Ромашковый сбор

Интересно, как меняется дискурс по поводу устойчивого развития. Еще несколько лет назад в Милане наблюдался парад предметов из переработанного пластика, а Россана Орланди даже устраивала конкурс работ из этого материала. Сейчас может показаться, что про б/у пластик забыли. Но вчитайтесь в пресс-релизы больших брендов: они приноровились использовать вторичные материалы для каркасов, обивки и особо прочной обивки. Об этом уже не кричат, это как бы само собой разумеется. А вот молодые дизайнеры ищут новые интересные материалы для самовыражения и часто находят их среди отходов разного рода производств: обрезки кожи и ниток, стружки и опилки — все идёт в ход. Вот во всех смыслах яркий пример: ковры бренда Casa Amar сделаны из отходов итальянской фабрики Taroni. Это одно из старейших предприятий по производству шелка, работающее на Комо с 1880 года. Сами ковры вытканы в Марокко вручную и по традиционным технологиям. На выходе имеем классный продукт с интересной историей: переработка отходов, взаимопроникновение двух культур, крафтовый подход — все тренды налицо.

Внеплановые #домики (обычно они по четвергам): Наото Фукасава сделал серию детского игрового оборудования для японской компании Jakuets. Компания сама по себе очень любопытная: ей сто лет и она начиналась с собственного детсада, а теперь сотрудничает с 60% детских садов Японии. Делают игровое оборудование, руководствуясь буддийской философией: познание через опыт плюс важность преемственности поколений. Ещё они исповедуют конструктивистский подход к обучению, предполагающий, что новые навыки лучше всего осваиваются в процессе их использования. У Jakuets есть своя лаборатория, где они исследуют, как именно играют дети. Главный вывод: детская площадка не должна навязывать готовые сценарии игры. И если очертания домика угадываются без проблем, например, то назначение красного кругляша куда менее очевидно — Фукасава сделал его по образу традиционного десерта моти.

27 апреля у нас с вами профессиональный праздник — Всемирный день дизайна. К этой дате Институт бизнеса и дизайна B&D приурочил свой День дизайна среды. Это открытое мероприятие для всех, кто интересуется искусством создания пространства, и хочет узнать, как дизайн влияет на города и нашу повседневную жизнь. Событие пройдёт при поддержке фестиваля «Архстояние», который в этом году празднует свой 20-летний юбилей, и хэдлайнером встречи станет его основатель, художник Николай Полисский. Также нас ждет выступление Екатерины Кутьевой — инженера садово-паркового строительства, магистра ландшафтной архитектуры и начальника отдела развития Парка Горького. В программе мероприятия: 🔵презентация программы «Дизайн среды» 🔵мастер-классы по созданию предметов интерьера 🔵шоукейсы выпускников и студентов B&D 🔵лекции от специалистов индустрии 🔵специальный показ документального фильма «Мануфактура культуры», снятого по инициативе Фонда Потанина, о современных тенденциях в градостроительстве Модератор встречи — Владислав Савинкин, руководитель профиля «Дизайн среды», член Союза архитекторов, дизайнеров и художников России, профессор МААМ. Место встречи: Москва, м. Проспект Мира, Протопоповский пер., 9с1. Начало в 12.00. Подробная программа и регистрация на сайте Института. Реклама. АНО ВО «Институт бизнеса и дизайна», ИНН: 7702472060, erid: 2VfnxyJvZkk

Невероятные работы Зофии Соболевской-Урсич — она делает мебель в технике маркетри из соломки. Старинное ремесло было востребовано в эпоху ар-деко, а теперь изредка встречается в работах автора, которая занимается коллекционным дизайном. Работа с соломкой — очень трудоемкое дело, так что тиражных вещей тут быть просто не может.

