Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой

«Возвращение к жизни» На площадке музея «Ковра и декоративно-прикладного искусства » состоялась встреча с художником-реставратором Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С Гамзатовой , и дизайнером Джамилей Азияловой в рамках программы «Пушкинская карта» . В ходе встречи Джамиля Азиялова рассказала о своей профессии, о том, как приходят в реставрационное дело, какими знаниями, навыками и личными качествами должен обладать специалист, а также о правилах и тонкостях работы с произведениями искусства. Участники познакомились с особенностями профессии, узнали о важности бережного отношения к культурному наследию и о том, какой труд стоит за восстановлением произведений искусства. Реставрация — это кропотливая работа, требующая терпения, внимательности и глубоких знаний. Благодаря труду реставраторов произведения искусства обретают новую жизнь, сохраняя свою историю для будущих поколений.

В Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой  открылась персональная выставка произведений академика Российской академии художеств, заслуженного художника России, члена Московского союза художников Михаила Михайловича Верхоланцева «Полифония резца». Экспозиция подготовлена в рамках V Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня», реализуемой при поддержке гранта главы РД. На выставке представлены ксилографии из собрания Биеннале, а также эстампы из коллекции художника, эскизы к гравюрам, печатные формы и каталоги выставок. Хронологически проект охватывает период творчества с 1992 по 2026 гг. и включает более 70 работ, выполненных в техниках: торцовая ксилография и продольная гравюра на дереве. Верхоланцев – выдающийся современный российский художник. Он родился в Москве в 1937 г. в семье художников. В 1961 г. окончил МВХПУ. Еще в студенческие годы увлекся гравюрой на дереве и книжной иллюстрацией. В 1960 гг. работал дизайнером в учебно-производственных и научно-исследовательских мастерских МВХПУ, преподавал на отделении промграфики, позже перешел в журнал «РТ», участвовал в создании детского звукового журнала «Колобок», журналов «Спутник кинозрителя», «Семья и школа». Совместно с группой студентов в 1964 г. сделал цикл портретов театральных деятелей и занавес для Театра на Таганке. В 1965 г. издательство «Знание» выпустило первую книгу с иллюстрациями Верхоланцева. В дальнейшем сотрудничал со многими отечественными издательствами. С 1975 г. представляет российское искусство на крупнейших международных выставках и биеннале графики. Работы М.М. Верхоланцева хранятся во многих ведущих российских, зарубежных музеях и частных коллекциях. Персональная выставка в Махачкале продолжает особую историю отношений Михаила Михайловича с Дагестаном. В 2024 г. он был удостоен гран-при IV Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня». В этом году на V Биеннале получил специальный диплом «За блестящее мастерство и огромный вклад в развитие искусства графики». Выставка «Полифония резца» знакомит зрителя с сериями автора: «Фантастические танцы» на темы балетов Ж.-Ф. Рамо, циклом «Феб и Пан», связанного с кантатой И.С. Баха, работами на тему эпоса «Калевала», иллюстрациями к «Крейцеровой сонате» Л.Н. Толстого, мифологическими и библейскими сюжетами, книгой-альбомом «Добродетели и пороки». Представленные гравюры раскрывают многообразие форм мироздания, многослойную систему символов духовности и материи, добра и зла, созидания и разрушения. Гравюры автора — это образы, наполненные драматичностью, торжественностью и экспрессией, где линия становится носителем смысла и энергии. Вернисаж собрал дагестанских любителей искусства, особенно тех, кто ценит классическую графику, книжную иллюстрацию и эстамп. Открыли мероприятие: зам. директора ДМИИ Айшат Магомедова; первый зам министра культуры РД Мухтар Курбанов; академик РАХ, председатель Дагестанского отделения Союза художников России Курбанали Магомедов; народный художник РД, руководитель Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня» Юсуп Ханмагомедов; член-корреспондент РАХ, ведущий педагог ДХУ им. М.-А. Джемала Магомед Даудов; руководитель Дагестанского отделения Творческого союза художников России Екатерина Дидковская; ген. директор Национального музея РД им. А. Тахо-Годи Пахрудин Магомедов; сокуратор V Биеннале «Кубачинская башня, зав. отделом изобразительного искусства ДМИИ Александр Сергеев. Выступающие говорили о Верхоланцеве как о художнике редкого в наше время масштаба — эрудите, философе и виртуозном мастере, чьи работы невозможно спутать ни с чьими другими. Михаил Михайлович в ответном слове поблагодарил устроителей выставки за внимание к своему творчеству и отметил, что все графические листы, привезенные им в Дагестан, он передает в дар коллекции ДМИИ им. П.С. Гамзатовой. 🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

