Ромашковый сбор

Dimoremilano — традиционно одни из хедлайнеров Миланской недели дизайна. В их квартиру-галерею на Сольферино много лет стояли огромные очереди, но в этот раз там было тихо — пространство на ремонте. Похоже, основатели студии Брит Моран и Эмильяно Сальчи решили, что нет смысла куролесить за свой счёт, когда это можно делать за счёт других, — Dimore в этом году показывались исключительно на партнёрских площадках. Всего в городе было пять инсталляций, я видела три из них, включая самую громкую — коллаб с Loro Piana с кинематографическим названием La Prima Notte di Quiete и инспирированный одноимённым фильмом 1972 года с Аленом Делоном в главной роли. Сама инсталляция родом тоже из той эпохи — стилизованный кинотеатр, где публику сперва собирали в лобби с лаковой стойкой и красными бархатными портьерами по периметру, а потом заводили в кромешную темноту, из которой по ходу четырёхминутного шоу проступали стилизованные дизайнерами сцены. К концу представления вы оказывались в интерьере, собранном в лучших традициях Dimore: роскошном, наполненном миллионом деталей и как будто абсолютно настоящем — словно ты подглядываешь за жизнью реальных людей, на секунду вышедших из комнаты. Тонко подобранная музыка и (кажется) запахи делали этот краткий, но прекрасный опыт ещё более объёмным. По истечении представления, снимать которое не разрешали (но все всё равно нарушали этот запрет), публике давали ещё две минуты на пофоткать, после чего в зал заводили новую группу. Несмотря на грандиозную очередь, тянувшуюся через полквартала, организаторы подогревали ажиотаж: недалеко от метро Монтенаполеоне стоял киоск, где можно было получить приглашение на шоу и попкорн к нему. Короче, очередной выставочный хит состоялся. Напоминаю, что у меня есть закрытый канал, где я показываю лучшее из Недели дизайна, — выставка закончилась, но фотографий хватит ещё надолго.

Дорогие подписчики, у меня сегодня выходной. Надо как-то прийти в себя после такого количества впечатлений. А пока предлагаю пробоваться на сакуру, которая цвела все время, пока мы были в Милане.

Пока я с горем пополам летела в Милан (всего-то чуть больше недели назад, а как будто вечность прошла), в Париже шла выставка PAD. Там побывала моя подруга Дарья Сорокина и сделала небольшой репортаж, слово ей. Охота за сокровищами: PAD Art + Design Paris 2025 С 1998 года в саду Тюильри проходит PAD Art + Design — особая выставка для ценителей коллекционного дизайна. В отличие от Maison&Objet или Миланской недели, здесь представлены предметы, чьи ценники вызывают благоговейный трепет. Попасть сюда — уже признание: участников тщательно отбирают, а сам PAD можно сравнить с олимпийским пьедесталом в мире дизайна. Что было в этом году? 🔵 75 галерей (преимущественно из Франции, но с дебютами Мексики, Бразилии и Таиланда) 🔵 Россия представлена галереей «Палаты» 🔵 Диапазон — от модернистской классики (Перрьян, Пруве, ар-деко) до радикального постмодерна (Мемфис-групп) и актуальных современных объектов 🔵Каждая экспозиция — мастер-класс по презентации дизайна так, чтобы он выглядел на миллион Главный приз 🏆 В этом году жюри покорила Galerie du Passage (Париж) с дерзкой инсталляцией: алые стены, фиолетовый потолок и буйство красок. И я с ними полностью согласна — это было потрясающе! Наш герой: «Палаты» 🇷🇺 Галерея Юлии Лобойко показала современный российский дизайн здорового человека — ни намёка на хохлому и прочую разлюляй-малину. Только лаконичные формы, смелые материалы и безупречный вкус. Результат? ✨ Восторженные отзывы в Le Figaro, AD France, ELLE Decoration и других изданиях ✨ Приглашение на PAD 2026 — и это после первого же участия! Вывод: Мотаем на ус, что в следующем году перед Миланом обязательно нужно будет заехать еще и в Париж. На фото: 2 Giulia de Jonckheere (Belgium) 3. SIGNÉ (France) 4. Objects with narratives (Switzerland) 5. Brazilian modernist (Brazilian artists in Paris, France) 6. H. gallery (The Netherlands) 7. Palaty (Russia) 8-10. Galerie du Passage (France)

