BELT | Мода | Стиль
Open in Telegram
Социальная сеть о стиле и моде | Be exited looking for trends • Стань частью fashion-комьюнити; • Подборки от стилистов; • События модной индустрии и не только. App Store / Google Play / AppGallery https://clck.ru/36iVhJ RuStore https://clck.ru/39e6an
Show more1 420
Subscribers
+724 hours
+187 days
+9030 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+56
in 1 channels
August '26
+98
in 2 channels
Get PRO
July '26
+90
in 4 channels
Get PRO
June '26
+68
in 3 channels
Get PRO
May '26
+19
in 2 channels
Get PRO
April '26
+43
in 3 channels
Get PRO
March '26
+121
in 14 channels
Get PRO
February '26
+26
in 1 channels
Get PRO
January '26
+47
in 1 channels
Get PRO
December '25
+48
in 10 channels
Get PRO
November '25
+58
in 5 channels
Get PRO
October '25
+66
in 6 channels
Get PRO
September '25
+342
in 9 channels
Get PRO
August '25
+125
in 13 channels
Get PRO
July '25
+36
in 3 channels
Get PRO
June '25
+46
in 9 channels
Get PRO
May '25
+48
in 4 channels
Get PRO
April '25
+37
in 4 channels
Get PRO
March '25
+53
in 3 channels
Get PRO
February '25
+45
in 4 channels
Get PRO
January '25
+47
in 1 channels
Get PRO
December '24
+18
in 4 channels
Get PRO
November '24
+14
in 1 channels
Get PRO
October '24
+34
in 1 channels
Get PRO
September '24
+25
in 3 channels
Get PRO
August '24
+76
in 2 channels
Get PRO
July '24
+49
in 3 channels
Get PRO
June '24
+38
in 1 channels
Get PRO
May '24
+50
in 0 channels
Get PRO
April '24
+23
in 0 channels
Get PRO
March '24
+17
in 1 channels
Get PRO
February '24
+5
in 0 channels
Get PRO
January '24
+3
in 0 channels
Get PRO
December '23
+12
in 0 channels
Get PRO
November '23
+62
in 2 channels
Get PRO
October '23
+255
in 2 channels
Get PRO
September '23
+10
in 0 channels
Get PRO
August '23
+5
in 0 channels
Get PRO
July '23
+67
in 0 channels
Get PRO
June '23
+34
in 0 channels
Get PRO
May '23
+19
in 0 channels
Get PRO
April '23
+211
in 0 channels
Get PRO
March '23
+400
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 11 September | 0 | |||
| 10 September | +7 | |||
| 09 September | +5 | |||
| 08 September | +2 | |||
| 07 September | +1 | |||
| 06 September | +2 | |||
| 05 September | +1 | |||
| 04 September | +5 | |||
| 03 September | +5 | |||
| 02 September | +14 | |||
| 01 September | +14 |
Channel Posts
Еще одна коллекция, на которую мы бы хотели обратить ваше внимание: Cult Gaia Spring 2027, причем это пожалуй, одна из наиболее интересных коллекций Cult Gaia за последнее время.
Вся коллекция начинается со сдержанных , более строгих образов: объёмных жакетов, капри и плиссе, и постепенно переходит к более характерной для Cult Gaia эстетике: мы видим бахрому, прозрачный шифон и сложный вечерний силуэт.
Пока что это одна из самых красивых и женственных коллекций на неделе моды в Нью-Йорке, которая нам понравилась также сильно как и коллекция от Ralph Lauren.
И конечно же, чтобы вы поняли о чем мы пишем, прикрепляем вам видео с показа)
Также пополнили наш архив коллекций и добавили туда и Cult Gaia💔
Смотреть образы из коллекции.
| 2 |  Считаем, вы должны посмотреть не только фотографии этой коллекции , но и видео с показа)
А музыкальное сопровождение попадет вам прямо в сердечко💔 | 77 |
| 3 |  +8Ralph Lauren Spring 2027: Ready-to-wear.
Ralph Lauren представил коллекцию Spring 2027 в Нью-Йорке , ровно за день до официального старта New York Fashion Week. В новом сезоне дизайнер вновь обращается к собственному архиву, но посмотрел на него с менее консервативной точки зрения. Сам показ проходил в нью-йоркской Jack Shainman Gallery в Трайбеке.
Что мы видим?
В основе коллекции, узнаваемые для Ralph Lauren элементы американского гардероба:белые рубашки, галстуки, трикотаж, деним и вечерние платья.