15 октября родилась член Союза художников СССР, советский художник печатной графики Ядвига-Бируте Ионо Демкуте (1924–2017). Бируте Демкуте — яркая представительница литовской графической школы. В ее творческом портфеле работы в разных техниках, включая линогравюру и эстамп. Помимо станковой графики, она прославилась как мастер книжной иллюстрации. 🏞 ◽️ «Несут обед» ◽️ «Пастушки» ◽️ «Стадо» Цветные линогравюры, выполненные Я.-Б. И. Демкуте в 1960 г. Коллекция графики ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.

🏛 В Музее завершаются последние приготовления к выставочному проекту «Полифония резца». Уже завтра состоится открытие выставки заслуженного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств, члена Союза художников России и Московского союза художников,  ксилографа, художника книги, графика, живописца и дизайнера Михаила Верхоланцева. Экспозиция «Полифония резца» подготовлена в рамках V Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня» при поддержке гранта Главы Республики Дагестан. В нее вошли ксилографии из собрания Биеннале, а также эстампы из личной коллекции художника, эскизы к гравюрам, печатные формы и каталоги выставок. 📍 Вернисаж состоится 15 октября в 16:00 в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой (Махачкала, ул. М. Горького, д. 8). Вход на открытие свободный. Выставка будет работать до 15 ноября 2026 года. 💳 Билеты можно приобрести по Пушкинской карте. 🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

Сегодня 75-летний юбилей отмечает заслуженный художник Дагестана, выдающийся мастер современного искусства, график, живописец, сценограф Ибрагимхалил Супьянов. Работы Ибрагимхалила Камиловича получили широкое признание, как в среде профессионалов, так и у подлинных ценителей изобразительного искусства. Художник неоднократно представлял нашу республику и страну на крупных отечественных и зарубежных арт-площадках, в том числе в США, Германии, Турции, Чехословакии, Азербайджане, Грузии, прибалтийских странах. «Супьяновский» творческий стиль лежит на стыке древнего дагестанского искусства и современных художественных традиций. Произведения мастера отличаются насыщенностью колорита, многообразием орнаментальных мотивов, знаков, символов, особой энергией и жизнеутверждающей силой. 💐 Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой поздравляет художника с юбилеем. Желает здоровья, благополучия, исполнения всех намеченных творческих планов и успеха в их реализации. Отметим, 21 октября в стенах ДМИИ им. П.С. Гамзатовой откроется ретроспективная выставка Ибрагимхалила Супьянова, приуроченная к 75-летнию художника.  ◽️ «Каранай» ◽️«Тавчауй» ◽️«Материнство» ◽️«Пир» ◽️«Асадуллах» из цикла «Портреты предков» ◽️«Нуруллах» из цикла «Портреты предков» ◽️« ... и больше никого» ◽️«7-й уровень опыта» ◽️«№ 8» из цикла «Оттески-4го слоя» (фондовая коллекция ДМИИ)

12 октября в стенах Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой состоялось очередное тематическое мероприятие с молодежью по профилактике терроризма и экстремизма. На этот раз в акции приняли участие старшеклассники Махачкалинской школы № 18 им. Р. С. Рамазанова. На мероприятии выступил представитель отдела просвещения при Муфтияте РД Иса Ахмедов. Он говорил о толерантном отношении друг к другу, о недопустимости экстремизма и терроризма в межнациональных отношениях, уважительном отношении к людям независимо от их этнической, культурной или религиозной принадлежности. Отдельно спикер остановился на аспектах, касающихся сохранения традиционных духовно-нравственных ценностей, создания условий для раскрытия творческого и интеллектуального потенциала подростков. По традиции социально значимые мероприятия включают в себя экскурсию по залам музея. Для школьников ее провела ст. научный сотрудник ДМИИ Наида Сутаева. Знакомство с музейными экспонатами способствует формированию гуманистического мировоззрения, чувства сопричастности к ценностям культуры своей Родины. 🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

