Про_странствие

Сегодня была на даче Лумберга в Зеленогорске — и очень понравилось, что она стоит на территории санатория. У этого дома будто есть свой особый ритм: тишина, зелень, неспешные прогулки и немного курортной мечтательности вокруг. Я сняла дом с приёмом (первое фото), который мы иногда советуем ученикам на модуле «Архитектурная фотография»: потерла камеру пальцем. И вдруг это оказалось очень в тему — получился мягкий размытый край, будто дом во сне. Для такой архитектуры это, мне кажется, уместно: она и правда немного сказочная. Дача Лумберга — деревянная вилла начала XX века в Зеленогорске, связанная с архитектором Фёдором Фёдоровичем Лумбергом. С 1910 года она принадлежала его жене Елене Ивановне Лумберг, а сам дом, по всей вероятности, был спроектирован самим архитектором. Лумберг работал в Петербурге как гражданский инженер и архитектор, а эта дача — один из самых тонких и живых следов его работы. 🪴Мне всегда особенно дороги такие места: не громкие, не парадные, а тихие, немного скрытые, но очень тёплые по ощущению. У дачи Лумберга как раз такой характер.

Еще одна завалявшаяся пленка годичной давности с наложенными кадрами. Тут явно с механизмом фотоаппарата было что-то не так и он просто не прокручивал пленку) Но снова приятно угадывать фрагменты: «а с какой же это поездки?»

Вчера проявила катушку среднего формата, которую отсняла два года назад и совсем про неё забыла. Внутри оказалась поездка домика во Владивосток. Мыс Тобизина — ветер, обрывы и открытая вода. Остров Аскольд — руины военных объектов, маяки, ощущение уединения. Местами кадры наложились друг на друга — по два-три изображения в одном, и из-за этого всё выглядит немного как воспоминание: не совсем чёткое, но живое. Приятно возвращаться к таким плёнкам спустя время — как будто заново проживаешь поездку.

➡️Завтра, 5 июня, в 19:30 выступаю на A-Fest с темой «Где проходит сигнал: инфраструктура связи». Попробуем посмотреть на вышки связи иначе — не как на фон, а как на объекты, которые незаметно переписывают ландшафт и становятся его ориентирами. Представляя проект «Про_Странствие» буду говорить о связи как о форме, которая работает с памятью места — и о том, почему инфраструктура сегодня требует не только инженерии, но и архитектурного мышления. И да — обсудим, можно ли сделать вышку архитектурным высказыванием, а не просто утилитарным объектом. В конце — анонс конкурса МТС на дизайн вышки. Место: ММОМА, Ермолаевский пер., 17, 5 этаж Регистрация по ссылке Буду рада видеть🌸

Казань без правок👌🏻 Все на месте📍

❤️Вчера завершился модуль подготовительного отделения МАРШ, где я преподаю и курирую. Подготовительное отделение — это пространство для тех, кто хочет попробовать себя в архитектуре или планирует поступать в МАРШ и другие зарубежные школы. Приглашаю вас на итоговую выставку этого года, посвящённую теме «Дерево». В течение года студенты исследовали дерево в архитектуре — и в результате получились очень разные, тонкие высказывания. В центре экспозиции — арт-объекты, которые скорее про опыт, чем про форму: про тактильность, свет и пространство. Здесь дерево проявляется как память, след и способ проживать среду. Также на выставке представлены работы из модулей графики, черчения, макетирования и фотографии. 🌸Это первый год с новой, учебной программой и выставкой, которая длится несколько дней. 🌸Будем рады, если вы заглянете. 🔵Место: школа МАРШ 🔵Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 2 🔵Этаж: 5 🔵Аудитория: 2/5.10 🔵Даты: 23–27 мая 🔵Время: 10:00–21:00 🔵Вход свободный

OPEN CALL Летняя архитектурная школа , в рамках которой я была куратором одного из модулей в первом сезоне, объявляет набор на третий сезон — и в этом году речь пойдет о времени. ⚡️Тема ЛАШ³ — «Время в архитектуре». С 6 июля по 1 августа в Центре «Зотов» вместе с кураторами — бюро «КОСМОС», бюро «Аврора», командой «ЦЛП Образование» и фотографом Дмитрием Лукьяновым — будете исследовать, как архитектура существует не как застывший объект, а как процесс. А что, если в архитектуре важнее её жизнь во времени? Замысел, проектирование, стройка, эксплуатация, трансформации, ветшание, реконструкция — и даже исчезновение. Архитектура не заканчивается, она продолжается. Вы будете смотреть на здания и город как на носителей памяти и говорить о том, как время становится соавтором архитектуры. Вспомните и авангард: от «монтажного» взгляда Эйзенштейна до города как живого организма у Вертова. Если интересно мыслить архитектуру как процесс, а не только как форму — отправляйте скорее портфолио. 🔵Дедлайн: до 15 июня (включительно). 🔵Участие бесплатное, по результатам отбора. 🔜Подробности по ссылке При поддержке MR

Очень давно хотелось вернуться к ручной технике — к карандашу, к линии, к спокойствию, в которой она появляется. Поймала себя на том, что скучаю по графике — по своим старым работам, по этому состоянию, когда штрих думает за тебя. Сегодня наконец-то села и сделала с нуля маленькую про_странственную книжку ☺️ 3,5 часа — и вот она, крошка, которую можно листать, как будто гуляешь внутри.