Но конечно же привычные нам коды модного дизайнер немного интерпретировал на новый лад)
Классический костюм становится более расслабленным и местами приобретает силуэт юбки, деним выглядит состаренным, а традиционная рубашка сочетается с более открытыми и чувственными формами.
Контраст мужского и женского стал одним из ключевых приемов всей коллекции. Строгие жакеты и широкие брюки соседствуют рядышком с корсетными деталями, полупрозрачными фактурами, бахромой, перьями и мягкими вечерними силуэтами. За счет таких контрастов и подхода коллекция получилась достаточно романтичной и не такой строгой как мы обычно видели у бренда.
В вечерней линии дизайнер вообще отказался от излишней безупречности. Мы видим платья с пайетками, бахромой и сложными фактурами. Нотка небрежности тоже присутствует)
По сути весь привычный гламур Ralph Lauren был переосмыслен.
Конечно же мы уже выложили все фотографии коллекции Ralph Lauren в архив коллекций BELT💙
Переходите и рассматривайте все более детально!
Смотреть всю коллекцию. | 85 |
| 4 |  +8Вчера мы рассказали вам, почему выставка Vereja: «По ту сторону наличника» это одна из самых интересных выставок о моде этой осени.
А сегодня у нашей команды есть для вас небольшой эксклюзивчик от самого Игоря Андреева💙
Мы приехали к нему прямо на монтаж выставки именно в тот момент, когда экспозиция ещё только собиралась и привычного музейного порядка конечно же вокруг совершенно не было.
Игорь провел для нас небольшую экскурсию и рассказал: как рождается выставка VEREJA; почему это не классическая ретроспектива бренда и что вообще происходит, когда история модного бренда впервые собирается в музейном пространстве.
Для нас это особенно ценно, потому что сама выставка раскрывается именно через процесс ее подготовки. Поэтому мы особенно по-теплому благодарим Игоря за уделенное нам время. Смотрим видео! | 110 |
| 5 |  +5Если вы давно хотели посетить какую- нибудь крутую выставку о моде, то сейчас максимальный ATTENTION!😁
Совсем скоро откроется выставка «VEREJA: По ту сторону наличника» , новая выставка нашего друга и талантливого дизайнера , основателя бренда VEREJA - Игоря Андреева.
С 11 сентября во Всероссийском музее декоративного искусства будет представлена экспозиция, посвящённая истории и художественному языку VEREJA.
В основе выставки заложено исследование традиционной культуры и её трансформация в современном дизайне.
И само название выставки уже отсылает к наличнику , одному из самых узнаваемых элементов русской архитектуры, который становится метафорой границы между внешним и внутренним, прошлым и настоящим, традицией и её современным прочтением.
В экспозиции соединяются одежда, архивные материалы, эскизы, ремесленные техники и элементы рабочего процесса. Выставка позволяет увидеть бренд VEREJA не только как модный бренд, но и как авторский проект, работающий с культурным наследием через язык современного дизайна.
Записывайте себе и обязательно приходите посмотреть на всю эту красоту!
Место: Всероссийский музей декоративного искусства.
Даты: 11 сентября - 13 октября 2026.
Подробнее о проекте и о том, почему выставка получила название «По ту сторону наличника», рассказываем в новом материале BELT MAGAZINE.
Читать материал BELT MAGAZINE | 123 |
| 6 |  +4Ну наша то Ирина красотка, вы видели??🤌🏻🤌🏻
Считаем, что это самый эффектный выход на красной дорожке за последнее время!
Для выхода на 83-м Венецианском кинофестивале Ирина выбрала архивное платье Dolce & Gabbana из коллекции Spring/Summer 2003.
Впервые оно появилось на подиуме в 2003 году ,его представила Жизель Бюндхен. Это была эпоха, когда Доменико Дольче и Стефано Габбана особенно активно играли с кодами нижнего белья: корсетами, шнуровкой, сатином, открытым телом и подчеркнутой сексуальностью.
Платье стало одним из тех образов, которые очень точно передают эстетику бренда начала 2000-х. И теперь, спустя 23 года, Ирина Шейк буквально возвращает его на красную дорожку.
Черный сатин, открытые бока, корсетная шнуровка, бельевые детали ,фактически тот же образ, только уже в другом времени и на другой девушке.
