BELT | Мода | Стиль
رفتن به کانال در Telegram
Социальная сеть о стиле и моде | Be exited looking for trends • Стань частью fashion-комьюнити; • Подборки от стилистов; • События модной индустрии и не только. App Store / Google Play / AppGallery https://clck.ru/36iVhJ RuStore https://clck.ru/39e6an
نمایش بیشتر1 407
مشترکین
+424 ساعت
+457 روز
+8530 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
سپتامبر '26
سپتامبر '26
+39
در 0 کانالها
اوت '26
+98
در 2 کانالها
Get PRO
ژوئیه '26
+90
در 4 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+68
در 3 کانالها
Get PRO
مه '26
+19
در 2 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+43
در 3 کانالها
Get PRO
مارس '26
+121
در 14 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+26
در 1 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+47
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+48
در 10 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+58
در 5 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+66
در 6 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+342
در 9 کانالها
Get PRO
اوت '25
+125
در 13 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+36
در 3 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+46
در 9 کانالها
Get PRO
مه '25
+48
در 4 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+37
در 4 کانالها
Get PRO
مارس '25
+53
در 3 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+45
در 4 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+47
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+18
در 4 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+14
در 1 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+34
در 1 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+25
در 3 کانالها
Get PRO
اوت '24
+76
در 2 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+49
در 3 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+38
در 1 کانالها
Get PRO
مه '24
+50
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+23
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '24
+17
در 1 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+5
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+3
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+12
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+62
در 2 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+255
در 2 کانالها
Get PRO
سپتامبر '23
+10
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '23
+5
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '23
+67
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '23
+34
در 0 کانالها
Get PRO
مه '23
+19
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '23
+211
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '23
+400
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 05 سپتامبر | +1 | |||
| 04 سپتامبر | +5 | |||
| 03 سپتامبر | +5 | |||
| 02 سپتامبر | +14 | |||
| 01 سپتامبر | +14 |
پستهای کانال
+5Там временем продолжается Seoul Fashion Week SS’2027
К сожалению в очередной раз скажем, что неделя моды все еще ничего не опубликовала, поэтому радуем вас моментами которые находим.
Дополнительно вновь собрали ссылки на прошедшие показы:
Показ ULKIN
Показ DAILY MIRROR
Показ LIE
Показ HANNAH SHIN
Показ MMAM
Показ KELLY SHIN
| 2 | Раз уж мы затронули тему ДНК стиля Ralph Lauren и чуть чуть зашли на тему того, как бренд выстраивает «желание» вокруг своего бренда, то логично и разобрать его маркетинг)
Опубликовали в нашем образовательном аккаунте Fashion Files в BELT новый материал «Маркетинг Ralph Lauren: как бренд превратил ностальгию в машину желания?».
Советуем почитать, чтобы применить на практике некоторые приемы бренда, они вам могут очень сильно помочь у развитии и продвижении. Особенно если у вас есть свой бренд, ну или вы планируете его запускать🙏🏻 | 74 |
| 3 |  +8Сегодня у нас рубрика: «Разбор ДНК бренда»🙏
Мы решили, что раз уже совсем скоро состоится показ от Ralph Lauren (к слову, показ они проведут ровно за день до старта New York FW), то нужно обязательно его разобрать!
Когда мы говорим о Ralph Lauren, мы редко говорим о крое или ткани, чаще мы говорим об ощущении, запахе старого дерева в охотничьем домике, о хрусте гравия под колесами винтажного родстера, о вечере в загородном клубе, куда нас, скорее всего, никогда не позовут.
Ральф Лорен изобрел не только рубашку-поло, он создал империю ностальгии. Разбираемся.
Визуальный код: WASP-эстетика и old money.
Стиль Lauren строится на архетипе White Anglo-Saxon Protestant (WASP): американской аристократии Восточного побережья. Это эстетика конного спорта, яхтинга и поместий в Коннектикуте.
