Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой
رفتن به کانال در Telegram
نمایش بیشتر
777
مشترکین
اطلاعاتی وجود ندارد24 ساعت
+17 روز
-230 روز
در حال بارگذاری داده‌ها
کانال‌های مشابه
ابر برچسب‌ها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
اکتبر '26اکتبر '26
اکتبر '26
+3
در 2 کانال‌ها
سپتامبر '26
+4
در 3 کانال‌ها
Get PRO
اوت '26
+10
در 3 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '26
+18
در 29 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '26
+6
در 15 کانال‌ها
Get PRO
مه '26
+12
در 5 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '26
+17
در 18 کانال‌ها
Get PRO
مارس '26
+14
در 5 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '26
+17
در 2 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '26
+24
در 8 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '25
+18
در 15 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '25
+29
در 17 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '25
+12
در 26 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '25
+13
در 7 کانال‌ها
Get PRO
اوت '25
+6
در 14 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '25
+12
در 1 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '25
+13
در 5 کانال‌ها
Get PRO
مه '25
+18
در 31 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '25
+16
در 17 کانال‌ها
Get PRO
مارس '25
+21
در 5 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '25
+24
در 10 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '25
+15
در 2 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '24
+44
در 42 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '24
+61
در 42 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '24
+22
در 19 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '24
+19
در 1 کانال‌ها
Get PRO
اوت '24
+41
در 36 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '24
+42
در 70 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '24
+34
در 42 کانال‌ها
Get PRO
مه '24
+51
در 48 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '24
+28
در 4 کانال‌ها
Get PRO
مارس '24
+51
در 12 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '24
+41
در 3 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '24
+51
در 27 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '23
+53
در 20 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '23
+43
در 11 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '23
+19
در 14 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '23
+55
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '23
+16
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '23
+47
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '23
+31
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '23
+58
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '23
+39
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '23
+285
در 0 کانال‌ها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانال‌ها | |
| 15 اکتبر | +1 | |||
| 14 اکتبر | 0 | |||
| 13 اکتبر | 0 | |||
| 12 اکتبر | 0 | |||
| 11 اکتبر | 0 | |||
| 10 اکتبر | 0 | |||
| 09 اکتبر | +1 | |||
| 08 اکتبر | 0 | |||
| 07 اکتبر | +1 | |||
| 06 اکتبر | 0 | |||
| 05 اکتبر | 0 | |||
| 04 اکتبر | 0 | |||
| 03 اکتبر | 0 | |||
| 02 اکتبر | 0 | |||
| 01 اکتبر | 0 |
پست‌های کانال
Repost from ГБУ РД «Дербентский музей-заповедник»
+6
«Возвращение к жизни»
На площадке музея «Ковра и декоративно-прикладного искусства » состоялась встреча с художником-реставратором Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С Гамзатовой , и дизайнером Джамилей Азияловой в рамках программы «Пушкинская карта» .
В ходе встречи Джамиля Азиялова рассказала о своей профессии, о том, как приходят в реставрационное дело, какими знаниями, навыками и личными качествами должен обладать специалист, а также о правилах и тонкостях работы с произведениями искусства.
Участники познакомились с особенностями профессии, узнали о важности бережного отношения к культурному наследию и о том, какой труд стоит за восстановлением произведений искусства.
Реставрация — это кропотливая работа, требующая терпения, внимательности и глубоких знаний. Благодаря труду реставраторов произведения искусства обретают новую жизнь, сохраняя свою историю для будущих поколений.
| 2 |  +9В Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой открылась персональная выставка произведений академика Российской академии художеств, заслуженного художника России, члена Московского союза художников Михаила Михайловича Верхоланцева «Полифония резца».
Экспозиция подготовлена в рамках V Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня», реализуемой при поддержке гранта главы РД.
На выставке представлены ксилографии из собрания Биеннале, а также эстампы из коллекции художника, эскизы к гравюрам, печатные формы и каталоги выставок. Хронологически проект охватывает период творчества с 1992 по 2026 гг. и включает более 70 работ, выполненных в техниках: торцовая ксилография и продольная гравюра на дереве.
