Про_странствие
رفتن به کانال در Telegram
Дарья Зайцева — основатель проекта «Про_Странствие». Независимый архитектор, куратор, художник, путешественник и исследователь. Канал — полевой дневник автора. По всем вопросам —> @DariaZayts
نمایش بیشتر1 158
مشترکین
-124 ساعت
-47 روز
-1030 روز
در حال بارگذاری داده‌ها
کانال‌های مشابه
ابر برچسب‌ها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
نوامبر '26نوامبر '26
نوامبر '260
در 0 کانال‌ها
اکتبر '26
+6
در 0 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '26
+20
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '26
+46
در 3 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '26
+23
در 3 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '26
+11
در 1 کانال‌ها
Get PRO
مه '26
+16
در 2 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '26
+32
در 4 کانال‌ها
Get PRO
مارس '26
+10
در 1 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '26
+20
در 1 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '26
+17
در 1 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '25
+28
در 4 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '25
+10
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '25
+28
در 2 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '25
+24
در 1 کانال‌ها
Get PRO
اوت '25
+34
در 4 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '25
+30
در 1 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '25
+10
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '25
+35
در 2 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '25
+35
در 2 کانال‌ها
Get PRO
مارس '25
+27
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '25
+50
در 2 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '25
+19
در 1 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '24
+17
در 1 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '24
+9
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '24
+36
در 3 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '24
+49
در 4 کانال‌ها
Get PRO
اوت '24
+21
در 1 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '24
+60
در 3 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '24
+19
در 1 کانال‌ها
Get PRO
مه '24
+17
در 10 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '24
+49
در 6 کانال‌ها
Get PRO
مارس '24
+49
در 2 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '24
+30
در 1 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '24
+75
در 7 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '23
+58
در 1 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '23
+42
در 4 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '23
+81
در 4 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '23
+636
در 0 کانال‌ها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانال‌ها | |
| 01 نوامبر | 0 |
پست‌های کانال
Одна из моих фотографий из проекта «Про_странствие» о путешествующем доме прошла отбор для онлайн-выставки международной платформы DER GREIF — в категории Guest Room: Claus Gunti & Visvaldas Morkevičius. Очень приятно и видеть свою работу среди международных проектов 🤍
DER GREIF — международная платформа о современной фотографии и визуальной культуре.
В этом выпуске Claus Gunti и Visvaldas Morkevičius предложили тему «Seeing with Emotions» — «Видеть эмоциями». О том, как в мире бесконечной ленты, алгоритмов и потока сгенерированных картинок эмоции остаются одним из немногих по-настоящему честных способов понимать реальность: через заботу, близость, отношения, попытки проживать и осмыслять происходящее.
Я решилась отправить свое фото, тк тема очень откликается. Все сильнее ощущается, что бесконечный контент обезоруживает само ремесло: всё мгновенно исчезает в ленте. Но, наверное, именно внимание к тому, что действительно задевает, к личному опыту и тихим эмоциям, помогает изображению снова стать живым.
🟣Инструмент, использованный для создания изображения:
- пленка, среднеформатный складной фотоаппарат Agfa Isolette
Ссылка, по которой можно посмотреть выставку.
| 2 |  +9Сегодня у админа день рождения — и отмечаю я его в Южной Корее! 🎂
А в Сеуле мне невероятно повезло попасть на большую выставку корейского художника Do Ho Suh в музее MMCA. Это его первая большая ретроспектива на родине и самая масштабная персональная выставка вообще: около 500 работ — от ранних вещей до новых проектов, созданных за последние десятилетия.
Честно говоря, я знала его в основном по воздушным «домам» из полупрозрачных цветных тканей — и уже они стоят того, чтобы прийти. А тут ещё графические работы на самодельной бумаге из цветных ниток, скульптуры, видео, архивы и совершенно невероятный макет дома в масштабе 1:1. Его сделали так: реальный дом облепили бумагой, как папье-маше, художник обвёл все детали поверх, потом бумагу бережно сняли и склеили в копию дома. Это надо видеть — вживую это выглядит почти как воспоминание, ставшее веществом.