Идея: Одежда не должна кричать о богатстве, она должна намекать на длинную родословную. Вещи выглядят «состаренными», как будто их носили три поколения одной семьи. Потертости, выцветшие ткани, мятый лен - это признаки не бедности, а статуса.
Цвета: кэмел, оливковый, бордо, темно-синий (navy), цвет слоновой кости. Никакого неона!
2. Иконические вещи бренда.
Polo Shirt (1972): Казалось бы, просто рубашка. Но дизайнер сделал её символом кэжуал-роскоши. 24 цвета, пике-хлопок, вышитый игрок в поло- это одежда успешного человека на отдыхе.
Твид: Отсылка к британской сельской аристократии. Ральф Лорен «украл» британскую эстетику и перенес её на американскую почву, смешав с ковбойским духом.
Southwestern & Western: Мотивы коренных американцев, бахрома, бирюза, замша. Это вторая опора бренда : романтика Дикого Запада, свобода и индивидуализм.
Флаги и Геральдика: дизайнер придумал гербы для людей, у которых их не было. Это гениальный маркетинговый ход: продать «историю» тем, кто хочет к ней приобщиться.
3. Проанализируем стиль.
Главный вклад Ральфа Лорена в моду это не изобретение вещей, а стайлинг. Он научил мир сочетать несочетаемое.
Как это работает?
Классика + Кэжуал: Строгий блейзер надет поверх потертой футболки или дорогие брюки с грубыми ботинками.
Восток + Запад: Смокинг с джинсами и ковбойские сапоги с шелковым платком.
Гендерная игра: Мужская эстетика, перенесенная в женский гардероб без потери элегантности (костюмы в широкую полоску, оверсайз-жакеты).
4. Секрет той самой «Тихой Роскоши».
Сегодняшний тренд Quiet Luxury вырос из концепции Ralph Lauren.
В то время как Gucci и LV штампуют монограммы, Ralph Lauren (особенно в линиях Purple Label и RRL) делает ставку на фактуру. Вы можете убрать логотип и вещь всё равно будет стоить своих денег, потому что там идеальная шерсть или кашемир.
Одежда бренда предполагает наличие у владельца библиотеки, винного погреба и хорошего образования.
5. Что перенять для себя?
Чтобы интегрировать философию бренда в свой гардероб, не обязательно покупать Purple Label. Важны принципы которых нужно придержаться: фактура важнее принта; выбирайте твид, кашемир, плотный хлопок, замшу. Вещь должна быть приятна на ощупь.
Носите вещи «с историей». Не бойтесь заломов на льне и потертостей на коже.
Землистая палитра: уберите кричащие цвета, оставьте бежевый, хаки, шоколадный и графит.
Добавляйте акценты. Если вы оделись в идеальную классику, добавьте что-то грубое: армейский ремень, индейский браслет из бирюзы или ковбойские сапоги.
#разбор_днк_брендов | 84 |
| 4 | Есть тут у нас любители Ralph Lauren?💙 | 87 |
| 5 |  +5Кстати
Задумывались ли вы когда-нибудь, как зародилась неделя моды в Сеуле?😳
Сегодня Seoul Fashion Week уже одна из главных недель мод в Азии. Но ещё несколько десятилетий назад у Сеула не было собственной международной недели моды. Была быстро растущая индустрия, отдельные дизайнерские объединения и амбиция вывести корейскую моду за пределы страны.
История начинается задолго до официального запуска Seoul Fashion Week. В 1980-е корейская мода стала заметнее на фоне экономического роста и международных событий. Азиатские игры 1986 года и Олимпиада в Сеуле в 1988-м стали важным поводом показать миру не только новую Южную Корею, но и её дизайнеров. В 1988 году в Сеуле прошёл первый Seoul Fashion Festival — одно из первых крупных событий, объединивших дизайнеров женской, мужской и традиционной корейской одежды.
В 1990-е все стало более профессиональнее и организованнее. В 1990 году двенадцать ведущих дизайнеров создали Seoul Fashion Artists Association — SFAA. Среди них были Чин Тэ Ок, Ли Син У, Пак Юн Су и другие имена, которые формировали современную корейскую моду. SFAA начала проводить регулярные показы дважды в год. Параллельно появилось молодое объединение New Wave in Seoul — NWS.
