ЛЮМЕН | Школа современного искусства и фотографии

#программылюмен Обратите внимание! День занятий в мастерской Марго Овчаренко «Практика продвижения фотографического проекта» изменился. Занятия будут проходить по пятницам. Еще можно успеть присоединиться. Старт программы уже в ближайшую пятницу. старт 16 октября | 19:00 онлайн по пятницам ➡️ Узнать о программе подробнее и присоединиться к занятиям можно на нашем сайте Иллюстрации: Sara Cwynar

Приветствую читателей фотокнижного червя и хочу напомнить, что завтра мы встретимся поговорить о стратегиях продвижения проектов в рамках нового курса, который мы запускаем вместе с Lumen. Здесь можно прочитать подробности о формате курса «Практика продвижения фотографического проекта». А завтра можно будет задать мне вопросы о моем опыте с книгой Overtime и другими проектами. Время: 7 октября 2026 19:00 gmt+3 Дополнительная регистрация не нужна, просто напишите мне или @solomatina_jenia, чтобы получить ссылку на Zoom. Жду нашей встречи!

#интервью #программылюмен В прошлом году мы публиковали интервью с художницей и фотографом Марго Овчаренко — его можно перечитать здесь. За этот год в творческой практике Марго произошло много важных событий. Вышла фотокнига Overtime. Она была издана независимым шанхайским издательством Imageless Publishing тиражом 500 экземпляров. Над дизайном работала Юлия Кондратьева. Но история Overtime началась задолго до выхода книги: в 2022 году проект вошел в шорт-лист Aperture Portfolio Prize, а затем несколько лет развивался и постепенно находил новые возможности для публикации и показа. О том, как складывалась работа над книгой, почему проект на несколько лет оказался в тени, как менялась последовательность фотографий, какую роль в этом процессе сыграла редактура и что происходило с Overtime после выхода, мы поговорили с Марго в новом интервью. Читать новое интервью Разговор с Марго получился не только о конкретной книге, но и о том, что происходит с фотографическим проектом после того, как он уже сделан. Как найти для него подходящие возможности, подготовить заявку, представить работу профессиональному сообществу и дождаться момента, когда проект найдет своего зрителя. Именно этим темам посвящена новая программа Марго — «Практика продвижения фотографического проекта» старт 14 октября | 19:00 онлайн по средам Приглашаем вас на открытую встречу с Марго, на которой вы сможете подробнее узнать о курсе, а также задать вопросы, связанные с темами и задачами, актуальными для вашей практики. 7 октября | 19:00 онлайн ➡️ Зарегистрируйтесь, чтобы принять участие Иллюстрации: фотокнига «Overtime», Марго Овчаренко, 2026

#программылюмен Ребята, привет! В нашей мастерской «Фотография в современном искусстве: история, теория, практика» есть 1 место. Занятия начинаются 6 октября и продлятся до начала апреля. Мы будем говорить об истории и теории фотографии, разбирать работы и художественные приемы, обсуждать современное искусство и то, как фотография существует внутри него. Вчера мне задали вопрос о том, в чем все-таки смысл наших занятий и каким может быть результат.

Так вот, мне кажется, что главное не только в том, чтобы получить определенный набор знаний и завершить проект, который в дальнейшем можно будет представить в выставочном контексте. Это, безусловно, возможно и во многом зависит от степени вашего погружения и времени, которое вы готовы уделять регулярной работе. Но не менее важно то, что занятия фотографией постепенно меняют ваше отношение ко всему происходящему: учат внимательнее смотреть, медленнее проживать, больше замечать и чувствовать, задавать вопросы и понимать, что все мы очень разные, но при этом во многом сталкиваемся с похожими переживаниями и сложностями. Именно в этом процессе, через постоянную практику, наблюдение, обсуждение и работу с собственным материалом — постепенно формируется собственный взгляд на фотографию.

Фото - работы художников и фотографов, о которых говорим на занятиях: 1 — Lucas Blalock, 2 — Awoiska van der Molen, 3 — Torbjørn Rødland, 4 — Lise Sarfati, 5 — Toshio Shibata, 6 — Raymond Meeks, 7 — Sophie Calle, 8 — Sara Cwynar, 9 — Duane Michals.