Do Ho Suh вообще много думает о доме, переездах, памяти и идентичности: он родился в Сеуле, учился в США, долго жил в Нью-Йорке. Наверное, поэтому его ткани, бумага и нитки так пронзительно говорят о том, как мы носим «дом» с собой.
Разные медиумы, разные техники — но всё держится на традиционных материалах, ручной работе и очень личной теме памяти. | 179 |
| 3 | +9 Сегодня у админа день рождения — и отмечаю я его в Южной Корее! 🎂
А в Сеуле мне невероятно повезло попасть на большую выставку корейского художника Do Ho Suh в музее MMCA. Это его первая большая ретроспектива на родине и самая масштабная персональная выставка вообще: около 500 работ — от ранних вещей до новых проектов, созданных за последние десятилетия.
Честно говоря, я знала его в основном по воздушным «домам» из полупрозрачных цветных тканей — и уже они стоят того, чтобы прийти. А тут ещё графические работы на самодельной бумаге из цветных ниток, скульптуры, видео, архивы и совершенно невероятный макет дома в масштабе 1:1. Его сделали так: реальный дом облепили бумагой, как папье-маше, художник обвёл все детали поверх, потом бумагу бережно сняли и склеили в копию дома. Это надо видеть — вживую это выглядит почти как воспоминание, ставшее веществом.
Do Ho Suh вообще много думает о доме, переездах, памяти и идентичности: он родился в Сеуле, учился в США, долго жил в Нью-Йорке. Наверное, поэтому его ткани, бумага и нитки так пронзительно говорят о том, как мы носим «дом» с собой.
Разные медиумы, разные техники — но всё держится на традиционных материалах, ручной работе и очень личной теме памяти. | 1 |
| 4 |  Пост-рекомендация.
Часто бывает так: хочется написать об архитектуре, но непонятно — с чего начать.
Мне это знакомо. Я давно веду «Про_странствие» — проект о доме как о состоянии и способе смотреть на мир. Мне в путешествиях, для заметок, всегда нужно найти слова , которые не объясняют пространство, а помогают его почувствовать. Когда важно остановиться, присмотреться, задать вопросы и привести мысли в порядок: увидеть за формой историю, за привычным маршрутом — то, как устроена жизнь объекта.
Если вам тоже хочется попробовать говорить и писать об архитектуре точнее, 7 ноября стартует курс Софт Культуры «Архитектурное письмо» с Александром Острогорским — преподавателем МАРШ, архитектурным журналистом и редактором.
А пока можно попробовать бесплатно — пройти демо-курс. Внутри которого:
● Два коротких видео: зачем писать об архитектуре, как текст помогает найти мысль и почему метафора раскрывает главное в объекте.
● Разбор примеров — то, как образ меняет восприятие здания.
● Практика: выбрать место, найти метафору, написать короткий текст и сравнить его с примерами преподавателя.
А после пробного блока вы получите промокод на скидку 15% на полный курс.
➡️Тут ссылка на бесплатный демо-курс. | 144 |
| 5 |  +8Десять лет назад, во время дипломного года на магистратуре, в студии Евгения и Кирилла Асса, я впервые узнала о "Тулоу" — китайских домах-крепостях. Изучала круглые постройки и их устройство, наткнулась на эти удивительные дома и с тех пор мечтала увидеть их своими глазами. И вот весной 2026-го мы добрались до одной из самых труднодоступных точек моего списка желаний — в горную глубинку провинции Фуцзянь, на юго-востоке Китая 🇨🇳
"Тулоу" — буквально «земляные строения». Это огромные круглые или квадратные дома народности хакка, где жили целые семейные общины — иногда до 800 человек! За массивными стенами из утрамбованной земли скрывается целый мир: двор, кухни и столовые внизу, кладовые выше, спальни на верхних этажах. А деревянный каркас помогает зданиям выдерживать даже землетрясения.
