ЛЮМЕН | Школа современного искусства и фотографии

#центрзотов Прием заявок на участие в фотовыставке «Хлебное место» в Центре «Зотов» до 9 августа ➡️ Подробности и условия участия Снимок Доротеи Ланж (Dorothea Lange) — White Angel Breadline, 1933 В 1933 году, в разгар Великой депрессии, Доротея Ланж снимает очередь у благотворительной столовой White Angel в Сан-Франциско. Этот снимок становится одним из ключевых документов эпохи. В эти годы по всей стране появляются breadlines — очереди за бесплатной едой. В Сан-Франциско одну из таких столовых открывает Лоис Джордан, получившая прозвище White Angel («Белый ангел») за свою благотворительную деятельность. На пожертвования она ежедневно кормит тысячи людей, оказавшихся в тяжелых обстоятельствах. Ланж, тогда еще успешный портретный фотограф с собственной студией, все чаще обращается к образам людей, столкнувшихся с последствиями социального потрясения. White Angel Breadline становится одной из первых ее документальных работ, в которых личная история приобретает значение свидетельства времени. В центре кадра — мужчина, стоящий спиной к очереди. Его лицо скрыто полями шляпы, в руках он держит жестяной котелок для еды. Сдержанная поза, опущенная голова и напряжение рук передают не только уязвимость, но и внутреннее достоинство человека. На фоне безымянной толпы он превращается в образ целого поколения. В White Angel Breadline хлеба нет в кадре, но он присутствует как главный смысловой образ — символ необходимости, надежды и человеческой поддержки. Очередь становится не только свидетельством эпохи, но и размышлением о человеческом достоинстве. Этот опыт постепенно изменил направление творчества Ланж: она отошла от коммерческой фотографии и посвятила себя документальной практике. Спустя несколько лет этот путь приведет ее к созданию другого знакового снимка — Migrant Mother.

#событиямамм Однажды Марсель Дюшан (Marcel Duchamp, 1887–1968) изменил взгляд на обычные вещи, представив предмет повседневности как искусство. А что, если вы узнаете, как превратить любую вещь в собственный художественный объект? 1 и 2 августа в 14:00 в МАММ пройдет мастер-класс «От материала к объекту: практикум по созданию объектов» нашего преподавателя и художницы Юлии Потылициной. На занятиях участники познакомятся с основами работы с силиконом, воском и пластиком: научатся снимать форму с выбранного предмета и создавать его копии в разных материалах. Практикум подойдет художникам, дизайнерам и всем, кто хочет освоить новые художественные техники и материалы. Практикум состоит из двух занятий. В первый день участники создадут силиконовую форму для будущего объекта, изучат свойства материала и этапы подготовки исходного предмета. Во второй — извлекут предмет из формы, создадут его копию из воска или пластика и познакомятся с возможностями окрашивания готовых объектов. Важно: до начала курса нужно выбрать и принести собственный объект (не более 10 × 10 × 10 см), который станет основой для работы. Это может быть найденная вещь, ракушка, игрушка, декоративный предмет или любой другой объект с выразительной формой и фактурой. 🎟 Подробнее о программе курса, расписание и запись.

#программылюмен Недавно мы говорили о рождении фотографического проекта и о времени как одной из его важных составляющих. Сегодня — о том, как проект продолжается после создания изображений: в процессе отбора, осмысления, поиска новых связей и своей дальнейшей жизни в культуре и восприятии. L is for Look: Children's Photobooks — любопытная книга, в которой собраны изображения из более чем ста детских книг, изданных в разных странах с 1930-х годов.

В этом издании речь идет не о семейных альбомах, а о книгах для детей, в которых фотография становится главным способом рассказа, заменяя привычные иллюстрации. Такие книги издавались, чтобы познакомить ребенка с окружающим миром, научить внимательно смотреть, замечать детали, задавать вопросы. Среди них фотоазбуки, сказки, документальные истории, игровые и экспериментальные проекты. 

