Рисуй ФКАЙФ - Гришин Егор
رفتن به کانال در Telegram
Концепт-художник. Иллюстратор. Учу рисовать. Подарок: https://clck.ru/3RTY7F Бесплатные уроки: - Онлайн: https://clck.ru/3RTYH2 - Офлайн Мск: https://clck.ru/3RTYPn - Офлайн СПБ: https://clck.ru/3RTYWC Задать вопрос @Newartschool_NAS
نمایش بیشتر5 058
مشترکین
-124 ساعت
+297 روز
+3930 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
سپتامبر '26
سپتامبر '26
+95
در 1 کانالها
اوت '26
+74
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '26
+510
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+202
در 0 کانالها
Get PRO
مه '26
+269
در 1 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+313
در 1 کانالها
Get PRO
مارس '26
+425
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+637
در 1 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+388
در 3 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+51
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+60
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+111
در 1 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+90
در 1 کانالها
Get PRO
اوت '25
+79
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+91
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+54
در 0 کانالها
Get PRO
مه '25
+44
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+49
در 1 کانالها
Get PRO
مارس '25
+75
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+45
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+69
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+81
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+71
در 1 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+140
در 1 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+83
در 1 کانالها
Get PRO
اوت '24
+94
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+81
در 2 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+74
در 0 کانالها
Get PRO
مه '24
+66
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+77
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '24
+122
در 1 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+93
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+116
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+166
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+65
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+214
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '23
+231
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '23
+285
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '23
+133
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '23
+73
در 0 کانالها
Get PRO
مه '23
+1 101
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 15 سپتامبر | +3 | |||
| 14 سپتامبر | +4 | |||
| 13 سپتامبر | +4 | |||
| 12 سپتامبر | +9 | |||
| 11 سپتامبر | +7 | |||
| 10 سپتامبر | +10 | |||
| 09 سپتامبر | +7 | |||
| 08 سپتامبر | +3 | |||
| 07 سپتامبر | +9 | |||
| 06 سپتامبر | +9 | |||
| 05 سپتامبر | +5 | |||
| 04 سپتامبر | +10 | |||
| 03 سپتامبر | +13 | |||
| 02 سپتامبر | +1 | |||
| 01 سپتامبر | +1 |
پستهای کانال
Почему твоя иллюстрация не вызывает эмоций?
Вроде все на месте: персонаж, фон, свет… Навык тоже в порядке. А чувств никаких нет. Кадр не рождает эмоции, которые были задуманы с этой сценой.
Завтра в 19:00 по Мск приглашаю на стрим “С чего начать иллюстрацию?”
О чем поговорим:
О чём рисовать и как перевести мысль в картинку
Кто герой: человек, свет из окна или пустота?
Почему кадр скучный и где потерялась эмоция
Как выбрать эскиз и не убить 20 часов на рендер
Когда остановиться (детализация не спасёт плохую идею)
Для новичков и продолжающих. Без воды и джедайских секретов, с конкретными примерами. 16 сентября в 19:00 по Мск.
Напиши в комменты, с каими сложностями сталкиваешься при создании иллюстрации? На каком этапе начинает особенно полыхать?
| 2 |  Блин, как же хочется рисовать просто от души, без загонов на эти ваши конструктивы: на цилиндры, кубики и прочую дребедень, от которой зевая можно рот порвать!
Самое прикольное, что многие художники на высочайшем скилле допускают массу конструктивных ошибок.
"Ну так ты же сам себе противоречишь!" - скажете вы.
Только вместо того, чтобы эти ошибки резали глаз и вызывали возмущение, эффект обратный. Потому что это нарочные ошибки, прицельно усиливающие эффект в рисунке: например, для динамики, стилизации, они добавляют небрежности, которая нужна рисунку не менее, чем конструктивные загоны.
И рисунок на 80% построен правильно, и видно, что в нём спрятан огромный опыт, насмотренность и мощное пространственное мышление художника.
