متاح الآن! بحث تيليغرام 2025 — أهم رؤى العام 
Левашовский Хлебозавод
الذهاب إلى القناة على Telegram
Выставки, события и лекции проекта masters @artschoolmasters на Хлебозаводе пн-вс 11:00 - 20:00 +7 921 184 44 50 http://levashovsky.ru
إظهار المزيد4 161
المشتركون
-324 ساعات
+107 أيام
+5330 أيام
جاري تحميل البيانات...
القنوات المماثلة
سحابة العلامات
الإشارات الواردة والصادرة
---
---
---
---
---
---
جذب المشتركين
يونيو '26
يونيو '26
+93
في 11 قنوات
مايو '26
+107
في 8 قنوات
Get PRO
أبريل '26
+184
في 15 قنوات
Get PRO
مارس '26
+189
في 31 قنوات
Get PRO
فبراير '26
+173
في 14 قنوات
Get PRO
يناير '26
+101
في 6 قنوات
Get PRO
ديسمبر '25
+126
في 19 قنوات
Get PRO
نوفمبر '25
+118
في 18 قنوات
Get PRO
أكتوبر '25
+270
في 24 قنوات
Get PRO
سبتمبر '25
+143
في 9 قنوات
Get PRO
أغسطس '25
+117
في 11 قنوات
Get PRO
يوليو '25
+185
في 10 قنوات
Get PRO
يونيو '25
+231
في 17 قنوات
Get PRO
مايو '25
+258
في 22 قنوات
Get PRO
أبريل '25
+144
في 22 قنوات
Get PRO
مارس '25
+261
في 30 قنوات
Get PRO
فبراير '25
+116
في 7 قنوات
Get PRO
يناير '25
+275
في 7 قنوات
Get PRO
ديسمبر '24
+172
في 17 قنوات
Get PRO
نوفمبر '24
+137
في 17 قنوات
Get PRO
أكتوبر '24
+217
في 22 قنوات
Get PRO
سبتمبر '24
+178
في 21 قنوات
Get PRO
أغسطس '24
+110
في 4 قنوات
Get PRO
يوليو '24
+118
في 13 قنوات
Get PRO
يونيو '24
+120
في 8 قنوات
Get PRO
مايو '24
+166
في 11 قنوات
Get PRO
أبريل '24
+204
في 10 قنوات
Get PRO
مارس '24
+200
في 12 قنوات
Get PRO
فبراير '24
+225
في 6 قنوات
Get PRO
يناير '24
+140
في 10 قنوات
Get PRO
ديسمبر '23
+121
في 10 قنوات
Get PRO
نوفمبر '23
+156
في 19 قنوات
Get PRO
أكتوبر '23
+724
في 7 قنوات
| التاريخ | نمو المشتركين | الإشارات | القنوات | |
| 16 يونيو | 0 | |||
| 15 يونيو | +3 | |||
| 14 يونيو | +3 | |||
| 13 يونيو | +8 | |||
| 12 يونيو | +2 | |||
| 11 يونيو | +1 | |||
| 10 يونيو | +6 | |||
| 09 يونيو | +3 | |||
| 08 يونيو | +3 | |||
| 07 يونيو | 0 | |||
| 06 يونيو | +2 | |||
| 05 يونيو | 0 | |||
| 04 يونيو | +18 | |||
| 03 يونيو | +34 | |||
| 02 يونيو | +8 | |||
| 01 يونيو | +2 |
منشورات القناة
Школа masters объявляет о наборе волонтеров на выставку «Андрей Кузькин. Второй круг» с 20 июня по 16 августа на Левашовском хлебозаводе
Мы ищем ответственных и приветливых смотрителей - особенно будем рады студентам творческих вузов 😊
Обязанности:
1. Первичная коммуникация с посетителями
2. Наблюдение за сохранностью выставки
Сменный график с пн по вс: 11:00-15:30/15:30-20:00
От нашей команды предлагаем вам следующий набор бонусов:
1. Годовой доступ к онлайн-медиатеке masters (курсы и лекции)
2. Один очный краткосрочный курс masters (любой на выбор)
3. Письменная благодарность за помощь на проекте, а также возможность закрыть учебную практику!
Выставка продлится два месяца и вы можете выбрать подходящий вам период участия (2 недели/месяц/весь срок)
Ждем ваши заявки с небольшим рассказом о себе на почту до 17 июня включительно (в теме письма укажите слово "Волонтёр"): o.anuchina@masters-project.ru
| 2 |  +3Уже в воскресенье в Котельной Левашовского состоится спецпоказ «Двух стульев» — документального фильма о том, как эстетика и функция вступают в диалог на примере истории культовых стульев мировых дизайнеров.