Работы участников инсталляции «Основы» Часть 2 Участники: -Алина Паршикова, Илья Бедник -Андрей Кустов -ВЕЩЬ! -КАФЕДРА -DTbureau -LIPMAN ARCHITECTS -Nomessprocess

Работы участников инсталляции «Основы» Часть 1 Подготовила карточки, на которых вы можете подробнее ознакомиться с концепциями участников и именами авторов🌸 Участники: -Анвар Гарипов -Дарина Гладунова-Капитонова, Полина Щёголева -BЙR buro -ВЕЩЬ -мастерская Евгения Макаренко -Doburo -Rokot Studio

Работы участников инсталляции «Основы» Часть 1 Подготовила карточки, на которых вы можете подробнее ознакомиться с концепциями участников и именами авторов🌸

Фестиваль «Перспектива» завершился, и для нас участие в инсталляции «ОСНОВЫ» стало одним из тех опытов, которые остаются внутри надолго. Мы вошли в этот проект с работой «Невесомая опора». В центре выставки была тема внутренней устойчивости — того, что помогает человеку сохранять направление, собранность и ясность в момент, когда внешняя среда меняется слишком быстро и ощущается слишком небезопасной. Для архитектуры ответ на этот вопрос не выглядит очевидным. Какой должна быть наша опора? Любая работа начинается с состояния, которое еще нельзя предъявить в чертеже, посчитать или проверить в материале, хотя именно в нем уже заложено будущее решение. В своей инсталляции мы попытались зафиксировать эту исходную точку. Тот момент, когда опора уже существует, хотя ее еще нельзя назвать буквально. Когда идея держится на внутреннем усилии, на чувстве меры, на внимании к красоте, на способности удержать замысел до его воплощения. «Невесомая опора» для нас — это высказывание о красоте как об одном из оснований архитектуры. О том, что не имеет физического веса, хотя во многом определяет, состоится архитектура или останется набором решений. Спасибо Дарье Зайцевой за приглашение, доверие и кураторский взгляд, благодаря которому у этой темы появилась ясная форма и общее пространство разговора. Подписывайтесь на ее канал Про_странствие «ОСНОВЫ» собрали очень разные высказывания, и именно в этой разности особенно хорошо чувствовалось главное: у каждого своя точка опоры, свой способ держать равновесие, свой путь к профессии и к себе. Спасибо всем, кто увидел нашу работу, остановился, прочитал. Для нас это было важно. За фото благодарим Ольгу Алексеенко

Очень хочу все работы участников инсталляции "Основы" с описанием концепций. А пока я размышляю о формате публикации поделюсь с вами постом от молодого архитектурного бюро LIPMAN ARCHITECTS, которые представли один из самых нежнейших образов базы колонны.

В середине апреля, в рамках фестиваля«Перспектива», была реализована инсталляция «Основы» — мой второй кураторский проект и высказывание в виде 14 подвешенных колонн в пространстве ЦДА. Мне было важно лишить экспозицию привычной устойчивости — оторвать её от земли. В этом жесте для меня проявляется сегодняшнее состояние архитектуры: когда внешние опоры размыты, остаётся только одно — искать основание внутри. «Основы» — это не про конструкции. Это про напряжение, из которого они возникают. Про момент, когда ты больше не можешь опираться на заданное и вынужден заново определить собственный фундамент. Я предложила молодым бюро и авторам сделать не про «основания колонн», а сформулировать свою базу — собрать образ, как предельно сжатого жеста устойчивости. Каждое основание здесь — это не ответ, а фиксация поиска: того, что удерживает, когда всё остальное колеблется. Вся работа с пространством — от разрыва с землёй до логики восприятия — была для меня способом сделать этот поиск физически ощутимым. Участники: Алина Паршикова, Илья Бедник, Анвар Гарипов, Андрей Кустов, Дарина Гладунова-Капитонова, Полина Щёголева, BЙR buro, «ВЕЩЬ!», мастерская Евгения Макаренко, «КАФЕДРА», Doburo, DTbureau, LIPMAN ARCHITECTS, Rokot Studio Nomessprocess. Партнёры: Studio 911, «Точка опоры» Фото: Ольга Алексеенко