Верхоланцев – выдающийся современный российский художник. Он родился в Москве в 1937 г. в семье художников. В 1961 г. окончил МВХПУ. Еще в студенческие годы увлекся гравюрой на дереве и книжной иллюстрацией. В 1960 гг. работал дизайнером в учебно-производственных и научно-исследовательских мастерских МВХПУ, преподавал на отделении промграфики, позже перешел в журнал «РТ», участвовал в создании детского звукового журнала «Колобок», журналов «Спутник кинозрителя», «Семья и школа». Совместно с группой студентов в 1964 г. сделал цикл портретов театральных деятелей и занавес для Театра на Таганке. В 1965 г. издательство «Знание» выпустило первую книгу с иллюстрациями Верхоланцева. В дальнейшем сотрудничал со многими отечественными издательствами. С 1975 г. представляет российское искусство на крупнейших международных выставках и биеннале графики. Работы М.М. Верхоланцева хранятся во многих ведущих российских, зарубежных музеях и частных коллекциях.
Персональная выставка в Махачкале продолжает особую историю отношений Михаила Михайловича с Дагестаном. В 2024 г. он был удостоен гран-при IV Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня». В этом году на V Биеннале получил специальный диплом «За блестящее мастерство и огромный вклад в развитие искусства графики».
Выставка «Полифония резца» знакомит зрителя с сериями автора: «Фантастические танцы» на темы балетов Ж.-Ф. Рамо, циклом «Феб и Пан», связанного с кантатой И.С. Баха, работами на тему эпоса «Калевала», иллюстрациями к «Крейцеровой сонате» Л.Н. Толстого, мифологическими и библейскими сюжетами, книгой-альбомом «Добродетели и пороки».
Представленные гравюры раскрывают многообразие форм мироздания, многослойную систему символов духовности и материи, добра и зла, созидания и разрушения. Гравюры автора — это образы, наполненные драматичностью, торжественностью и экспрессией, где линия становится носителем смысла и энергии.
Вернисаж собрал дагестанских любителей искусства, особенно тех, кто ценит классическую графику, книжную иллюстрацию и эстамп. Открыли мероприятие:
зам. директора ДМИИ Айшат Магомедова; первый зам министра культуры РД Мухтар Курбанов; академик РАХ, председатель Дагестанского отделения Союза художников России Курбанали Магомедов; народный художник РД, руководитель Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня» Юсуп Ханмагомедов; член-корреспондент РАХ, ведущий педагог ДХУ им. М.-А. Джемала Магомед Даудов; руководитель Дагестанского отделения Творческого союза художников России Екатерина Дидковская; ген. директор Национального музея РД им. А. Тахо-Годи Пахрудин Магомедов; сокуратор V Биеннале «Кубачинская башня, зав. отделом изобразительного искусства ДМИИ Александр Сергеев. Выступающие говорили о Верхоланцеве как о художнике редкого в наше время масштаба — эрудите, философе и виртуозном мастере, чьи работы невозможно спутать ни с чьими другими.
Михаил Михайлович в ответном слове поблагодарил устроителей выставки за внимание к своему творчеству и отметил, что все графические листы, привезенные им в Дагестан, он передает в дар коллекции ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about | 15 |
| 3 |  +215 октября родилась член Союза художников СССР, советский художник печатной графики Ядвига-Бируте Ионо Демкуте (1924–2017).
Бируте Демкуте — яркая представительница литовской графической школы. В ее творческом портфеле работы в разных техниках, включая линогравюру и эстамп. Помимо станковой графики, она прославилась как мастер книжной иллюстрации.
🏞
◽️ «Несут обед»
◽️ «Пастушки»
◽️ «Стадо»
Цветные линогравюры, выполненные Я.-Б. И. Демкуте в 1960 г. Коллекция графики ДМИИ им. П.С. Гамзатовой. | 28 |
| 4 |  +5🏛 В Музее завершаются последние приготовления к выставочному проекту «Полифония резца».
