Левашовский Хлебозавод

/ новое видео на нашем youtube-канале / На прошлой неделе у нас открылась выставка медиаискусства «Пространство времени» из коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина. Чтобы подготовиться к ней, советуем послушать лекцию «Зачем музею хранить искусство новых медиа: опыт Пушкинского музея» заведующей отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А. С Пушкина и хранителя отдела искусства новых медиа Алины Стуликовой. Алина рассказала о том, почему музейные коллекции (особенно в России) не включают в себя искусство новых медиа и как музеи могут с ним работать. В рамках лекции постарались найти ответы на эти вопросы и обсудили историю формирования коллекции искусства новых медиа в Пушкинском музее, а также проекты с её участием... Смотрите видео, а потом приходите на выставку!

27 июля в Петербурге пройдёт событие, которое наполнит город атмосферой ностальгии, зажигательной музыки и звонкого смеха — фестиваль «Танцплощадка у хлебозавода»! Мы приготовили для гостей активности, которые помогут окунуться в атмосферу праздника и подарят мощный заряд эмоций. Самые активные гости смогут почувствовать себя героями советской танцплощадки — для всех желающих будут бесплатные мастер-классы. Освойте популярные движения главных танцев советской эпохи: рок-н-ролла, буги-вуги и свинга! Спортивные энтузиасты и интеллектуалы получат возможность помериться своими способностями — на площадке пройдут турниры по настольному теннису и шахматам. Увлечённые зрители фестиваля смогут погрузиться в ностальгическую атмосферу прошлого и поиграть в автоматы 1980-х, предоставленные «Музеем советских игровых автоматов». Для тех, кто захочет вспомнить вкус ушедшей эпохи, будут работать автоматы с газировкой и настоящим дефицитом — сладкой ватой. Попробовать сахарные облака — детская мечта каждого советского ребенка. Главный объект фотозоны фестиваля специально прибудет в Петербург из Москвы. Это легендарный грузовик-полуторка, он же — хлебный фургон 1930-х годов. Именно этот автомобиль вы могли видеть в фильме «Место встречи изменить нельзя». В финале праздника выступят известные музыкальные группы Петербурга. Всех гостей ждут зажигательные танцы под популярные советские хиты. Регистрируйтесь на фестиваль по ссылке, чтобы принять участие в розыгрыше призов!

Подчёркиваются таким небольшим круглым бассейном, который, с одной стороны, напоминает все эти, так сказать, фонтаны, обморочные итальянские, а с другой стороны это фонтан наоборот, потому что попадание выплёскивается, она просто как бы совершает некие колебательные движения, а внутри этой.Сейчас круглой чаши это как бы вот чем меня поразили, они абсолютно разные эти перемены, а один связанный они все увлекают заменители. Как сейчас менять межсистемные, но увлекают по разному Австралии.Вовлекает своим очень строгим, концептуальным характером и размышлением о человечестве, о том, сколько же мы существуем и что происходит с нами. А определён Германии это, конечно, тоже не увлекает вот этим земным и небесным этим противопоставлением и контрастом.И определённый Италии вовлечением пространства звука, переданные пластическими средствами.

К нашему пятничному посту делимся о ещё трёх лучших павильонах Венецианской биеннале по версии кандидата искусствоведения и ведущего научного сотрудника Отдела новейших течений Русского музея Олеси Туркиной: 1. Прежде всего, это получивший Золотого льва павильон Австралии, который сделал Арчи Мур, художник, чьи предки Оригинал.Цыганская пенале.австралийским аборигенам жителям. Он создал удивительную, проникновенную работу "Друзья и близкие". Это древо его родных за последние 65.000 лет, то есть 1.000 поколений, которые в течение двух месяцев он мелом вписывал на стенах австралийского павильона. Он узнавал эти имена по документам или спрашивал у своих родных, но какие-то из них, возможно, вымышленные или там нет точного подтверждения, но тем не менее это очень важно. И в центре этого павильона находились в копии документов, связанные с тем, как истреблялись австралийские аборигены протяжении XX века, как они попадали в полицию, как заключали в тюрьму, как их убивали, и все эти документы подлинные, они отделены от зрителя таким такой водной поверхностью это пространство, чтобы посмотреть, а что же там за документы? Мы заглядываем и видим отражение самих себя, потому что мы, увы, не можем идти 1000 поколений посчитать эти 65000 лет становится не счастливой, но глядя на самих себя, мы понимаем историю. Этот проект концептуальный и очень гуманистический. 2. Проект, который меня поразил, я даже туда возвращалась. Это павильон Германии "Пороги".Вот у немецкого павильона пожилой больше всего золотых львов на венецианской биеннале взамен свальной павильон, потому что они всегда очень острые, они вступают во взаимодействие с архитектурой 30 годов, с которой.В общем, тире, так или иначе противодействуют ей, то завышает её тот ребенок Художественный проект, а в этом годПо рождениюу правила.В Германии он вообще располагается в 2 пространствах одно вот джардини пространство, а другое пространство это остров ля чертов. Все там на, собственно, на водном такси или на выпаренному баретку. Я вообще то не добраться, а?Ехать минут 40 там 30 плыть минут 30, 40 а на острове или что-то за, где находится останки монастыря, там сделаны такие невидимые, можно сказать, инсталляции, потому что это звуковые инсталляции. А вот джардини.Напротив, это очень репрезентативная, это инсталляция.Немецкого но по рождению турецкого художника. 540 там 30 плыть минут 30, 40, а на острове по рождению турецкого художника, который создал монумент неизвестного. На самом деле это монумент его дедушки, когда вы подходите к немецкому павильону, ведь такое вот.Строительные материал, которым засыпан вот этот парадный вход. Эти пропилеи и нужно обходить с правой стороны, и дедушка художника. Он, когда ехал из Турции в поисках худшей жизни, он в Германии устроился на асбестовом производства, и в итоге он умер от рака, потому что асбест.Вредные как бы вещество, и когда вы заходите в павильон, то вас поражает как бы контраст. С одной стороны, в центре павильона выстроена такая башня башня, где вы видите пространство там спальная.Кухня и все это засыпано пылью. Ну конечно, не асбестовой, потому что асбест запрещен и вы как бы погружаетесь в квартиру дедушке эмигрант, оказавшегося в Германии, а с другой стороны это проект израильской художницы. 3. Павильон Италии представляет из себя огромный.Художник итальянский массовый проталине он как то он вообще то самый большой по площади, он находится в арсенале, а в самом конце пошло к достаточно длинным и насыщенному пути по Арсеналу. Сначала новым видите маленького скульптуру?Фигуру пхи сад, вы которую сидит на такой странной конструкции, трубы полая конструкции. Вы сначала не понимаете, что это начало вашего пути, а потом вы оказываетесь в огромном зале, который застроен, как будто бы строительными лесами. Но это не стоит не леса. Мы блуждаете по ним и оказывается, что вы находитесь внутри некоего органа.Постоянные приливы и отливы звука.

