Polina Pidtsan

Этот дом купили всего за месяц после выхода на рынок. И причина не только в том, что когда-то здесь жила Мадонна. Гораздо интереснее сама архитектура и место. Певица купила особняк в 1992 году, а спустя несколько лет продала. И всего за месяц нашелся новый владелец. Сделка составила $20 млн. Особняк расположен на престижной Brickell Avenue, прямо на берегу залива Бискейн. Дом площадью около 800 м² включает 9 спален, собственный причал для яхты и почти 130 метров береговой линии, что редкость даже для Майами. Архитектура выдержана в классическом средиземноморском стиле: арочные проемы, терракотовая черепица, светлые фасады и просторные террасы с видом на воду. Во время владения Мадонна вложила в реконструкцию около $700 000, обновив дом, но сохранив его характер. Особенно нравится, как здесь выстроена связь интерьера с окружающим ландшафтом. Практически все общественные зоны ориентированы на залив, а большие окна и террасы делают воду частью интерьера.

С днём рождения, моя любовь! ❤️

Если этим летом и есть событие, за которым интересно было наблюдать, то это PAD Saint-Tropez. Любопытно, что дебют ярмарки должен был состояться ещё в прошлом году. Но буквально перед открытием её отменили, и только этим летом проект наконец состоялся. После почти тридцати лет в Париже и восемнадцати в Лондоне PAD впервые выбрала Сен-Тропе. Причём не привычный выставочный центр, а Maison Jean Despas на площади Place des Lices. Это одно из самых живых мест города, где местные жители уже много лет собираются играть в петанк. Не было ощущения закрытого мира коллекционеров. Наоборот, организаторы сделали ярмарку частью городской жизни. В последние дни вход был свободным для жителей Сен-Тропе. В этом году участвовало около 20-ти международных галерей. Но главное, что многие стенды были оформлены, как полноценный интерьеры.

На выходные собрала небольшую подборку фильмов из недавних релизов, на случай, если не знаете, что посмотреть. Проект «Аве Мария» Если хочется чего-то доброго и семейного, очень советую. Sci-fi по книге автора «Марсианина». История школьного учителя, который внезапно оказывается единственной надеждой человечества. Боб Тревино поставил лайк Очень тёплое, трогательное кино. В центре истории девушка, которая случайно находит в соцсетях человека с именем своего отца и неожиданно начинает с ним общаться. Фильм основан на реальной истории режиссёра Трейси Лэймон и во многом вырос из её личного опыта. Бруталист Для тех, кто любит архитектуру и кино, которое хочется разбирать после просмотра. Это история архитектора-эмигранта, который после войны пытается заново построить свою жизнь в Америке. Но фильм гораздо шире. Он про амбиции, власть и травму. Кстати, фильм стал одним из главных фаворитов наградного сезона и получил 3 премии «Оскар», включая награду за лучшую мужскую роль для Эдриена Броуди. Если уже смотрели что-то из подборки, делитесь впечатлениями в комментариях.

Есть здания, которые получают вторую жизнь настолько неожиданно, что их новая функция кажется почти невозможной. Один из таких примеров — Dexamenes Seaside Hotel в Греции. Сегодня это один из самых интересных бутик отелей на побережье Ионического моря, но ещё совсем недавно здесь находился промышленный винодельческий комплекс 1920-х годов. Само название Dexamenes в переводе с греческого означает «резервуары» и неслучайно: главной частью комплекса были 34 огромные бетонные цистерны, в которых хранили вино перед отправкой в порт. Меня особенно впечатляет сама идея реконструкции, выполненной студией K-Studio. Архитекторы не стали маскировать индустриальное прошлое здания или превращать его в привычный luxury-отель, а наоборот они сохранили бетон, геометрию, следы времени и саму грубую эстетику места. По сути, бывшие винные резервуары превратили в номера.