После выхода L is for Look: Children's Photobooks главный автор проекта о фотографии American Suburb X (ASX) Брэд Фойерхельм (Brad Feuerhelm) пишет о том, что история фотокниги постепенно выходит за пределы национальных канонов и начинает рассматривать жанры, темы и практики, которые раньше не считались центральными. Его собственный интерес к работе с архивами связан с тем, как эти материалы существуют внутри культуры фотокниги и расширяют понимание того, чем вообще может быть фотографическое издание. ➡️ продолжение читайте здесь Сегодня старт Летней лаборатории — восемь занятий, посвященных работе с фотографической серией, идеей и структурой проекта. Группа набрана. Повтор программы запланирован на конец сентября. В группе 6 человек, успевайте присоединиться! Иллюстрации: из фотокниги L is for Look: Children’s Photobook

#elinabrotherus Вчера говорили о том, что проект начинается с идеи, наблюдения и навыка видеть. Сегодня – о том, что проект — это еще и время. Возможно, вы уже встречали работы известной скандинавской художницы Элины Бротерус (Elina Brotherus). Она начинала с очень личных историй, но со временем ее интересы стали шире: пространство, время, архитектура, искусство. Мне близка мысль, что личное не делает проект маленьким. Иногда именно через личный опыт мы приходим к темам, которые понятны другим. В 1999 году Элина приезжает в художественную резиденцию во Франции и создает серию Suites françaises — работу о новом месте, новом языке и том ощущении открытости, когда кажется, что все еще впереди. Двенадцать лет спустя она возвращается в ту же резиденцию, но уже совсем другой. Не как молодая художница, а как преподаватель. Элина снова фотографирует знакомые места и свою комнату, возвращаясь к себе — той юной девушке, полной надежд. Так появляется ее проект 12 ans après (12 лет спустя), 1999 / 2011-2013. В нем встречаются две Элины: та, которая еще смотрит вперед, и та, которая уже знает, что жизнь оказывается сложнее, чем мы ее представляем. Когда я смотрю на 12 ans après, мне трудно отделить этот проект от еще одной работы Элины — Annonciation (Благовещенье), 2009-2013, над которым Бротерус работала в то же время. Неизвестно насколько сама художница хотела соединить эти истории. Но мне кажется, что фотографии из Франции невозможно рассматривать вне того жизненного этапа, который она тогда переживала. Возвращение в места своей молодости происходит в момент, когда рушатся прежние представления о будущем: несколько лет лечения бесплодия заканчиваются безуспешно, распадаются отношения, приходится заново собирать свою жизнь. Возможно, именно поэтому в этих фотографиях так много тишины. Они не рассказывают о трагедии напрямую. Но зная, в какой момент жизни они были сделаны, начинаешь видеть в них не только диалог с прошлым, но и попытку удержаться за него. Фото: Elina Brotherus, 12 ans après (12 лет спустя), 1999 / 2011-2013

#программылюмен Привет, это Женя Соломатина🔎🔎 Перед стартом Летней лаборатории хочу поделиться с вами несколькими проектами и авторами, к которым я возвращаюсь на своих занятиях, когда мы говорим о том, как рождается фотографический проект. Начну с Эда Рушей и его книги Various Small Fires and Milk (1964)

В ней последовательно собраны изображения «небольших огней»: пламени зажигалки, газовой конфорки, сигареты, горящего листа бумаги. В финале появляется изображение стакана молока — простой, бытовой объект, который неожиданно завершает эту последовательность. Рушей не дает объяснения, почему именно этот образ оказывается последним. И, возможно, именно это заставляет внимательнее смотреть на связи между изображениями.

В ранних книгах Рушея есть интерес к самым привычным элементам американской жизни: заправкам, улицам, небольшим бытовым объектам. Он не ищет символы страны в привычном смысле. Скорее он собирает визуальный материал — то, из чего состоит обычная жизнь. Его книги становятся своеобразным исследованием американской повседневности: архитектура, быт, вывески, предметы и случайные детали складываются в образ среды.