12 октября родился Леонард (Леонид) Викторович Туржанский (1874-1945) – один из интереснейших российских художников-импрессионистов первой половины ХХ века. Он систематически работал на пленэре, возвращаясь к одним и тем же мотивам в различное время года и при разном освещении. Писал пашни, огороды, дворики, деревенские избы и пасущихся животных. А излюбленными темами мастера стали мимолетные переходные состояния природы — ранняя весна и осень. Его этюды лишены каких-либо эффектов. Умение чувствовать и передавать красоту незатейливых пейзажей мастер перенял от своих учителей – Валентина Серова и Константина Коровина. Для своих произведений Туржанский выбирал приглушенную гамму землистых оттенков, а также синюю умбру. Автора увлекали фактурные эффекты, из-за чего некоторые красочные элементы его произведений имеют особый объем. 🖼 В день рождения Леонарда Туржанского делимся его произведениями из собрания ДМИИ им. П.С. Гамзатовой. ◽️ «Загорск» (картон, масло) ◽️ «Нальчик. Вечер» (картон, масло) ◽️ «Русские девушки» (картон, гуашь) Фондовая коллекция ДМИИ им. П.С. Гамзатовой

💠💠💠💠💠 15 октября в 16:00 Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой приглашает на открытие выставки заслуженного художника РФ, академика Российской академии художеств, члена Союза художников России и Творческого союза художников России, ксилографа, художника книги, графика, живописца и дизайнера Михаила Верхоланцева «Полифония резца». Михаил Михайлович Верхоланцев — один из выдающихся российских художников-графиков второй половины XX и начала XXI века. В экспозицию войдут произведения из серии «Фантастические танцы» на темы балетов Ж.-Ф. Рамо, цикл «Феб и Пан», связанный с кантатой И. С. Баха, работы на тему эпоса «Калевала», иллюстрации к «Крейцеровой сонате» Л. Н. Толстого, а также мифологические и библейские сюжеты: «История Елены», «Жизнь Иова», «Дедал и Икар», «Орфей и Эвридика» и другие. Особое место на выставке займут листы книги художника «Добродетели и пороки», созданные в 2011–2013 годах. Этот цикл становится размышлением не только о теологических категориях, но и о человеке — его страстях и поступках, природе выбора, вечном противостоянии света и мрака. Хронологически экспозиция охватывает период творчества с 1992 до 2026 года и включает более 70 работ, выполненных в техниках торцовой ксилографии и продольной гравюры на дереве. Выставка «Полифония резца» — это возможность увидеть более трех десятилетий деятельности художника, для которого линия стала одновременно ремеслом и философией, движением и мыслью, способом говорить о вечных сюжетах человеческой культуры. 📍 Вход на вернисаж свободный. 16 октября в 16:00 в ДМИИ им. П. С. Гамзатовой пройдет мастер-класс и лекция Михаила Верхоланцева по ксилографии. В рамках мастер-класса состоится авторская экскурсия по выставке. 💳 Билеты на мероприятие доступны на сайте музея, их можно приобрести по «Пушкинской карте». 🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