#программылюмен 8 октября начинаются занятия курса лекций Ольги Гретчиной «Искусство после философии? Философские основания современного искусства». Перед началом курса многим важно понять не только, о чем будет курс, но и какие знания и навыки даст обучение. Например, станет ли проще самостоятельно разбираться в сложных философских текстах? Научимся ли мы внимательнее анализировать произведения современного искусства? Сможем ли точнее формулировать и аргументировать собственную позицию? Поэтому перед стартом курса мы проводим открытую встречу с преподавателем. Поговорим о задачах курса, формате обучения и вопросах, с которыми будем работать. 2 октября | 19:00 онлайн ➡️ Зарегистрируйтесь, чтобы присоединиться На встрече попробуем вместе разобраться, как устроен курс, с какими вопросами мы будем работать и куда может привести этот разговор об искусстве и философии.

#событиялюмен В ближайшее воскресенье собираемся на фотопрогулку 27 сентября | 09:00 «Левша» в Новоподрезково - поездка на блошиный рынок. Едем удивляться, гулять, снимать 9 октября | 19:00 Встретимся онлайн, чтобы обсудить наши работы, вместе посмотреть, что получилось, и разобраться, как полученный опыт можно применить в проектном подходе к фотографии. ➡️ Присоединиться к прогулке Фото: Alex Webb, Oaxaca, Oaxaca, Mexico, 1990

#программылюмен Продолжаем набор в мастерскую Евгении Соломатиной Фотография в современном искусстве: история, теория, практика. старт 6 октября | 19:00 Формат занятий смешанный: очно или онлайн, по вторникам Перед началом занятий приглашаем вас на открытую встречу с преподавателем! 23 сентября | 19:00 встреча пройдет онлайн ➡️ Зарегистрируйтесь, чтобы принять участие Фотографии: Marton Perlaki

#сложныесловапростыемысли ⭕️Сложные слова, простые мысли В текстах, которыми художники описывают свои проекты и работу, есть слова и выражения, которые часто встречаются. Мы к ним привыкаем, используем их сами. Если остановиться и подумать, что именно мы имеем в виду в каждом конкретном случае, ответить бывает не так просто. Сегодня про визуальный язык ) Работа с фотографическим проектом всегда предполагает работу с ограничениями. Вы делаете выбор в пользу типологии или создаете у зрителя ощущение документальной съемки, но используете постановку. Избегаете в кадрах цитирования самого события и снимаете его последствия. Выбираете необычный метод производства фотографий, например ручную печать и съемку на пленку. Затем появляются конкретные решения: вы выбираете определенный свет и время работы, меняете композицию, дистанцию, фокусные расстояния и многое другое. Все эти решения, повторяясь от снимка к снимку, начинают связывать фотографии между собой и определять то, как проект выглядит в целом. Так постепенно и складывается визуальный язык проекта или вашей работы в целом. Напишите в комментариях есть ли у вас любимые «сложные слова»? Фотографии: Marens van Leunen, из ее книги «Responds Quickly, Friendly»

#программылюмен «Практика продвижения фотографического проекта» с Марго Овчаренко — новая программа в школе «Люмен». Шесть месяцев системной работы с поиском и исследованием профессиональных возможностей, подготовкой и подачей заявок. Курс подойдет фотографам с готовой серией снимков, для которых важно заявить о проекте в профессиональном поле принимая участие в конкурсах, опен-коллах, грантах, резиденциях и других институциональных программах.   14 октября | 19:00 онлайн по средам ➡️ Узнать о программе подробнее и присоединиться к занятиям можно на нашем сайте

Основная работа будет сосредоточена на подготовке к участию в опен-коллах. В начале каждого месяца преподаватель будет предлагать несколько актуальных международных и российских конкурсов. Участники смогут выбирать те, что представляют для них наибольший интерес. Особое внимание будет уделено подготовке заявок и текстов к ним. Результат: три качественно подготовленные заявки в месяц. За шесть месяцев работы у каждого участника будет возможность системно сформулировать и проработать 18 заявок, параллельно выстроив собственную стратегию поиска и отбора профессиональных возможностей.