Уже завтра состоится открытие выставки заслуженного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств, члена Союза художников России и Московского союза художников, ксилографа, художника книги, графика, живописца и дизайнера Михаила Верхоланцева.
Экспозиция «Полифония резца» подготовлена в рамках V Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня» при поддержке гранта Главы Республики Дагестан. В нее вошли ксилографии из собрания Биеннале, а также эстампы из личной коллекции художника, эскизы к гравюрам, печатные формы и каталоги выставок.
📍 Вернисаж состоится 15 октября в 16:00 в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой (Махачкала, ул. М. Горького, д. 8).
Вход на открытие свободный.
Выставка будет работать до 15 ноября 2026 года.
💳 Билеты можно приобрести по Пушкинской карте.
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about | 34 |
| 5 |  +9Сегодня 75-летний юбилей отмечает заслуженный художник Дагестана, выдающийся мастер современного искусства, график, живописец, сценограф Ибрагимхалил Супьянов.
Работы Ибрагимхалила Камиловича получили широкое признание, как в среде профессионалов, так и у подлинных ценителей изобразительного искусства. Художник неоднократно представлял нашу республику и страну на крупных отечественных и зарубежных арт-площадках, в том числе в США, Германии, Турции, Чехословакии, Азербайджане, Грузии, прибалтийских странах. «Супьяновский» творческий стиль лежит на стыке древнего дагестанского искусства и современных художественных традиций. Произведения мастера отличаются насыщенностью колорита, многообразием орнаментальных мотивов, знаков, символов, особой энергией и жизнеутверждающей силой.
💐 Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой поздравляет художника с юбилеем. Желает здоровья, благополучия, исполнения всех намеченных творческих планов и успеха в их реализации.
Отметим, 21 октября в стенах ДМИИ им. П.С. Гамзатовой откроется ретроспективная выставка Ибрагимхалила Супьянова, приуроченная к 75-летнию художника.
◽️ «Каранай»
◽️«Тавчауй»
◽️«Материнство»
◽️«Пир»
◽️«Асадуллах» из цикла «Портреты предков»
◽️«Нуруллах» из цикла «Портреты предков»
◽️« ... и больше никого»
◽️«7-й уровень опыта»
◽️«№ 8» из цикла «Оттески-4го слоя»
(фондовая коллекция ДМИИ) | 43 |
| 6 |  +912 октября в стенах Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой состоялось очередное тематическое мероприятие с молодежью по профилактике терроризма и экстремизма.
На этот раз в акции приняли участие старшеклассники Махачкалинской школы № 18 им. Р. С. Рамазанова. На мероприятии выступил представитель отдела просвещения при Муфтияте РД Иса Ахмедов. Он говорил о толерантном отношении друг к другу, о недопустимости экстремизма и терроризма в межнациональных отношениях, уважительном отношении к людям независимо от их этнической, культурной или религиозной принадлежности. Отдельно спикер остановился на аспектах, касающихся сохранения традиционных духовно-нравственных ценностей, создания условий для раскрытия творческого и интеллектуального потенциала подростков.
По традиции социально значимые мероприятия включают в себя экскурсию по залам музея. Для школьников ее провела ст. научный сотрудник ДМИИ Наида Сутаева. Знакомство с музейными экспонатами способствует формированию гуманистического мировоззрения, чувства сопричастности к ценностям культуры своей Родины.
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about | 42 |
| 7 |  +312 октября родился Леонард (Леонид) Викторович Туржанский (1874-1945) – один из интереснейших российских художников-импрессионистов первой половины ХХ века.
Он систематически работал на пленэре, возвращаясь к одним и тем же мотивам в различное время года и при разном освещении. Писал пашни, огороды, дворики, деревенские избы и пасущихся животных. А излюбленными темами мастера стали мимолетные переходные состояния природы — ранняя весна и осень.
Его этюды лишены каких-либо эффектов. Умение чувствовать и передавать красоту незатейливых пейзажей мастер перенял от своих учителей – Валентина Серова и Константина Коровина.