Сегодня празднует 85-летний юбилей дагестанский, российский, немецкий  живописец, график, скульптор и монументалист Александр Николаевич Данов. Он родом из Махачкалы. В детстве посещал изостудии при Доме пионеров и Доме народного творчества, где преподавали известные дагестанские художники Д. Капаницын и М.-А. Джемал. В 1960 г. поступил в Высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной в Ленинграде. Впоследствии там же преподавал живопись и сотрудничал с Ленинградским научно-исследовательским и проектным институтом «Ленпроект». Был членом Союза художников СССР. С начала 1960-годов активно принимал участие в выставочной деятельности страны. В это время в нашем Музее прошло 4 персональных выставки Александра Данова. В 1975 г. был участником знаменитой ленинградской выставки живописи, графики и скульптуры во Дворце культуры «Невский». Оформлял общественные пространства в Махачкале, Буйнакске, Сулейман-Стальском районе. Также создал множество монументальных композиций для новых ленинградских жилых зданий. Около 400 живописных и графических работ, изделия из керамики автора хранятся в государственных музеях России и за рубежом. С конца 1970-годов Данов проживает в Дюссельдорфе (Германия). Он постоянный участник международных групповых и персональных выставочных проектов. Художник многое перенял от стиля социалистического реализма, при этом ему удалось создать собственное художественное движение — «Новый ренессанс»: направление, которое пытается уловить характер и индивидуальность времени, не отрицая при этом наследие прошлого. Александр Николаевич убежден, что художник работает, осмысляя и отражая в своих картинах современность. Однако, для него также очевидно, что уйти от своего прошлого — ни личного, ни исторического — невозможно. 🖼 Александр Данов. Керамическое панно «Дагестанский мотив», фондовая коллекция ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.

6 октября родился известный российский живописец, лауреат Государственной премии России, народный художник РФ Эдуард Георгиевич Браговский (1923 - 2010). Он появился на свет в Тифлисе. Когда мальчику исполнилось 4 года, семья переехала в Москву, где он посещал детскую изостудию. В 1939 г. стал членом детской редколлегии журнала «Юный художник».  В годы Великой Отечественной войны Эдуард Браговский был связан с партизанами, а с 1943 по 1946 гг. служил в рядах Красной армии. Специальное художественное образование начал в Вильнюсском художественном институте в 1946 г. у А. Гудайтиса. Затем продолжил обучение в Московском государственном художественном институте им. В. Сурикова у В. Почиталова, В. Нечитайло, В. Цыплакова, П. Малькова, П. Котова. После окончания института вместе с другими начинающими художниками участвовал в первых молодежных выставках на Кузнецком мосту. Он часто ездил по российской глубинке, Алтаю, целине, Средней Азии, Кавказу, везде писал с натуры. Браговский — автор многочисленных лирических пейзажей, жанровых композиций, портретов и натюрмортов. Его живопись отличается подчеркнутой мажорностью колорита, энергичной красочной лепкой. В лучших своих работах он стремился соединить декоративное начало с непосредственным восприятием и переживанием природы. Главным в творчестве автора всегда было логическое построение художественной ткани картины, смелое и темпераментное использование метафорических возможностей цвета, света и тени. Эдуард Георгиевич был одним из наиболее твердых и последовательных шестидесятников, которые в период хрущевской «оттепели» отказались от заскорузлых официальных догм и запретов и определили дальнейшее развитие отечественного изобразительного искусства. 🖼 В день рождения Эдуарда Браговского рассматриваем его живопись из собрания ДМИИ им. П.С. Гамзатовой. ◽️ «В Переславль-Залесском», 1954 г. ◽️ «Индустриальный пейзаж», 1971 г. ◽️ «Осень в Армении», 1987 г.