Как вам её образ?) | 148 |
| 7 |  Тогда сразу же возникает вопрос: а как удобная сумка превратилась в главный финансовый инструмент бренда?
Есть вещи, которые покупают ради красоты, есть вещи которые мы покупаем ради статуса, а есть Birkin)
С точки зрения конструкции это вызывающе архаичный предмет: ручная работа, десятки деталей, седельный шов, один мастер, который отвечает за создание сумки от начала до конца.
На создание одной Birkin может уходить до 25 часов работы.
Hermès не раскрывает точные объёмы производства, но спрос на сумки значительно превышает предложение. Доступ к Birkin давно стал частью отдельной игры в которой важны не только деньги, но и отношения с домом, история покупок и статус клиента.
В результате сумка стала редким примером предмета роскоши, который рассматривают не только как аксессуар, но и как актив.
А знаете что самое забавное?)
Джейн Биркин, чьё имя носит одна из самых дорогих сумок в мире, сама относилась к сумке совершенно иначе.
Она носила свою Birkin до состояния почти полной потёртости, приклеивала стикеры, вешала значки и набивала её вещами. Женщина, которая дала имя символу богатства, использовала его как обычную рабочую сумку.
Как получилось, что вещь, созданная для повседневной жизни, стала предметом культа, объектом инвестиций и одним из главных символов статуса?
Об этом читайте в нашем полном материале! | 132 |
| 8 |  +4По традиции, в выходные окунаемся в историю культовых вещей👜
Сегодня поговорим о сумке, которая родилась из жалобы в самолёте.
В 1981 году Джейн Биркин летела из Парижа в Лондон с плетёной корзиной вместо обычной сумки. В какой-то момент корзина опрокинулась, и всё её содержимое : блокноты, косметика, бумаги, детские вещи , оказалось на полу бизнес-класса.
Среди пассажиров был Жан-Луи Дюма, глава Hermès. Пока Биркин собирала вещи и они разговорились. Актриса пожаловалась, что не может найти сумку, которая была бы одновременно вместительной, элегантной и удобной для повседневной жизни. Kelly казалась ей слишком строгой и структурированной. Тогда Биркин предложила сделать сумку «в четыре раза больше Kelly», но с открытым верхом.
Дюма воспринял это не как шутку.
По легенде, прямо в самолёте он достал блокнот и набросал эскиз будущей сумки. Через несколько лет этот случайный разговор превратится в один из самых узнаваемых предметов в истории моды - сумку Birkin.
Но самое интересное начинается дальше, потому что Джейн Биркин вовсе не собиралась создавать символ роскоши. Она хотела всего лишь удобную сумку.
И именно эта разница между замыслом и тем, чем Birkin стала впоследствии, одна из самых обсуждаемых историй в мире моды.
#история_одной_вещи | 117 |
| 9 |  +5Там временем продолжается Seoul Fashion Week SS’2027
К сожалению в очередной раз скажем, что неделя моды все еще ничего не опубликовала, поэтому радуем вас моментами которые находим.
Дополнительно вновь собрали ссылки на прошедшие показы:
Показ ULKIN
Показ DAILY MIRROR
Показ LIE
Показ HANNAH SHIN
Показ MMAM
Показ KELLY SHIN | 210 |
| 10 | Раз уж мы затронули тему ДНК стиля Ralph Lauren и чуть чуть зашли на тему того, как бренд выстраивает «желание» вокруг своего бренда, то логично и разобрать его маркетинг)
Опубликовали в нашем образовательном аккаунте Fashion Files в BELT новый материал «Маркетинг Ralph Lauren: как бренд превратил ностальгию в машину желания?».
Советуем почитать, чтобы применить на практике некоторые приемы бренда, они вам могут очень сильно помочь у развитии и продвижении. Особенно если у вас есть свой бренд, ну или вы планируете его запускать🙏🏻 | 108 |
| 11 |  +8Сегодня у нас рубрика: «Разбор ДНК бренда»🙏
Мы решили, что раз уже совсем скоро состоится показ от Ralph Lauren (к слову, показ они проведут ровно за день до старта New York FW), то нужно обязательно его разобрать!
Когда мы говорим о Ralph Lauren, мы редко говорим о крое или ткани, чаще мы говорим об ощущении, запахе старого дерева в охотничьем домике, о хрусте гравия под колесами винтажного родстера, о вечере в загородном клубе, куда нас, скорее всего, никогда не позовут.
Ральф Лорен изобрел не только рубашку-поло, он создал империю ностальгии. Разбираемся.