Милан, день шестой Меня вчера спросили в закрытом канале, зачем я показываю все эти нескончаемые палаццо? Короткий ответ: для вдохновения. Знание, что сегодня модно синее-деревянное-квадратное, а завтра на смену придёт зелёное-круглое-каменное, не сделает вас хорошим дизайнером. Наблюдение за миром во всём его широком разнообразии поможет гораздо больше. Дизайн не падает к нам с луны, он существует в контексте. Палаццо — часть той среды, в которой итальянский дизайн родился и существует. Любопытно наблюдать за ним в естественной среде обитания. Ещё одно соображение, практическое. Инсталляции в палаццо и на других неординарных площадках — кладезь идей, причём самых свежих и актуальных. И если хочется понять про цвета, материалы и формы, то лучше места, пожалуй, не найти. Так что подписывайтесь на «Ромашковый PRO» — вся красота и польза там. 1-3 Инсталляция Alchemia Патрисии Уркиолы для ELLE DECOR Italia в палаццо Бовара 4-6 Инсталляция Apartamento Spagnolo в палаццо Кастилтони 7-8 Neutra в палаццо Висконти 9 Шоурум Poltrona Frau в палаццо Галларати Скотти

Слышала от разных людей, что лучший стенд этого мебельного салона — у Minotti. Она и правда довольно резко выделяется на фоне всех остальных — предметы вольных современных форм заключены в оболочку из деревянных панелей а-ля midcentury и патинированного зеркального полотна. А сегодня открыла AD Italia и обнаружила интерьер с похожим колоритом и характером. Пентхаус площадью 100 м² с сопоставимой по размеру террасой принадлежит стилистам Яго Гойкоэчеа и Риккардо Аудизио из Taller Marmo. Понравилось, как они поставили задачу своему другу-архитектору Томасу Зангаро: расслабляющий эффект спа-салона в течение дня и более сексуальная атмосфера вечером. Жаль, нет вечерней съёмки, а на спа при свете дня действительно похоже. К дереву и отражающим поверхностям Зангаро добавил камень — очень много травертина, который сообщает интерьеру приятное тепло. Даже пара кошек словно подобрана в тон интерьеру, хотя не исключено, что интерьер делался под кошек. 📷 Giulio Ghirardi

Милан, день пятый Вчерашний день был посвящен индустрии: в первой половине дня смотрела выставку, во а Орой навещала бренды, которые выставляются только в городе. Таких с каждым годом всё больше. Cassina, Baxter, Zanotta и многие другие — всех этих слов на русском нет, на салоне нет. А это, на минуточку, ключевые трендсеттеры. Как видите, ключевые дизайнерские марки довольно единодушны. От красного, как знамя революционных, стенда Kartell и до утопающего в сложных словово-пурпурныз оттенках Baxter, все любят цвет. На фото: 1 Kartell

Дом, от которого веет почти монастырским покоем. Это ещё одна работа французской Studio Asaï, на этот раз в Южной Африке. Я бы назвала его величественным, хотя ничего монументального тут нет. Интерьер задуман так, чтобы резонировать с ландшафтом. Архитекторами проведена тонкая работа с местным колоритом — за вычетом пары масок и вентилятора на потолке здесь ничего от колониального стиля, но характер места передан очень точно — через цвет и материал (тут, например, много африканского камня). Примечательная деталь: современный с виду дом построен не из привычного нам бетона, а сделан по традиционной для Африки землебитной технологии. Когда придёт его время, он просто вернётся в землю, из которой вырос. 📷 Adrien Dirand Подробности у Est Living