события недели 15 - 21 июля вт 19:00 // лекция «Оперно-балетный театр: то, о чем мы догадывались, но боялись сказать вслух. Часть 2» из курса об опере вт 19:00 // медиация по выставке «Пространство времени» с произведениями медиаискусства из коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина ср 19:00 // лекция «Высокий Ренессанс и маньеризм» из курса о флоре и фауне в искусстве чт 19:00 // лекция «Между funzionalismo и modernismo — развитие предметной среды 1910 – 1940» из курса о дизайне XX века чт 19:00 // лекция «лекция Олеси Туркиной «Космос медиахудожниц» о космической теме от амазонок авангарда до современных медиахудожниц сб 12:00 // медиация по выставке «Пространство времени» с произведениями медиаискусства из коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина сб 14:00 // медиация для подростков по выставке «Пространство времени» с произведениями медиаискусства из коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина

Космос — частая тема для исследования у художников-видеоартистов, поэтому в этот четверг у нас состоится лекция Олеси Туркиной «Космос медиахудожниц» в рамках публичной программы выставки «Пространство времени»! Поговорим о космических темах от амазонок авангарда и представительниц итальянского футуризма до современных медиахудожниц, таких, как, например, Яэль Бартана с её последним проектом «Свет нациям», Александра Дементьева, Хито Штейерль и др. В стоимость лекции включён билет на выставку.

Кандидат искусствоведения и ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Русского музея Олеся Туркина недавно вернулась из поездки masters travel на Венецианскую биеннале и рассказала об одном из любимых павильонов этого года: «Это павильон Германии израильтянки Яэль Бартаны. Её проект связан с размышлением о том, что делать, если на Земле случится экологическая или другая катастрофа, и земляне будут вынуждены покинуть свою планету. Она построила корабль «Свет нации», назвав его в честь Книги Исайи. Он сделан по важному принципу каббалы — Древа Жизни, состоящего из 10 кругов (сфирот), которые трансформируются в сферы корабля, спроектированные как кластеры для различных функций, например, медицины, сельского хозяйства и других... Сначала вы видите модель корабля, потом танцевальную миниатюру прощания людей с Землёй, слышите, что нужно её покинуть, оказываетесь на корабле под куполом павильона и улетаете, покидая планету. Вот так земное и небесное оказались в одном павильоне. Это, конечно, потрясающе».

Специально к выставке мы выпустили аудиогид с рассказами кураторов о каждой работе и выставочном проекте. Ну а чтобы узнать больше о видеоарте советуем записаться на медиацию — особенный формат знакомства с выставками современного искусства. Посещение экспозиции с медиатором позволит вдумчиво всмотреться в работы, обратить внимание на небольшие, но важные детали, и обсудить их вместе. Проводить медиации будут искусствовед и координатор инклюзивного направления Левашовского Хлебозавода Полина Фищенко, а также искусствовед и сотрудница Северо-Западного филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина Анна Абрамова. Всего их будет семь: 13, 16, 20, 23, 26, 30 июля и 3 августа, а также мы проведём специальную медиацию для подростков — 20 июля. Билет на выставку включён в стоимость медиаций.

18 июля начнётся новый курс «Объекты желания: история предметного дизайна XX века» кандидата искусствоведения Анастасии Ярмош. Обсудим самые значимые имена и национальные школы в истории дизайна от эпохи Интербеллум до современности, за каждым из которых кроятся уникальные идеи, авторские концепции, тенденции в развитии архитектурных направлений, повлиявших на образ мыслей и образ действия легенд мирового предметного дизайна. // расписание занятий 📞⏲🪜🪑 18 июля Между funzionalismo и modernismo — развитие предметной среды 1910 – 1940 25 июля Органики и промышленники — инвайромент-дизайн 1950 – 1960 1 августа Искусство и предметный дизайн в эпоху поп-арта и оп-арта 8 августа Постмодернизм и «поствещь» — предмет дизайна в беспредметную эпоху Вы можете записаться на целый курс или понравившуюся лекцию.