Polina Pidtsan

Мне нравится, когда мастер-зона не ограничивается только спальней. Это самая личная часть дома, и хочется, чтобы у неё был свой сценарий. В этом проекте она начинается с гардеробной, из которой есть выход на балкон. Все шкафы сделали с прозрачными дверцами с зеркальным напылением, поэтому содержимое остаётся видимым, но само пространство воспринимается легче. В спальне много тактильных материалов: текстильные настенные покрытия, панели с бронзовыми профилями, кожаное изголовье кровати, тёмный шпон прикроватных тумб и алебастровые лампы. А в ванной один из моих любимых приёмов этого проекта. Ванну встроили в овальную нишу и полностью облицевали её плиткой из травертина. Мне кажется, что именно такие многозональные мастер-блоки где всё необходимое собрано в одной приватной части дома очень удобны. #pidtsaninteriors

Вчера White Rabbit отмечал свои 15 лет! В этот раз Борис и Ира Зарьковы отправили нас куда-то в ретрофутуристическое будущее: космонавт на крыше, совершенно невероятные декорации, блюда несравненного Владимира Мухина и очень много сюрпризов по ходу вечера. Желаю White Rabbit продолжать удивлять и ещё много-много лет придумывать то, чего никто до вас не делал. ❤️

Неделю назад в Москве завершилась Cosmoscow, и уже появились итоги самых дорогих приобретений ярмарки. На первом месте Винченцо Де Котис, что, в общем-то, неудивительно. Его коллекционный дизайн давно существует где-то на границе мебели, скульптуры и искусства, а предметы регулярно появляются в серьёзных частных коллекциях. Стол DC2520 со стенда KRASSKY Gallery приобрели за 12 068 000 ₽, а на второй строчке его ваза DC2615 ушла за 9 554 000 ₽. Дальше в пятёрке уже современное искусство: Ирина Нахова, Kiss за 7 793 000 ₽ Расих Ахметвалиев, Девушка в платье с белым воротничком. Бибинур за 6 150 000 ₽ Никита Макаров, Утро. Здесь могут водиться тигры за 6 000 000 ₽ И мне кажется очень показательным, что две самые дорогие покупки Cosmoscow в этом году именно предметный дизайн. Он всё увереннее занимает в коллекциях место рядом с живописью и скульптурой.

Мой день рождения решили начать с Palacio de Liria, дома герцогов Альба, одной из самых влиятельных династий Европы. Дворец XVIII века до сих пор остаётся частной резиденцией семьи, а коллекцию внутри собирали больше 500 лет. Здесь Гойя, Тициан, Рубенс, Веласкес, Эль Греко соседствуют со старинной мебелью, гобеленами, фарфором и семейными вещами. Но меня особенно удивила библиотека. В ней хранится больше 18 000 книг и документов, среди которых первое издание «Дон Кихота» и письма Христофора Колумба. А сам дворец во время Гражданской войны практически полностью сгорел. Коллекцию успели эвакуировать, а затем дом восстанавливали больше 15 лет.

Не могу отдельно не отметить Национальный музей Thyssen-Bornemisza и его коллекцию. В основе музея частное собрание семьи Тиссен-Борнемиса, которое формировалось несколькими поколениями. Особенно активно коллекцию пополнял барон Ханс Генрих, а позже вместе с ним искусство собирала и его жена Кармен. Сегодня во дворце Вильяэрмоса можно увидеть совершенно невероятный диапазон авторов: Дюрер, Караваджо, Рембрандт, Моне, Дега, Ван Гог, Пикассо, Кандинский, Дали, Хоппер. Особенно впечатляет, что такое музейное по масштабу собрание выросло из частной семейной коллекции.

Наш лагерь в Мадриде!❤️ Очень люблю этот город. Красивый, зелёный, спокойный, с невероятной архитектурой и, конечно, искусством буквально на каждом шагу. А с такой компанией любой город становится только лучше. Мы здесь всего второй день, а успели уже очень много. Долгие прогулки по городу, музеи, Гойя, Роден и, куда же без фламенко.