🎗️9 мая Деду — 98, его «полёт нормальный» — это не просто фигура речи. Каждый год в этот день я особенно остро чувствую гордость за него. За его жизнь, за его упрямую, тихую силу — и за то, что он до сих пор пишет картины. Не «писал», не «когда-то занимался», а именно продолжает. Медленно, вдумчиво, по-своему. Год назад я уже показывала две его работы. За это время он к ним вернулся, что-то переписал, уточнил, и — как это часто у него бывает — вдруг появилась ещё одна новая картина. Как будто разговор не закончен, и он просто продолжает его на холсте. В прошлом году я ездила в родную деревню наших бабушек и дедушек — городище Унорож, это примерно 40 минут от Галича. Брала с собой одну из его работ — ту, где изображена местная церковь и окружающий пейзаж. Очень странное и точное ощущение: привезти изображение места обратно в само это место. Как будто память возвращается домой. Таких картин у него пять. Он писал их для своих сестёр и брата — как личные подарки, как способ сохранить что-то общее, что у них было. И в этом году одна из этих работ (фото с картинами, которая снизу) поедет туда снова — уже в качестве подарка для местного музея в Унороже. Мне кажется, это очень правильное движение: из личного — в общее. Из семейной памяти — в память места.

Немного срочных анонсов от коллег по цеху. ПИК совместно с NOWADAYS office запускают архитектурную лабораторию, посвящённую панельной архитектуре и префаб-технологиям. Это рабочий формат с реальным девелопером: участники будут вместе с командой ПИК и кураторами разрабатывать фасадные решения, формировать бриф для архитекторов и работать над инструментом для моделирования. В программе — совместная работа, выезды на производство и знакомство с внутренними процессами компании. Предусмотрена стипендия, по итогам возможны предложения о сотрудничестве. К участию приглашаются архитекторы, дизайнеры и специалисты смежных областей (от 4 курса и старше) — важны интерес к теме и готовность к интенсивной работе. 🟣Дедлайн подачи заявок — 10 мая 🟣Старт лаборатории — 18 мая 🟣Длительность — 2–3 месяца 📌Если вам интересно поработать с архитектурой в её прикладном, производственном контексте — это хорошая возможность включиться. 🔜Если вас заинтересовало участие —> успейте заполнить форму заявки

Утро 1 мая началось не только с кофе ☕️. 🔵С 8:00 до 14:30 проводили локаут для короткометражки: искали подходящую футбольную площадку (location scout — подбор съёмочных мест по сценарию). Заодно сделала серию фотографий. 🔵Неприятный момент: часть локаций уже снесли или обновляют (Москва не спит). 🔵Интересные находки: белый борт на “дворовой коробке” отлично смотрится в кадре, а живописных уголков с малоэтажкой ещё вагон. 🟢Мне понравилась площадка на первых 2-х фото и в лесу, но тащить оборудование через чащу, плюс дикие условия для съёмок — не подарок.

Вчера вернулась из Новосибирска — после воркшопа и лекции «Про_странствия» в студии «Контур». Поймала редкое ощущение: как будто вернулась в своё прошлое — в тот ритм и энергию живых встреч, по которым, оказывается, скучала. А потом узнала деталь, которая идеально вписалась в тему путешествий, только уже во времени. Когда-то Новосибирск жил сразу в двух часовых поясах. Граница проходила прямо по Оби — и между левым и правым берегом была разница в один час. Представляете: переходишь мост — и буквально оказываешься в другом времени. К 1957 году город «собрали» в единый часовой пояс, но сама эта история осталась как тихий городской парадокс. Почти миф, который, тем не менее, когда-то был повседневностью.

Сегодня открылась выставка «Путешествия. Во времени и в пространстве» — совместный проект Музея-заповедника «Архангельское» и Школы дизайна НИУ ВШЭ. В экспозиции участвуют путешествующие домики проекта «Про_странствие» — как часть большого разговора о движении, памяти и смене масштабов времени и пространства. На выставку стоит прийти не только ради встречи с домиками, но и ради работ из архивов разных институций и частных коллекций. Здесь соседствуют произведения современных авторов и работы таких художников, как Александр Родченко и Наталья Гончарова. Что объединяет эти разные практики и эпохи — можно узнать, оказавшись внутри экспозиции. 🟢Вход на выставку: по билетам 🟢Место: «Ботанические оранжереи» музея-заповедника «Архангельское» 🟢Выставка работает: до 30 августа.

7 апреля была презентация книги-каталога (издательство: TATLIN × ГЕНПРО) по выставке «Внутри города. Искусство архитектурного макета» (осень, центр «Зотов», автор идеи — Даниил Катриченко). Это не просто каталог, а внимательное исследование макета — как инструмента мышления, движения и воображения. В ней собрана и зафиксирована большая работа, которая теперь продолжает жить уже в другом формате. Для меня особенно важно, что «Про_странствие» оказалось внутри этой книги как отдельный проект. И что в тексте Елены Гонсалес о подвижных макетах проект возникает рядом с Хорди Коломером — это ощущается как точное попадание в интонацию. 🔵Сейчас я нахожусь в тихой точке паузы и пересборки — думаю о том, куда дальше может двигаться «Про_странствие». И в такие моменты особенно важно чувствовать, что всё это не растворяется, а откликается. Спасибо вам за поддержку — она очень важно. ⭐️Хочу выразить отдельную благодарность куратору проекта Илье Мукосею и архитектурному критику Елене Гонсалес — за внимание, доверие и за тёплые подписи в начале книги.