اکنون در دسترس! پژوهش تلگرام ۲۰۲۵ — مهمترین بینشهای سال 
Про_странствие
رفتن به کانال در Telegram
Дарья Зайцева — основатель проекта «Про_Странствие». Независимый архитектор, куратор, художник, путешественник и исследователь. Канал — полевой дневник автора. По всем вопросам —> @DariaZayts
نمایش بیشتر1 128
مشترکین
-124 ساعت
-47 روز
-730 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
هیچ دادهای
مشکلی وجود دارد؟ لطفاً صفحه را تازه کنید یا با مدیر پشتیبانی ما تماس بگیرید.
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
ژوئیه '26
ژوئیه '26
+2
در 0 کانالها
ژوئن '26
+11
در 1 کانالها
Get PRO
مه '26
+16
در 1 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+32
در 3 کانالها
Get PRO
مارس '26
+10
در 1 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+20
در 1 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+17
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+28
در 2 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+10
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+28
در 2 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+24
در 1 کانالها
Get PRO
اوت '25
+34
در 4 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+30
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+10
در 0 کانالها
Get PRO
مه '25
+35
در 2 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+35
در 2 کانالها
Get PRO
مارس '25
+27
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+50
در 2 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+19
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+17
در 1 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+9
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+36
در 3 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+49
در 4 کانالها
Get PRO
اوت '24
+21
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+60
در 3 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+19
در 1 کانالها
Get PRO
مه '24
+17
در 10 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+49
در 6 کانالها
Get PRO
مارس '24
+49
در 2 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+30
در 1 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+75
در 7 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+58
در 1 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+42
در 4 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+81
در 4 کانالها
Get PRO
سپتامبر '23
+636
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 07 ژوئیه | 0 | |||
| 06 ژوئیه | +1 | |||
| 05 ژوئیه | +1 | |||
| 04 ژوئیه | 0 | |||
| 03 ژوئیه | 0 | |||
| 02 ژوئیه | 0 | |||
| 01 ژوئیه | 0 |
پستهای کانال
+5
2. Рыбачий и Кунашир: между честной инженерией и исчезающей формой
Полуостров Рыбачий показывает, что в суровой среде инфраструктура может восприниматься как продолжение самой территории. Здесь важна не декоративность, а честная инженерия, которая выдерживает климат и работает как часть пограничного ландшафта. В данном случае объект становится логичной частью среды.
Тезисы:
• Объекты здесь не выбиваются — они продолжают логику «технического присутствия» человека.
• Формируется образ территории как пограничной, контролируемой, «собранной» из сигналов.
• Объекты воспринимаются как маркеры выживания, а не эстетики.
🔵Все представленные фотоматериалы принадлежат автору и созданы им.
#pro_stranstvye #лекция #afest
| 2 |  +5И так, я постаралась собрать первый набор карточек с тезисами на тему июньской текции.
🔵Комментарии для обсуждения темы приветсвуются.
Я хочу обозначить, что смотрю на свои Дома в ландшафтах не как на нейтральные объекты, а как на элементы, которые участвуют в сборке образа территории и ее повседневной жизни.
1. Остров Ольхон, оз. Байкал: инфраструктура в сакральном пустом пространстве.
На Ольхоне любая вертикаль очень заметна: открытый ландшафт Байкала делает объект связи почти равным природной доминанте. В такой среде вышка перестаёт быть просто техническим сооружением и начинает работать как новый знак в пространстве. Но именно здесь возникает главный вопрос: становится ли она частью локального образа места или остаётся чужеродным элементом в мифологизированном пейзаже?
Тезисы:
• Открытый ландшафт делает любую вертикаль особенно заметной.
• Объект становится новым знаком в мифологизированном пейзаже.
• Вопрос не в том, заметят ли объект, а как он будет прочитан.
#pro_stranstvye #лекция #afest | 119 |
| 3 | И так, я постаралась собрать первый набор карточек с тезисами на тему июньской текции.
Я хочу обозначить, что смотрю на свои Дома в ландшафтах не как на нейтральные объекты, а как на элементы, которые участвуют в сборке образа территории и ее повседневной жизни.
1. Остров Ольхон, оз. Байкал: инфраструктура в сакральном пустом пространстве.