Иллюстрации: фотокнига «Overtime», Марго Овчаренко, 2026

#выпускникилюмен Сегодня рассказываем о проекте Анны Зеленберг, выпускницы программы «Фотография в современном искусстве: история, теория, практика», который посвящен папе художницы. Серия фотографий «Хранитель»

Анна фотографирует своего отца — человека, который однажды выбрал тишину и уединение вместо городского шума. Лес, река, поля здесь не служат фоном — это пространство его жизни, в котором он чувствует себя собранным и устойчивым. Его повседневность лишена демонстративности: она складывается из прогулок, работы, ожидания, простых действий и внимательного отношения к тому, что находится рядом. Постепенно съемка становится способом всматриваться в близкого человека и замечать то, что в повседневности остается без внимания. Фигура отца становится не символической, а вполне конкретной точкой опоры, укорененной в знакомом с детства ландшафте. В этих снимках он предстает не столько героем, сколько человеком, существующим внутри собственного ритма — не стремящимся изменить окружающее, а находящим в нем согласие с собой.

Фотографии: из серии «Хранитель», цифровая фотография, ручная печать, 2026

#ольгагретчина #люмен Рады объявить об открытии набора на второй поток курса лекций Ольги Гретчиной «Искусство после философии? Философские основания современного искусства».

В 1969 году Джозеф Кошут, один из основателей концептуализма, в статье «Искусство после философии» писал: «XX столетие открыло такое время, которое может быть названо «концом философии и началом искусства». В чем же исток этого снятия философии искусством и как он проявляется в XXI веке? Чем становится искусство сегодня, и как с помощью искусства и философии можно говорить о современности?

8 октября | 19:00 ➡Подробнее о программе курса лекций на нашем сайте Фотография: Raymond Meeks, The Inhabitants

#выпускникилюмен Рассказываем о проекте Виктории Маслянкиной выпускницы программы «Фотография в современном искусстве: история, теория, практика». Гербарий

Бережно пытаюсь сохранить в памяти моменты: как в детстве мы гуляли, разговаривали, собирали вместе гербарий. Смотрели по сторонам и складывали руки в рамку — в рамку, как в вымышленную фотокамеру, будто так можно было удержать мир вокруг нас. Но, вопреки моим стараниям, эти хрупкие мгновения постепенно исчезают — так же, как исчезают сами растения из того гербария, который до сих пор со мной. Гербарий напоминает мне о тебе. Утрата больше не пугает. Важное не исчезло. Оно стало частью меня и продолжается в новой жизни.

Фотографии: из серии «Гербарий», пленочная фотография, ручная печать, мордансаж, 2026

#событиязотов Как вы помните, в августе мы гуляли с Центром «Зотов» во дворе дома 21, стр. 5, на Мясницкой улице. Прогулка проходила в рамках выставки «Дом 21. В гостях у художников». В 1920-е здесь жили и работали художники и преподаватели мастерских ВХУТЕМАСа. Александр Родченко и его жена, художница Варвара Степанова, тоже жили в этом доме. В 1925 году Родченко снял здесь свою известную серию «Дом на Мясницкой», начав эксперименты с необычными ракурсами и превратив знакомое пространство дома и двора в игру линий и неожиданных перспектив. В серии снимков «Неисправности: Подражая Уэнтворту» участница прогулки — архитектор и преподаватель школы МАРШ Евгения Удалова — размышляет о тексте Стивена Грэма и Найджела Трифта «Неисправность: ремонтировать, поддерживать работу и понимать» и приводит фрагмент, который оказался для неё особенно важным:

«Ремонт и поддержание значительно более значимы, нежели практические модели повседневной жизни, столь актуальные для социальных и гуманитарных наук. Город способен воспроизводить себя благодаря нескончаемой деятельности по ремонту и поддержанию, которая не может осуществляться стихийно, она обеспечивает значительную часть динамики его жизни... Техносоциальные комплексы, признаваемые «инфраструктурными», часто мало видимы в культуре. Огромное число технологических циклов, имеющих место в городе, скрыты от посторонних глаз: ведь они стандартизированы, они совершенно нормальны, они всего лишь «инфраструктура» – зачем замечать ремонт внутри нее? Множество городских зданий, особенно на глобальном Юге, подвергаются переделке-самострою. Они постоянно приспосабливаются под новые нужды – это касается даже зданий, архитекторами скрупулезно спланированных, с ними тоже постоянно «работают». Происходят постепенные, но заметные перемены во внешнем облике, облицовке и планировке.»