Поэтому знания базы и основ рисунка катастрофически нужны именно для того, чтобы чувствовать себя очень свободно, работая с любыми формами, ракурсами, динамикой.
Когда только начинаешь работать с этой геометрией, с кубами, цилиндрами, то кажется, что это унылое задротство, которое рушит потенциал твоей фантазии, загоняет в рамки и стандартизирует тебя под одну гребенку с другими, чтобы кураторы не сильно на фидбек заморачивались.
Но с годами доходит: это был кратчайший путь к свободе. | 844 |
| 3 |  +2А ну-ка пришпорь руконогих, юнга!
Обожаю динамичные сцены. Перспектива, ракурсы, диагонали. Их немало было и в первой книге и во второй части - тоже сыпану от души. Ну а что, зря чтоли баталии на близзардфесты рисовал? ))
Но, по моим наблюдениям, это скорее редкость в детской иллюстрации. Художники не любят заморачиваться с ракурсами, перспективой без крайней необходимости. Для многих это выход из зоны комфорта.
Меняешь ракурс на вид сверху, и вот у тебя уже куча новых проблем. Каждому персонажу добавляется своя точка схода снизу. На каждого нужно своё отдельное перспективное построение. На кой чёрт это делать, когда можно рисовать просто вид сбоку?
Но дело в том, что как и в киношных кадрах, тебе нужны разные ракурсы. На одном ты показываешь экспозицию кадра: вид сверху, допустим, на город, на локацию, а в другом случае - ракурс снизу для того чтобы показать масштабность корабля, или пафос героя в конкретный момент.
Чередуя фреймы, от экстремально близкого на отдельные предметы или лица, со средним на какое-то действие, затем на общий вид на эту сцену с расстояния, и затем на вид с высоты птичьего полёта, мы можем оперировать масштабом ощущения зрителя от всего происходящего. Это лучший контроль и богатый визуальный ряд, который всегда используют в кино. В иллюстрации ситуация та же самая. В этой книге я постоянно менял ракурсы, как оператор камеры.
И если вычеркнуть из своего арсенала сложные ракурсы мы крадём немного визуального богатства у читателя. | 874 |
| 4 |  +5Все еще бродишь по туториалам, а прогресса нет?
Пересматриваешь очередное видео “Как нарисовать объем за 10 минут”, потом следующее подобное в рекомендациях и т.д. А по итогу - тот же кривой рефлекс, те же проблемы с анатомией, те же вопросы с построением.
Я уважаю самообразование, но какой в нем толк, если прогресса нет и твой рисунок похож на блин? Иногда надо признать: нужен опытный наставник. Который даст фидбек по твоей работе и конкретно скажет, где исправить, где можно улучшить, а что вообще убрать.
Искать косяки в своих работах самому - это как искать черную кошку в темной комнате, особенно если ты уверен, что кошки там нет. Но наши кураторы видят даже в темноте😎
Оцени качество и формат нашего фидбека на бесплатном пробном уроке. Выбрать курс и записаться можно по промокоду ХОЧУ НА ПРОБНЫЙ. Писать сюда: @new_art_school_abot | 939 |
| 5 |  +1Бахнул небольшой разбор по вашим заявкам. | 1 040 |
| 6 | Бахнул вам небольшой разбор | 1 |
| 7 |  +6Нет, я не отбирал специально “лучшее из лучших”. Это уровень, к которому придет каждый*
*если будет прилежно учиться
Магии и суперсекретного ингридиента нет. Просто система, просто рутина и немного мата, когда что-то идет не так (но это между нами)🤫
Если хочешь научиться грамотно оформлять свои арты, перестать мучиться с подбором цвета и наложением реалистичных текстур, то приходи на курс “Рендер” - будем работать на результат.
Кстати, до конца этой пятницы у нас мега-щедрые условия: “Рендер Базис+Про” - минус 50% от цены, а на один из уровней (“Рендер Базис” или “Рендер Про”) - минус 40%.