На Ольхоне любая вертикаль очень заметна: открытый ландшафт Байкала делает объект связи почти равным природной доминанте. В такой среде вышка перестаёт быть просто техническим сооружением и начинает работать как новый знак в пространстве. Но именно здесь возникает главный вопрос: становится ли она частью локального образа места или остаётся чужеродным элементом в мифологизированном пейзаже?
Тезисы:
• Открытый ландшафт делает любую вертикаль особенно заметной.
• Вышка становится новым знаком в мифологизированном пейзаже.
• Вопрос не в том, заметят ли объект, а как он будет прочитан.
#pro_stranstvye #a-fest | 1 |
| 4 |  Честно — мне всегда было сложно делать контент для соцсетей. И до сих пор не получается подружиться с ИИ: скорее, не хочу, хотя понимаю, как сильно он мог бы упростить мне жизнь.
Но есть и другая сторона. В рабочих проектах у меня и так мало ручного труда — на него постоянно не хватает времени из‑за организационных задач. И я буквально чувствую, как от этого беднеет моя система координат: сужаются ходы мысли, сокращаются привычные маршруты размышления. Даже просто сесть за стол с бумагой и карандашом стало трудно — мне понадобилась почти неделя, чтобы отвыкнуть от экрана телефона и ноутбука.
Сейчас я каждый день заставляю себя брать в руки кисть, карандаш, резак. Это ощущается как чтение хорошей бумажной книги — в отличие от текста на экране.
Наверное, отсюда и грусть. Всё, что я делаю, нужно показывать через соцсети — переводить в медиа-формат. Несколько лет назад это было чем-то факультативным и даже интересным, а сейчас стало нормой. При этом мой способ работы с медиа уже выглядит почти «каменным веком» — слишком ручным, слишком медленным, тогда как вокруг всё решают шаблоны и ИИ. А мне хочется, чтобы это тоже было частью творческого процесса.
Но каждый раз, когда я сталкиваюсь с задачей «перевода себя» в медиа, я впадаю в отрицание.
Живые мероприятия для меня куда ценнее и понятнее. Но, по моим наблюдениям, либо проект перестает цеплять, либо у людей просто не хватает сил дойти до офлайн-лекций.
К чему я это всё. В начале июня я сделала лекцию «Где проходит сигнал: инфраструктура связи» в рамках A-fest в ММОМА на Ермолаевском.
💔⭐️Мне невероятно понравился материал — я собрала его только из своих фотографий и находок из поездок. Но было грустно: пришло мало людей, почти не было вопросов и обсуждения. А мне важно именно рассказывать этот проект — я в каком-то смысле его «говорящий артефакт».
В лекции я попробовала посмотреть на вышки связи иначе — не как на фон, а как на объекты, которые незаметно переписывают ландшафт и становятся ориентирами.
И мне жалко, что, скорее всего, этот материал больше никто не увидит и не услышит. Поэтому я хочу рассказать о нём здесь — а значит снова погрузиться в ту самую медиа-форму, которая меня немного съедает.
🌸Хочу больше офлайн-выступлений и живого разговора с людьми. | 113 |
| 5 |  Лекция
Спешу сообщить, что готовлю новую лекцию — на новой для меня площадке и с новой аудиторией.
Расскажу про свой проект «Про_Странствие» — это история о домах, которые путешествуют.
Покажу, как создаю макеты архитектурных образов из картона и отправляюсь с ними в экспедиции по отдалённым ландшафтам России и не только. Там они становятся персонажами, а ландшафт — соавтором.
Поговорим о том, как архитектура может рождаться из личного опыта, движения и внимательного взгляда на место.
Будете на фестивале, заглядывайте. Подробнее ознакомиться с программой можно на сайте.
Дата: 11 июля
Время: 14:30
Место: арт-лекторий «Обсерватория», фестиваль «Бессонница» | 129 |
| 6 |  +2Дом с пупком в Армении | 144 |
| 7 |  +5Связи: г. Дубна —> Фернан Леже —> советский мультик
Вообще я давно хотела доехать до Дубны только ради этих мозаик — сейчас расскажу, почему.
Мне нравится замечать визуальные связи и искать их взаимное влияние.
Так вот, в Дубне, рядом с ДК «Мир» есть аллея мозаичных портретов Нади Леже — жены Фернана Леже.