Каждый год перед Миланской неделей дизайна появляются списки мест must see. Процентов на восемьдесят они повторяют друг друга — хедлайнеры заранее известны и год из года собирают очереди. Правда, не всегда оправдывают ожидания. Если люди готовы вставать в очередь, даже не зная, что именно ты им покажешь, есть риск заматереть и перестать стараться. В этом году все потенциальные хиты оказались не такими уж хитами: довольно скучная инсталляция Artemest, бесконечные самоповторы у Dimore и скучные выставки в Триеннале. Зато обнаруживаются жемчужины, где не ждали. Вчера мы совершенно случайно заглянули на одну из площадок квартала 5 vie — старое, обшарпанное палаццо, где разместились два десятка небольших брендов. А потом попали на выставку польских дизайнеров Romantic Brutalism в невероятной залитой солнцем квартире. Открытиями и разочарованиями я продолжаю делиться в канале «Ромашковый PRO». Неделя дизайна в самом разгаре, так что подписывайтесь! 1-3 Выставка armonie invisible в квартала 5 vie. 4 Антикварная галерея в 5 vie. 5 Мисикрирую под инсталляцию Ханнеса Пира. 6-8 Выставка Romantic Brutalism. 9 Мастерская Laboratorio Paravicini.

Наконец-то котики! На стенде Tecta

Традиционно разноцветный бренд Sancal

Я вернусь в Москву в 20-х числах и начну рассказывать о том, что видела в Милане. Первая лекция уже назначена 24 апреля, «Твинстор». Бесплатно, но с регистрацией.

Сиенна Мердок пришла в фуд-дизайн благодаря фильмам Marvel — её как-то попросили изготовить реквизит для инопланетного банкета. Для своих желейных объектов она использует состав собственного сочинения под названием Geline: морские водоросли каррагинан из Ирландии, натуральные глицерины и кукурузный крахмал. После использования их можно растопить и превратить во что-то новое. Хотя иногда Сиенна желает эти “дрожалки” съедобными и вопрос утилизации отпадает сам собой.

Милан, день третий Припозднилась сегодня с дайджестом, но только потому, что вокруг слишком много интересного. Вчера день был поделен между выставкой и городской программой. Утром прошла все стенды Euroluce (1-3). Это вставка-спутник Миланского метельного салона, которая проходит раз в два года на той же площадке. Днем посмотрели инсталляцию французской галереи коллекционного дизайна Boon Editions и канадского бренда A-N-D в (4) бывшем здании банка и новую коллекцию cc-tapis (5) Успели на супер популярную инсталляцию Artemest (6), где по факту самым ярким впечатление стало лестница, а потом не успели на виллу Моцарт, где идет проект Dopia Firma. Зато по дороге зашли в очень красивое здание музыкальной школы (7-8) , а потом к меня случилась встреча с фламинго (9). Я знала, что в Милане есть такой сад, с 2000 года, но все эти годы не могла до него дойти. Это немногое из того, что я рассказываю и показываю в «Ромашковом PRO», на который вы тоже можете подписаться. Кажется, только сегодня в течение дня я залила туда около сотни фотографий и видео.

Не знаю, следили ли вы за выпуском победителей Blueprint 100, но сегодня они наконец-то выкатаили номинацию про дизайн и архитектуру. Я второй год в числе экспертов и рала, что в финальный список попали двое моих номинантов. Объясню свой выбор: Семен Лавданский. Глубокая, непопсовая работа с наследием. Как со смыслами, так и с технологиями. На последней Cosmoscow его работы были сразу на нескольких стендах в разделе дизайна, он однозначный дизайнер этой выставки. По моему (и не только) мнению — дизайнер года в России. На фоне всего этого безобразия с кокошниками, хохломой и прочим угаром Семен — свет в окошке. - Дарья Золотова, хозяйка Artdom, сделала лучшую в России интерьерную выставку (не после 2022 года, а вообще), в которой российский дизайн существует на равных с международным