Для своих произведений Туржанский выбирал приглушенную гамму землистых оттенков, а также синюю умбру. Автора увлекали фактурные эффекты, из-за чего некоторые красочные элементы его произведений имеют особый объем.
🖼 В день рождения Леонарда Туржанского делимся его произведениями из собрания ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.
◽️ «Загорск» (картон, масло)
◽️ «Нальчик. Вечер» (картон, масло)
◽️ «Русские девушки» (картон, гуашь)
Фондовая коллекция ДМИИ им. П.С. Гамзатовой | 46 |
| 8 |  💠💠💠💠💠
15 октября в 16:00 Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой приглашает на открытие выставки заслуженного художника РФ, академика Российской академии художеств, члена Союза художников России и Творческого союза художников России, ксилографа, художника книги, графика, живописца и дизайнера Михаила Верхоланцева «Полифония резца».
Михаил Михайлович Верхоланцев — один из выдающихся российских художников-графиков второй половины XX и начала XXI века.
В экспозицию войдут произведения из серии «Фантастические танцы» на темы балетов Ж.-Ф. Рамо, цикл «Феб и Пан», связанный с кантатой И. С. Баха, работы на тему эпоса «Калевала», иллюстрации к «Крейцеровой сонате» Л. Н. Толстого, а также мифологические и библейские сюжеты: «История Елены», «Жизнь Иова», «Дедал и Икар», «Орфей и Эвридика» и другие.
Особое место на выставке займут листы книги художника «Добродетели и пороки», созданные в 2011–2013 годах. Этот цикл становится размышлением не только о теологических категориях, но и о человеке — его страстях и поступках, природе выбора, вечном противостоянии света и мрака.
Хронологически экспозиция охватывает период творчества с 1992 до 2026 года и включает более 70 работ, выполненных в техниках торцовой ксилографии и продольной гравюры на дереве.
Выставка «Полифония резца» — это возможность увидеть более трех десятилетий деятельности художника, для которого линия стала одновременно ремеслом и философией, движением и мыслью, способом говорить о вечных сюжетах человеческой культуры.
📍 Вход на вернисаж свободный.
16 октября в 16:00 в ДМИИ им. П. С. Гамзатовой пройдет мастер-класс и лекция Михаила Верхоланцева по ксилографии. В рамках мастер-класса состоится авторская экскурсия по выставке.
💳 Билеты на мероприятие доступны на сайте музея, их можно приобрести по «Пушкинской карте».
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about | 309 |
| 9 |  +1Сегодня празднует 85-летний юбилей дагестанский, российский, немецкий живописец, график, скульптор и монументалист Александр Николаевич Данов.
Он родом из Махачкалы. В детстве посещал изостудии при Доме пионеров и Доме народного творчества, где преподавали известные дагестанские художники Д. Капаницын и М.-А. Джемал.
В 1960 г. поступил в Высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной в Ленинграде. Впоследствии там же преподавал живопись и сотрудничал с Ленинградским научно-исследовательским и проектным институтом «Ленпроект». Был членом Союза художников СССР. С начала 1960-годов активно принимал участие в выставочной деятельности страны. В это время в нашем Музее прошло 4 персональных выставки Александра Данова. В 1975 г. был участником знаменитой ленинградской выставки живописи, графики и скульптуры во Дворце культуры «Невский».
Оформлял общественные пространства в Махачкале, Буйнакске, Сулейман-Стальском районе. Также создал множество монументальных композиций для новых ленинградских жилых зданий.
Около 400 живописных и графических работ, изделия из керамики автора хранятся в государственных музеях России и за рубежом.
С конца 1970-годов Данов проживает в Дюссельдорфе (Германия). Он постоянный участник международных групповых и персональных выставочных проектов.
Художник многое перенял от стиля социалистического реализма, при этом ему удалось создать собственное художественное движение — «Новый ренессанс»: направление, которое пытается уловить характер и индивидуальность времени, не отрицая при этом наследие прошлого. Александр Николаевич убежден, что художник работает, осмысляя и отражая в своих картинах современность. Однако, для него также очевидно, что уйти от своего прошлого — ни личного, ни исторического — невозможно.