У Kelly Wearstler x H&M HOME наконец вышла коллекция, которую впервые показали ещё весной на Milan Design Week. Это первая мебельная дизайнерская коллаборация H&M HOME и одновременно дебют самой Келли на Milan Design Week. Всего в коллекции 29 предметов, и Келли задумывала её так, чтобы ими при желании можно было собрать практически целую комнату. Здесь есть кресла, столы, свет, вазы, предметы декора и много модульной мебели. Например, отдельные кресла объединяются в диван, а несколько столиков можно собрать в большой круглый стол. Ещё интересная деталь: при разработке мебели было условие, что она должна помещаться в коробку и перевозиться в разобранном виде. В итоге это ограничение во многом и привело к идее модульности всей коллекции. Стиль Келли остался неизменным: дерево, мрамор, металл, керамика, сложные формы и предметы, которые местами больше напоминают небольшие арт-объекты.

COSMOSCOW. В этом году ярмарка проходит уже в 14-й раз и по масштабу действительно впечатляет. 108 галерей, причём 20 галерей участвуют впервые, так что новых имён в этот раз особенно много. Ещё заметно выросла секция коллекционного дизайна. Так что смотреть хочется буквально во все стороны. Я, конечно, параллельно ходила по ярмарке и с рабочим интересом. Присматривала искусство для декорирования наших текущих проектов, знакомилась с новыми авторами и общалась с галереями. Несколько работ уже успела мысленно примерить в конкретные интерьеры.

Иногда две совершенно разные работы рядом раскрываются совсем иначе. Так получилось и в моём кабинете. Картина Игоря Шелковского во многом задала здесь осеннюю палитру. Мне сразу откликнулись и сама работа, и сочетание цветов. А рядом с ней появилась литография Георга Базелица. Два совершенно разных художника, две разные работы, которые неожиданно очень хорошо чувствуют себя рядом. Самое интересное собирать искусство именно так. Не искать идеальную пару, а постепенно находить работы, которые хочется видеть вокруг себя.

С Днём знаний! Каждый год 1 сентября всё равно немного волнительно. Будто вместе с детьми в новый сезон входим и мы 😅 Пусть впереди будет много интересного, новых открытий и поводов для гордости, а у родителей чуть больше спокойствия.

Ярмарка Cosmoscow снова в сентябрьском календаре с 4 по 6 число. В этом году обещают больше сотни галерей, живопись, скульптуру, видео-арт, коллекционный дизайн и отдельную международную секцию с искусством Индии и Ирана. Для дизайнеров это вообще очень полезный формат. За несколько часов можно посмотреть огромное количество работ, познакомиться с новыми галереями и сразу отметить авторов, которых потом хочется примерять уже к своим проектам. Но идти, конечно, стоит не только по работе. На таких выставках всегда есть эффект случайной находки: приходишь без конкретного запроса, а потом ещё долго сохраняешь имена, работы и какие-то отдельные детали.

Вчера в Chef’s Table Дима XO и Владимир Мухин готовили для друзей. Саратовские шашлыки, грибы, картошка в пепле с желаниями — программа вечера была прекрасна со всех сторон. Но из-за количества смеха за столом, гастрономическая часть довольно быстро перестала быть единственной главной.😅 Дима, Владимир, это было прекрасно! Спасибо ❤️

У легендарного The Savoy в Лондоне новая глава. G.A Group продолжает масштабную реновацию номеров и сьютов отеля, сохраняя две его исторические линии — эдвардианскую классику и ар-деко. Оригинальные камины и карнизы реставрируют, существующий мрамор сохраняют, а новые интерьеры собирают на шёлке, состаренной латуни, сложных фактурах и мебели на заказ. Работы будут идти поэтапно до 2027 года. Отелю уже больше 135 лет! Когда он открылся в 1889 году, это был первый purpose-built luxury hotel Великобритании с электрическим светом, лифтами и горячей водой, что для Лондона того времени было почти футуризмом) А ещё именно из номеров The Savoy Клод Моне писал свои виды Темзы. Позже здесь бывали Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Фрэнк Синатра и Уинстон Черчилль, а молодой Гуччио Гуччи когда-то работал в отеле носильщиком.