Но больше всего меня тронуло, что "Тулоу" — не просто памятники архитектуры. Здесь до сих пор живут люди: сушат продукты во дворах, развешивают бельё на балконах, набирают воду из колодца. Жизнь идёт своим чередом.
Мы остановились в одном из "Тулоу", в исторической пристройке. Просыпались с видом на горы, чайные поля и старые черепичные крыши. А вечером семья, которая держит сувенирную лавку и гостевой дом, пригласила нас на домашний ужин прямо в лавку. Нас накормили и угостили чаем с плантаций отца семейства ❤️
За одним столом собрались ещё студент из Базеля, приехавший изучать архитектуру "Тулоу", и студент из Японии. Маленькая международная встреча: вместо барной стойки — чайный столик, вместо коктейлей — разные сорта чая.
В такие моменты особенно понимаешь, что архитектура — это не только стены, перекрытия и крыши. Это ещё и люди, семейные истории, традиции и повседневная жизнь.
О разных тулоу расскажу отдельно — каждый комплекс по-своему устроен. А пока просто радуюсь: я наконец оказалась в месте, о котором мечтала десять лет. И оно оказалось гораздо живее, теплее и удивительнее, чем я представляла 🥹 | 205 |
| 6 |  +8Надеюсь, что сейчас все наслаждаются осенью, как и я. Хочу подкинуть вам одну точку для посещения.
Детская площадка «Водоприбора»
Ее создали студенты Московского архитектурного института по заказу завода «Водоприбор» в 1978 г. В источниках удалось найти имена авторов:
- Александра Старикова (автор проекта)
- Юрий Никишин (эскизы мозаик)
Мне кажется, что эта площадка важна сегодня. Тут
Соединено несколько ценных явлений:
• архитектура, рассчитанная на детское воображение;
• монументальная мозаика;
• студенческой строительной практики;
• истории конкретного московского предприятия и окружающего контекста;
Для 1970-х годов это точно был необычный подход, да и сейчас думаю тоже.
Вместо типового набора оборудования на детских площадках здесь создали выразительное, почти сказочное пространство из кирпича, бетона, воды и смальты. Площадка напоминала одновременно руины акведука, крепость, бассейн и театральную декорацию.
Меня очень зацепила система водоемов, даже отдельно есть бассейн, в котором купались. Я так думаю, потому что там есть лестница. Сейчас очень тут особенно все живо смотрится, обилие упавших листьев заигрывают с мозаичными паттернами, красота безумная.
📍Оставляю точку для посещения. | 233 |
| 7 |  +1Сегодня я случайно наткнулась на этот короткометражный мультфильм — и он поразил меня до глубины души.
«Дом из маленьких кубиков» (яп. つみきのいえ, 2008, реж. Кунио Като) — история о старике, который живёт в доме, надстроенном «кубик за кубиком» над постоянно поднимающейся водой. Вода уже глубоко поглотила нижние этажи. Однажды он роняет свою любимую вещь — и ныряет за ней вниз.
И чем глубже он погружается, тем больше это становится путешествием в глубины его памяти: он заплывает в комнаты прошлого и видит, что было в его жизни — семья, дети, юность, любовь.
Это настолько трогательно, нежно и пронзающе, что многие мои собственные воспоминания вдруг представились лежащими так же глубоко под водой: до некоторых можно добраться, задержав дыхание, а до других — нет, потому что не хватает времени и сил. А для самых дальних нужны специальные приспособления — как акваланг, чтобы выдержать давление и нехватку воздуха.
После просмотра возникает очень много мыслей о памяти, утратах, о том, как мы храним и теряем свои «этажи».
Всем очень советую посмотреть: мультфильм короткий, всего 12 минут, графика потрясающая, очень напоминает графику Юрия Норштейна. | 270 |
| 8 |  На днях читала лекцию для студентов магистратуры о странствующей архитектуре проекта «Про_странствие».