Мы спросили у Арсения Бродача, основателя петербургской дизайн-студии Delo, какие три стула, по его мнению, изменили представление о дизайне:
🔵Клисмос
VII–VI вв. до н. э., Античная Греция — первый стул, получивший собственное название. Его конструкция и силуэт стали основой для многих стульев в истории мебели.
🔵Стул №14
1859 г., Братья Тонет, Вена — первый в истории массово производимый стул с разборной конструкцией. Принципиально новый подход к производству и логистике.
🔵Wassily Chair (B3)
1925 г., Марсель Брейер, Баухаус — первое изделие из гнутой стальной трубы, ставшее предметом интерьера, а не индустриальными продуктом.
После кинопоказа состоится дискуссия, на которой Арсений вместе с Ольгой Найденовой (основательница бренда Eburet) и искусствоведом Тамарой Карюк продолжат разговор о том, почему предметы дизайна говорят об эпохе громче манифестов. 🪑🪑 | 441 |
| 3 |  +7В гостиной Левашовского до воскресенья включительно работает выставка SPAS Леонида Костина.
Отправной точкой для проекта была встреча художника с наследием древнерусской живописи в Ферапонтово: фресками Дионисия и Тутаевской иконой Спаса Всемилостивого.
«Вместо традиционной картины Костин обращается к её основанию — пустой иконной доске, которая ставит вопрос о границах и природе живописи. Это артефакты, хранящие в себе след сакрального опыта и идею материального бессмертия»
из текста искусствоведа Ильи Крончева-Иванова
В пограничной зоне между дизайном и художественным жестом Костин проблематизирует фундаментальные вопросы: что такое живопись, из чего складывается её бессмертие и как возможно материализовать пустоту. | 479 |
| 4 |  +1C 20 июня по 16 августа 2026 года в пространстве Котельной будет представлена персональная выставка Андрея Кузькина, реализованная коллекционером Игорем Сухановым совместно с образовательным проектом masters и галереей Anna Nova.
Проект «Андрей Кузькин. Второй круг» — масштабное высказывание на тему возвращения, памяти и преодоления. Центральной работой станет инсталляция «Герои Левитации» из коллекции Игоря Суханова, которая будет экспонирована впервые после длительной реконструкции.
Специально для проекта художником был создан новый перформанс, отсылающий к его работе «По кругу» 2008 года: фотодокументация данного перформанса также войдёт в экспозицию.
Вторая камерная часть экспозиции, посетить которую возможно до 28 июня, посвящена книге Андрея Кузькина «Путешествие деревянного чемодана 2». В ней будут представлены фотографии из семейного архива художника, а также снимки, сделанные им во время поездки в село Потапьево в Рязанской области в 2021. | 542 |
| 5 | Друзья, общий сбор! 🪑
С коллегами разыгрываем 2 билета на специальный показ документального фильма «Два стула» и дискуссию, которые пройдут 14 июня в 17:00 в Левашовском хлебозаводе.
Чтобы принять участие:
⚡️Напишите в комментариях ваш любимый стул. Любой! От бабушкиного на кухне до дизайнерской легенды.
А если покажете его на фото — будет вообще прекрасно!
Победителей выберем случайным образом и объявим в среду вечером, 10 июня.
Испытаете удачу? ;)
«Два стула» — документальная картина о том, как самый привычный предмет в нашей жизни оказывается отражением культуры, эпохи и человеческих привычек. Через истории культовых стульев и известных дизайнеров фильм исследует диалог эстетики и функциональности, а также рассказывает о комфорте, труде, власти, уязвимости и мечте.
Когда? ➡️14 июня, 17:00
Где? ➡️г. Санкт-Петербург, Левашовский хлебозавод — Барочная ул., 4А, стр. 1
После показа состоится дискуссия об эстетике и функции в предметном дизайне с участием Арсения Бродача (Delo), Ольги Найденовой (Eburet) и Тамары Карюк.
Ждем ваши стулья в комментариях! ❤️ | 639 |
| 6 |  +3На этой неделе завершаем выставку «Страна Наума Грановского» лекцией о визуальном языке советской эпохи. Трёхлетие Левашовского встречаем под куполом — камерным концертом музыки Таривердиева, а следом, 14 июня, смотрим документальный фильм о дизайне «Два стула».
Напоминаем, что по-прежнему продолжаются две выставки — «Страна Наума Грановского» и концептуальный проект SPAS Леонида Костина, — так что приходите рассматривать обе экспозиции.