Но была проблема: у Сеула существовало несколько сильных дизайнерских сообществ, а единой площадки, способной представить корейскую моду как целостную индустрию, не было.
Перелом наступил на рубеже тысячелетий.
В 1998 году Министерство торговли, промышленности и энергетики Южной Кореи совместно с правительством Сеула запустило Seoul Collection в рамках подготовки к международному форуму ASEM. Идея была не просто в том, чтобы устроить ещё несколько показов. Государство увидело в моде индустрию, которая может работать на международный имидж страны и выводить корейских дизайнеров на мировой рынок.
В октябре 2000 года состоялся первый Seoul Collection ,событие, которое официально стало отправной точкой современной Seoul Fashion Week. С этого момента коллекции начали проходить регулярно дважды в год.
Первые годы были скорее периодом эксперимента. Seoul Collection и SFAA продолжали существовать параллельно, а организаторы пытались объединить разные дизайнерские группы в единую систему.
Следующим важным этапом стало появление Generation Next: программы для молодых дизайнеров. В 2008 году она стала отдельной частью Seoul Fashion Week, закрепив за Неделей моды не только роль подиума для известных имён, но и функцию инкубатора и поддержки для нового поколения дизайнеров.
А затем у Seoul Fashion Week появилось место, без которого сегодня трудно ее представить.
Dongdaemun Design Plaza (DDP).
Спроектированный Захой Хадид футуристический комплекс открылся 21 марта 2014 года на месте бывшего Dongdaemun Stadium. Одним из первых мероприятий нового пространства стала Seoul Fashion Week. В том сезоне за шесть дней прошло 81 шоу.
Именно DDP во многом сформировал современный образ Сеула как модного города: футуристическая архитектура, уличная мода, молодые бренды, фотографы, байеры и тысячи людей вокруг показов. Подиум постепенно перестал быть единственным местом, где проходила Неделя моды , улица стала её продолжением.
И в этом, пожалуй, главное отличие Seoul Fashion Week от европейских недель мод.
Она родилась не из многолетней традиции парижских домов и не вокруг нескольких исторических лакшери-брендов. Она формировалась как проект развития индустрии : сначала вокруг дизайнерских объединений, затем при активной поддержке государства и города, а позже как часть глобальной корейской культурной волны.
Поэтому Seoul Fashion Week это история не только о моде.
Это история о том, как город сначала создал площадку для собственных дизайнеров, затем превратил её в международную витрину, а в итоге сделал моду частью своего культурного экспорта. | 116 |
| 6 |  +4Вылавливаем первые фотографии с недели моды в Сеуле!
К сожалению, команда недели моды выкладывает фотографии с показов не так оперативно как другие недели моды, поэтому ждем)
Но уже что-то да можно рассмотреть)
Еще чуть-чуть моментов с Seol Fashion Week выложили в наш архив. | 107 |
| 7 |  +1Дальше возникает дополнительный вопрос: а где вообще посмотреть сами показы?
Мы собрали для вас ссылки на уже прошедшие показы, вы можете спокойно посмотреть все fashion show💔
Показ «RE RHEE»
Показ «DOUCAN»
Показ «HOLYNUMBER»
Показ «LIE SANGBONG» | 132 |
| 8 |  +4Запускаем рубрику: «Fashion взгляд BELT».
Начнем с очень важной темы: почему сегодня нужно смотреть не только на Париж, Милан и Нью-Йорк?
Сегодня в Сеуле стартовала Seoul Fashion Week. И мы очень рекомендуем следить за ней не из-за очередной порции стрит стайл образов или корейской версии трендов. Сеул на самом деле интересен именно как индикатор того, куда движется сама fashion-индустрия.
За последние годы корейская мода перестала быть локальным феноменом. Сеул стал одной из ключевых точек пересечения лакшери, streetwear, поп-культуры, технологий и нового потребительского поведения. Не случайно глобальные лакшери-группы продолжают усиливать присутствие на корейском рынке, а сам город становится все более важной площадкой для международных брендов.
