Левашовский Хлебозавод

Дарим 4 билета на экскурсию в Левашовский хлебзавод Хотите побывать на кураторской экскурсии по выставке «Страна Наума Грановского» от куратора выставочного направления Левашовского Вики Межуевой?

Наум Грановский — не хроникёр уходящего и не экспериментатор авангарда, он нашёл свою, почти чертёжную оптику. В кадре — момент абсолютной завершённости: города уже возведены, фонтаны пущены, архитектура ещё произносит уверенный монолог государства.

📸 Все о пленочной фотографии как инструменте ностальгии и способе формирования коллективной памяти. Как принять участие? Быть подписанным на: ▫️ Пойдем сегодня Петербург ▫️ Левашовский Хлебозавод 4 мая наш бот выберет 2 счастливчиков, которые получат по 2 билета. 🎫 Не хочешь рассчитывать на удачу? На экскурсию можно записаться здесь. 🗓 7 мая 19:00 📍 Барочная ул., 4А Пойдем сегодня Петербург Я в ТГ | Я в VK | Я в Max

Открываем лекционную программу в рамках выставки «Страна Наума Грановского»! Программа будет посвящена плёночной фотографии как инструменту ностальгии, тиражной фотографии как способу формирования коллективной памяти, а также архитектурной утопии ХХ века. Обо всём этом поговорим с искусствоведом Дарьей Мартыновой, историком архитектуры Ксенией Малич, специалистом по истории фотографии и кандидатом философских наук Марией Гурьевой, а также фотографом и сооснователем галереи «Зерно» Ником Инфантьевым. Лекции и кураторские экскурсии показывают, как рождался, распространялся и закреплялся в сознании миллионов граждан визуальный образ советской эпохи. Билеты на лекции доступны по ссылке 🔎

Делимся кадрами экспозиции выставки «Страна Наума Грановского» — а заодно показываем архитектурный план и рассказываем о том, как строилось пространство выставки:

Наум Грановский снимал архитектуру разных городов и республик СССР. Его работы отличают широкие перспективы, ощущение простора, композиционная выверенность. Нам было важно сделать пространство таким, чтобы оно работало в одном ключе с фотографией. Планировка выставки представляет собой центрическую композицию из прямоугольных стендов. Их расположение решает сразу несколько задач. С одной стороны, оно вдохновлено модернистскими кварталами с их строгой ортогональностью. С другой — хорошо вписывается в круглое пространство Котельной Левашовского хлебозавода. Все разделы экспозиции равны по значимости, но при этом складываются в отдельные микротемы — по городам и республикам. Стенды расположены открытым углом к главному входу, создавая перспективу и приглашая зрителя пройти внутрь. Первое, что видит посетитель, — книга с работами автора и описание выставки с фотографией Комсомольской площади в Москве. Именно с неё начинается маршрут аудиогида Ксении Малич по экспозиции. Архитекторы проекта Карина Зимина и Анна Голенко.

Выставка открыта до 7 июня, с 11:00 до 20:00. Билеты — на сайте или у смотрителя офлайн.

В рамках параллельной программы выставки «Страна Наума Грановского» 23 апреля в 19:00 пройдёт лекция Дарьи Мартыновой «Плёночная фотография 1950–2020-х: «театр памяти» и инструмент ностальгии». Исследуя особенности химического состава плёночных материалов 1950–1980-х годов — зернистость, сдвиг в тёплую область спектра, виньетирование, — мы видим, как эти «несовершенства» создавали уникальную иллюзию документальной искренности. Технологические «недостатки» формируют особый эмоциональный отклик и подчёркивают подлинность изображения. Именно поэтому в 2020-е мы наблюдаем новую волну интереса к плёночным снимкам. Многие мастера намеренно обращались к физической природе плёнки: царапали и даже варили её, чтобы проявить «живую» фактуру поверхности. О творчестве и экспериментах некоторых из них мы рассказали в карточках, а основательно разберём особенности химического состава плёнки и многообразие экспериментов на лекции в следующий четверг. Билет на лекцию включает посещение выставки.

В апреле приглашаем на детские театральные мастер-классы! В программе два погружения в мир сцены: создадим нарядную афишу с блеском золотой потали и придумаем сказочный эскиз костюма с тканями и пайетками. Вдохновляться будем работами великих художников и музыкой из легендарных балетов. Подробности и расписание ждут в карточках🌌

Выставка "Книги художника. Размышления" Александра Константинова, подготовленная совместно с галереей рор/off/art, продлена до 10 мая!