Забавный проект дизайнера Кейджуна Ли — коллекция гексагональной плитки Neo-Baroqueism. Узор эклектичный: в основе — розетки средневековых церквей, которые дизайнер «обогатил» элементами ар-деко, византийского стиля и линейными паттернами а-ля древнегреческие колонны. Сами плитки предлагается тасовать в произвольном порядке, создавая всё новые вариации. На стенде дизайнера была магнитная доска — можно было поупражняться. Кейджун Ли выставлялся в этом году на выставке молодого дизайна SaloneSatellite, но у него уже есть вполне «взрослый продукт» — несколько лет назад он разработал коллекцию плитки для фабрики de Marchi Verona (на последней фотографии).

Помните, когда вам в последний раз попадались на глаза настоящие лофты — такие, чтобы со стенами из красного кирпича, кожаными потёртыми диванами и чем-нибудь металлическим на видном месте? Вот я не помню — ушла эта эстетика, теперь жильё в бывших промышленных помещениях оформляют совсем иначе. Например, так, как это сделала основательница Ember Studio Стефани Бетеш. 250-метровую квартиру в нью-йоркском Сохо она спроектировала для своих старых друзей и заказчиков. Много лет назад она послала им акварельную открытку — с неё всё и началось. И ей же продолжилось — заказчики Бетеш хотели видеть в новом доме тот самый акварельный эффект. В получившемся интерьере есть элементы стиля ваби-саби, но без крайностей, когда всё вокруг совсем уже кривенькое-косенькое. Зная, что интерьер будет монохромным, Бетеш решила сделать его фактурным. Стены покрыты штукатуркой, которая за счёт своего состава и лёгкой неровности интересно играет на свету. Безупречно выведенные арочные проёмы дополнены тяжёлыми дверьми из грубого фактурного дерева. В ванной комнате царит ванна из камня — её пришлось заносить в квартиру через окно, благо они здесь огромные. Ещё один секрет интерьера — винтажная мебель, которая не скрывает своего возраста (см. потёртые кожаные кресла в кабинете). Кстати, довольно много вещей для будущей квартиры выбрали сами хозяева. Бетеш поначалу вела проект из Техаса, а вот заказчики перебрались в Нью-Йорк заранее, сняли квартиру неподалёку и вовсю разъезжали по антикварным ярмаркам. В общей сложности работа над проектом шла два года. За это время хозяйка успела забеременеть, и комнату, предназначенную под гостевую, пришлось срочно переделывать в детскую. Впрочем, друзей семьи тоже не забыли: стеллаж в кабинете — это на самом деле откидная кровать.

По случаю Пасхи воскресный дайджест переехал на субботу. В нем — последние приготовления к главному христианскому празднику. 🌹 Даша Соболева застилизовала пасхальный стол на кухне у дизайнера и галеристки Кати Нечаевой (одна из любимых квартир).  🌹 Пара лайфхаков для пасхальной сервировки в канале «Зауютить».  🌹 Девять предметов для красивой пасхальной сервировки у «НИИ декорирования».  🌹 Пасхальные предметы из лавки при кафе «Антипа» у IN/EX.  🌹 Пасхальная сервировка с предметами керамистки Марии Кеслер в канале Loft9art. 🌹 The Blueprint неожиданно предлагает печь куличи по рецептам профессиональных кондитеров. 

Это предметы студии Mida-Lab, которые показывали в галерее у Россаны Орланди. Там в этом году вообще было особенно много всякого кривенького и странного. И не только там. Очевидно, что большие бренды делали и будут делать понятный коммерческий продукт, но стоит посмотреть чуть в сторону — и вы оказываетесь в мире нескончаемого хендмейда. И если традиционная ручная работа — это про мастерство, доведённое до совершенства, то в современном прочтении всё ровно наоборот. Моя версия такая: идеально вам сделают нейросети. А мы — люди, и в мире наступающих технологий наше единственное спасение в том, чтобы включить человеческий фактор на полную. Так, на мой взгляд, и появляются подобные вещи. Поговорим об этом 24 апреля на лекции в «Твинсторе», к которой я сейчас готовлюсь изо всех сил. Приходите!

Девчонки с фасада мадридского бара 1956 года желают всем прекрасного вечера пятницы! Какая сегодня вы?))