Вместо изолированного события для профессиональной индустрии Seoul Fashion Week всё больше превращается огромную в городскую fashion-платформу: показы проходят не только в DDP, но и в других знаковых пространствах Сеула; в программу включены шоппинги, коллаборации с Adidas, K-culture и публичные мероприятия.
Мода в Сеуле существует не отдельно от культуры она является частью городской среды и именно поэтому за Сеулом интересно следить в принципе.
В ближайшие дни будем смотреть на Seoul Fashion Week: какие бренды и идеи там появляются, что из этого действительно заслуживает внимания и что потом окажется в глобальном fashion-поле.
Первое правило сентября: не пропускайте Seoul Fashion week.
Ну а мы, как только будут появляться фотографии с подиума, будем выкладывать их в наш архив коллекций. | 142 |
| 9 |  +4Самая грустная новость за последнее время…
Джон Гальяно самостоятельно отказался от выставке в Метрополитен музее и соответственно проведения Met Gala, посвященных его творчеству..
О причинах написали в карточках😢 | 191 |
| 10 |  Zara ушла из России четыре года назад, а кто действительно занял её место?
Хотелось бы быстро ответить на этот вопрос и назвать конкретный бренд , но ответ оказался сложнее, чем появление новых брендов на бывших площадях Inditex.
К 2026 году российский fashion-рынок работает по другой логике: оборот растёт, но объём продаж в натуральном выражении сокращается; локальные бренды конкурируют уже не самим фактом российского происхождения, а дизайном, качеством и силой позиционирования; средний ценовой сегмент сжимается между доступным предложением и брендами с выраженной ценностью; азиатские игроки меняют не только структуру ассортимента, но и скорость вывода продукта на рынок; главным бенефициаром пост-Zara эпохи становятся не отдельные марки, а онлайн платформы: прежде всего маркетплейсы.
Помимо этого сдвиг произошел и в поведении покупателя. Он всё реже приходит в конкретный магазин за конкретным брендом. Сначала он формулирует потребность, сравнивает предложения, цены, отзывы и доступность ,и только затем принимает решение о покупке.
Что это означает для Lime, Befree, Gloria Jeans, 12 STOREEZ, Maag, O’stin и других заметных игроков? Почему одни российские марки продолжают масштабироваться, а другие сокращают присутствие в офлайне? И кто сегодня действительно определяет правила fashion-рынка?
Это слишком обширная тема, чтобы писать лонгриды здесь, поэтому мы выпустили большой материал в своем профессиональном аккаунте «Fashion_files» в BELT.
В полном материале мы разбираем: как за четыре года изменилась структура российского fashion после ухода Zara и почему следующая фаза рынка будет строиться уже не вокруг торговых площадей, а вокруг данных, платформ, скорости и эффективности.
Читать полный материал | 214 |
| 11 |  Мы очень рады получить такой отклик на наш вчерашний анонс по стрит стайлу, который мы проведем в рамках Московской недели моды❤️
Остался ровно месяц, и мы напоминаем, что тема этого года и нашего стрит стайла: «Мода как искусство».
Закономерно возникает вопрос: как интерпретировать эту тему в образе?😢
Мы не хотим превращать свой стрит стайл в соревнование за самый сложный или дорогой наряд. Нам гораздо интереснее увидеть, как каждый участник понимает искусство через одежду и создает собственную визуальную историю.
Поэтому, чтобы вам помочь мы с командой подготовили в BELT подробный гайд:
«Как подготовиться к STREET STYLE BELT в рамках Московской недели моды»
В гайде рассказываем: как сформулировать идею образа, если пока нет четкого замысла; где и как искать вдохновение: в живописи, архитектуре, кино, музыке, фотографии и личных воспоминаниях; как перевести источник вдохновения в цвет, форму, фактуру и силуэт; как собрать выразительный образ из уже имеющихся вещей; как избежать буквальной стилизации и не превратить образ в костюм; как оценить его не только в зеркале, но и в кадре?