Четыре серии минималистических работ в жанре «книга художника» — это графические размышления к текстам Кафки и Декарта. Математик по образованию и художник по призванию, Константинов превращал повседневные артефакты бюрократии — формуляры, линейки, миллиметровую бумагу — в художественные высказывания о второй природе человека. С 13 лет увлекавшийся рисованием в московских студиях, художник начинал с реалистичных натюрмортов, пейзажей и моделей с натуры. Ранние рисунки пером и тушью имитировали техники старых мастеров: Константинов - поклонник Дюрера - создавал изображения, неотличимые от гравюр на меди, воспроизводя эффекты гравировки и травления. Ключевой поворот произошёл в 80-х: художник отбросил традиционный "основной рисунок" — фигуры, объекты — и сосредоточился на структурировании самой бумаги, превращая фон в самостоятельный мотив: старые, потрёпанные формуляры, миллиметровки и линейки предстают как искусственная природа, созданная человеком. Особенно впечатляют минималистические линии, нарисованные строго без линейки. Регулярность геометрии разрушается ручной ошибкой — расстояния между линиями на "миллиметровках" неточны, что "портит" идеальную логику и добавляет глубину.

Экспозицию можно посетить по единому билету, который также включает посещение выставки "Страна Наума Грановского".

В преддверии выставки «Страна Наума Грановского» на Левашовском рассказываем о фотографе, чьи работы сформировали облик целой эпохи. Грановский был не просто летописцем Москвы — его камера фиксировала индустриальный рывок и национальный колорит союзных республик, от Средней Азии до Закавказья. Метод съёмки по строгому «плану-сценарию», фирменная диагональ и игра скользящего света превращали архитектурную документалистику в искусство.

На Левашовском хлебозаводе образовательный проект masters и Галерея Люмьер представят выставочный проект «Страна Наума Грановского». В фокусе — малоизученный аспект наследия мастера, чьё имя неразрывно связано с летописью Москвы ХХ века, — кадры, запечатлевшие многообразие жизни республик бывшего СССР. В советскую эпоху архитектурная фотография была ключевым инструментом формирования образа городов и республик. Грановского приглашали в разные регионы, где амбициозные стройки стремились превзойти столицу. Многие места с его снимков давно исчезли с карт в ходе реконструкций и градостроительных преобразований, оставшись засвидетельствованными лишь на фотоработах. Особое значение в этом контексте приобретает и само пространство Левашовского хлебозавода, памятника промышленной архитектуры 1930-х годов, пережившего годы запустения, однако сохранившего исторический облик. Экспозицию сопровождает исследовательский текст архитектора Николая Васильева, а также аудиогид историка архитектуры Ксенией Малич.

Совсем недавно завершился книжный фестиваль masters × Ad Marginem - событие, объединившее всех, кто неравнодушен к литературе об искусстве. Сегодня делимся фотографиями Анны Скударь и Сергея Мисенко, а также цитатами из дискуссий!

3 апреля в 19:00 в Котельной пройдёт презентация книги Глеба Ершова «Кругом возможно искусство». Откроет вечер мистерия окликаний «ЛЕСТВИЦА», соавторами которой выступили композитор Владимир Раннев и художник Константин Ужве. В действе участвуют герои издания — художники Петербурга. Историк искусства, профессор Европейского университета, бессменный куратор галереи «Navicula Artis» на Пушкинской-10, Глеб Ершов собрал в этом издании системный портрет современного российского искусства: от эпохи нонконформизма до самых недавних событий на художественной сцене. В книге издательства Европейского Университета собраны рецензии на крупные проекты, а также статьи о петербургских художниках — многие из них написаны благодаря личному знакомству и участию автора в подготовке выставок. В нашем посте предлагаем взглянуть на архивные фотографии выставок, куратором которых выступил Глеб Ершов. Приобрести книгу можно будет на презентации 3 апреля.

Дискуссия Кирилла Маевского и Александра Филиппова-Чехова «Жанр травелога, или путешествие в страну реального»

Мастер-класс Поляны Шустовой «Пешера Полифема» по созданию отпечатка в технике монотипии🐦‍🔥

Дискуссия «Фланирование по «Книге пассажей»: Архитектура как зеркало современности» с Ксенией Малич, Елизаветой Лизачевой и Сергеем Фокиным

Ждём вас сегодня и завтра с 11:00 до 20:00 на нашем книжном фестивале🙌🏻

На весенних каникулах мы будем говорить на языке сценографов. Начнём с вопроса «Как идею режиссёра превратить в декорацию?», а в финале создадим макет сценографии по мотивам сказки «Алиса в Стране чудес» Льюиса Кэрролла. С подробностями об интенсиве можно ознакомиться в карточках, а с расписанием занятий по ссылке.

В честь Международного дня театра мы делимся уникальным закулисным фотоальбомом Полины Беловой — художника-постановщика и художника по костюмам, чьи работы украшают драматические, музыкальные и оперные сцены. Полина сотрудничала с разными театральными площадками страны: Театром имени Ленсовета, Тюменским Большим драматическим театром, Иркутским областным музыкальным театром и многими другими. Её портфолио также включает участие в театральных лабораториях, фестивалях и выставочных проектах, среди которых — «Фундамент» и «Другая сцена». Уже с понедельника Полина приглашает юных зрителей на свой интенсив «Тайны театрального пространства», который пройдёт в школе masters. На занятиях художник-постановщик раскроет секреты сценографии: расскажет, как цвет воздействует на восприятие зрителя, познакомит с техниками великих мастеров декорационного искусства и поможет участникам создать текстильный коллаж — первый шаг к эскизу будущего сценического костюма.