Перед началом разложила на столе фотографии домов в ландшафтах, предложила задать вопросы. Ребята подошли смотреть фото и прозвучал вопрос: «А в каком ИИ вы это сделали?»
Поймала странное чувство: будто ручная работа, физический материал и внимание к реальности теперь требуют дополнительного объяснения и защиты.
🥲
Но хочется верить, что тактильность, авторский взгляд и медленное рассматривание всё ещё важны — особенно в разговоре о пространстве. | 205 |
| 9 |  +2Раз уж пошла песня о ностальгии — сделаю ещё один пост. О памяти, которая возвращается в виде зелёного зайца.
На одном фото — я с пластмассовым зелёным зайцем из галереи Albertina.
На другом — я маленькая, сижу на поляне, усыпанной такими же зайцами.
Что это за заяц и зачем он мне?
Этого зайца я заказала год назад у друзей, которые переехали в Европу. Посылка год не могла дойти, вернулась обратно — и в итоге фигурка прилетела в Москву в ручной клади у их родных. За это им огромное спасибо.
Вообще, никто из друзей не понимал: зачем мне пластмассовый заяц? Да ещё и зелёный?
История такая.
В юности каждое лето я проводила в Европе. Почти всегда в программе был Нюрнберг — родной город Альбрехта Дюрера. Каждый раз я привозила домой что-то с его работами.
Так вышло, что этот автор сопровождал меня с детства: в поездках, в занятиях в детской студии «СТАРТ». И не буду увиливать — фамилия Зайцева тоже повлияла на эту любовь к его работе «Заяц» 1502 года.
Летом 2003-го в Нюрнберге я попала на инсталляцию Оттмара Хёрля «7000 зайцев Дюрера» (Das große Hasenstück), созданную к 500-летию той самой работы Дюрера. Она представляла собой семь тысяч зелёных зайцев. Я сидела среди них — и это осталось одним из самых ярких воспоминаний.
Теперь один из тех зайцев живёт у меня дома.
Тот самый, с фотографии.
Для меня это важно: заяц — как частица моего творческого формирования, как телесная память о городском пространстве. | 270 |
| 10 |  На Пресне есть одна улица, по которой я люблю ходить, чтобы найти свой секретик.
Мама когда-то показала мне на кирпичном фасаде жилого дома слепленный НОС.
Он был, как настоящий.
С тех пор я каждый раз специально шла этой улицей и искала его. Никогда не помнила точно, где он: в начале, посередине, ближе к концу. Но в этом и был весь кайф — у дома был секретик, и он вдруг становился почти живым.
Я потом водила туда всех друзей: «Сейчас такое покажу — обалдеете!».
Недавно снова пошла искать. И нашла только след, его сняли. И мне почему-то ужасно грустно: как будто с фасада исчезла маленькая городская тайна — но мне важно, что этот кусочек воспоминания, как мне эту тайну показала мама, всегда будет со мной.
А адрес я скажу — это Малая Грузинская ул. 38. Вдруг вам тоже захочется поискать след этого секретика. | 241 |
| 11 |  +6Завтра открывается «Бумажная архитектура. Долгий ящик 1» — первая из трёх сменяемых экспозиций о бумажной архитектуре 1980‑х. Куратор — Юрий Аввакумов, сам бумажный архитектор того времени.
Последняя такая выставка в России была в 2009‑м в Третьяковке. Событие особенное. Экспозиция сделана с вниманием к зрителю: свет так выставлен, что стекло не бликует, можно снимать и разглядывать каждую линию. Акцент — на плоской графике, чтобы сосредоточиться на глубине идей. Объёмные работы намеренно «спрятаны» в проёмы. На экскурсии Юрий рассказал, как они с друзьями отправляли работы на японский конкурс через журнал «Советская женщина» — история наивная, смелая и трогательная.