На вторую половину июня готовим кое-что особенное — скоро расскажем! | 735 |
| 7 |  +45 июня в 19:00 в гостиной пройдёт лекция
Марии Гурьевой «Визуальные образы советских пространств и их массовое тиражирование. Страна в фотографиях Наума Грановского». Это последнее событие параллельной программы одноимённой выставки.
Снимки Грановского выходили миллионными тиражами: газеты, журналы, открытки, ТАСС, телеэкран. Они были повсюду — и именно они, кадр за кадром, незаметно формировали то, как миллионы советских людей видели собственную страну.
В карусели делимся наблюдениями исследовательницы фотографии Марии Гурьевой: как через повторяющиеся детали (например, красные канны) проявляется устройство советского городского ландшафта. Одна случайная деталь, переходящая из кадра в кадр, становится ключом к визуальному языку эпохи.
Лектор:
Мария Гурьева - кандидат философских наук, искусствовед, доцент Европейского университета.
Билеты можно приобрести по ссылке. | 1 201 |
| 8 | ✨Разыгрываем билеты на концерт Алексея Гориболя «Двое в городе»!
Алексей Гориболь — пианист, продюсер, художественный руководитель фестивалей и просветительских проектов, заслуженный артист России. Его концерты проходят на лучших сценах мира — от крупнейших залов России до Carnegie Hall, John F. Kennedy Center, Wiener Konzerthaus, Wigmore Hall, Berlin Philharmonie, Gewandhaus и Concertgebouw.
«Двое в городе» — тонкое музыкально-драматическое полотно на основе вокальных произведений Микаэла Таривердиева и стихов выдающихся поэтов XX века: Григория Паженяна, Андрея Вознесенского, Беллы Ахмадулиной, Леонида Ашкенази и других. Вокальные номера, прелюдии и импровизации складываются в камерный мини‑спектакль, наполненный лирикой, внутренним напряжением и атмосферой доверительного разговора со зрителем.
Чтобы поучаствовать в розыгрыше двух билетов подписывайтесь на каналы:
Si
Культурные люди
Левашовский хлебозавод
Жмите кнопку участвовать и ждите результатов!
💫 Не хотите рассчитывать на удачу? Билеты на лучший концерт июня здесь.
Участников: 0
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 19:00, 04.06.2026 MSK (7 дней) | 601 |
| 9 |  Приближаются школьные каникулы, и в предвкушении тёплых солнечных дней мы собрали серию детских мастер-классов!
Вместе с художниками заглянем в Эрмитаж за вдохновением, попробуем построить бумажный дом с личной историей, исследуем жанры пейзажа и портрета, а ещё погрузимся в магию сценографии и создадим мир по мотивам любимой сказки.
Расписание:
🔵1 июня / 16:00 – 17:30
Мастер-класс «Дом с историей»
смастерим бумажную книжку-домик с историями-коллажами внутри
🔵1 – 5 июня / 11:00 – 14:00
Интенсив «Пейзаж. Линия горизонта»
изучим основы пейзажа и создадим наброски на экспозиции в Главном Штабе
🔵8 – 11 июня / 11:00 – 14:00
Интенсив «Портрет»
исследуем шедевры Эрмитажа и напишем автопортреты и портреты друг друга в разных техниках
🔵15 – 19 июня / 12:00 – 15:00
Интенсив «Тайны театрального пространства»
освоим законы сценографии, создадим текстильный экскиз костюма и макет декораций по мотивам «Алисы в стране чудес»
Каждый участник уйдёт домой с готовой работой: книжкой-домиком, автопортретом или макетом сказочной сцены 🪁 | 706 |
| 10 | «Высотные сооружения в Москве не нужно было, как на Манхэттене, втискивать между конкурентами на крошечных участках. Из машин по производству денег наши небоскребы превращались в механизмы производства городских впечатлений».
Ксения Малич
Этот кадр Грановского — попытка запечатлеть гармоничный, впечатляющий город, где всё подчинено общему замыслу. О том, как советские города становились сценическими декорациями для утопий, тревог и надежд, вы можете подробно прочитать в статье Ксении Малич «Архитектура памяти: как Наум Грановский снимал советские города».
А ещё приглашаем послушать размышления Ксении вживую — 30 мая на лекции «Мечта об идеальном городе: от города-сада до шоу Трумана» мы разберём главные градостроительные утопии XX века и попробуем понять, почему ни одна из них не сработала. | 582 |
| 11 |  +1Центр документального кино выпустил в прокат «Два стула» — документальный фильм о дизайне как способе мышления, который исследует, как повседневный предмет становится высказыванием, а форма — носителем идей о комфорте, власти и красоте. В съёмках, которые проходили в Италии, Франции, Японии и Скандинавии, приняли участие архитектор Кенго Кума, дизайнер Гарри Нуриев и исследователь мебели Барнаба Форназетти.