Творчество Нади Леже далеко не история про «жену великого художника». Она пришла к мозаике довольно поздно, в 65 лет, и смогла сделать из этой техники свой самостоятельный язык.
Глядя на работы Леже я вспомнила мультфильм «Рассеянный Джованни» (1969г.) Анатолия Петрова, там тоже можно увидеть отзвук Фернана Леже. И это не натяжка: Петров вдохновлялся витражом Леже, который раньше был в Центральном Доме Кино на Васильевской улице. Сам объект, увы, совсем недавно снесли, но витраж, по словам представителей Союза кинематографистов, обещают сохранить и вернуть в новое пространство. Очень хочется верить, что так и будет.
⚡️Вообще у Леже удивительная «жизнь после живописи»: его пластика переходит в мозаики Нади, в анимацию, в архитектурное мышление.
И отдельно интересно, что Леже был важен не только для Нади: Ле Корбюзье ценил его как художника, а влияние Леже заметно и в поздней живописи Корбюзье.
🔥Меня такие связи дико вдохновляют: такая живая циркуляция образов.
▶️И еще это очень по-архитектурному — видеть не отдельные вещи, а их переходы и превращения. Тогда Дубна, Дом Кино, Леже, Ле Корбюзье и советская анимация собираются в одну большую визуальную историю. | 173 |
| 8 |  +7Вчера я была на выставке Франциско Инфанте в Дубне — в Доме международных совещаний, здании с очень необычной историей. Когда-то его задумывали как ресторанный комплекс с кафе на первом этаже, летней террасой и двумя стенами-«воротами», всё это должно было работать на открытость и свет. Но в итоге реализовалась только столовая, а не весь проект целиком — и именно эта незавершённость сегодня делает здание особенно интересным.
Нам разрешили подняться на 3-й этаж и рассмотреть элементы советского периода. Я особенно впечатлилась лестницей и светильниками из стеклянных трубок, которые дают мягкий, почти лабораторный свет: они делают пространство живым и очень точным по настроению. В них чувствуется и функциональность, и редкая для таких зданий декоративная тонкость.
Сейчас бывшая столовая превращена в выставочное пространство (открылось в феврале этого года). Над новым проектом работало архитектурное бюро Orchestra Design, и команда очень бережно отнеслась к наследию: важно было не «перекрыть» архитектуру, а сохранить её, не закрывать окна и оставить лёгкость, прозрачность и масштаб позднесоветского модернизма. И это решение кажется очень точным — интерьер не спорит с выставкой, а становится её частью.
Отдельно впечатляет, как объект живёт сегодня. Дом международных совещаний остаётся международным институтом с 15 странами-участницами, работает в закрытом, но при этом гибридном формате, а в его пространствах появляются новые культурные сценарии: выставки, встречи, временные экспозиции.
Сейчас там идёт выставка Франциско Инфанте. Даже если вы уже были на его выставке в Третьяковке, сюда я бы очень советовала прийти ещё раз — работы здесь экспонированы в совсем другом маршруте и пространстве.
Выставка пройдет до 27 июля. | 188 |
| 9 |  +1Начинаю работу над новым домом.
Скетчбук для меня — важный инструмент работы: через него думается, собирается, распадается и снова складывается образ и история домов.
Их у меня уже накопилось довольно много, и все они, если честно, выглядят почти одинаково.
Захотелось это немного сломать — сделать такой скетчбук, который сам задаёт настроение.
В итоге я сделала новый: с алюминиевой обложкой и изобразила фрагменты графических историй домов.
Скетчбук получился как будто продолжение моих ранних миниатюр — только теперь он не отдельный объект, а часть работы. | 196 |
| 10 |  +5Сижу в электричке — еду на дачу — захотелось поделиться с вами одним из любимых мест.
Вы знаете Боровск? От Москвы — всего около часа на машине, но ощущение, что попадаешь в совсем другой временной слой.
Боровск известен настенными росписями Владимира Овчинникова — это настоящая городская галерея под открытым небом. Проект начался в 2002 году, и с тех пор на фасадах, заборах и глухих стенах появилось уже несколько десятков, а по некоторым оценкам — более сотни изображений. Часто они сопровождаются стихами Эльвиры Частиковой, и тогда это уже не просто уличная живопись, а почти визуально-поэтический архив города.