Один из важных уроков Эда Рушея — не ждать идеальной темы, а учиться замечать то, что уже находится вокруг нас. Проект может начаться с простого наблюдения, повторения, личного правила или ограничения. Именно это помогает увидеть связи между изображениями и понять, как отдельные фотографии начинают работать вместе. Летняя лаборатория практический интенсив онлайн 20 июля|19:00 ➡ Присоединиться к программе занятий Фото: Edward Ruscha, Various Small Fires and Milk, 1964

#лекция Дарья Кузнецова. Маршруты без карты: карьера в культурной сфере после вуза? Публичная программа выставки «Черновик будущего» 15 июля 19:30 Встреча с Дарьей Кузнецовой — соосновательницей галереи современного искусства Shift, искусствоведом и автором телеграм-канала «твой самый легальный дилер» — будет посвящена профессиональной адаптации молодых специалистов в сфере культуры. На основе собственного опыта и наблюдений Дарья расскажет о первых шагах в профессии, неожиданных поворотах карьеры и навыках, которые помогают уверенно ориентироваться в культурной среде. ➡️ Регистрация

#событиязотов Если вы сейчас учитесь, недавно выпустились или просто думаете о работе в сфере культуры — очень советуем не пропустить эту встречу. 15 июля в 19:30 пройдет лекция Дарьи Кузнецовой «Маршруты без карты: карьера в культурной сфере после вуза?» в рамках публичной программы выставки «Черновик будущего».

#программылюмен #лето Хорошая фотография — это только начало ✅ Совсем скоро стартует Летняя лаборатория — восемь занятий, посвященных работе с фотографической серией, идеей и структурой проекта. Летняя лаборатория практический интенсив онлайн 20 июля|19:00

Занятия будут полезны тем, кто стремится развивать свою практику, научиться формировать и редактировать фотографические серии, а также выстраивать концепцию и структуру собственного проекта. В рамках лаборатории предусмотрены лекционные занятия, которые дополнят практическую работу и дадут более широкий контекст для обсуждения и анализа.

➡ Присоединиться к программе занятий Фото: Евгения Соломатина

#программылюмен #лето Хорошая фотография — это только начало ✅ Совсем скоро стартует Летняя лаборатория — восемь занятий, посвященных работе с фотографической серией, идеей и структурой проекта. Летняя лаборатория практический интенсив онлайн 20 июля|19:00

Занятия будут полезны тем, кто стремится развивать свою практику, научиться формировать и редактировать фотографические серии, а также выстраивать концепцию и структуру собственного проекта. В рамках лаборатории предусмотрены лекционные занятия, которые дополнят практическую работу и дадут более широкий контекст для обсуждения и анализа.

➡ Присоединиться к программе занятий Фото: Евгения Соломатина

#книги #sleepcreek Что делает место настоящим — география или память? В фотокниге Sleep Creek Дилан Хаустор и Пиа Паулина Гилмот создают вымышленное пространство, которое кажется подлинным.

За образом Sleep Creek стоят реальные ландшафты и сообщества, существующие в разных регионах США: от Аппалачей до Среднего Запада, от бывших шахтерских городков Запада до сельских районов Юга. Это мир локальных историй, семейных связей и памяти о прошлом, которая продолжает присутствовать в настоящем — в домах, дорогах, природе и повседневной жизни людей.

➡️ подробнее на сайте Фото: from the book “Sleep Creek” © Dylan Hausthor & Paul Guilmoth

#событиязотов Сегодня в Центре «Зотов» пройдет кураторская экскурсия по выставке «Черновик будущего» вместе с художниками проекта. Это возможность познакомиться с историями создания работ, проследить неожиданные связи между произведениями и задать вопросы авторам. Вход на выставку свободный! Ждем вас в «Зотов»! Произведения в экспозиции: Любава Каленова, Забота, 2026, Глеб Жерехов, Безвестная Вода, Скульптурная инсталляция, 2025, Наташа Дорогина,“extremitas I”, из проекта «Таксидермия», 2026, Ирина Корина, Неужели все зря. Из серии «Униженные и окрыленные», 2016 Фото экспозиции: Михаил Гребенщиков

#программылюмен #лето Натюрморт в городе Практический интенсив с Леной Саженковой 11 июля | 14:00 Мы давно планировали это занятие — и задумали создать новые работы прямо в городской среде. Искать будем все, из чего может сложиться натюрморт: цветы, фрукты, ткани, необычные предметы и неожиданные сочетания. Снимаем натюрморт в одном из двориков Хамовников. ➡ Присоединиться к занятию Видео: автор работы на видео Ольга Гретчина

#программылюмен #лето Натюрморт в городе Практический интенсив с Леной Саженковой 11 июля | 14:00

Мы давно планировали это занятие — и задумали создать новые работы прямо в городской среде. Искать будем все, из чего может сложиться натюрморт: цветы, фрукты, ткани, необычные предметы и неожиданные сочетания. Снимаем натюрморт в одном из двориков Хамовников.