Мы много говорим о мебели, свете, искусстве, но хотя именно двери во многом определяют первое впечатление от пространства. Модель Ноттинг Хилл от Pidtsan Maison названа в честь одного из самых красивых районов Лондона. Архитектура, которую сложно спутать с чем-то другим: элегантные фасады, пастельные оттенки, классические пропорции и внимание к деталям, которое чувствуется во всём. Именно это настроение легло в основу модели. Мне особенно нравится её масштаб, высокое полотно сразу меняет ощущение пространства. Шпон кото добавляет теплоту и глубину, а декоративные элементы с отделкой под латунь или бронзу делают образ более выразительным. Для меня хорошая дверь — это один из тех элементов, которые показывают уровень интерьера. А на фото можете увидеть, как Ноттинг Хилл раскрывается уже в самом пространстве. #pidtsanmaison

Если говорить о домах художников, дом Дэвида Хокни всегда казался мне одним из самых интересных. Не из-за масштаба или коллекции искусства (хотя и это там, конечно, было). Скорее из-за того, насколько точно пространство отражало его мышление. Переехав в Лос-Анджелес в 1960-х, Хокни влюбился в калифорнийский свет. Именно он во многом определил его художественный язык. Интересно, что при всех возможностях Дэвид выбрал не эффектную виллу, а довольно скромный ranch-style house. Внутри дом выглядел совсем не как музей. Скорее как постоянно меняющаяся композиция. Хокни любил переставлять мебель, перемещать искусство, менять цветовые акценты. Пространство никогда не было окончательно завершено. Отдельного внимания заслуживает бассейн, который художник расписал сам. И ещё один любопытный факт — стены дома были вдохновлены театральными декорациями, которые Хокни создавал для Metropolitan Opera. И если говорить об индивидуальности в интерьере, то, пожалуй, именно так она и выглядит, когда пространство собирается из личных ориентиров, вкуса и насмотренности. #обзор_недели

Друзья, наше бюро вошло в ТОП-100 лучших по версии журнала «Интерьерный». Для нас это подтверждение того, что внимательное отношение к деталям, любовь к своему делу и доверие наших заказчиков действительно имеют значение.

Заканчиваем рабочую неделю авторским надзором на новом объекте. Многие романтизируют работу дизайнера, представляя её как бесконечный выбор красивых тканей, мебели и искусства. На практике же значительная часть работы проходит совсем в других декорациях) Но именно эту часть процесса я люблю особенно.

Вы часто видите эту переговорную в сторис, когда я делюсь кадрами с наших еженедельных совещаний, но отдельно о ней я, кажется, ещё не рассказывала. А ведь это пространство во многом отражает мой подход к интерьеру. Именно здесь я собрала многие приёмы, к которым регулярно возвращаюсь в своих проектах. Здесь это сочетание шёлка и краски в отделке стен, шёлковые обои внутри стеллажей, множество тактильных поверхностей, искусство, деликатно встроенное в интерьер, и мебель Pidtsan Maison, которая очень точно поддерживает общую эстетику пространства. Мне нравится, что несмотря на статус переговорной, эта комната не ощущается формальной или холодной.

Прекрасная поездка в Суздаль, а вдвойне приятно, когда есть такой повод. Выставка «Когда поют соловьи» художника LU (Люси Соловьёвой), организованная проектом СОЮЗ. Посвящена жителям Суздаля, их личным историям, о связи человека с местом. Часто, когда мы говорим о городе, в первую очередь вспоминаем архитектуру, исторические здания, улицы. Но у любого места есть ещё один, менее очевидный слой — люди, их привычки, ежедневные маршруты, воспоминания. Наверное, именно поэтому выставка оставила сильное впечатление. Спасибо, Юля, за приглашение и такой душевный приём 🤍

Когда Architectural Digest показали дом Дакоты Джонсон в Лос-Анджелесе, интерьер моментально разлетелся по Pinterest и интерьерным медиа. И дело здесь не в звёздном имени или коллекции дорогих предметов. Скорее в том, насколько точно это пространство отражает сдвиг в том, как сегодня воспринимается хороший интерьер. Дом был построен в 1947 году архитектором Carl Maston, одним из представителей калифорнийского модернизма. Красивая архитектура: большие окна, открытые виды в сад, и много естественного света. При оформлении интерьера Дакота собирала сочетание винтажных предметов, современного искусства, дерева, текстиля и вещей с заметным следом времени. Именно эта неоднородность делает интерьер интересным для рассмотрения. Отдельный объект внимания — знаменитая зелёная кухня, которая после публикации дома стала одним из самых цитируемых интерьерных референсов последних лет. На фоне многолетней популярности светлых нейтральных кухонь это стало напоминанием о том, насколько выразительно работают сложные природные оттенки. #обзор_недели

Во время арт-недели в Базеле мы заглянули на MAZE Design Basel — ярмарку коллекционного дизайна, которая в этом году проходит в невероятно красивом пространстве бывшей церкви Offene Kirche Elisabethen. И, пожалуй, именно контраст пространства и предметов производит самое сильное впечатление. Неоготическая архитектура XIX века, высокие своды, витражи и внутри объекты современного collectible design Очень необычные и контрастные консоли, кресла, светильники. Много фактурного металла, бронзы с патиной, литого стекла, дерева ручной обработки. Почти в каждом объекте чувствуется ручной жест. Именно это сегодня всё больше ценится.