🖼 Александр Данов. Керамическое панно «Дагестанский мотив», фондовая коллекция ДМИИ им. П.С. Гамзатовой. | 64 |
| 10 |  +36 октября родился известный российский живописец, лауреат Государственной премии России, народный художник РФ Эдуард Георгиевич Браговский (1923 - 2010).
Он появился на свет в Тифлисе. Когда мальчику исполнилось 4 года, семья переехала в Москву, где он посещал детскую изостудию. В 1939 г. стал членом детской редколлегии журнала «Юный художник». В годы Великой Отечественной войны Эдуард Браговский был связан с партизанами, а с 1943 по 1946 гг. служил в рядах Красной армии.
Специальное художественное образование начал в Вильнюсском художественном институте в 1946 г. у А. Гудайтиса. Затем продолжил обучение в Московском государственном художественном институте им. В. Сурикова у В. Почиталова, В. Нечитайло, В. Цыплакова, П. Малькова, П. Котова.
После окончания института вместе с другими начинающими художниками участвовал в первых молодежных выставках на Кузнецком мосту.
Он часто ездил по российской глубинке, Алтаю, целине, Средней Азии, Кавказу, везде писал с натуры. Браговский — автор многочисленных лирических пейзажей, жанровых композиций, портретов и натюрмортов.
Его живопись отличается подчеркнутой мажорностью колорита, энергичной красочной лепкой. В лучших своих работах он стремился соединить декоративное начало с непосредственным восприятием и переживанием природы. Главным в творчестве автора всегда было логическое построение художественной ткани картины, смелое и темпераментное использование метафорических возможностей цвета, света и тени.
Эдуард Георгиевич был одним из наиболее твердых и последовательных шестидесятников, которые в период хрущевской «оттепели» отказались от заскорузлых официальных догм и запретов и определили дальнейшее развитие отечественного изобразительного искусства.
🖼 В день рождения Эдуарда Браговского рассматриваем его живопись из собрания ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.
◽️ «В Переславль-Залесском», 1954 г.
◽️ «Индустриальный пейзаж», 1971 г.
◽️ «Осень в Армении», 1987 г. | 63 |
| 11 |  +1В этот день,165 лет назад, родился Фредерик Сэкрайдер Ремингтон (1861-1909) — американский художник, иллюстратор и скульптор, чьи работы стали символом визуализации «дикого Запада» в эпоху колониализма.
Главной темой его творчества был первобытный и опасный мир, в центре которого находится мужественный всадник – ковбой, солдат, охотник или индеец. Характерным элементом этих произведений является лошадь, чье правильное анатомическое изображение Ремингтон выводил в невероятном количестве ситуаций и поз.
Ремингтон был мало похож на своих героев. Он жил на северо-востоке США, в штатах Нью-Йорк и Коннектикут. Был обычным добропорядочным американцем, выходцем из среднего класса. В западных штатах Ремингтон был только в коротких поездках, вдохновивших его, однако, на создание в изобразительном искусстве захватывающего образа американского ковбоя.
Определенное влияние на него в живописи оказал русский художник-баталист Василий Верещагин, с чьими творениями Ремингтону довелось познакомиться в 1888 г. на выставке искусства в Нью-Йорке.
Отдельно следует сказать о скульптурных изображениях автора. Далеко не все картины американского художника равнозначны. А вот скульптуры - общепризнанные шедевры. В основном, это интерьерная или кабинетная пластика малых форм. На стиль ваятеля оказало большое влияние творчество выдающегося русского скульптора Евгения Лансере, с которым познакомился Ремингтон в 1891 г., когда посетил Российскую империю.
Ремингтон был ярким представителем своей молодой нации и своего времени, выразив художественным языком дух той эпохи. Романтике вестерна, перенесенной в изобразительное искусство Фредериком Сэкрайдером Ремингтоном, суждено было стать одной из основ массовой американской культуры XX столетия.
В ДМИИ им. П.С. Гамзатовой в постоянной экспозиции зарубежного искусства представлена бронзовая скульптурная композиция «Индеец на коне» («Горец») Фредерика Ремингтона.