Опробовать курс до покупки тоже можно. Пиши сюда ХОЧУ НА ПРОБНЫЙ👉 @new_art_school_abot
Получишь доступ к бесплатному первому уроку и полноценный фидбэк после выполненного задания.
Давай, не откладывай! Пятница уже близко. | 1 227 |
| 8 |  Ты знал про это, бро?
Рисовка материалов - навык для художника совершенно необходимый.
Сперва кажется, что это очень сложно. Ведь материалов куча: кожа, ткань, дерево, стекло, камень, металл, пластик, трава и у каждого по сотне разновидностей! И все они сильно отличаются, например камень может быть пыльный желтый круглый с дырками, а может серый остроугольный, слоистый, как слюда и бликующий при попадании света. Как это вообще упорядочить?!
Но на самом деле всё намного проще. Про любой материал нам нужно знать всего 3 главных аспекта:
1. Глянцевость, т.е. способность поглощать или отражать свет. Это расскажет нам, как свет ведет себя на гранях, сколах, срезакх, сгибах. Прозрачный ли он...
2. Поведение при деформации (крошится, тянется, сгибается) и как это отражается на силуэте. Ибо силуэт для нас - супер важен всегда.
3. Как материал выглядит при износе (царапается, покрывается мхом, ржавеет или наоборот, натирается до блеска, как писюн на статуе писающего мальчика), появляются ли доп.цвета в процессе эксплуатации.
Для закрепления в голове нужно будет нарисовать этот материал на нескольких иллюстрациях, чтобы он был как в зоне фокуса, так и на вторых ролях, с использованием реальных рефов и того, как его изображают пара ваших любимых художников.
Всё!
Накидайте ваших работ в цвете и посмотрим, есть ли вообще там необходимость в материалах и что можно улучшить минимальными усилиями.
Не забудьте подписать что вообще хотели нарисовать, это важно. | 1 061 |
| 9 |  Подводим итоги Smaugust сегодня
В 19:00 по Мск проведем эфир с Катей KoDa, расскажем, какие работы мы выделили, озвучим имена победителей и разыграем планшеты. Буду ждать на стриме каждого!
Трансляция будет здесь | 1 048 |
| 10 |  Записал короткий разбор по вашим скетчам.
Спасибо тем, кто скинул! | 1 205 |
| 11 |  +3Это кто такие вообще? Всё к чертям разъехалось!
Когда рисую кучу иллюстраций для книги, отдельной проблемой становится соблюдение пропорций. Потому что по чуть-чуть, понемногу, с каждой новой картинкой меняю своих героев. У одного удлинняются ноги, меняются пропорции тела, заложенные мной же изначально.
Эт потому, что мы подсознательно стремимся рисовать формы более реалистичные, похожие на то, что мы видим перед собой ежедневно. На что наметан глазомер.
И к концу книги с удивлением обнаруживаю, что персонаж в конце и персонаж в начале — это два разных товарища.
Поэтому помогает упрощённая схема рисования героев, где простейшими средствами вроде квадратиков распределяю основные массы.
И здесь мы вновь возвращаемся к необходимости рисовать от простого к сложному.
Начинать легко и весело, без каких-либо рисков, потому что работаешь с простой формой, словно с куском глины.
Своим студентам я это напоминаю настолько же часто, насколько и самому себе. | 1 308 |
| 12 |  +4Первая идея не всегда лучшая. А у тебя есть вторая?
Если ты думаешь, что первый набросок - это лучшее, что твой мозг смог выдать, я тебя разочарую. Опытные художники знают, что самый сок кроется на третьем, седьмом, десятом варианте. Другой вопрос: как выжать из себя столько вариантов?
На курсе “Суровый Скетчинг” ты сделаешь больше 200 набросков, потому что тут решает неутомимая практика и жажда поиска. Перестать цепляться за первый ком, продавить идею через десятки итераций и вытащить на свет тот самый вариант, от которого у заказчика загорятся глаза (а не другое место).
Скажу сразу: курс не для новичков. Это действительно Суровый скетчинг. Надо уже иметь базу рисунка или пройти у нас “2D рисунок”.