ВАЖНО: вы можете использовать этот гайд не только для подготовки к нашему стрит стайлу, но и для сборов на другие мероприятия и показы недели моды💔
STREET STYLE BELT × Московская неделя моды
26 сентября · 14:00 · ЦВЗ «Манеж»
Тема: «Мода как искусство»
Начинайте подготовку уже сейчас. Будем рады увидеть, как вы интерпретируете тему через собственный стиль! | 203 |
| 12 |  +1Для тех, кто еще ни разу не был на наших стрит стайлах, предлагаем посмотреть видео с прошлого сезона Московской недели моды, чтобы прочувствовать эту атмосферу 💔
#streetstyle_BELT_Московская_неделя_моды | 192 |
| 13 |  +7СТРИТ СТАЙЛ BELT В РАМКАХ МОСКОВСКОЙ НЕДЕЛИ МОДЫ💔
Собственно, почему мы и задали вопрос по поводу недели моды. Каждый сезон мы устраиваем свой собственный стрит стайл, делаем крутые фотографии гостям и отбираем лучших, публикуя их на страницах BELT MAGAZINE!
В этом сезоне мы решили пойти дальше, попробовать задать тему: «Мода как искусство» и устроить собственный Met Gala в рамках Недели моды!
Лучшие вновь попадут на страницы журнала, а может быть и не только..)
Поскольку с командой Недели моды мы будем делать отдельный материал разбирая образы street style Moscow FW.
Не будем писать лонг риды, листайте карточки , чтобы ознакомиться с информацией!
И конечно же, вступайте в чат, чтобы не потеряться и следить за обновлениями!
Будем ждать вас!
Дата: 26 сентября (суббота)
Время: 14:00
Локация: центральный вход ЦВЗ «Манеж».
#streetstyle_BELT_Московская неделя_моды | 218 |
| 14 | Максимально attention! Ждете ли вы Московскую неделю моды? | 139 |
| 15 |  +4Сегодня поговорим с вами об очень важной теме. Начнем так сказать понедельник с полезного😁
Уже скоро начнется сентябрь- один из самых важных месяцев для модной индустрии, поскольку именно в сентябре стартуют все основные недели мод.
Само собой все будут следить за показами, надеемся и вы тоже)
Но, умеете ли вы понимать показы, а не просто их смотреть Можно годами следить за коллекциями, сохранять показы и образы, знать десятки дизайнеров и при этом оценивать коллекцию только на уровне: нравится/не нравится. Вот так оценивать коллекции нельзя. Потому что мода- это не только красивые вещи, каждый показ это высказывание, в котором дизайнер работает с силуэтом, пропорциями, цветом, материалами, стилизацией и культурными кодами.
Умение анализировать показы помогает вам понять: какую идею дизайнер пытается донести; почему коллекция выглядит именно так; как создаются настроение и образ героя; какие исторические или культурные референсы используются; для кого создана коллекция; чем этот визуальный язык отличается от других; что в ней действительно новое, а что является переосмыслением уже знакомых идей.
Это важно не только для дизайнеров и историков моды. Анализ показов помогает стилистам, редакторам, байерам, маркетологам и всем, кто работает с визуальной культурой моды, принимать более точные решения и аргументировать свое мнение. Проблема в том, что количество просмотренных показов ещё не равно насмотренности, поскольку пока вы просто смотрите, вы запоминаете картинки.
Когда начинаете анализировать начинаете видеть и понимать систему.
А это особенно важно сейчас, когда модный контент окружает нас буквально повсюду: показы, тренды, TikTok, Pinterest, Instagram. Мы потребляем огромное количество визуальной информации, но далеко не всегда понимаем, как её разбирать и формировать собственное мнение.