Серия «Неисправности» о том, как эксплуатация и ремонт – поддержание привычного – проявляются в пространстве двора или дома. О том, какой масштаб инфраструктурных внедрений может вместить в себя ограниченное пространство – трубы, провода, светильники, датчики, камеры. Как происходит эта адаптация, каково соотношение технического и антропогенного.

#событиямамм 13 сентября в 12:00 в МАММ пройдёт мастер-класс по альтернативной технике «Водно-масляная печать: как превратить цифровую фотографию в ручной отпечаток». Водно-масляная печать (Laser-print lithography) — альтернативный фотографический процесс, который реализуется каждым художником в своей авторской манере. Отпечаток всегда получается уникальным: изображение обретает мягкость, фактурность и глубину, а автор сам выбирает плотность, цвет и характер будущей работы. Фотохудожница Татьяна Островская познакомит участников мастер-класса с одной из самых доступных вариаций этой техники. Метод не требует сложного оборудования, поэтому полученные навыки легко применять дома. На занятии ученики освоят полный цикл водно-масляной печати — от подготовки основы до финального результата, научатся работать с масляными красками и изучат приемы создания выразительных эффектов. Мастер-класс будет интересен фотографам и художникам, а также всем, кто хочет создать собственный уникальный отпечаток или развить навыки ручной печати, экспериментируя с техникой и возможностями изображения. Важно: До начала мастер-класса мы попросим каждого участника прислать несколько снимков в цифровом формате. Из выбранных изображений преподаватель заранее подготовит вывод на бумаге для последующей печати. Если участник занятия не успеет прислать собственный снимок, преподаватель предоставит свою заготовку для работы.   🎟 Билеты. Работы на видео участниц прошлого занятия — Анны Козеевой, Наты @tutta_gnuttf — и преподавателя Татьяны Островской.

#программымамм 12 сентября в 13:00 в МАММ начинаются встречи «Книжные развороты». Цикл из 8 встреч посвящен фотографии и фотокнигам как важному проводнику в ее историю. Каждая встреча включает в себя лекцию и дискуссию. После вводной части, знакомящей участников с героями текущей встречи, они получат возможность посмотреть и обсудить издания из библиотеки музея.

В рамках программы мы обратимся к фотокнигам разных эпох и направлений, исследуя их как самостоятельные объекты культуры. Каждое занятие будет построено по схожему принципу: начав с творчества нескольких авторов начала XX века, мы будем прослеживать, как менялось понимание медиума, постепенно переходя к самым современным примерам и проектам. Рассмотрим творчество фотографов, работу издателей, историю создания и распространения фотокниг, кураторские подходы, а также то, как менялись роль и восприятие фотокниги на протяжении XX и XXI веков.

Программа будет интересна фотографам, художникам, дизайнерам, студентам творческих направлений, коллекционерам фотокниг и всем, кто интересуется фотографией и хочет глубже понять историю, современность и культуру фотокниги. Даты и темы встреч: 12 сентября | встреча № 1 Авангардная фотография: новая форма зрительного мышления 26 сентября | встреча № 2 За пределами очевидного: фотография и сверхреальное 10 октября | встреча № 3 Пикториализм и идентичность художественной фотографии 24 октября | встреча № 4 Поэтика случайности в документальной фотографии 7 ноября | встреча № 5 Фотография после Роберта Франка: контекст и смещение перспективы 21 ноября | встреча № 6 Дюссельдорфская школа фотографии и Новая топография 5 декабря | встреча № 7 Личное и социальное: постсоветский фотографический опыт 19 декабря | встреча № 8 Фэшн-фотография: товар, искусство и образ идеального   ➡️ Узнать подробности и записаться Пожалуйста, напишите в личные сообщения, если планируете посещать занятия онлайн! Фотография: Кандида Хёфер

#люменмамм Открыт набор в мастерскую Евгении Соломатиной Фотография в современном искусстве: история, теория, практика. Курс посвящен развитию фотографического мышления — от анализа ключевых художественных стратегий XX–XXI веков до создания собственного авторского проекта. 6 октября | 19:00 Формат занятий смешанный: очно или онлайн, по вторникам Срок обучения: 6 октября – 6 апреля 2027 ➡️ Подробнее о программе Перед началом занятий приглашаем на открытую встречу!