В этот день,165 лет назад, родился Фредерик Сэкрайдер Ремингтон (1861-1909) — американский художник, иллюстратор и скульптор, чьи работы стали символом визуализации «дикого Запада» в эпоху колониализма. Главной темой его творчества был первобытный и опасный мир, в центре которого находится мужественный всадник – ковбой, солдат, охотник или индеец. Характерным элементом этих произведений является лошадь, чье правильное анатомическое изображение Ремингтон выводил в невероятном количестве ситуаций и поз. Ремингтон был мало похож на своих героев. Он жил на северо-востоке США, в штатах Нью-Йорк и Коннектикут. Был обычным добропорядочным американцем, выходцем из среднего класса. В западных штатах Ремингтон был только в коротких поездках, вдохновивших его, однако, на создание в изобразительном искусстве захватывающего образа американского ковбоя. Определенное влияние на него в живописи оказал русский художник-баталист Василий Верещагин, с чьими творениями Ремингтону довелось познакомиться в 1888 г. на выставке искусства в Нью-Йорке. Отдельно следует сказать о скульптурных изображениях автора. Далеко не все картины американского художника равнозначны. А вот скульптуры - общепризнанные шедевры. В основном, это интерьерная или кабинетная пластика малых форм. На стиль ваятеля оказало большое влияние творчество выдающегося русского скульптора Евгения Лансере, с которым познакомился Ремингтон в 1891 г., когда посетил Российскую империю. Ремингтон был ярким представителем своей молодой нации и своего времени, выразив художественным языком дух той эпохи. Романтике вестерна, перенесенной в изобразительное искусство Фредериком Сэкрайдером Ремингтоном, суждено было стать одной из основ массовой американской культуры XX столетия. В ДМИИ им. П.С. Гамзатовой в постоянной экспозиции зарубежного искусства представлена бронзовая скульптурная композиция «Индеец на коне» («Горец») Фредерика Ремингтона. Ее отлив был выполнен в 1903 г. в Roman Bronze Works. Сотрудничество с этой нью-йоркской фирмой у художника было весьма плодотворным. Он сам принимал деятельное участие в процессе литья, по необходимости ретушировал, изучал новые технологии. Скульптура «Индеец на коне» отлита методом «утраченного воска» (литье по выплавляемым моделям). Данное изображение считается одной из самых известных и удачных работ художника. Ее варианты украшают Метрополитен-музей Нью-Йорка, Галерею искусств Коркоран в Вашингтоне, Техасский художественный музей Джека С. Блэнтона в Остине и др.

Сегодняшний день объединил сразу несколько прекрасных праздников  связанных с волшебным миром искусства. 1 октября отмечается Международный день музыки и Всемирный день балета. 🎼   Впервые Международный день музыки был проведен 1 октября 1975 г.  Одним из инициаторов учреждения праздника является композитор Дмитрий Шостакович. 🩰 История Всемирного дня балета началась в 2014 г. в Великобритании, когда в залах Ковент-Гардена впервые установили камеры и провели прямую трансляцию репетиций. Акция оказалась настолько успешной, что стала проходить ежегодно, и к ней регулярно присоединяются балетные труппы ведущих театров мира. 💐 Все, кто любит музыку и балетное искусство, кто не мыслит своей жизни без прекрасного, кто служит сцене и дарит зрителям бесконечный праздник и эстетическое удовольствие, ПРИМИТЕ ПОЗДРАВЛЕНИЯ! 🖼 Рассмотрим два рисунка. Акварель Алексея Михайлова «Виолончелист». Взгляните на виолончелиста: кажется, будто в тишине листа слышны глубокие, бархатные ноты. Не зря говорят, что виолончель — инструмент, который ближе всего к человеческому голосу. Она умеет «говорить» о том, для чего не хватает слов: о грусти, надежде и бесконечной красоте жизни. Гуашный портрет Натальи Бессмертновой выполнен российскими графиками Олегом Савостюком и Борисом Успенским. Если балет — это поэзия в движении, то Наталья Бессмертнова была его самым тонким и пронзительным слогом. Ее имя стало синонимом этого искусства. В взгляде, в изгибе рук, в том, как она держит голову чувствуется та самая «бессмертная» грация. Так фамилия редкого дара балерины стала пророческой.

🖼 Рубрика «Картина месяца». Октябрь.   Середина осени - октябрь… Художники и поэты веками черпали вдохновение в этом удивительном времени года, воспевая его в своих произведениях. Переворачиваем очередную страничку календаря и знакомимся с еще одной картиной из коллекции Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой. В пейзаже «Окрестности Химок» российский художник Александр Наумович Лещинский (1933 – 2015) изобразил не просто осень, он запечатлел момент, когда природа замирает, чтобы набраться сил перед сном. Мы ощущаем тишину, которая бывает только тогда, когда все сказано, и остается лишь смотреть, как медленно падают на землю золотые листья. Небо на полотне нависло над миром, как плотное шерстяное одеяло, готовое в любую минуту пролиться дождем. Это небо не обещает солнца, но гарантирует покой. Художник не жалел красок на картине изображая деревья. Густые мазки золота, меди и жженой сиены. В этих ярких всполохах есть что-то прощальное, торжественное и немного печальное — как последний бал перед долгой зимой. В центре композиции Александр Лещинский поместил озеро. Он сделал его почти черным, добавив в темный цвет немного сажи. Вода неподвижная, как зеркало, в котором отразилось все: и свинцовые тучи, и пылающие кроны деревьев. Но в этом отражении цвета кажутся приглушенными, словно озеро хранит тайны. А главная тайна кроется в самом названии водоема, которое находится недалеко от подмосковного города Химки. Это Черное озеро - имя оно получило благодаря цвету, из-за торфяного дна вода здесь имеет темный оттенок. Лишь в летние месяцы оно бывает ярко-бирюзовым, от чего берега в ясную погоду заполняются многочисленными отдыхающими. Однако в этом пейзаже нет людей, нет суеты, нет звуков. Лишь белая лодка на зеркале Черного озера - словно хрупкий привет из солнечных дней. Художнику в этом пленэрном этюде удалось передать меланхолию осени. И это не про грусть, а про умение размышлять, прибывать в абсолютном покое и в умиротворении. И это состояние щедро дарит наступивший сегодня октябрь-листопадник. #КартинаМесяца