Поэтому мы решили порадовать вас в понедельник и сделали практический материал: «20 вопросов, которые стоит задать себе, когда вы смотрите коллекцию». Это хороший инструмент, который вы сможете открыть когда будете смотреть очередную неделю моды и показы) | 163 |
| 16 | Кстати если вдруг вам этих трех фильмов мало, или может быть вы их уже смотрели, то мы собрали ещё 12 фильмов , которые можно смотреть как на хорошие мудборды)
Сразу скажем, это также не фильмы о fashion, но это вам и не обязательно нужно, потому что в этих картинах вы найдете все от сюрреализма и исторических костюмов, до архитектуры, макияжа, света и игры на контрастах.
Смотрите кино не только ради сюжета, иногда один фильм может дать вам гораздо больше идей чем час пролистывания пинтереста или просмотр рекламных кампаний брендов)
Смотреть список | 379 |
| 17 |  +2Специально для ваших классных выходных выкладываем подборку из нескольких фильмов, которые прокачают вашу насмотренность и наполнят вас вдохновением! 🌟
Очень часто новые идеи для образов или съемок находятся не в очередном фешн кампейне или фотосессии, а в кино. И кино вообще лучший источник вдохновения, который нас наполняет! В хорошем фильме можно подсмотреть цветовые сочетания, необычные силуэты, работу с фактурами, макияжем, светом и даже то, как одежда взаимодействует с пространством.
Что же мы советуем посмотреть на этих выходных:
1. «Суспирия» (1977)
О чем фильм: молодая американка приезжает в престижную балетную академию в Германии и постепенно понимает, что внутри школы происходит что-то очень странное и пугающее.
Режиссер превращает фильм в абстрактную картину, в которой можно разглядеть всю цветовую палитру: насыщенный красный, синий и зелёный, резкий свет, геометричные пространства и нарочито театральные костюмы (точно не оставят вас равнодушными).
Фильм полезно смотреть не только ради сюжета, а ради того, чтобы понять как цвет передает настроение. После него проще подмечать классные сочетания оттенков и понимать, что один и тот же образ может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от света и обстановки.
Что можно забрать на заметку: цветовую палитру, контрасты, работу со светом, театральные костюмы.
2. «Орландо» (1992)
О чем фильм: бессмертный аристократ Орландо живет несколько столетий, проходит через разные исторические эпохи и однажды просыпается уже в теле женщины. Вместе с ним меняются время, культура, одежда и представление о собственной идентичности.
Тильда Суинтон (любимка) проходит через несколько эпох, а вместе с ней меняются костюмы, силуэты и само представление о человеке. Для насмотренности особенно интересно проследить за тем, как исторические формы превращаются в одежду, отражающую характер человека , и как одна деталь воротник, рукав, головной убор или линия плеч, способна полностью изменить образ.
Что можно забрать на заметку: исторические референсы, силуэты, работу с пропорциями и идею о том, что вдохновение для нового может находиться далеко за пределами современной моды.
3. «Выживут только любовники» (2013)
О чем фильм: два древних вампира, Адам и Ева, живут в разных городах и встречаются после долгой разлуки. Они проводят ночи среди музыки, книг, старых вещей и разговоров о человеческой культуре ,пока в их жизнь не вмешивается сестра Евы. Здесь конечно нет кричащей fashion-картинки , наоборот, эстетика фильма очень спокойная: кожа, бархат, тёмные оттенки, винтажные вещи, очки, украшения, старые интерьеры и ночной свет складываются в один узнаваемый мир.
Это хороший пример того, как можно создать стиль без большого количества трендовых элементов. Одежда героев не пытается перетянуть внимание на себя, но именно благодаря фактурам, аксессуарам и повторяющимся деталям персонажи выглядят и воспринимаются зрителем абсолютно так, как нужно автору.
Что можно забрать на заметку: работу с фактурами, винтажом, аксессуарами и принципом построения единой эстетики.
Приятного просмотра 💙 | 214 |
| 18 |  ПОДЕЛИТЕСЬ, НА МЕСТЕ EKONIKA, ВЫ БЫ ЗАПУСТИЛИ ЭТУ РЕКЛАМНУЮ КАМПАНИЮ?