Хотела по случаю пятницы найти какой-нибудь симпатичный барчик, но интерьерные СМИ всё ещё только и делают, что пишут про Милан. Не будем выделяться — посмотрим Muuto Apartment, поп-ап-пространство известного скандинавского бренда, которое они развернули на Брере. Это, кстати, квартира ровнёхонько над галереей Dimore, закрытой сейчас на ремонт. Muuto там не первый год, и каждый раз придумывают что-то интересное по цвету. Помню, в постпандемическом 2022 году там всё было светлое и слегка охристое (бренд тогда был не один, а в компании дружественных марок). А в этот раз было так — и это самая актуальная цветовая гамма на сегодняшний день. Богемная, провокационная, с ядовитым красным и экстравагантным пурпурным. Всегда любопытно, как декораторы бренда обыгрывают здание напротив — у него ядрёный малиновый фасад, который, хочешь не хочешь, становится частью цветовой палитры проекта. В этот раз его обрамили зелёным. Тотальное увлечение максимализмом, которое предсказывали всё в том же 2022-м, нас так и не постигло — формы предметов остаются лаконичными, и я не вижу причин, почему это изменится в обозримом будущем. Но вот с цветом дизайнеры пустились во все тяжкие. Ну и напомню, что максимально подробно о Милане я рассказывала и продолжаю рассказывать в канале “Ромашковый PRO” — там все тренды как на ладони.

В самом красивом сантехническом шоуруме Москвы — долгожданное обновление: на втором этаже в Interior Market на Кутузовском наконец встали новые коллекции итальянского бренда Gessi. Я ещё не вернулась в Россию после Милана, поэтому пропускаю вечеринку (а они там всегда тоже великолепные), и компенсировала прогул, изучив новинки на сайте. И это что-то! Gessi презентовали коллекции Perle и Jacqueline ещё два года назад, но в серию их запустили только сейчас — чтобы превратить красивую идею в серийный продукт, требуется время. А здесь идея не просто красивая, а ещё и дико сложная. Коллекция Perle — это смесители, увенчанные “жемчужинами” из металла, венецианского стекла или редких пород мрамора. Строгая геометрия в тандеме с природными материалами, много ручной традиционной работы. Такие смесители больше похожи на абстрактную скульптуру — да вы и сами всё видите на фотографиях. Вторая коллекция заставила меня прочитать описание несколько раз, потому что я вообще не думала, что такое бывает. Нет, это не умелая имитация бамбука — эти смесители и в самом деле бамбуковые! На сайте Gessi показано, как им мастера придают нужную форму. Сантехнический дизайн — довольно консервативная сфера, и то, что сделали Gessi, — это действительно прорыв. Невероятно, но увидеть обе новые коллекции уже можно своими глазами у нас в Москве: Interior Market — первое и пока единственное место в России, где они представлены во всём их великолепии. Подробности на сайте Interior Market и в их канале. Реклама. ООО "Уютный дом", ИНН: 7730307213, erid: 2VfnxwtyQ4g

Одно из любимых мест в Милане — мастерская Laboratorio Paravicini, спрятанная в глубине улицы Санта-Марта. В первый раз мы обнаружили этот дворик совершенно случайно, когда просто ради любопытства свернули в какую-то подворотню — словно попали в волшебный параллельный мир. Теперь хожу туда намеренно, хотя так и не запомнила, какая именно арка ведёт к домику с большими деревянными воротами, поэтому ощущение чуда не теряется. В этом году у Laboratorio Paravicini вышла коллекция Jardins à l’Italienne с рисунками регулярных садов художницы Мэри Леннокс. Она же выстроила при входе в мастерскую зелёные декорации, так что всегда неожиданная встреча с этим двориком была ещё удивительней.