Ее отлив был выполнен в 1903 г. в Roman Bronze Works. Сотрудничество с этой нью-йоркской фирмой у художника было весьма плодотворным. Он сам принимал деятельное участие в процессе литья, по необходимости ретушировал, изучал новые технологии. Скульптура «Индеец на коне» отлита методом «утраченного воска» (литье по выплавляемым моделям).
Данное изображение считается одной из самых известных и удачных работ художника. Ее варианты украшают Метрополитен-музей Нью-Йорка, Галерею искусств Коркоран в Вашингтоне, Техасский художественный музей Джека С. Блэнтона в Остине и др. | 68 |
| 12 |  +1Сегодняшний день объединил сразу несколько прекрасных праздников связанных с волшебным миром искусства.
1 октября отмечается Международный день музыки и Всемирный день балета.
🎼 Впервые Международный день музыки был проведен 1 октября 1975 г. Одним из инициаторов учреждения праздника является композитор Дмитрий Шостакович.
🩰 История Всемирного дня балета началась в 2014 г. в Великобритании, когда в залах Ковент-Гардена впервые установили камеры и провели прямую трансляцию репетиций. Акция оказалась настолько успешной, что стала проходить ежегодно, и к ней регулярно присоединяются балетные труппы ведущих театров мира.
💐 Все, кто любит музыку и балетное искусство, кто не мыслит своей жизни без прекрасного, кто служит сцене и дарит зрителям бесконечный праздник и эстетическое удовольствие, ПРИМИТЕ ПОЗДРАВЛЕНИЯ!
🖼 Рассмотрим два рисунка.
Акварель Алексея Михайлова «Виолончелист».
Взгляните на виолончелиста: кажется, будто в тишине листа слышны глубокие, бархатные ноты. Не зря говорят, что виолончель — инструмент, который ближе всего к человеческому голосу. Она умеет «говорить» о том, для чего не хватает слов: о грусти, надежде и бесконечной красоте жизни.
Гуашный портрет Натальи Бессмертновой выполнен российскими графиками Олегом Савостюком и Борисом Успенским.
Если балет — это поэзия в движении, то Наталья Бессмертнова была его самым тонким и пронзительным слогом. Ее имя стало синонимом этого искусства. В взгляде, в изгибе рук, в том, как она держит голову чувствуется та самая «бессмертная» грация. Так фамилия редкого дара балерины стала пророческой. | 80 |
| 13 |  🖼 Рубрика «Картина месяца». Октябрь.
Середина осени - октябрь… Художники и поэты веками черпали вдохновение в этом удивительном времени года, воспевая его в своих произведениях.
Переворачиваем очередную страничку календаря и знакомимся с еще одной картиной из коллекции Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой.
В пейзаже «Окрестности Химок» российский художник Александр Наумович Лещинский (1933 – 2015) изобразил не просто осень, он запечатлел момент, когда природа замирает, чтобы набраться сил перед сном. Мы ощущаем тишину, которая бывает только тогда, когда все сказано, и остается лишь смотреть, как медленно падают на землю золотые листья.
Небо на полотне нависло над миром, как плотное шерстяное одеяло, готовое в любую минуту пролиться дождем. Это небо не обещает солнца, но гарантирует покой.
Художник не жалел красок на картине изображая деревья. Густые мазки золота, меди и жженой сиены. В этих ярких всполохах есть что-то прощальное, торжественное и немного печальное — как последний бал перед долгой зимой.
В центре композиции Александр Лещинский поместил озеро. Он сделал его почти черным, добавив в темный цвет немного сажи. Вода неподвижная, как зеркало, в котором отразилось все: и свинцовые тучи, и пылающие кроны деревьев. Но в этом отражении цвета кажутся приглушенными, словно озеро хранит тайны. А главная тайна кроется в самом названии водоема, которое находится недалеко от подмосковного города Химки. Это Черное озеро - имя оно получило благодаря цвету, из-за торфяного дна вода здесь имеет темный оттенок. Лишь в летние месяцы оно бывает ярко-бирюзовым, от чего берега в ясную погоду заполняются многочисленными отдыхающими. Однако в этом пейзаже нет людей, нет суеты, нет звуков. Лишь белая лодка на зеркале Черного озера - словно хрупкий привет из солнечных дней.