Если ты готов творчески попотеть, но овладеть системой генерации вариантов - welcome!
А еще можешь попробовать себя на бесплатном пробном уроке. Пиши в чат СКЕТИНГ @new_art_school_abot - наши менеджеры дадут доступ🤟🏻 | 1 198 |
| 13 |  Быстрый скетч расскажет о тебе больше, чем иллюстрация.
Намётанный глаз сразу определяет новичка. Но по каким критериям?
Вот парочка:
Линия. Новички делают массу лишних линий, водя по одному и тому же месту, без поиска формы, а просто создавая шум и "солому"
Смелость в ракурсе. Человек на опыте спокойно ставит в ракурс сложные формы: позы, руки, технику. Хотя механизм в основе простой - перекрытие.
Допуск ошибки. Вы не увидите кучи исправлений на неточностях в анатомии ноги или какой-то другой мелочи. Потому что опытный художник сфокусирован на передаче идеи, а не воспроизведении с референса точь в точь.
Какие критерии вы еще знаете? | 1 249 |
| 14 | +3 Все художники на старте рисуют перснажей! Это имба!
Что? Вазы и кубы? Идите лесом!
Неудивительно, ведь именно герои и цепляют нас больше всего. Заставляют задуматься, вдохновляют, бесят... Поэтому сразу в бой, без размена на мелочи!
Нафигачим пачку крутых героев, так чтоб девчонки пищали!
И кому какое дело до того, как рисовать что-то простое, типа куста или кучи камней? Ой, не душните, пожулайста!
А между тем, где еще, можно так смело рисовать без страхов накосячить? Камень, куст - бездушная закорючка, стерпит всё. И ты на лайте, без лишней нагрузки в виде построения, анатомии и дизайна можешь отточить приемы композиции, работы с силуэтом и формой.
Как ни странно, именно такие приемы и помогут тебе рисовать круче твоих же персонажей: ты начнешь смелее работать с разницей масс, делать гармоничные силуэты, закруглять объемы и получать куда более читаемый итог.
Так что раскачка на курсе Суровый Скетчинг начинается именно с таких простых вещей, которые реально пушат вперед твой скилл рисунка!
Делитесь вашими скетчами в комментах С указанием, какая задача ставилась: стадик/набросок под иллюстрацию/концепт/зарисовка для портрета или др..
Выберу 2-3 рисунка и сделаю разбор. | 1 390 |
| 15 | Желаешь урвать грант/курс/планшет? | 1 135 |
| 16 |  Сегодня - финальный день сдачи работ по конкурсу Smaugust
Убедись, что все сделано по этим правилам
1️⃣Подай заявку на главный приз через бота до конца сегодняшнего дня
2️⃣Укажи количество выполненных работ и дай ссылку на страницу, куда выкладывал все с хэштегом #NASmaugust. Проверь, что твоя страница открыта и мы все увидим
3️⃣Убедись, что делал репост этого поста себе на стену.
И выдыхай🙃7.09 в 19:00 по Мск вместе с Катей KoDa проведем итоговый стрим и наградим победителей!
Кстати, а кто из вас борется за главные призы? | 1 236 |
| 17 |  +5Референсы - это костыли, а не ноги. Пора ходить на своих двоих!
Мы все учимся на рефах. Ищем на Pinterest “ту самую позу” для персонажа, идеи для сооружений, оружия и т.п.
Срисовать - не проблема. Проблема в том, что собрать из всех этих домиков, мечей и человечков целостную работу не выходит.
Годами «ходить на костылях» чревато атрофией мышц. Но перестать копировать и начать понимать, как объект живет в пространстве - реально.
На курсах NAS мы даем систему и навык, а они - свободу рисовать без референсов.