В свежем, Домашнем, номере “Cоловья» - наш выбор лучших дизайнеров интерьеров. Помогала делать материал экс главред AD, ведущая канала “Ромашковый сбор” Анастасия Ромашкевич. Понятно, что мы не претендуем на глобальный всеобъемлющий рейтинг и красивую цифру 100 – не дело это неспециализированного издания. Но поскольку “Соловей” – проект очень практичный, мы отобрали 33 дизайнера, которые помогают решить конкретные задачки. Тех, кто работает со старым фондом, сделает вам “Париж”, “дорого и роскошно” или, наоборот, минималистично. Построит дом с нуля. Или классно оформит маленькую квартиру. Надеюсь, будет полезно. Подписаться на “Соловья” и читать можно здесь.

Если вы в поиске своего дизайнера, обязательно присмотритесь к студии Balcon — молодой, но с уже солидным портфолио. Команда основательницы студии Анастасии Бондаренко существует с 2013 года, а в 2021 году их офис с насыщенно-красным потолком облетел все интерьерные СМИ.  С тех пор они реализовали целый ряд проектов, в которых демонстрируют точное понимание текущих трендов и не менее глубокое знание нужд своих заказчиков. Мне нравится, как они вкрапляют в почти монохромные пространства контрастные цветные детали и графитный текстиль.  У Balcon есть богатый опыт с квартирами от 80 до 300 м² и более, они работают в новостройках и старом фонде, делают частные и общественные проекты, имеют офисы в Москве и в Дубае. Одним словом, настоящие универсалы, которые реализуют проект под ключ, какими бы ни были поставлены задачи.  Но всегда неловкий вопрос: «А сколько это стоит?» Ребята дают четкий ответ: у них есть каталог проектов полного цикла в разных стилях, полностью просчитанных по цене. Так вам будет проще понять, какие интерьеры вам нравятся и во что это обойдется. Реклама. ООО «Балкон», ИНН: 7709993513, erid: 2VfnxvvXpgp

В прошлом году во время Недели дизайна в Милане я придумала себе спецпроект — стала фотографировать арки, ведущие во внутренние дворы старых домов. Это порталы, за которыми идет настоящая миланская жизнь, недоступная для нас, чужаков. Даже там, где поход как будто открыт, стоит подойти к невидимой черте, как появляется вежливый охранник и напоминает, что тут частная территория. Недоступное интригует. Так что в этом году я решила продолжить. Снимала не так много, но хотя бы (надеюсь) не повторялась.

Если вы сейчас в ремонте или только присматриваетесь к своему будущему дому, загляните в канал бренда «Бастион-С». Это не просто про двери — это про безопасность и внимание к деталям. «Бастион-С» делает двери на заказ: входные и межкомнатные, классические и умные, с усиленной защитой и по индивидуальному дизайну. Будет надежно и в нужном вам стиле.

🔵 Как сделать так, чтобы дверь не промерзала даже в −40°C? 🔵 Что делать, если дверь от застройщика не устраивает? 🔵 Как создать безопасную и красивую трехметровую дверь?

Плюс в канале можно получить бесплатный гайд по выбору входной двери. Очень рекомендую, особенно если вам важно сочетание надежности, эстетики и человеческого подхода к работе. Подписывайтесь!

Не часто, но с удовольствием исследую мир вымышленных и не очень растений — зря я, что ли, Ромашкевич? Моё миланское открытие — художник Дэвид Алиперти. Он родом из Рио, с 17 лет живёт в США, начинал в мире моды (работал в Louis Vuitton и Oscar de la Renta), а потом ушёл в искусство. Довольно, надо сказать, своеобразное — Алиперти делает микроскопические растения и насекомых из пасты для детского творчества. Она гуттаперчевая, но на воздухе застывает, не теряя при этом пластичности. В Милане художник выставлялся в заброшенной теплице при вилле Багатти-Валсекки, где живо общался с посетителями, не переставая что-то лепить. В Милане почти все его работы были спрятаны под стеклянными колпаками, но в инстаграме (принадлежит Meta, которая запрещена в РФ) их можно рассмотреть во всём их причудливом великолепии. Больше о Миланской неделе дизайна — в канале «Ромашковый PRO».