Художнику в этом пленэрном этюде удалось передать меланхолию осени. И это не про грусть, а про умение размышлять, прибывать в абсолютном покое и в умиротворении. И это состояние щедро дарит наступивший сегодня октябрь-листопадник.
#КартинаМесяца | 78 |
| 14 |  ❗️#опрос Оцените работу Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой
Министерство культуры Российской Федерации приглашает принять участие в опросе, чтобы узнать, насколько вы довольны работой федеральных музеев.
✍️ Анкета заполняется просто. Прочитайте вопрос и выберите вариант ответа, который вы считаете наиболее подходящим.
Важно: вся информация, которую вы предоставите, останется конфиденциальной.
📌 Ссылка, по которой можно пройти опрос без QR- кода 👇https://forms.mkrf.ru/e/2579/xTPLeBU7/?ap_orgcode=125278 | 75 |
| 15 |  🎞 Рубрика «ЭКСПОНАТ»
29 сентября родился один из ключевых французских художников XVIII в. Франсуа Буше (1703- 1770).
Он был самым ярким представителем рококо. Этот стиль отвечал не за разум и не за чувства. Его эстетика - гламурная красота, декоративность, изящество и пикантность. Буше всем своим творчеством создавал яркие признаки этого блестящего времени. Еще при жизни он был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника. Он часто привлекался к украшению резиденций короля и мадам де Помпадур, частных особняков Парижа. Разнообразие его творчества приводит в изумление: блестящий живописец и гравер, декоратор и создатель эскизов для множества предметов от вееров до фарфоровых статуэток. И, конечно же, при всем этом Буше – великолепный рисовальщик.
В день рождение Франсуа Буше предлагаем посмотреть одну из серий видеорубрики «Экспонат», рассказывающей об офорте из серии «Любовная пастораль». | 62 |
| 16 |  +129 сентября день рождения русского художника Михаила Петровича Клодта (1835-1914).
Он появился на свет в Петербурге в семье известнейшего скульптора барона Петра Павловича Клодта. В 1847 г. поступил в училище при реформаторской церкви и одновременно с этим, по настоянию своего отца, брал частные уроки рисования у известного в те годы художника Александра Агина. В 1852 г. Михаил стал студентом Императорской академии художеств. Учеба давалась молодому художнику легко, педагоги неоднократно отмечали его успехи. И тем не менее, в 1857 г. Михаил Петрович прервал свое обучение и отправился во Францию в творческую командировку, где в течение трех лет знакомился с европейским искусством и совершенствовал мастерство.
В 1861 г. его полотно «Последняя весна» удостоилось большой золотой медали, одновременно с этим предоставило Михаилу Клодту право на пенсионерскую поездку за границу. В 1867 г. за присланные в Петербург картины «Деревенские крестины» и «Возвращение с поля» его удостоили звания академика.
Михаил Петрович Клодт был одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и Общества русских акварелистов. Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, вел занятия по акварели в Училище барона Штиглица. Полотна художника положили начало знаменитой коллекции мецената и коллекционера Павла Третьякова.
По мнению историков искусства, наиболее характерными особенностями искусства Михаила Клодта являются ясно выраженная повествовательность и четкость композиционного построения. Центральное место в его работах занимает передача внутреннего состояния человека, его переживания и эмоции, необычайная выразительность и правдивость.
🖼 В ДМИИ им. П.С. Гамзатовой представлен рисунок (бумага, карандаш, белила) М. П. Клодта «Турок», выполненный в 1871 г. | 64 |
| 17 |  بدون متن... | 1 |
| 18 | Сегодня 75-летний юбилей отмечает заслуженный художник Дагестана, выдающийся мастер современного искусства, график, живописец, сценограф Ибрагимхалил Супьянов.