➡ Присоединиться к занятию Видео: автор работы на видео Ольга Гретчина

#программылюмен #лето Летние короткие программы в «Люмен» Этим летом мы снова делаем серию коротких интенсивов — чтобы провести лето с радостью. Две программы, два разных фокуса и способа включиться в работу с изображением. Натюрморт в городе Практический интенсив с Леной Саженковой 11 июля | 14:00

Мы давно планировали это занятие — и задумали создать новые работы прямо в городской среде. Искать будем все, из чего может сложиться натюрморт: цветы, фрукты, ткани, необычные предметы и неожиданные сочетания. Снимаем натюрморт в одном из двориков Хамовников.

➡️ Присоединиться к занятию Летняя Лаборатория Практический интенсив с Женей Соломатиной 20 июля|19:00

Занятия будут полезны тем, кто стремится развивать свою практику, научиться формировать и редактировать фотографические серии, а также выстраивать концепцию и структуру собственного проекта. В рамках лаборатории предусмотрены лекционные занятия, которые дополнят практическую работу и дадут более широкий контекст для обсуждения и анализа.

➡️ Присоединиться к программе занятий Фото: Евгения Соломатина

Паблик-ток «Постдипломный синдром: что дальше?» Публичная программа выставки «Черновик будущего» 2 июля 19:30 Паблик-ток с участием представителей ведущих московских арт-институций посвящен актуальной повестке образования в сфере искусства и траекториям профессионального становления художника. Участники обсудят, как трансформируется система обучения в последние годы, какие навыки становятся критически важными для молодых авторов и где проходит граница между учебным процессом и самостоятельной практикой.

Спикеры: 🔵 Марьяна Дайнорович — координатор раздела Лаборатории дизайна «ART Вышка» 🔵 Александр Василенко — преподаватель ArtTECH.MISIS, мультидисциплинарный художник 🔵 Люся Янгирова — искусствовед, куратор, координатор образовательных программ Школы «Свободные мастерские» 🔵 Михаил Левин — художник, куратор, директор Московской школы современного искусства (MSCA) Модератор: Валерия Агафонова — программный директор Центра «Зотов»

➡️ Регистрация

Ребята, приходите! Разговор не только про образование, но и про то, как выстраивать свою практику и свое будущее в арт-среде.

#событиязотов В Центре «Зотов» открылась выставка «Черновик будущего». Здесь собраны работы разных поколений художников, которые вступают в неожиданный диалог. Приходите в «Зотов»! 26.06.26 - 23.08.26 Вход на выставку свободный Произведения в экспозиции: 1 - Любава Каленова, Забота, 2026, 2 - Ирина Корина, Неужели все зря. Из серии «Униженные и окрыленные», 2016 и Алена Троицкая Окна. Инсталляция из проекта «Поворот реки», 2026, 3 - Анна Марамыгина, объект к видео работе Мыс «Чистый залив». Зима, 2025, 4 - Игорь Макаревич, Нос Пиноккио. Из проекта Homo Lignum, 1997, 5 - Анна Крюкова, Модель присутствия, Инсталляция. 2026, 6 - Дмитрий Кавка, Собака на фотографии. Собака на стекле. Нет собаки, Триптих. 2016, Собака вращения. Скульптура. 2014–2026, 7 - Хекуба Шанро, Лаборатория разобранного сознания, Инсталляция, 2025 и Роман Сакин, Управляемая скульптура №2, Объект, 2008, 8 – Катерина Бровкина, Прогулка по набережной. Из серии «Пустота слэш тишина», Живопись, 2026 и Элина Кныш, Без названия. Из серии «Лило», скульптура, 2026 Фото экспозиции: Михаил Гребенщиков

#событиялюмен ➡️ Уже сегодня! Лекция Марии Митрофановой «Art Basel Hong Kong: современное искусство в азиатском контексте» 27 июня, 16:00 очно в школе или онлайн

Поговорим о главной ярмарке современного искусства в Азии, тенденциях международной арт-сцены, музее M+, галереях Гонконга, а также о культурной жизни Шэньчжэня и Макао.