У этой квартиры есть одна особенно тёплая история. Пока мы работали над интерьером, у заказчиков родились ещё две девочки и нам предстояло придумать дизайн комнаты уже для младших дочек. Выбрали нежную кремово-мятную гамму, добавили вставки из шёлковых обоев и графические работы Павла Мансурова. Всю мебель здесь сделали по моему дизайну. А кровати для этой детской я когда-то придумала для собственной дочки. Модель получилась настолько удачной и удобной, что со временем стала появляться и в других наших интерьерах. #pidtsaninteriors

В наших проектах довольно много мебели и столярных изделий, которые мы создаём сами. К этому я пришла постепенно: часто в процессе работы понимала, что среди готовых предметов просто нет того, что действительно нужно конкретному интерьеру. Так я начала проектировать по собственным эскизам мебель, встроенные конструкции, двери и гардеробные с нужными пропорциями, материалами и отделками именно под архитектуру пространства. Многие предметы, которые сегодня входят в коллекцию PIDTSAN MAISON, тоже появились именно из наших проектов. Сначала они существовали в единственном экземпляре, а позже стали частью коллекции. Мне нравится, что в итоге мы можем не подстраивать интерьер под то, что есть на рынке, а создавать именно то, что было задумано изначально.

Для одного из последних проектов Hermès команда Studio Boum вместе с лондонской Flur создала довольно неожиданный декор — подвесные композиции из настоящих овощей. Капуста, артишоки и зелень буквально заменили привычные элементы люстры. Как вам такой эксперимент с декором?

Сегодня PIDTSAN BUREAU исполнилось 10 лет. Смотрю на архивные фотографии и даже немного не верится, сколько всего вместилось в эти годы. Первые сотрудники, маленькая команда, которая постепенно росла вместе с количеством и масштабом наших проектов. И, конечно, всё это время рядом со мной мой муж. Мой главный партнёр и человек, с которым мы прошли этот путь вместе. За многими вещами, которые сегодня кажутся привычной частью бюро, стоят наши общие идеи, решения, споры, поддержка и огромная работа. Без него эта история точно была бы другой. Отдельное спасибо моей команде. Тем, кто с нами сегодня, и тем, кто был частью бюро в разные годы. За эти 10 лет через PIDTSAN BUREAU прошло столько талантливых людей, и каждый в той или иной степени стал частью нашей истории. Сегодня особенно приятно пересматривать архивы и видеть, с чего всё начиналось и к чему мы пришли. А ещё приятнее понимать, сколько всего у нас впереди. С днём рождения, PIDTSAN BUREAU.❤️

В рамках декорирования мы часто работаем с искусством и это одна из моих любимых частей проекта. Интересно наблюдать, как иногда всё начинается с одной работы, а спустя время заказчики уже сами увлекаются искусством и начинают собирать собственные коллекции. В этой гостиной, например, искусство стало важной частью всей композиции. Плавные линии мебели и архитектуры мы дополнили парными произведениями Татьяны Андреевой и цветным панно Игоря Шелковского.

К 100-летию Андре Путман её студия возвращает в производство более 60 предметов из архивов легендарного французского дизайнера. Параллельно студия открыла новые пространства в Париже и Нью-Йорке. Путман вообще удивительная фигура в истории дизайна. Именно она работала над легендарным Morgans Hotel в Нью-Йорке, который считают одним из первых бутик-отелей, создавала интерьеры для Karl Lagerfeld и Cartier и умела соединять французскую элегантность с очень строгой, почти графичной эстетикой.