Главная ярмарка искусства Art Basel 2026, которая в этом году объединила 290 галерей, 4000 художников и 43 страны, прямо сейчас проходит в Швейцарии. И мы уже как пару дней здесь, в Базеле, все изучаем. Стараемся летать на все самые значимые выставки современного искусства для вдохновения. Ну и чтобы быть в курсе трендов: именно здесь можно узнать, о ком и о чем завтра будет говорить весь мир. Самая громкая сделка этого года - продажа галереей Hauser & Wirth позднего полотна Пабло Пикассо «Художник и его модель в пейзаже» (Le peintre et son modèle dans un paysage), написанного в 1963 году. Картину купили за 35 миллионов долларов. Официально ярмарка делится на несколько секций. Главные из них - Galleries (основной сектор с модернистским и современным искусством), Statements (персональные проекты молодых художников), Feature (исторические работы XX века) и Unlimited (крупноформатные произведения, которые невозможно показать на обычном стенде). Новшество этого года - формат Basel Exclusive: почти 200 из 232 галерей главной секции придержали часть работ, не показывая их в превью и пресс-релизах. Инициатива призвана вернуть вау-эффект от живого знакомства с арт-объектами, которая теряется при онлайн-продажах. Вот что говорит директор ярмарки Майке Крузе: «Мы все перегружены цифровой информацией, и это способ ее разгрузить». Еще в этом году количество художниц в галерейных программах впервые достигло 50%. Например, Хелен Франкенталер, Линн Дрекслер и Линда Бенглис десятилетиями оставались в тени своих современников-мужчин, а сейчас находятся на пике интереса и спроса. А одним из самых ожидаемых проектов ярмарки была масштабная публичная инсталляция немецко-иранского скульптора Найри Баграмян. Ее работа Modèle vivant (S’empilant) установлена на площади перед главным входом в выставочный комплекс. Очень насыщенно и любопытно в этом году. Как всегда спасибо нашей Ире Вольской за культурную вылазку. С Vi Community - лучшие превью, балеты и все арт-события в России и мире 💞

Из новостей Art Basel. Уже известна самая дорогая продажа ярмарки на данный момент. Швейцарская галерея Hauser & Wirth продала автопортрет Pablo Picasso, Художник и его модель в пейзаже (1963) за 35 миллионов долларов. Работа написаная, когда художнику был уже 81 год. Его поздний период долгое время вызывал споры. Критики считали эти работы слишком экспрессивными, почти грубыми. Но именно сегодня они воспринимаются как одни из самых смелых и эмоционально честных. И это только одна работа. Всего за первый день ярмарки галерея продала произведений на 65 миллионов долларов. Президент Hauser & Wirth Иван Вирт назвал этот день одним из самых успешных для галереи за всю историю участия в Art Basel.

Если на Art Basel есть сектор, ради которого точно стоит задержаться дольше обычного — это, безусловно, Unlimited. Мне посчастливилось одной из первых познакомиться с ним на предпоказе. Это пространство площадью 16 000 м², где представлены крупноформатные и редкие произведения, многие из которых вскоре могут оказаться на частном острове коллекционера или в знаковом парке скульптур) Одни из самых крупных и интересных, например: Theaster Gates, A Libation in Uncertain Times Инсталляция из более чем тысячи бутылок сакэ. Но это не просто бутылки — это binbo tokkuri, японские сосуды периода Эдо (XVII–XIX век), многие из которых украшены семейными гербами. Tracey Emin, Knowing My Enemy Шаткая деревянная хижина, спасённая из Маргейта родного города художницы в Великобритании. Теперь она стоит на ветхом пирсе, словно сторожевая башня или укромное убежище посреди Базеля. В работе чувствуется одновременно уязвимость и внутренняя сила. Yayoi Kusama, Flowers That Bloom in the Cosmos Огромный цветок из нержавеющей стали высотой почти 6 метров. Это одна из крупнейших работ Яёи Кусамы. На фото это просто яркая скульптура, но вживую поражает именно масштаб. В этом году Art Basel особенно яркий. Работ невероятно много. Буду постепенно делиться тем, что особенно откликнулось мне.