Визуальный код: WASP-эстетика и old money.
Стиль Lauren строится на архетипе White Anglo-Saxon Protestant (WASP): американской аристократии Восточного побережья. Это эстетика конного спорта, яхтинга и поместий в Коннектикуте.
Идея: Одежда не должна кричать о богатстве, она должна намекать на длинную родословную. Вещи выглядят «состаренными», как будто их носили три поколения одной семьи. Потертости, выцветшие ткани, мятый лен - это признаки не бедности, а статуса.
Цвета: кэмел, оливковый, бордо, темно-синий (navy), цвет слоновой кости. Никакого неона!
2. Иконические вещи бренда.
Polo Shirt (1972): Казалось бы, просто рубашка. Но дизайнер сделал её символом кэжуал-роскоши. 24 цвета, пике-хлопок, вышитый игрок в поло- это одежда успешного человека на отдыхе.
Твид: Отсылка к британской сельской аристократии. Ральф Лорен «украл» британскую эстетику и перенес её на американскую почву, смешав с ковбойским духом.
Southwestern & Western: Мотивы коренных американцев, бахрома, бирюза, замша. Это вторая опора бренда : романтика Дикого Запада, свобода и индивидуализм.
Флаги и Геральдика: дизайнер придумал гербы для людей, у которых их не было. Это гениальный маркетинговый ход: продать «историю» тем, кто хочет к ней приобщиться.
3. Проанализируем стиль.
Главный вклад Ральфа Лорена в моду это не изобретение вещей, а стайлинг. Он научил мир сочетать несочетаемое.
Как это работает?
Классика + Кэжуал: Строгий блейзер надет поверх потертой футболки или дорогие брюки с грубыми ботинками.
Восток + Запад: Смокинг с джинсами и ковбойские сапоги с шелковым платком.
Гендерная игра: Мужская эстетика, перенесенная в женский гардероб без потери элегантности (костюмы в широкую полоску, оверсайз-жакеты).
4. Секрет той самой «Тихой Роскоши».
Сегодняшний тренд Quiet Luxury вырос из концепции Ralph Lauren.
В то время как Gucci и LV штампуют монограммы, Ralph Lauren (особенно в линиях Purple Label и RRL) делает ставку на фактуру. Вы можете убрать логотип и вещь всё равно будет стоить своих денег, потому что там идеальная шерсть или кашемир.
Одежда бренда предполагает наличие у владельца библиотеки, винного погреба и хорошего образования.
5. Что перенять для себя?
Чтобы интегрировать философию бренда в свой гардероб, не обязательно покупать Purple Label. Важны принципы которых нужно придержаться: фактура важнее принта; выбирайте твид, кашемир, плотный хлопок, замшу. Вещь должна быть приятна на ощупь.
Носите вещи «с историей». Не бойтесь заломов на льне и потертостей на коже.
Землистая палитра: уберите кричащие цвета, оставьте бежевый, хаки, шоколадный и графит.
Добавляйте акценты. Если вы оделись в идеальную классику, добавьте что-то грубое: армейский ремень, индейский браслет из бирюзы или ковбойские сапоги.
#разбор_днк_брендов | 127 |
| 12 | Есть тут у нас любители Ralph Lauren?💙 | 117 |
| 13 |  +5Кстати
Задумывались ли вы когда-нибудь, как зародилась неделя моды в Сеуле?😳
Сегодня Seoul Fashion Week уже одна из главных недель мод в Азии. Но ещё несколько десятилетий назад у Сеула не было собственной международной недели моды. Была быстро растущая индустрия, отдельные дизайнерские объединения и амбиция вывести корейскую моду за пределы страны.
История начинается задолго до официального запуска Seoul Fashion Week. В 1980-е корейская мода стала заметнее на фоне экономического роста и международных событий. Азиатские игры 1986 года и Олимпиада в Сеуле в 1988-м стали важным поводом показать миру не только новую Южную Корею, но и её дизайнеров. В 1988 году в Сеуле прошёл первый Seoul Fashion Festival — одно из первых крупных событий, объединивших дизайнеров женской, мужской и традиционной корейской одежды.
В 1990-е все стало более профессиональнее и организованнее. В 1990 году двенадцать ведущих дизайнеров создали Seoul Fashion Artists Association — SFAA. Среди них были Чин Тэ Ок, Ли Син У, Пак Юн Су и другие имена, которые формировали современную корейскую моду. SFAA начала проводить регулярные показы дважды в год. Параллельно появилось молодое объединение New Wave in Seoul — NWS.