14 июня в 17:00 в Котельной Левашовского пройдёт специальный показ и дискуссия о том, почему самые простые вещи могут рассказать о времени больше, чем кажется — с Арсением Бродачем (Delo), Ольгой Найденовой (Eburet) и искусствоведом Тамарой Карюк.
Билеты доступны по ссылке! | 757 |
| 12 | 10 июня в Левашовском Хлебозаводе пройдёт концерт «Двое в городе» — вокальные монологи и фортепианные прелюдии Микаэла Таривердиева в исполнении Алексея Гориболя и Ольги Дзусовой.
Микаэл Таривердиев, известный зрителю прежде всего по музыке к кино («Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы»), здесь раскрывается иначе — как тонкий камерный композитор. Его фортепианные прелюдии переплетаются с вокальными монологами на стихи Вознесенского, Ахмадулиной и Паженяна. В программе — забытые страницы советского кино и поэзии, которые звучат так, будто написаны сегодня.
Концерт приурочен к трёхлетию Левашовского как культурного центра: ровно три года назад, 10 июня, он впервые открыл свои двери. Встречаемся под куполом, чтобы послушать музыку большого города, которая вдруг оборачивается разговором двоих.
Билеты доступны по ссылке | 1 553 |
| 13 |  +427 мая в лектории masters пройдёт лекция «Иван Шишкин. Абсолютно современный художник».
Он много знал, трудился и страдал, других никогда не обременяя своими заботами. Пытливость ума, исключительная наблюдательность, проектное мышление и состязание как с самой природой, так и с ее исследователями сделали его неподражаемым мастером русского пейзажа. Он предвосхитил Серебряный век русской культуры, экологов XXI столетия, и нашел бы применение ИИ в трудах живописца. Шишкин сегодня – больше, чем Шишкин вчера – об этом лекция Алексея Григорьевича Бойко.
Лектор:
Алексей Бойко — кандидат искусствоведения, главный специалист по музейно-образовательной деятельности Русского музея.
🍃 27 мая, 13:00 | 767 |
| 14 |  Мы привыкли думать, что город можно спроектировать как идеальный механизм - стоит только правильно рассчитать сетку улиц, зоны отдыха и транспортные потоки. ХХ век стал временем самых смелых попыток воплотить эту мечту на практике, и почти каждая из них дала неожиданный результат.
«Города-сады» Эбенизера Говарда обернулись транспортной изоляцией жителей. Чандигарх Ле Корбюзье спроектировали по строгим европейским правилам, однако привычный быт и повседневные занятия индийского населения не укладывались в жёсткую сетку кварталов. Бразилиа Нимейера, задуманная как манифест города будущего без перекрёстков, довольно быстро превратилась в пример социального расслоения и пространства, недружелюбного к пешеходу.
На лекции Ксении Малич «Мечта об идеальном городе: от Города-Сада до Шоу-Трумана» проследим, как великие градостроительные утопии прошлого столетия разбивались о реальную жизнь, а также попробуем понять, в какой момент безупречный чертёж перестаёт работать при встрече с живым человеком и где проходит тонкая грань между продуманным порядком и незаметным контролем.
Лектор:
Ксения Малич - историк архитектуры, кандидат искусствоведения, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
⛲️ 30 мая, 15:00 | 937 |
| 15 |  Обладатель награды «Стенд года» ярмарки Cosmoscow — многочастный концептуальный проект Леонида Костина «SPAS» (2024 – н.в.), который галерея FUTURO при поддержке проекта masters представит в гостиной, — посвящён природе искусства, границам живописи и роли художника. Вместо традиционной картины Костин обращается к её основанию — пустой иконной доске, сохраняющей масштаб и сакральную значимость, но лишённой изображения. В экспозиции — серия SPAS BLANK: минималистичные и монохромные объекты, выполненные по всем правилам иконописного производственного цикла, но очищенные до своей основы — чистого левкаса. Это не столько изображения, сколько исследование истоков и пределов искусства, размышление о возможности материального бессмертия через деконструкцию живописи до основания.