На этой неделе весь арт-мир приехал в Базель на главную ярмарку искусства Art Basel. Я тоже здесь и уже успела немного погрузиться в происходящее. Позже покажу работы и стенды, которые особенно зацепили меня лично, а пока — 5 работ о которых сейчас говорят больше всего. Amedeo Modigliani — La Bouquetière (1919–1920). Одна из главных сенсаций ярмарки. Картина почти не появлялась на публике и была представлена в рамках нового проекта Basel Exclusive, где галереи до последнего держат ключевые работы в секрете. Для многих коллекционеров именно это полотно стало главным событием открытия. Nairy Baghramian — новая инсталляция на Messeplatz. Одна из самых обсуждаемых работ вне павильонов. Художница полностью переосмыслила фонтан перед входом в ярмарку, превратив его в масштабную скульптурную композицию. Проект уже называют одной из главных публичных работ Art Basel этого года. Helen Frankenthaler. Не одна конкретная работа, а настоящий триумф художницы. Параллельно с ярмаркой в Базеле проходит крупнейшая европейская выставка её живописи за последние годы. Коллекционеры вновь активно обсуждают её полотна, а рынок переживает новый всплеск интереса к цветовым абстракциям 1950–1970-х годов. Rafael Lozano-Hemmer — Panoptic Chiasma. Один из самых обсуждаемых проектов цифрового сектора Zero 10. Это большая световая спираль из белых LED-линий на черном фоне. В самом центре находится камера наблюдения. Камера отслеживает взгляд и присутствие зрителя, а сама работа меняется в ответ на движение людей. Ibrahim Mahama — публичный проект на Münsterplatz. Монументальная инсталляция на исторической площади Münsterplatz. Художник использовал промышленные материалы и резиновые отходы, собранные в Гане, создав огромную подвесную конструкцию, через которую проходят посетители. Сегодня это один из самых фотографируемых проектов Art Basel.

Картина, о которой сейчас снова говорит весь арт-мир. После ухода Дэвида Хокни коллекционеры, музеи и искусствоведы вновь обратили внимание на его знаменитую работу Portrait of an Artist (Pool with Two Figures). Сегодня она считается одной из самых знаковых картин XX века, хотя её судьба могла сложиться совсем иначе. Однажды Хокни увидел на полу своей мастерской две фотографии. На одной человек плыл под водой, на другой мужчина смотрел вниз. Снимки никак не были связаны между собой, но художник неожиданно увидел в них целую историю и решил перенести её на холст. Хокни писал работу после болезненного расставания с человеком, которого любил. Фигура у бассейна наблюдает за пловцом, но между ними уже существует дистанция, которую невозможно преодолеть. Работа над картиной оказалась настолько сложной, что художник едва её не уничтожил. Несколько месяцев он переписывал фон, менял композицию и был настолько недоволен результатом, что хотел отказаться от неё вовсе. Чтобы закончить полотно, Хокни отправился на юг Франции и устроил специальную фотосъёмку с моделью, которая часами плавала в бассейне, пока он искал идеальное положение фигуры под водой. Сегодня сложно поверить, что работа, в которой автор так сомневался, в 2018 году была продана за 90,3 миллиона долларов и стала самой дорогой картиной ныне живущего художника на тот момент.

Яркая история открытия нового Maison Hermès в Лондоне на New Bond Street. Проект, который бренд готовил почти 17 лет. История началась ещё в 2009 году, когда Hermès приобрёл комплекс исторических зданий в самом центре Лондона за рекордную по тем временам сумму около £73 млн. Годы согласований, проектирования, подготовки, масштабная реставрация.. И только в этом году пространство наконец открыло свои двери. В результате появился крупнейший Maison Hermès в Европе площадью более 7 000 м². Самое интересное, что это не новое строительство. Бренд объединил шесть георгианских особняков XVIII века в единое пространство из 55 комнат, сохранив историческую архитектуру здания. На реставрацию и реконструкцию ушло около пяти лет. Сегодня здесь расположены все 16 направлений Hermès от моды и ювелирных украшений до предметов для дома и коллекционного декора. Масштаб впечатляет, но ещё больше впечатляет подход)

Прекрасное начало лета на любимом острове. Восстановились после рабочего года с моей Луизой. 🤍 Ibiza, 2026