Но была проблема: у Сеула существовало несколько сильных дизайнерских сообществ, а единой площадки, способной представить корейскую моду как целостную индустрию, не было.
Перелом наступил на рубеже тысячелетий.
В 1998 году Министерство торговли, промышленности и энергетики Южной Кореи совместно с правительством Сеула запустило Seoul Collection в рамках подготовки к международному форуму ASEM. Идея была не просто в том, чтобы устроить ещё несколько показов. Государство увидело в моде индустрию, которая может работать на международный имидж страны и выводить корейских дизайнеров на мировой рынок.
В октябре 2000 года состоялся первый Seoul Collection ,событие, которое официально стало отправной точкой современной Seoul Fashion Week. С этого момента коллекции начали проходить регулярно дважды в год.
Первые годы были скорее периодом эксперимента. Seoul Collection и SFAA продолжали существовать параллельно, а организаторы пытались объединить разные дизайнерские группы в единую систему.
Следующим важным этапом стало появление Generation Next: программы для молодых дизайнеров. В 2008 году она стала отдельной частью Seoul Fashion Week, закрепив за Неделей моды не только роль подиума для известных имён, но и функцию инкубатора и поддержки для нового поколения дизайнеров.
А затем у Seoul Fashion Week появилось место, без которого сегодня трудно ее представить.
Dongdaemun Design Plaza (DDP).
Спроектированный Захой Хадид футуристический комплекс открылся 21 марта 2014 года на месте бывшего Dongdaemun Stadium. Одним из первых мероприятий нового пространства стала Seoul Fashion Week. В том сезоне за шесть дней прошло 81 шоу.
Именно DDP во многом сформировал современный образ Сеула как модного города: футуристическая архитектура, уличная мода, молодые бренды, фотографы, байеры и тысячи людей вокруг показов. Подиум постепенно перестал быть единственным местом, где проходила Неделя моды , улица стала её продолжением.
И в этом, пожалуй, главное отличие Seoul Fashion Week от европейских недель мод.
Она родилась не из многолетней традиции парижских домов и не вокруг нескольких исторических лакшери-брендов. Она формировалась как проект развития индустрии : сначала вокруг дизайнерских объединений, затем при активной поддержке государства и города, а позже как часть глобальной корейской культурной волны.
Поэтому Seoul Fashion Week это история не только о моде.
Это история о том, как город сначала создал площадку для собственных дизайнеров, затем превратил её в международную витрину, а в итоге сделал моду частью своего культурного экспорта. | 153 |
| 14 |  +4Вылавливаем первые фотографии с недели моды в Сеуле!
К сожалению, команда недели моды выкладывает фотографии с показов не так оперативно как другие недели моды, поэтому ждем)
Но уже что-то да можно рассмотреть)
Еще чуть-чуть моментов с Seol Fashion Week выложили в наш архив. | 137 |
| 15 |  +1Дальше возникает дополнительный вопрос: а где вообще посмотреть сами показы?
Мы собрали для вас ссылки на уже прошедшие показы, вы можете спокойно посмотреть все fashion show💔
Показ «RE RHEE»
Показ «DOUCAN»
Показ «HOLYNUMBER»
Показ «LIE SANGBONG» | 153 |
| 16 |  +4Запускаем рубрику: «Fashion взгляд BELT».
Начнем с очень важной темы: почему сегодня нужно смотреть не только на Париж, Милан и Нью-Йорк?
Сегодня в Сеуле стартовала Seoul Fashion Week. И мы очень рекомендуем следить за ней не из-за очередной порции стрит стайл образов или корейской версии трендов. Сеул на самом деле интересен именно как индикатор того, куда движется сама fashion-индустрия.
За последние годы корейская мода перестала быть локальным феноменом. Сеул стал одной из ключевых точек пересечения лакшери, streetwear, поп-культуры, технологий и нового потребительского поведения. Не случайно глобальные лакшери-группы продолжают усиливать присутствие на корейском рынке, а сам город становится все более важной площадкой для международных брендов.
Вместо изолированного события для профессиональной индустрии Seoul Fashion Week всё больше превращается огромную в городскую fashion-платформу: показы проходят не только в DDP, но и в других знаковых пространствах Сеула; в программу включены шоппинги, коллаборации с Adidas, K-culture и публичные мероприятия.