Раньше я ездила туда с родителями: гулять среди старых домов с росписями, сидеть у реки, переходить по мостику в лес и неожиданно наталкиваться на сцены, которые буквально создаются у тебя на глазах. Владимир Овчинников часто работал прямо в городе — и это делало Боровск живым процессом, а не застывшим музеем.
☹️12 мая 2026 года Владимира не стало. Ему было 88 лет.
⭐️На последних трех фотографиях — 2021 год, одна из наших прогулок, как раз тот день, когда мы познакомились и поговорили с ним. Помню, он мне рассказывал, что внучка хочет поступать на архитектурный, думали помочь друг другу. У меня до сих пор сохранился его номер.
Такие места и такие встречи потом оказываются важнее, чем кажется в моменте. | 231 |
| 11 |  Позаимствовано из истории запретограма Андрея Савочкина. | 176 |
| 12 |  +2Есть работы, к которым постоянно возвращаешься. Для меня это «Остров мёртвых» Арнольда Бёклина.
Он писал его снова и снова — с 1880 по 1901 год появилось шесть версий.
Где сейчас находятся версии:
1-й вариант (1880) — Художественный музей Базеля
2-й вариант (1880) — Метрополитен-музей, Нью-Йорк
3-й вариант (1883) — Старая национальная галерея, Берлин
4-й вариант (1884) — утрачен во время Второй мировой войны (был в Роттердаме)
5-й вариант (1886) — Музей изобразительных искусств, Лейпциг
6-й вариант (1901) — Эрмитаж, Санкт-Петербург
Интересно, как этот образ продолжает жить дальше.
▶️7. Например, у Гигера в «Дани Бёклину» (1977) он превращается в почти биомеханический ландшафт.
▶️8. А прямо сейчас в Москве есть ещё одна перекличка — работа Ивана Разумова в галерее Ovcharenko на Винзаводе.
Можно увидеть до 5 июля, вход свободный. | 178 |
| 13 |  +6Наконец-то добралась до церкви «Ковчег» в Понтонном — и вживую она производит совсем особенное впечатление.
Сначала, честно говоря, у меня возникла не ассоциация с кораблём, а скорее с каким-то семейством грибов: такой же странный, немного фантастический и очень живой силуэт.
Вообще это здание начиналось не как церковь: в конце 1970-х — начале 1980-х его проектировали как музей Усть-Ижорского фанерного комбината, а потом уже достроили и передали евангельской общине. Авторы проекта — Игорь Шмелёв и Бенцион Фабрицкий.
Самое интересное для меня здесь — что форма родилась не из желания сделать что-то «просто необычное», а из памяти места: из истории понтонной роты Петра I и фанерного завода, который работал для Дороги жизни. Поэтому здание и выглядит так, будто оно выросло из местного ландшафта и истории, а не было привезено откуда-то извне.
Также отмечу тут кирпич особой формы. Он здесь важен не как декоративный «красный фон», а как материал с выразительной фактурой и возможностью строить сложные криволинейные участки. У здания очень сильная зависимость от освещения: его форма считывается через глубокие тени в углублениях и на переходах между массами. Это делает фасад «живым» в течение дня. | 199 |
| 14 |  +3Сегодня была на даче Лумберга в Зеленогорске — и очень понравилось, что она стоит на территории санатория. У этого дома будто есть свой особый ритм: тишина, зелень, неспешные прогулки и немного курортной мечтательности вокруг.
Я сняла дом с приёмом (первое фото), который мы иногда советуем ученикам на модуле «Архитектурная фотография»: потерла камеру пальцем.
И вдруг это оказалось очень в тему — получился мягкий размытый край, будто дом во сне. Для такой архитектуры это, мне кажется, уместно: она и правда немного сказочная.
Дача Лумберга — деревянная вилла начала XX века в Зеленогорске, связанная с архитектором Фёдором Фёдоровичем Лумбергом. С 1910 года она принадлежала его жене Елене Ивановне Лумберг, а сам дом, по всей вероятности, был спроектирован самим архитектором. Лумберг работал в Петербурге как гражданский инженер и архитектор, а эта дача — один из самых тонких и живых следов его работы.