Каждый раз, когда вижу высказывания архитекторов 1980‑х, ловлю себя на мысли: как точно и смело они думали! Многие идеи шли впереди времени. Не удивляешься, почему российские авторы тогда были на обложках японских журналов: за этим стояла сильная школа ручной графики, которая сегодня теряет актуальность.
Время идёт, инструменты меняются, но я верю: ручная графика станет особым, не всем доступным языком высказывания — ты создаёшь идею, а не «собираешь» её из цифровых элементов. Это и вдохновляет, и немного пугает.
В архиве больше 300 работ, поэтому до февраля 2027‑го экспозиция будет меняться: после «Долгого ящика 1» последуют части 2 и 3.
Первый раздел открыт с 8 сентября по 18 октября 2026 года.
Адрес: Москва, ул. Воздвиженка, 5/25, корпус «Аптекарский приказ». | 312 |
| 12 |  +2На основе своих фотографий сделала оттиски. | 256 |
| 13 |  Самый живой дом, который я делала🥹
#чукотка #пространствие | 255 |
| 14 |  +6В Переделкино подходит к концу очень трогательная и вдумчивая выставка архитектурной школы «МАРШ» — «Когда побег становится формой». Студенты второго курса бакалавриата (проектная студия «Фермата») под руководством Кати Волобуевой и Саши Боевой переосмыслили тему эскапизма через архитектуру: придумали убежища на границе реальности и романтического мира дачной жизни.
Особенно ценно, как сделано исследование: история усадеб, творческих дач и самой территории Переделкина изучалась буквально руками. На выставке можно полистать разные дневники (например,с текстурами места). Часть дневников полностью сделана вручную.
Выставка продлится до 1 сентября.
Отдельная благодарность кураторам и всем, кто сделал эту выставку: видно, сколько бережности и осмысленности вложено в каждый элемент — от исследований до дизайна экспозиции.
Преподаватели студии:
Александра Боева
Катерина Волобуева
Елена Борисова
Марат Невлютов
Архитектура выставки:
Катерина Волобуева
Елена Борисова
📍 Дом творчества Переделкино, книжный «Дом писателя»
🗓 До 1 сентября, вт–вс 12:00–19:00
🎟 Вход бесплатный | 344 |
| 15 |  +6Неделя в г.Нальчик.
Завершилась лаборатория «Нальчик: город глазами детей», организованная «Платформой» — 15 ребят, 6–10 лет, 5 дней исследований, зарисовок и открытий.
Честно? Переживала, что даю сложные вещи — пространственные доминанты, ментальные карты, анализ фасада, чтение текстуры здания, детали. А они — вникают с первого раза. Рассуждают, отвечают, и это невероятно круто — видеть, как дети в 6–10 лет так чувствуют город! Рисовать было сложнее, чем анализировать: где безопасно, какой характер у здания, с кем «дружит» дом. Замечают то, что взрослые пропускают. Говорят о городе с чуткостью.
Дети такие живые, каждый день удивляли: то картами памяти, то палитрой текстур, то «портретами зданий».
В финале — мини-выставка: разделились на команды рассказчиков, посмотрели работы друг друга, сделали выводы. Подкрепила рисунки девочки из нашей группы Бозиевой Амины (10 лет), очень стиль мне понравился.
Не буду скрывать, что было тяжело в одного вести 15 человек, но огромное спасибо ассистенту Лоле, которая была рядом, когда ребятки уходили в режим «актива»🫶 | 1 182 |
| 16 |  +4Неделя с городом Нальчик глазами детей.
Завершилась лаборатория «Нальчик: город глазами детей», организованная «Платформой» — 15 ребят, 6–10 лет, 5 дней исследований, зарисовок и открытий.
Честно? Переживала, что даю сложные вещи — пространственные доминанты, ментальные карты, анализ фасада, чтение текстуры здания, детали. А они — вникают с первого раза. Рассуждают, отвечают, и это невероятно круто — видеть, как дети в 6–10 лет так чувствуют город! Рисовать было сложнее, чем анализировать: где безопасно, какой характер у здания, с кем «дружит» дом. Замечают то, что взрослые пропускают. Говорят о городе с чуткостью.