Мода в Сеуле существует не отдельно от культуры она является частью городской среды и именно поэтому за Сеулом интересно следить в принципе.
В ближайшие дни будем смотреть на Seoul Fashion Week: какие бренды и идеи там появляются, что из этого действительно заслуживает внимания и что потом окажется в глобальном fashion-поле.
Первое правило сентября: не пропускайте Seoul Fashion week.
Ну а мы, как только будут появляться фотографии с подиума, будем выкладывать их в наш архив коллекций. | 164 |
| 17 |  +4Самая грустная новость за последнее время…
Джон Гальяно самостоятельно отказался от выставке в Метрополитен музее и соответственно проведения Met Gala, посвященных его творчеству..
О причинах написали в карточках😢 | 208 |
| 18 |  Zara ушла из России четыре года назад, а кто действительно занял её место?
Хотелось бы быстро ответить на этот вопрос и назвать конкретный бренд , но ответ оказался сложнее, чем появление новых брендов на бывших площадях Inditex.
К 2026 году российский fashion-рынок работает по другой логике: оборот растёт, но объём продаж в натуральном выражении сокращается; локальные бренды конкурируют уже не самим фактом российского происхождения, а дизайном, качеством и силой позиционирования; средний ценовой сегмент сжимается между доступным предложением и брендами с выраженной ценностью; азиатские игроки меняют не только структуру ассортимента, но и скорость вывода продукта на рынок; главным бенефициаром пост-Zara эпохи становятся не отдельные марки, а онлайн платформы: прежде всего маркетплейсы.
Помимо этого сдвиг произошел и в поведении покупателя. Он всё реже приходит в конкретный магазин за конкретным брендом. Сначала он формулирует потребность, сравнивает предложения, цены, отзывы и доступность ,и только затем принимает решение о покупке.
Что это означает для Lime, Befree, Gloria Jeans, 12 STOREEZ, Maag, O’stin и других заметных игроков? Почему одни российские марки продолжают масштабироваться, а другие сокращают присутствие в офлайне? И кто сегодня действительно определяет правила fashion-рынка?
Это слишком обширная тема, чтобы писать лонгриды здесь, поэтому мы выпустили большой материал в своем профессиональном аккаунте «Fashion_files» в BELT.
В полном материале мы разбираем: как за четыре года изменилась структура российского fashion после ухода Zara и почему следующая фаза рынка будет строиться уже не вокруг торговых площадей, а вокруг данных, платформ, скорости и эффективности.
Читать полный материал | 231 |
| 19 |  Мы очень рады получить такой отклик на наш вчерашний анонс по стрит стайлу, который мы проведем в рамках Московской недели моды❤️
Остался ровно месяц, и мы напоминаем, что тема этого года и нашего стрит стайла: «Мода как искусство».
Закономерно возникает вопрос: как интерпретировать эту тему в образе?😢
Мы не хотим превращать свой стрит стайл в соревнование за самый сложный или дорогой наряд. Нам гораздо интереснее увидеть, как каждый участник понимает искусство через одежду и создает собственную визуальную историю.
Поэтому, чтобы вам помочь мы с командой подготовили в BELT подробный гайд:
«Как подготовиться к STREET STYLE BELT в рамках Московской недели моды»
В гайде рассказываем: как сформулировать идею образа, если пока нет четкого замысла; где и как искать вдохновение: в живописи, архитектуре, кино, музыке, фотографии и личных воспоминаниях; как перевести источник вдохновения в цвет, форму, фактуру и силуэт; как собрать выразительный образ из уже имеющихся вещей; как избежать буквальной стилизации и не превратить образ в костюм; как оценить его не только в зеркале, но и в кадре?
ВАЖНО: вы можете использовать этот гайд не только для подготовки к нашему стрит стайлу, но и для сборов на другие мероприятия и показы недели моды💔
STREET STYLE BELT × Московская неделя моды
26 сентября · 14:00 · ЦВЗ «Манеж»
Тема: «Мода как искусство»
Начинайте подготовку уже сейчас. Будем рады увидеть, как вы интерпретируете тему через собственный стиль! | 228 |
| 20 |  +1Для тех, кто еще ни разу не был на наших стрит стайлах, предлагаем посмотреть видео с прошлого сезона Московской недели моды, чтобы прочувствовать эту атмосферу 💔
#streetstyle_BELT_Московская_неделя_моды | 199 |