❗️#опрос Оцените работу Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой Министерство культуры Российской Федерации приглашает принять участие в опросе, чтобы узнать, насколько вы довольны работой федеральных музеев. ✍️ Анкета заполняется просто. Прочитайте вопрос и выберите вариант ответа, который вы считаете наиболее подходящим. Важно: вся информация, которую вы предоставите, останется конфиденциальной. 📌 Ссылка, по которой можно пройти опрос без QR- кода 👇https://forms.mkrf.ru/e/2579/xTPLeBU7/?ap_orgcode=125278

🎞 Рубрика «ЭКСПОНАТ» 29 сентября родился один из ключевых французских художников XVIII в. Франсуа Буше (1703- 1770). Он был самым ярким представителем рококо. Этот стиль отвечал не за разум и не за чувства. Его эстетика -  гламурная красота, декоративность, изящество и пикантность. Буше всем своим творчеством создавал яркие признаки этого блестящего времени. Еще при жизни он был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника. Он часто привлекался к украшению резиденций короля и мадам де Помпадур, частных особняков Парижа. Разнообразие его творчества приводит в изумление: блестящий живописец и гравер, декоратор и создатель эскизов для множества предметов от вееров до фарфоровых статуэток. И, конечно же, при всем этом Буше – великолепный рисовальщик. В день рождение Франсуа Буше предлагаем посмотреть одну из серий видеорубрики «Экспонат», рассказывающей об офорте из серии «Любовная пастораль».

29 сентября день рождения русского художника Михаила Петровича Клодта (1835-1914). Он появился на свет в Петербурге в семье известнейшего скульптора барона Петра Павловича Клодта. В 1847 г. поступил в училище при реформаторской церкви и одновременно с этим, по настоянию своего отца, брал частные уроки рисования у известного в те годы художника Александра Агина. В 1852 г. Михаил стал студентом Императорской академии художеств. Учеба давалась молодому художнику легко, педагоги неоднократно отмечали его успехи. И тем не менее, в 1857 г. Михаил Петрович прервал свое обучение и отправился во Францию в творческую командировку, где в течение трех лет знакомился с европейским искусством и совершенствовал мастерство. В 1861 г. его полотно «Последняя весна» удостоилось большой золотой медали, одновременно с этим предоставило Михаилу Клодту право на пенсионерскую поездку за границу. В 1867 г. за присланные в Петербург картины «Деревенские крестины» и «Возвращение с поля» его удостоили звания академика. Михаил Петрович Клодт был одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и Общества русских акварелистов. Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, вел занятия по акварели в Училище барона Штиглица. Полотна  художника положили начало знаменитой коллекции мецената и коллекционера Павла Третьякова. По мнению историков искусства, наиболее характерными особенностями искусства Михаила Клодта являются ясно выраженная повествовательность и четкость композиционного построения. Центральное место в его работах занимает передача внутреннего состояния человека, его переживания и эмоции, необычайная выразительность и правдивость. 🖼 В ДМИИ им. П.С. Гамзатовой представлен рисунок (бумага, карандаш, белила) М. П. Клодта «Турок», выполненный в 1871 г.