С Анной Муравиной и её проектами я знакома ещё с тех пор, когда никаких Топ-100 российских дизайнеров ещё не существовало. Рынок был такой маленький, что хороших дизайнеров можно было пересчитать по пальцам, — и вот в эти самые первые Топ-10 Анна попадала с самого начала. А ещё она стала одной из первых в России, чей проект попал на обложку иностранного журнала, — кажется, это был южноафриканский House & Garden. Сейчас Анна не только продолжает свою дизайнерскую практику, но и ведёт ещё несколько параллельных проектов: у нее своя школа дизайна и выставка Made in Russia Expo, которую она делает вместе с Евой Бергман. И канал у Анны, конечно, тоже есть — A.MUR.DESIGN. Там она делится своим взглядом на мир предметного и интерьерного дизайна, рассказывает о выставках, трендах и новых российских брендах — по этой части она суперпрофи. Если вам интересен дизайн, то A.MUR.DESIGN займёт важное место в вашей подборке тематических каналов. Выбрала для вас несколько постов, с которых будет приятно начать: 🔵Пасхальная сервировка со столовым бельём и посудой российских дизайнеров 🔵Яркий отель в Марокко 🔵Подборка красивых ширм 🔵Дофаминовый декор — яркий, весёлый и с мехом 🔵Кружево в современной моде Пока делала подборку, сама зачиталась — канал интересный и полезный. Подписывайтесь непременно! Реклама. ИП Муравина А.В., ИНН: 771002887288, erid: 2VfnxxiDFE8

Всё-таки французы — мировые чемпионы по части маленьких квартир. Никакой вам “машины для жилья”, где всё чётко, но предсказуемо — только живые, сложные пространства с душой. Эта квартира, правда, не такая уж и кроха — целых 90 м², но зато с бонусом в виде классного подхода к работе с наследием. Клиенты Atelier 1060 купили бывший офис в историческом доме в стиле барона Османа и решили переделать в жильё. Помимо художественных задач были чисто технические: найти место для кухни и ванной, не испортив аутентичную оболочку. Как видите, лепнина, паркет и старая столярка на месте. Но архитекторы добавили к ней кое-что ещё: они решили осовременить классический интерьер с помощью повторяющихся деталей. Это предметы и конструкции округлой формы и оранжевые детали, а иногда 2 в 1, как в случае с лаковым столом и ручками для шкафов — это модель из каталога Bonnemazou-Cambus, но её специально для проекта выкрасили в оранжевый цвет. Будет проекта составил 130 тысяч евро, но место для экономии в нем тоже нашлось: внутренности кухонных шкафов и гардероба куплены в IKEA и дополнены фасадами марки Cubro. 📷 bcdf studio Подробности в AD France

Главная проблема нашего предметного дизайна на самом деле не подделки, а вторичность, которая сквозит в каждой второй работе. Если искать вдохновение исключительно в Pinterest, и правда оказываешься в мире, где всё придумано до тебя. Ещё до Милана (где очень наглядно видно, что ресурс новых идей ещё и близко не исчерпан) сходила на открытую лекцию Светланы Липкиной и Петра Сафиуллина. Они собирали потенциальных слушателей своего курса “От идеи до бренда” и друзей-блогеров, для которых устроили бенефис. Пётр со Светланой работают в жанре “хороший и плохой полицейский” — эта стратегия никогда не подводит. Пётр демонстрирует какую-то запредельную искренность: показывает большущую схему, в которой собрал все факапы своего бренда Yaratam, и рассказывает, где можно было действовать иначе — точнее, продуктивнее и эффективнее. Света вообще никого не щадит: объясняет, почему мечта создать новую IKEA в XXI веке неосуществима, и дразнит дизайнеров-любителей ручного труда. Говорит, что если это единственное ваше УТП, то пиши пропало. Потенциальный покупатель считывает все эти рассказы о благородной ручной работе как “дорого, долго и, возможно, кривовато”. Короче, попрощайтесь с иллюзиями, чтобы освободить место для действительно хороших идей. Выступают Пётр со Светой так зажигательно, что я чуть было сама не записалась к ним на курс, но решила не горячиться и оставить местечко для тех, кому оно нужнее)