Сегодня - последний день, когда ты можешь взять эти курсы по цене 2024 года:
2D рисунок (крепкая база рисунка)
Рендер (цвет и текстуры без мучений)
Анатомия Экспресс (убедительные персонажи)
Суровый Скетчинг (навык генерации вариантов)
Основы CG (для начинающих в цифре - все и сразу)
Концепт-арт (создавай миры без границ с нуля)
Графический дизайн (освой направление коммерческого визуала)
Пиши 2024 менеджерам школы @new_art_school_abot, они помогут подобрать курс под твои навыки и сделают скидку. | 1 165 |
| 18 |  Фрагмент комикса, который будет в кульминации 2й книги.
Всегда кайфую от работы с лайном, ничего не могу с собой поделать.
В этом вся соль рисунка для меня. Ни в рендере, ни в концепте даже... | 1 120 |
| 19 |  +1Как рефы тащат твой арт на новый уровень?
Не юзать рефы — это либо удел закомплексованных новичков-анимешников, Либо супер мастеров, у которых визуальная библиотека в голове после десятков лет практики просто гигантская.
Мы с тобой простые смертные. Собираем рефборды смело и без колебаний.
Следующий вопрос — это как именно пользоваться референсами? Если за основу берём один чей-то арт и на его базе делаем свой с минимальными отличиями, то по сути штудия.
Но создать что-то новое на самом деле не составляет большого труда. Когда знаешь последовательность, разумеется.
Для этого нам нужно использовать просто несколько референсов. Один мы берём за ориентир по композиции. Второй за ориентир на цвет. А с кучи остальных мы берём детализацию фрагментов. Например, текстуру травы, камня, архитектуры, деревьев и так далее. И когда мы всё вместе это совмещаем, у нас получается своя иллюстрация.
Звучит как простейший алгоритм. Но на практике начинается цирк. Ты открываешь PureRef, вешаешь картинки перед глазами и... благополучно на них забиваешь. Ты суетишься и увлекаешься, рисуя как привык, лишь изредка косясь в сторону рефов. В конце сравниваешь свой арт с изначально заданными ориентирами, ловишь жесткое разочарование и начинаешь врать себе: «Ну, получилось, как получилось. В следующий раз буду повнимательнее.
Расслабься, это абсолютно нормальная стадия развития. Каждый должен через это пройти.
Больше всего при работе над иллюстрацией мы тренируем усидчивость, внимательность и спокойный темп работы, без забегания вперёд. Повторяя всю цепочку пути вновь и вновь пайплайн оттачивается и кристаллизуется. Рефы начинают использоваться по назначению и качество постепенно повышается. Арт получается самобытным и интересным. | 1 232 |
| 20 |  Что будет с ценами после 1 сентября — вообще не знаю.
Может, останется как есть. Может, нет. Сентябрь — месяц, когда всё дорожает, от тетрадок до электричества, и я не готов что-то обещать.
Что знаю точно:
до 1 сентября курсы можно взять по цене двухлетней давности.
Какие курсы:
2D Рисунок
Рендер
Концепт-Арт
Анатомия
Основы CG
Графический дизайн
Что ты получаешь:
✅ обучение у меня, Дмитрия Клюшкина, Кати Коды или Эльвиры Крутиной
✅ проверку домашних заданий и живую обратную связь — не «молодец, продолжай», а разбор по делу
✅ доступ к платформе 24/7 — хоть в шесть утра, хоть ночью, когда наконец уложил спиногрызов
✅ диплом по окончании
И сразу закатаю губу за тебя:
просто не будет. Ну не стать художником оттого, что оплатил курс. Моторика ставится часами, глазомер месяцами, а насмотренность - годами. Мы даём систему, маршрут и куратора, который скажет, где ты свернул не туда. Пыхтеть придётся самому.
Но пыхтеть по системе — совсем не то же самое, что самому вслепую 10 лет и в итоге бросить.
Пиши промокод АВГУСТ в чат @new_art_school_abot - поможем выбрать курс под твой уровень и зафиксировать цену.
А то потом посчитаешь, как дорого было подумать лишнюю неделю, и будет обидно ✊
Ты уже знаешь, куда хочешь — или пока мечешься между направлениями? | 1 242 |