Сегодня 75-летний юбилей отмечает заслуженный художник Дагестана, выдающийся мастер современного искусства, график, живописец, сценограф Ибрагимхалил Супьянов. Работы Ибрагимхалила Камиловича получили широкое признание, как в среде профессионалов, так и у подлинных ценителей изобразительного искусства. Художник неоднократно представлял нашу республику и страну на крупных отечественных и зарубежных арт-площадках, в том числе в США, Германии, Турции, Чехословакии, Азербайджане, Грузии, Прибалтийских странах. «Супьяновский» творческий стиль лежит на стыке древнего дагестанского искусства и современных художественных традиций. Произведения мастера отличаются насыщенностью колорита, многообразием орнаментальных мотивов, знаков, символов, особой энергией и жизнеутверждающей силой. Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой поздравляет художника с юбилеем. Желает здоровья, благополучия, исполнения всех намеченных творческих планов и успеха в их реализации. Отметим, 21 октября в стенах ДМИИ им. П.С. Гамзатовой откроется ретроспективная выставка Ибрагимхалила Супьянова, приуроченная к 75-летнию художника.

🇷🇺 В рамках XII Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур состоялась стратегическая сессия, посвященная обсуждению проекта новой Концепции развития музеев в Российской Федерации на период до 2030 года. Документ разработан Российским научно-исследовательским институтом культурного и природного наследия имени Д.С. Лихачёва совместно с Минкультуры России в рамках исполнения перечня поручений Президента Российской Федерации. 🤝 Проект предусматривает консолидацию усилий органов государственной и муниципальной власти, музеев и общественности для решения стратегических задач — от популяризации культурного наследия и исторического просвещения до повышения качества музейной работы и расширения доступа граждан и иностранных туристов к культурным ценностям.

В обсуждении приняли участие руководители ведущих федеральных музейных учреждений: генеральный директор Государственного исторического музея Алексей Левыкин, генеральный директор Музея Победы Александр Школьник, директор Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля Дмитрий Бак и другие представители музейного сообщества. Модераторами стратегической сессии выступили генеральный директор Государственного Русского музея Алла Манилова и директор Института Наследия Владимир Аристархов.

Региональную повестку на сессии представила врио министра культуры Дагестана Зарема Бутаева. Она внесла предложения по дальнейшему развитию проекта Концепции и отметила важность обозначения в документе направлений, требующих особой поддержки в регионах. 💬 «Это поддержка музеев малых городов и сельских поселений в рамках развития инфраструктуры социально-культурной сферы и создания новых музеев и музейных сообществ разных форм, возрождение и развитие массового краеведческого движения в стране», — поделилась Бутаева. Отдельного внимания, по ее словам, требует кадровый вопрос. Для региональных музеев особенно важны профессиональная подготовка специалистов, создание современной методической базы, а также условия для привлечения и закрепления молодых кадров. 💬 «Уверена, что системная работа в этом направлении позволит сохранить преемственность и обеспечить дальнейшее развитие музейного дела», — отметила врио министра. Среди приоритетных направлений Концепции Зарема Бутаева также выделила поддержку специалистов в рамках программы «Земский работник культуры», развитие профильного среднего специального и высшего образования, наставничества для молодых сотрудников, поддержку общественных организаций и движений, участвующих в сохранении культурного наследия многонационального российского народа, а также повышение уровня и статуса научной работы в музеях. 📍 В завершение участники обсудили основные направления дальнейшего развития музейной сферы и предложения, вошедшие в проект новой Концепции.

🤝 Дагестанская делегация принимает участие в XII Санкт-Петербургском международном форуме объединенных культур. На стратегической сессии, посвящённой обсуждению проекта новой Концепции развития музеев в Российской Федерации на период до 2030 года, выступила врио министра культуры региона Зарема Бутаева. 🎭 Также на площадке форума с докладами выступили руководители театральных учреждений Дагестана. 🏛 Руководители музейных институций, образовательных и концертных учреждений принимают участие в секциях по профильным направлениям, посвященным адаптации музеев под цифровые пространства нового поколения, современным технологиям в искусстве, векторам развития российской системы музыкального образования, культурному диалогу и другим вопросам.