Какой-то невероятный дом в Антибе по проекту Atelier EGR, сочетающий в себе основательность монолитного сооружения с лаконичными, но милыми деталями. Не уверена, что жители станут так же дисциплинированно поднимать и опускать ставни, как на фотографиях, но и без них тут есть чему порадоваться: рельеф с надписью Liberté где-то в подъезде, тонкие ограждения балконов и предусмотрительно подкрашенный красной краской подступёнок лестницы, чтобы никто не споткнулся. В доме всего шестнадцать квартир, и я по-хорошему завидую их обитателям. 📷 Giaime Meloni Подробности у Divisare

Милан, день второй Уже понят но, что эта неделя точно запомнится цветом. Мы оказались в мире, где бодрый датский бренд Muuto конкурирует по части яркости со строгим немецким Cor. Но начали мы не с колористических безумств, а с духоподъемной инсталляции Aesop в церкви на Брере. 1 Инсталляция Aesop. 2 Шоурум Kerakoll. 3-4 Инсталляция Muuto. 4-6 Инсталляция Cor. 7 Шоурум японской марки Time & Style. 8-9 Театрализованная инсталляция Dimoremilano для Loro Piano. Все подробности — в закрытом канале «Ромашковый PRO». Выкладывают туда всё самое интересное прямо по горячим следам.

Минимализм с человеческим лицом — дом владельцев датского семейного предприятия Dinesen в Ютландии. Дом, как видно, старый — 1885 года, и с тех пор его как минимум дважды реконструировали: сперва прежние владельцы перестроили коттедж в современном ключе, а потом Динесены вернули всё как было с помощью архитектора Йоргена Оверби. Динесены на протяжении уже пяти поколений занимаются деревянными полами, а в начале 1990-х у них случилась дружба с британским архитектором-минималистом Джоном Поусоном, который сделал из их половой доски стол, скамью и табурет для собственного дома. С тех пор эти вещи стали выпускаться серийно. В 2004 году, когда хозяева решили превратить свою резиденцию в гостевой дом, коллаборация с Поусоном тоже удачным образом получила продолжение: в коллекции появилась даже мягкая мебель — диван, кресла и кушетка. Они по-прежнему сделаны из дерева Dinesen, но уже мягкие и обиты в ткани Kvadrat. Интерьерами гостевого дома занимался дуэт молодых, но явно очень толковых архитекторов — Матиас Ментце и Александр Оттенштейн. Невероятно, насколько красиво вся эта минималистская эстетика легла на историческую основу. Центральное место в доме занимает та самая мебель Поусона, но не только — антиквариата тоже хватает. 📷 Monica Grue Steffensen Подробности у Est Living

Милан, день первый Вчера начались превью, пока немногочисленные, но сразу на больших площадках. Показываю хайлайты: 1 Красивый завтрак Art de Vivre с Пьером Гоналоном. 2 Пока еще не очень людный, воскресный Милан. 3-4 Галерея Nilufar, must see номер один. 5 Шоурум Paola Lenti. 6 Что-то классное индустриальное в районе Бовиза. Внутри был маркет с джазовыми артистами. 7-9 Галерея Rossana Orlandi. Обо всем рассказываю очень подробно в «Ромашковом PRO». Готовая подписка идет с пробным трехдневным периодом, так что всегда можно передумать.

Журналистка и автор телеграм-канала «Ромашковый сбор» Анастасия Ромашкевич в этом году снова отправляется на Миланскую неделю дизайна — и, как всегда, будет не просто смотреть, а наблюдать, фиксировать, комментировать и делиться находками в канале «Ромашковый Pro». А пока — Анастасия делится с нами своим личным маршрутом в Милане: от исторического трамвая до редкой обзорной точки и ботанического сада, о котором мало кто догадывается. ГИД ПО МИЛАНСКОЙ НЕДЕЛЕ ДИЗАЙНА 📍

Много мы повидали разных лестниц, но эта, по проекту индийской студии MuseLAB, — какой-то триумф роскошного безумия. Мраморная с «рабочей» стороны, снизу она украшена росписью, которую выполнила студия House of Berserk Приянки Такер.