Левашовский Хлебозавод

Наум Грановский начал «портретировать» Москву в 1920-е годы — в момент, когда она только примеряла на себя статус столицы и готовилась к радикальной перестройке.

«1920-е годы — особое время не только для русской архи-тектуры. Это время бесконечных споров и экспериментов, время, когда архитекторы пытаются спроектировать будущее, когда постепенно формируется то, что позже будут называть русским архитектурным авангардом. Именно тогда в Москве появляются здания, которые впоследствии принесут славу отечественной архитектурной школе: дома-коммуны, дворцы и дома культуры, здания наркоматов и газетных редакций. В городе строят, и строят много, но на фотографиях Наума Грановского этого периода нет строек и почти нет новой архитектуры. Он ловит старую, почти ушедшую Москву. При просмотре этих фотографий создаётся впечатление, что Грановский снимает эталонные виды, с которыми будут сравниваться все последующие изображения, усиливая впечатление от произошедших в городе изменений. Сложно предста-вить, что молодой корреспондент фотохроники ТАСС всерьёз об этом задумывался, но так получилось.» из статьи Елизаветы Лихачёвой, вошедшей в книгу «Наум Грановский. 1920-1980» издательства Lumiere.

Пока коллеги-современники гонялись за стройками, в кадрах Грановского того времени почти нет новых зданий, он ловил старый город, словно предчувствуя, что эта Москва скоро останется только на плёнке. Фотограф смотрел на архитектуру как на среду, которую обживает человек, и наполнял кадр жизнью — светом, движением машин и шумом улиц.

Есть театр, который почти не нуждается в словах. Медленный поворот веера, и перед вами разворачивается целая история. Но есть и другой — где чувство не прячется, а выплёскивается наружу со всей полнотой. В японской культуре две эти традиции — театр Но и театр Кабуки — соседствуют. 17 мая на детском мастер-классе мы поговорим об их природе, а после попробуем уместить эти противоположности в собственной работе — подвижных картонных куклах, которые либо замрут в драматическом движении Кабуки, либо станут почти невесомыми как жест в театре Но. Мастер-класс проведёт Полина Долгая — художница и скульптор, чьи работы можно было увидеть на ярмарках «1703» (masters gallery) и «Blazar» (галерея Ulm), а также в групповых проектах — «Анкета», «Рафинад», «DOM» и других. 🫐17 мая, с 15:00 до 17:00

Дарим 4 билета на экскурсию в Левашовский хлебзавод Хотите побывать на кураторской экскурсии по выставке «Страна Наума Грановского» от куратора выставочного направления Левашовского Вики Межуевой?

Наум Грановский — не хроникёр уходящего и не экспериментатор авангарда, он нашёл свою, почти чертёжную оптику. В кадре — момент абсолютной завершённости: города уже возведены, фонтаны пущены, архитектура ещё произносит уверенный монолог государства.

📸 Все о пленочной фотографии как инструменте ностальгии и способе формирования коллективной памяти. Как принять участие? Быть подписанным на: ▫️ Пойдем сегодня Петербург ▫️ Левашовский Хлебозавод 4 мая наш бот выберет 2 счастливчиков, которые получат по 2 билета. 🎫 Не хочешь рассчитывать на удачу? На экскурсию можно записаться здесь. 🗓 7 мая 19:00 📍 Барочная ул., 4А Пойдем сегодня Петербург Я в ТГ | Я в VK | Я в Max

Открываем лекционную программу в рамках выставки «Страна Наума Грановского»! Программа будет посвящена плёночной фотографии как инструменту ностальгии, тиражной фотографии как способу формирования коллективной памяти, а также архитектурной утопии ХХ века. Обо всём этом поговорим с искусствоведом Дарьей Мартыновой, историком архитектуры Ксенией Малич, специалистом по истории фотографии и кандидатом философских наук Марией Гурьевой, а также фотографом и сооснователем галереи «Зерно» Ником Инфантьевым. Лекции и кураторские экскурсии показывают, как рождался, распространялся и закреплялся в сознании миллионов граждан визуальный образ советской эпохи. Билеты на лекции доступны по ссылке 🔎

Делимся кадрами экспозиции выставки «Страна Наума Грановского» — а заодно показываем архитектурный план и рассказываем о том, как строилось пространство выставки:

Наум Грановский снимал архитектуру разных городов и республик СССР. Его работы отличают широкие перспективы, ощущение простора, композиционная выверенность. Нам было важно сделать пространство таким, чтобы оно работало в одном ключе с фотографией. Планировка выставки представляет собой центрическую композицию из прямоугольных стендов. Их расположение решает сразу несколько задач. С одной стороны, оно вдохновлено модернистскими кварталами с их строгой ортогональностью. С другой — хорошо вписывается в круглое пространство Котельной Левашовского хлебозавода. Все разделы экспозиции равны по значимости, но при этом складываются в отдельные микротемы — по городам и республикам. Стенды расположены открытым углом к главному входу, создавая перспективу и приглашая зрителя пройти внутрь. Первое, что видит посетитель, — книга с работами автора и описание выставки с фотографией Комсомольской площади в Москве. Именно с неё начинается маршрут аудиогида Ксении Малич по экспозиции. Архитекторы проекта Карина Зимина и Анна Голенко.

Выставка открыта до 7 июня, с 11:00 до 20:00. Билеты — на сайте или у смотрителя офлайн.