Работы Ибрагимхалила Камиловича получили широкое признание, как в среде профессионалов, так и у подлинных ценителей изобразительного искусства. Художник неоднократно представлял нашу республику и страну на крупных отечественных и зарубежных арт-площадках, в том числе в США, Германии, Турции, Чехословакии, Азербайджане, Грузии, Прибалтийских странах. «Супьяновский» творческий стиль лежит на стыке древнего дагестанского искусства и современных художественных традиций. Произведения мастера отличаются насыщенностью колорита, многообразием орнаментальных мотивов, знаков, символов, особой энергией и жизнеутверждающей силой.
Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой поздравляет художника с юбилеем. Желает здоровья, благополучия, исполнения всех намеченных творческих планов и успеха в их реализации.
Отметим, 21 октября в стенах ДМИИ им. П.С. Гамзатовой откроется ретроспективная выставка Ибрагимхалила Супьянова, приуроченная к 75-летнию художника. | 1 |
| 19 |  +5🇷🇺 В рамках XII Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур состоялась стратегическая сессия, посвященная обсуждению проекта новой Концепции развития музеев в Российской Федерации на период до 2030 года.
Документ разработан Российским научно-исследовательским институтом культурного и природного наследия имени Д.С. Лихачёва совместно с Минкультуры России в рамках исполнения перечня поручений Президента Российской Федерации.
🤝 Проект предусматривает консолидацию усилий органов государственной и муниципальной власти, музеев и общественности для решения стратегических задач — от популяризации культурного наследия и исторического просвещения до повышения качества музейной работы и расширения доступа граждан и иностранных туристов к культурным ценностям.
В обсуждении приняли участие руководители ведущих федеральных музейных учреждений: генеральный директор Государственного исторического музея Алексей Левыкин, генеральный директор Музея Победы Александр Школьник, директор Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля Дмитрий Бак и другие представители музейного сообщества.
Модераторами стратегической сессии выступили генеральный директор Государственного Русского музея Алла Манилова и директор Института Наследия Владимир Аристархов.
Региональную повестку на сессии представила врио министра культуры Дагестана Зарема Бутаева. Она внесла предложения по дальнейшему развитию проекта Концепции и отметила важность обозначения в документе направлений, требующих особой поддержки в регионах.
💬 «Это поддержка музеев малых городов и сельских поселений в рамках развития инфраструктуры социально-культурной сферы и создания новых музеев и музейных сообществ разных форм, возрождение и развитие массового краеведческого движения в стране», — поделилась Бутаева.
Отдельного внимания, по ее словам, требует кадровый вопрос. Для региональных музеев особенно важны профессиональная подготовка специалистов, создание современной методической базы, а также условия для привлечения и закрепления молодых кадров.
💬 «Уверена, что системная работа в этом направлении позволит сохранить преемственность и обеспечить дальнейшее развитие музейного дела», — отметила врио министра.
Среди приоритетных направлений Концепции Зарема Бутаева также выделила поддержку специалистов в рамках программы «Земский работник культуры», развитие профильного среднего специального и высшего образования, наставничества для молодых сотрудников, поддержку общественных организаций и движений, участвующих в сохранении культурного наследия многонационального российского народа, а также повышение уровня и статуса научной работы в музеях.
📍 В завершение участники обсудили основные направления дальнейшего развития музейной сферы и предложения, вошедшие в проект новой Концепции. | 48 |
| 20 |  +6🤝 Дагестанская делегация принимает участие в XII Санкт-Петербургском международном форуме объединенных культур.
На стратегической сессии, посвящённой обсуждению проекта новой Концепции развития музеев в Российской Федерации на период до 2030 года, выступила врио министра культуры региона Зарема Бутаева.
🎭 Также на площадке форума с докладами выступили руководители театральных учреждений Дагестана.
🏛 Руководители музейных институций, образовательных и концертных учреждений принимают участие в секциях по профильным направлениям, посвященным адаптации музеев под цифровые пространства нового поколения, современным технологиям в искусстве, векторам развития российской системы музыкального образования, культурному диалогу и другим вопросам. | 65 |
