-lebryon-kaumfan/

#насвязиАнтон Я спокоен к гиперреализму, но работы Александра Мортаева показались мне наполненными какой-то загадочной магией, пробивающейся через карандашный штрих. У некоторых работ я довольно долго стоял, пытаясь насладиться этим светом. Галерея pop/off/art представляет первую персональную выставку Александра Мортаева «Дом у реки» — гиперреалистичные цветные карандашные рисунки, исследующие память о детстве в Горной Шории и связь личной идентичности с ландшафтом. Проект объединяет четыре графические серии, 15 работ и инсталляцию, где река становится метафорой времени и хрупкости воспоминаний. Галерея pop/off/art До 26 ноября 🌐 - (School.Topcreator.org - лекции по истории искусства)

Из воспоминаний скульптора Огюста Родена. >> к лекции о Родене

#насвязиАнтон Обожаю миниатюры, и недавно я получил колоссальное удовольствие от них на выставке сценографа Эдуарда Кочергина. Хотелось рассмотреть каждый мельчайший уголок макетов театральных декораций, восхищаясь кропотливой работой мастера и интересными решениями Кочергина. Сделал миллион фотографий) Выставка «Эдуард Кочергин. Канун 90» — это более 21 макета, 140 эскизов и легендарные костюмы БДТ, приуроченные к 90-летию сценографа. Выставка, которую Кочергин посвятил памяти своего друга Боровского, прослеживает его полувековой путь — от студенческих работ 1950-х до постановок XXI века. Музей-мастерская Давида Боровского До 8 марта