Дети такие живые, каждый день удивляли: то картами памяти, то палитрой текстур, то «портретами зданий».
В финале — мини-выставка: разделились на команды рассказчиков, посмотрели работы друг друга, сделали выводы. Подкрепила рисунки девочки из нашей группы Бозиевой Амины (10 лет), очень стиль мне понравился.
Не буду скрывать, что было тяжело в одного вести 15 человек, но огромное спасибо ассистенту Лоле, которая была рядом, когда ребятки уходили в режим «актива»🫶 | 11 |
| 17 |  +9«Древолюция» 2026 стала для меня первой — я давно хотела до неё доехать, и наконец получилось совместить поездку с заездом в городище Унорож.
«Древолюцию» больше десяти лет назад создал Николай Белоусов. Он долго искал по России мастеров по дереву, которые могли бы войти в его команду. В итоге нашёл их в Галиче, решил там остаться и основал производство «Обло» — с собственной мастерской, цехом, и студенческой практикой.
В этом году «Древолюция» стала первой для всех в новом формате:
1. Студенческие объекты строили на территории производства.
2. Николай открыл замечательный проектный павильон. Это одновременно производственный цех, пространство для работы студентов и место, где в дальнейшем можно проводить мероприятия.
Я была просто в восторге, «Древолюция» — потрясающая практика для студентов. Они проходят путь от конкурсной идеи до реального объекта. Три недели работают вместе с Николаем и его командой, знакомятся с производством, учатся понимать дерево: его свойства, породы и возможности материала в архитектуре.
Узнать о мероприятии в интернете для посещения (посмотреть результаты) пока довольно сложно — информация передаётся в основном из уст в уста, можно точно быть в курсе об открытых конкурсах на отбор. Зато местные жители всё знают благодаря газетам и телевидению. Мне знакомые из городища Унорож даже прислали газету с публикацией о постройках этого года.
Оставляю фотографию — можно коротко прочитать об объектах. | 369 |
| 18 |  +7Я снова поехала в городище Унорож, чтобы оттуда добраться до деревни, где стоят руины нашего фамильного гнезда.
—-> Прошлогодний пост о доме.
Заодно впервые заехала на «Древолюцию», ноо об этом отдельно.
Перед поездкой я спрашивала у тёти, мамы и дедушки, не осталось ли старых фотографий родственников, которые жили в этом доме. Очень хотелось найти хотя бы один снимок, где был бы виден сам дом — хотя бы кусочек.
Но оказалось, что таких фотографий нет ни одной.
Фотографий родственников много, есть снимки колхоза, но дом всегда оставался за спиной того, кто снимал. Он был настолько привычной частью жизни, что его как будто не нужно было фотографировать отдельно.
И мне от этого стало очень грустно. Дом был большой, особенный, сейчас от него почти ничего не осталось.
Мне захотелось каким-то образом снова увидеть его вместе с людьми, которые в нём жили.
Я купила маленький проектор и отсканировала фотографии всех, кто был связан с этим домом. Мы с Антоном забрались внутрь — сейчас туда ещё можно попасть через сени на первом этаже, там, где когда-то держали скот. Остальные помещения уже аварийные или совсем развалились.
Внутри я спроецировала фотографии на уцелевшие стены и деревянные конструкции. Снаружи сделать это не получилось: здесь очень длинный световой день. Но даже так получилось довольно пронзительно. На несколько минут дом снова оказался вместе со своими людьми.
Мне хотелось хотя бы таким образом сохранить его в памяти.
В следующий приезд придумаю что-нибудь ещё.
Пока мне было важно просто вернуть этому дому его лица. | 220 |
| 19 |  +4بدون متن... | 181 |
| 20 |  Sketchbook
#пространствие | 157 |