19 мая в 19:00 в рамках открытия выставки состоится artist-talk с художником Леонидом Костиным и основательницей галереи FUTURO Анастасией Пановой. Они расскажут о концепции проекта: как обучение в Академии дизайна в Эйндховене и институте «База», экспедиция в Ферапонтово и фрески Дионисия привели к созданию артефактов, находящихся на границе между предметом дизайна и художественным жестом. Поговорят о том, каково это — работать с пустотой, материализовать сакральный опыт и почему жюри Cosmoscow отметили стенд галереи наградой «Стенд года». | 994 |
| 16 |  +1В эту субботу, 16 мая, в мастерской галереи «Зерно» пройдёт теоретический мастеркласс «От негатива к отпечатку» в рамках параллельной программы выставки «Страна Наума Грановского».
Работы авторов галереи познакомят с разными подходами к аналоговой фотографии — от серебряно-желатиновой печати до альтернативных процессов.
Сооснователь «Зерна» Ник Инфантьев расскажет об эмульсиях и их роли в формировании отпечатка, затронет технику офортной печати и покажет офортный станок.
Занятие поможет разобраться, как проявка и ручная печать влияют на итоговое изображение, и даст возможность увидеть живую работу вместо цифровой репродукции.
Запись доступна по ссылке. | 914 |
| 17 |  +7В гостиной Левашовского до воскресенья включительно работает выставка «Размышления. Книги художника».
В экспозиции графика Александра Константинова, созданная в диалоге с текстами Кафки и Декарта. Но художник не ограничивал себя работой с графикой. Будучи доктором физико-математических наук, Константинов прошёл путь от гравюры до масштабных инсталляций, которые на время меняли облик зданий.
Мы решили выйти за пределы экспозиции и показать эту траекторию от линии к архитектуре. | 1 074 |
| 18 | В медиатеке masters теперь в открытом доступе записи дискуссий с фестиваля книг об искусстве masters x Ad Marginem. О чём говорят архитектура и литература, как работает профессиональный взгляд на искусство, куда на самом деле плывут герои великих книг — собрали самое важное в нескольких лекциях.
Третий фестиваль книг по искусству прошел под куполом Левашовского хлебозавода в марте, тема этого года — маршруты художников, писателей, мыслителей и их героев.
Смотрите записи наших встреч в рамках программы онлайн в медиатеке masters на сайте. | 0 |
| 19 |  +5Наум Грановский начал «портретировать» Москву в 1920-е годы — в момент, когда она только примеряла на себя статус столицы и готовилась к радикальной перестройке.
«1920-е годы — особое время не только для русской архи-тектуры. Это время бесконечных споров и экспериментов, время, когда архитекторы пытаются спроектировать будущее, когда постепенно формируется то, что позже будут называть русским архитектурным авангардом. Именно тогда в Москве появляются здания, которые впоследствии принесут славу отечественной архитектурной школе: дома-коммуны, дворцы и дома культуры, здания наркоматов и газетных редакций.
В городе строят, и строят много, но на фотографиях Наума Грановского этого периода нет строек и почти нет новой архитектуры. Он ловит старую, почти ушедшую Москву. При просмотре этих фотографий создаётся впечатление, что Грановский снимает эталонные виды, с которыми будут сравниваться все последующие изображения, усиливая впечатление от произошедших в городе изменений. Сложно предста-вить, что молодой корреспондент фотохроники ТАСС всерьёз об этом задумывался, но так получилось.»
из статьи Елизаветы Лихачёвой, вошедшей в книгу «Наум Грановский. 1920-1980» издательства Lumiere.
Пока коллеги-современники гонялись за стройками, в кадрах Грановского того времени почти нет новых зданий, он ловил старый город, словно предчувствуя, что эта Москва скоро останется только на плёнке.
Фотограф смотрел на архитектуру как на среду, которую обживает человек, и наполнял кадр жизнью — светом, движением машин и шумом улиц. | 0 |
| 20 |  +3Есть театр, который почти не нуждается в словах. Медленный поворот веера, и перед вами разворачивается целая история. Но есть и другой — где чувство не прячется, а выплёскивается наружу со всей полнотой. В японской культуре две эти традиции — театр Но и театр Кабуки — соседствуют.
17 мая на детском мастер-классе мы поговорим об их природе, а после попробуем уместить эти противоположности в собственной работе — подвижных картонных куклах, которые либо замрут в драматическом движении Кабуки, либо станут почти невесомыми как жест в театре Но.
Мастер-класс проведёт Полина Долгая — художница и скульптор, чьи работы можно было увидеть на ярмарках «1703» (masters gallery) и «Blazar» (галерея Ulm), а также в групповых проектах — «Анкета», «Рафинад», «DOM» и других.
🫐17 мая, с 15:00 до 17:00 | 0 |