Подготовили для вас небольшой интерактивчик)
Представьте, что вы маркетинг-директор Ekonika, у вас уже утвержден бюджет, Роузи выбрана на роль модели; съемка в Париже готова, через неделю публикация.
И вам нужно принять последнее решение: запускаем или останавливаем?
На самом деле большинство рисков селебрити -рекламной кампании можно увидеть еще до запуска. Нужно только задать правильные вопросы. Мы собрали эти вопросы в чек-лист «Готова ли ваша рекламная кампания с селебрити к запуску?» , а ещё сделали интерактивный тест на примере Ekonika с помощью которого вы можете немного поиграть в «маркетинг-директора» и проверить, заметили бы вы риск сами.
Переходите в BELT, проходите тест и забирайте чек-лист, он вам точно пригодится в работе!!🙏 | 136 |
| 19 |  +4ПРОБЛЕМА НЕ В РОУЗИ
Это самый ключевой момент, который важно зафиксировать, если мы говорим не как зрители и подписчики бренда, а как люди, которые понимают механику fashion-коммуникации.
Сам по себе выбор мирового селебрити абсолютно валидный маркетинговый инструмент. Он работает десятилетиями: быстро поднимает узнаваемость, добавляет бренду «внешний слой статуса» и позволяет встроиться в международный fashion-контекст без долгого органического пути.
Но проблема в том, что в 2026 году селебрити это уже не просто «лицо кампании». Это носитель смыслов, контекстов и репутационных слоев, которые бренд не контролирует полностью.
И в случае с Ekonika это стало самым важны фактором произошедшего.
1. Экономика восприятия.
Аудитория считывает не только креатив, но и бюджет. Современный потребитель (особенно в сегменте fashion) все чаще воспринимает рекламу не как «красивую картинку», а как сигнал о структуре затрат бренда.
Раньше дорогая селебрити = «бренд вырос», а сейчас дорогая селебрити = «за это заплатит потребитель». Поэтому часть аудитории автоматически перевела кампанию в плоскость экономики: зачем такие расходы на амбассадора; не заложены ли эти затраты в цену продукта;
оправдана ли стоимость обуви при таком уровне маркетинга.
2. Разрыв между визуальным обещанием и продуктовым опытом.
Fashion-реклама всегда продает не вещь, а ощущение стоимости. Но чем выше визуальный код рекламной кампании, тем выше ожидание от реального продукта.
И здесь возникает классический эффект усиления диссонанса: если визуал транслирует уровень лакшери / международного премиума, а реальный клиентский опыт (качество, посадка, долговечность, ценность) не совпадает с этим уровнем, то реклама начинает работать не как усилитель бренда, а как усилитель разрыва между ожиданием и реальностью. И чем сильнее креатив, тем болезненнее этот разрыв.
3. Социальный контекст: бренд больше не существует в вакууме.
Раньше fashion- рекламная кампания могла существовать как автономное эстетическое высказывание. Сейчас нет. Любая коммуникация моментально проходит через фильтры: экономические; культурные; геополитические
ценностные.
И в этом кейсе один и тот же визуальный код начал считываться по-разному: для одной аудитории - как попытка выйти в международный сегмент
для другой - как неочевидная и спорная инвестиция в статус.
4. Бренд больше не управляет смыслом коммуникации.
Маркетолог больше не может оценивать рекламную кампанию только изнутри бренда. Потому что после публикации реклама перестаёт быть «сообщением бренда к аудитории». Она становится общественным объектом интерпретации. И вопрос уже не в том: «Что мы хотели сказать?», а в том:
«Как это прочитают разные аудитории с разным опытом, контекстом и уровнем доверия к бренду?»
Потому что в момент публикации: смысл перестаёт принадлежать бренду. Он начинает формироваться в комментариях, обсуждениях и социальных реакциях.
И именно это в 2026 году становится главным риском и одновременно главным вызовом для fashion-маркетинга. | 134 |
| 20 | Кстати, а как вы отнеслись к этой рекламной кампании? | 89 |