Вы узнаете больше о курсе, его структуре и формате занятий, а также о том, каких результатов можно достичь по итогам обучения. Сможете задать интересующие вас вопросы, узнать детали и понять, насколько вам подходит такая форма обучения.

23 сентября | 19:00 Встреча пройдет в МАММ в очном формате ➡️ Зарегистрируйтесь, чтобы принять участие! Фото: Marton Perlaki

#выпускникилюмен Рассказываем о проекте Софы Татроковой выпускницы программы «Фотография в современном искусстве: история, теория, практика». «Молоко» — абсурдный проект, выросший из корпоративного чата и этикетки на пакете молока. Все началось с ссоры из-за прокисшего пакета молока рядом с офисной кофемашиной и постепенно привело автора к размышлениям о приватности жизни. Софа о том, как сложилась ее серия:

Я обратила внимание на пакет, из-за которого разгорелся конфликт, и заметила на нем QR-код со ссылкой «Смотрите за жизнью наших телят». Дни напролет я наблюдала за их сном, кормлением и условиями жизни на ферме. Чем дольше смотрела, тем отчетливее понимала: моя офисная жизнь с ее чатами и ссорами так же прозрачна для кого-то сверху. Пока я наблюдала за тем, что происходило на ферме, кто-то наверняка следил за мной. Пакет сработал как линза: через него я разглядывала другую реальность, пока моя собственная текла где-то рядом. А молоко я даже не пью.

  Последовательность снимков напоминает переключение между камерами наблюдения — за животными, людьми и пространством, а также между личными воспоминаниями и ассоциациями.

#событиямамм 6 сентября в 12:00 в МАММ пройдет мастер-класс «Мокрая цианотипия» с Натальей Дюрич. На занятии познакомимся с техникой мокрой цианотипии — экспериментальным вариантом традиционного метода фотопечати XIX века. Будем работать с собственными изображениями и фотограммами, экспериментировать с влажной эмульсией, материалами и временем экспонирования. В результате получим отпечатки с непредсказуемыми текстурами, разводами и оттенками — от зеленого до золотистого и коричневого. Занятие подойдет фотографам, художникам и всем, кто хочет попробовать альтернативные способы работы с изображением. Предварительный опыт не требуется. Участники смогут прислать свои фотографии, из которых преподаватель заранее подготовит изображения на прозрачной пленке для печати. 🎟 Билеты Отпечатки: Наталья Дюрич

#окнигах Yurian Quintanas Nobel Dream Moons, 2021 В серии снимков пространство, предметы, люди приобретают таинственный облик. Художник переносит зрителя в сновиденческое блуждание по собственному дому. Каждый снимок словно открывает доступ к подсознательному. Страницы удерживают взгляд в поиске смыслов, которые трудно уловить одним лишь рациональным взглядом. Юриан пишет, что однажды ночью написал текст о сне, в котором луна входит в дом, преображает все вокруг и переносит сновидца в другой мир. С этого момента собственный дом стал для художника пространством, через которое он обращается к языку сновидений, создавая все более сюрреалистичные и неоднозначные образы. Фотография становится инструментом искажения реальности, скрывает в себе субъективное. В Dream Moons мы видим искажения форм обыденных предметов, темные пятна, работу со вспышкой, создающую интересные световые эффекты, фрагментарные изображения обитателей дома и распадающуюся на части реальность. Временная определенность исчезает.   Возможно, темный и бессмысленный лабиринт в книге становится метафорой жизненных изменений, когда привычная реальность, казавшаяся определенной и понятной, по какой-то причине внезапно разрушается.

#событиязотов 16 августа прошла прогулка с Центром «Зотов» в рамках выставки «Дом 21. В гостях у художников». Мы гуляли по старым дворам Мясницкой и пытались вообразить несуществующий город. Искали не только отдельные сюжеты, но и старались внимательно смотреть на пространство, замечать его изменения и чувствовать поток образов, возникающих здесь. В нескольких последующих постах поделимся фотографиями участников прогулки. На фото — работы Анастасии Рудневой. Настя выстраивает композицию, выбирает способ съемки и определяет цветовое решение — цветное или черно-белое — в процессе съемки. По задумке художницы, фотографии не подвергались последующей обработке в графических редакторах.