➡️ Присоединиться к лекции онлайн LUMEN приглашает вас на запланированную конференцию: Zoom 27 июня | 16:00 Присоединиться к конференции Zoom https://us06web.zoom.us/j/87249854325?pwd=SVd2ZUDWx3XK2vUjp8zBOugwbjl4iL.1 Идентификатор конференции: 872 4985 4325 Код доступа: 097719

#событиялюмен Лекция Марии Митрофановой Art Basel Hong Kong: современное искусство в азиатском контексте 27 июня | 16:00 очно в школе или онлайн Мария Митрофанова — фотограф и художник галереи экспериментального печатного искусства «ПиранезиLAB». Этой весной она посетила Art Basel Hong Kong, а также ключевые музеи, галереи и культурные институции Гонконга и Шэньчжэня, чтобы увидеть, как сегодня развивается одна из самых динамичных арт-сцен мир. На лекции обсудим: - как устроен Art Basel и почему туда стремятся попасть профессионалы арт-мира; - какие художники и галереи привлекли внимание в этом году; - какие тенденции сегодня формируют международную арт-сцену; - почему Гонконг остается одним из важнейших центров современного искусства в Азии. Отдельно поговорим о музее M+, галерейной сцене города, аукционах, архитектуре, а также о том, что стоит увидеть в Шэньчжэне и Макао. ➡️ Участие по предварительной регистрации

Art Basel — крупнейшая международная ярмарка современного искусства, которая с 1970 года остается одной из главных площадок мирового арт-рынка. Здесь встречаются ведущие галереи, художники, коллекционеры и кураторы со всего мира, а многие тренды современного искусства становятся заметны именно на ее стендах.

Фотографии: 1 - Art Basel Hong Kong, 2026, 2 - Mark Manders, Bonewhite Clay Head, (2025-2026), галерея Xavier Hufkens, 3 - работа Амедео Модильяни, представленная галереей Pace, 4 - Christo, Packed Supermarket Cart, (1963), галерея Annely Juda Fine Art, 5 - Suki Seokyeong Kang presented by Kukje Gallery, Grayson Perry presented by Victoria Miro, Gerhard Richter presented by David Zwirner, Lauren Tsai presented by Perrotin

#событияцентрзотов Всем привет! Это Женя Соломатина) Приглашаю вас на открытие выставки «Черновик будущего» в Центре «Зотов». Буду рада видеть вас среди зрителей. У нас получилось собрать очень разные практики и даже разные поколения художников. Думаю, получится интересный диалог, который стоит увидеть. Новая #выставка Черновик будущего / с 26 июня Выставка объединит работы выпускников ведущих арт- институций Москвы и ранние работы художников, формирующих актуальное художественное поле. Диалог между молодыми и признанными авторами позволяет увидеть художественную практику не как последовательность завершенных результатов, а как непрерывный процесс. Здесь ранние работы известных художников становятся не точкой отсчета успеха, а напоминанием о том, что любой язык когда-то был черновиком, а каждое будущее — еще неоконченной версией самого себя.

Участники выставки: ✨ Современные художники: 0331с, Дмитрий Кавка, Ирина Корина, Алексей Лука, Игорь Макаревич, МишМаш, Андрей Монастырский, Роман Сакин. ✨Художественные институции: Московская школа современного искусства (MSCA), Школа дизайна НИУ ВШЭ, Школа современного искусства «Свободные мастерские», Институт Современного Искусства Иосифа Бакштейна, Школа Родченко, магистратура «Технологическое искусство» Университет МИСИС и РГХПУ им. С.Г. Строганова.

Куратор проекта Евгения Соломатина — фотограф, куратор, основатель школы Люмен. Архитектура выставки Алексей Корси — художник, куратор, преподаватель Школы Родченко. ✨ Подробности Вход на выставку свободный, без регистрации