В рамках параллельной программы выставки «Страна Наума Грановского» 23 апреля в 19:00 пройдёт лекция Дарьи Мартыновой «Плёночная фотография 1950–2020-х: «театр памяти» и инструмент ностальгии». Исследуя особенности химического состава плёночных материалов 1950–1980-х годов — зернистость, сдвиг в тёплую область спектра, виньетирование, — мы видим, как эти «несовершенства» создавали уникальную иллюзию документальной искренности. Технологические «недостатки» формируют особый эмоциональный отклик и подчёркивают подлинность изображения. Именно поэтому в 2020-е мы наблюдаем новую волну интереса к плёночным снимкам. Многие мастера намеренно обращались к физической природе плёнки: царапали и даже варили её, чтобы проявить «живую» фактуру поверхности. О творчестве и экспериментах некоторых из них мы рассказали в карточках, а основательно разберём особенности химического состава плёнки и многообразие экспериментов на лекции в следующий четверг. Билет на лекцию включает посещение выставки.

В апреле приглашаем на детские театральные мастер-классы! В программе два погружения в мир сцены: создадим нарядную афишу с блеском золотой потали и придумаем сказочный эскиз костюма с тканями и пайетками. Вдохновляться будем работами великих художников и музыкой из легендарных балетов. Подробности и расписание ждут в карточках🌌

Выставка "Книги художника. Размышления" Александра Константинова, подготовленная совместно с галереей рор/off/art, продлена до 10 мая!

Четыре серии минималистических работ в жанре «книга художника» — это графические размышления к текстам Кафки и Декарта. Математик по образованию и художник по призванию, Константинов превращал повседневные артефакты бюрократии — формуляры, линейки, миллиметровую бумагу — в художественные высказывания о второй природе человека. С 13 лет увлекавшийся рисованием в московских студиях, художник начинал с реалистичных натюрмортов, пейзажей и моделей с натуры. Ранние рисунки пером и тушью имитировали техники старых мастеров: Константинов - поклонник Дюрера - создавал изображения, неотличимые от гравюр на меди, воспроизводя эффекты гравировки и травления. Ключевой поворот произошёл в 80-х: художник отбросил традиционный "основной рисунок" — фигуры, объекты — и сосредоточился на структурировании самой бумаги, превращая фон в самостоятельный мотив: старые, потрёпанные формуляры, миллиметровки и линейки предстают как искусственная природа, созданная человеком. Особенно впечатляют минималистические линии, нарисованные строго без линейки. Регулярность геометрии разрушается ручной ошибкой — расстояния между линиями на "миллиметровках" неточны, что "портит" идеальную логику и добавляет глубину.

Экспозицию можно посетить по единому билету, который также включает посещение выставки "Страна Наума Грановского".

В преддверии выставки «Страна Наума Грановского» на Левашовском рассказываем о фотографе, чьи работы сформировали облик целой эпохи. Грановский был не просто летописцем Москвы — его камера фиксировала индустриальный рывок и национальный колорит союзных республик, от Средней Азии до Закавказья. Метод съёмки по строгому «плану-сценарию», фирменная диагональ и игра скользящего света превращали архитектурную документалистику в искусство.

На Левашовском хлебозаводе образовательный проект masters и Галерея Люмьер представят выставочный проект «Страна Наума Грановского». В фокусе — малоизученный аспект наследия мастера, чьё имя неразрывно связано с летописью Москвы ХХ века, — кадры, запечатлевшие многообразие жизни республик бывшего СССР. В советскую эпоху архитектурная фотография была ключевым инструментом формирования образа городов и республик. Грановского приглашали в разные регионы, где амбициозные стройки стремились превзойти столицу. Многие места с его снимков давно исчезли с карт в ходе реконструкций и градостроительных преобразований, оставшись засвидетельствованными лишь на фотоработах. Особое значение в этом контексте приобретает и само пространство Левашовского хлебозавода, памятника промышленной архитектуры 1930-х годов, пережившего годы запустения, однако сохранившего исторический облик. Экспозицию сопровождает исследовательский текст архитектора Николая Васильева, а также аудиогид историка архитектуры Ксенией Малич.

Совсем недавно завершился книжный фестиваль masters × Ad Marginem - событие, объединившее всех, кто неравнодушен к литературе об искусстве. Сегодня делимся фотографиями Анны Скударь и Сергея Мисенко, а также цитатами из дискуссий!

3 апреля в 19:00 в Котельной пройдёт презентация книги Глеба Ершова «Кругом возможно искусство». Откроет вечер мистерия окликаний «ЛЕСТВИЦА», соавторами которой выступили композитор Владимир Раннев и художник Константин Ужве. В действе участвуют герои издания — художники Петербурга. Историк искусства, профессор Европейского университета, бессменный куратор галереи «Navicula Artis» на Пушкинской-10, Глеб Ершов собрал в этом издании системный портрет современного российского искусства: от эпохи нонконформизма до самых недавних событий на художественной сцене. В книге издательства Европейского Университета собраны рецензии на крупные проекты, а также статьи о петербургских художниках — многие из них написаны благодаря личному знакомству и участию автора в подготовке выставок. В нашем посте предлагаем взглянуть на архивные фотографии выставок, куратором которых выступил Глеб Ершов. Приобрести книгу можно будет на презентации 3 апреля.

Дискуссия Кирилла Маевского и Александра Филиппова-Чехова «Жанр травелога, или путешествие в страну реального»

Мастер-класс Поляны Шустовой «Пешера Полифема» по созданию отпечатка в технике монотипии🐦‍🔥

Дискуссия «Фланирование по «Книге пассажей»: Архитектура как зеркало современности» с Ксенией Малич, Елизаветой Лизачевой и Сергеем Фокиным

Ждём вас сегодня и завтра с 11:00 до 20:00 на нашем книжном фестивале🙌🏻