🪴Мне всегда особенно дороги такие места: не громкие, не парадные, а тихие, немного скрытые, но очень тёплые по ощущению. У дачи Лумберга как раз такой характер. | 234 |
| 15 |  +4Еще одна завалявшаяся пленка годичной давности с наложенными кадрами. Тут явно с механизмом фотоаппарата было что-то не так и он просто не прокручивал пленку)
Но снова приятно угадывать фрагменты: «а с какой же это поездки?» | 217 |
| 16 |  +5Вчера проявила катушку среднего формата, которую отсняла два года назад и совсем про неё забыла. Внутри оказалась поездка домика во Владивосток.
Мыс Тобизина — ветер, обрывы и открытая вода. Остров Аскольд — руины военных объектов, маяки, ощущение уединения. Местами кадры наложились друг на друга — по два-три изображения в одном, и из-за этого всё выглядит немного как воспоминание: не совсем чёткое, но живое.
Приятно возвращаться к таким плёнкам спустя время — как будто заново проживаешь поездку. | 215 |
| 17 |  ➡️Завтра, 5 июня, в 19:30 выступаю на A-Fest с темой «Где проходит сигнал: инфраструктура связи».
Попробуем посмотреть на вышки связи иначе — не как на фон, а как на объекты, которые незаметно переписывают ландшафт и становятся его ориентирами.
Представляя проект «Про_Странствие» буду говорить о связи как о форме, которая работает с памятью места — и о том, почему инфраструктура сегодня требует не только инженерии, но и архитектурного мышления.
И да — обсудим, можно ли сделать вышку архитектурным высказыванием, а не просто утилитарным объектом.
В конце — анонс конкурса МТС на дизайн вышки.
Место: ММОМА, Ермолаевский пер., 17, 5 этаж
Регистрация по ссылке
Буду рада видеть🌸 | 195 |
| 18 |  +1Казань без правок👌🏻
Все на месте📍 | 220 |
| 19 |  +5❤️Вчера завершился модуль подготовительного отделения МАРШ, где я преподаю и курирую.
Подготовительное отделение — это пространство для тех, кто хочет попробовать себя в архитектуре или планирует поступать в МАРШ и другие зарубежные школы.
Приглашаю вас на итоговую выставку этого года, посвящённую теме «Дерево».
В течение года студенты исследовали дерево в архитектуре — и в результате получились очень разные, тонкие высказывания. В центре экспозиции — арт-объекты, которые скорее про опыт, чем про форму: про тактильность, свет и пространство. Здесь дерево проявляется как память, след и способ проживать среду.
Также на выставке представлены работы из модулей графики, черчения, макетирования и фотографии.
🌸Это первый год с новой, учебной программой и выставкой, которая длится несколько дней.
🌸Будем рады, если вы заглянете.
🔵Место: школа МАРШ
🔵Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 2
🔵Этаж: 5
🔵Аудитория: 2/5.10
🔵Даты: 23–27 мая
🔵Время: 10:00–21:00
🔵Вход свободный | 394 |
| 20 |  +1OPEN CALL
Летняя архитектурная школа , в рамках которой я была куратором одного из модулей в первом сезоне, объявляет набор на третий сезон — и в этом году речь пойдет о времени.
⚡️Тема ЛАШ³ — «Время в архитектуре».
С 6 июля по 1 августа в Центре «Зотов» вместе с кураторами — бюро «КОСМОС», бюро «Аврора», командой «ЦЛП Образование» и фотографом Дмитрием Лукьяновым — будете исследовать, как архитектура существует не как застывший объект, а как процесс.
А что, если в архитектуре важнее её жизнь во времени? Замысел, проектирование, стройка, эксплуатация, трансформации, ветшание, реконструкция — и даже исчезновение. Архитектура не заканчивается, она продолжается.
Вы будете смотреть на здания и город как на носителей памяти и говорить о том, как время становится соавтором архитектуры. Вспомните и авангард: от «монтажного» взгляда Эйзенштейна до города как живого организма у Вертова.
Если интересно мыслить архитектуру как процесс, а не только как форму — отправляйте скорее портфолио.
🔵Дедлайн: до 15 июня (включительно).
🔵Участие бесплатное, по результатам отбора.
🔜Подробности по ссылке
При поддержке MR | 255 |
