производство присутствия
رفتن به کانال در Telegram
Всё о творчестве от Валеры Караваева запись на тренинг @ag_luthien
نمایش بیشتر1 279
مشترکین
+224 ساعت
اطلاعاتی وجود ندارد7 روز
+2030 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
اوت '26
اوت '26
+1
در 0 کانالها
ژوئیه '26
+30
در 4 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+30
در 2 کانالها
Get PRO
مه '26
+32
در 2 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+37
در 1 کانالها
Get PRO
مارس '26
+34
در 1 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+83
در 6 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+335
در 7 کانالها
Get PRO
دسامبر '250
در 2 کانالها
Get PRO
نوامبر '250
در 2 کانالها
Get PRO
اکتبر '250
در 2 کانالها
Get PRO
سپتامبر '250
در 3 کانالها
Get PRO
اوت '250
در 3 کانالها
Get PRO
ژوئیه '250
در 3 کانالها
Get PRO
ژوئن '250
در 0 کانالها
Get PRO
مه '250
در 2 کانالها
Get PRO
آوریل '250
در 2 کانالها
Get PRO
مارس '250
در 2 کانالها
Get PRO
فوریه '250
در 1 کانالها
Get PRO
ژانویه '250
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+13
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+20
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+40
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+19
در 1 کانالها
Get PRO
اوت '24
+36
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+34
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+14
در 0 کانالها
Get PRO
مه '24
+30
در 1 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+311
در 3 کانالها
Get PRO
مارس '24
+409
در 2 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 01 اوت | +1 |
پستهای کانال
ТВОРЧЕСТВО
Он сотворить желает
живую жизнь – из слов.
Но бледных мёртвых кукол
лишь удалось создать.
Сложил из слов и ритмов
попарных рёбер клеть.
Но где найдёт он сердце,
чтоб вставить в грудь стиха?
Ханс Бёрли
Из сборника «Дикая птица» (1947).
Перевод Евгения Матвеева
| 2 | Привет!
В разборах тонкостей актёрского искусства, хочется избегать психологических терминов. Затасканность терминов - вот причина. Да и не термины это вовсе, а просто «значки» принадлежности к определённой культуре.
Практикуя Демидова, касаясь сложных душевных процессов актёров, приходится тщательно подбирать слова. Но я замечаю за собой, что нет-нет да и употребишь что-то вроде «токсичный» или «уязвимый». Хотя «уязвимый» хорошее слово.
На занятиях часто, невольно «выплескиваешься» за пределы Демидовского языка. Это неизбежно. Да и речь Николая Васильевича в книге «Искусство жить на сцене» не прибита гвоздём только к технической сфере - тут и там просвечивает взгляд Демидова на мир как целое.
И нет по моему, никакой другой техники, которая так явно бы обнаруживала бы воззрение и ценности педагога. Личность преподавателя не спрячешь.
И я вижу как минимум две мировоззренческие крайности, в которые может впасть педагог, практикуя Демидова: психология или эзотерика. И по моему, эти крайности не желательны.
Психологический язык может не только искривить содержание терминов Демидова, но и подменить смысл и назначение этюдов.
А эзотерический язык, кроме перечисленного, вносит ещё и ложную высокопарную многозначительность в контекст практики.
Николай Васильевич был психиатром по образованию и живо интересовался духовными практиками. Но я поражаюсь тому, как последовательно и умело, он в своём учебнике, избегает этих контекстов.
Да и не избегает вовсе, просто он не этим занят в педагогической практике. Каждая строчка пронизана абсолютно ясной целью: творческий процесс на сцене. А всё остальное лишь цветущая сложность его личностных интересов. | 290 |
| 3 | Привет!
Как развивать воображение? Демидов даёт неожиданный ответ. Ключ к развитию воображения - первичная реакция.
Вот знакомая нам структура: первичная реакция, а затем ориентировка, которая приводит ко вторичной, социально обусловленной реакции.
Но вот Николай Васильевич приводит пример, в котором «ориентировке» придаётся новое значение:
«Вспомним наши ночные путешествия по лесу в детстве, когда в темноте малейший шорох, треск сломанной ветки, промелькнувшая мимо лица летучая мышь - все представляется в тот же миг такими опасностями и ужасами, что только огромным усилием воли мы можем сдерживать свой страх... Однако сердце наше так и колотится, мы готовы или вступить в бой, или удариться в бегство, или упасть от ужаса на землю...
И все это - только результат нашего воображения.
С такой полнотой захватывается здесь наше воображение потому, что темнота, тревожная неизвестность и таинственная ночная жизнь леса делают для нас таким значительным и острым всякое новое впечатление, что оно заполняет собою все сознание. И вот под влиянием таких впечатлений воображение и создает свои фантастические, но реальные для него события и факты.
Вместе с этим происходит и общая реакция всего организма на соз-
данную нашим воображением картину.
Все вместе - это первая реакция до какой бы то ни было ориенти-
ровки.
Конечно, ориентировка сейчас же начинается. Но она совсем не такая, как это было бы днем, когда воображению можно противопоставить действительность. В темноте не видно этой действительности, и поневоле приходится ограничиваться тем, что представляется. Поэтому и ориентироваться можно только в том, что возникло в воображе-нии при этой первой реакции. Конкретнее говоря: и страхи, и опасности - все это не рассеивается, а остается, - и мы ориентируемся в них, в том, что уже нарисовало нам наше воображение».
По моему это потрясающе! Демидов говорит не о том, что «ориентировка» - это то, что нужно научиться подавлять или игнорировать. Нет!
Это очень тонкое замечание. Если мы упражняемся в пускании себя на первичную реакцию, сдвиг в воображаемое становится более устойчивым, и тогда «ориентировка»возникает уже в «сдвинутом» пространстве реальности. То есть она никуда не исчезает, а обретает новую функцию: ориентироваться в возникшей воображаемой реальности.
У меня возникла аналогия с осознанными сновидениями. Это только аналогия, но всё же. Когда мы только начинаем упражняться в них, осознавание норовит «спугнуть» сновидческую реальность. Но с течением времени, осознавание не только не «пугает» сновидение, а наоборот способствует его развитию. | 378 |
| 4 | Привет!
С 6го по 9е августа интенсив по методу Михаила Чехова
@ag_luthien | 746 |
| 5 | Привет!
Мне нравится читать и перечитывать тексты Николая Васильевича. Особенно, конечно, «Искусство жить на сцене». Но сколько не перечитывай, реальный смысл многих потрясающих его открытий, становится понятен только в контексте практики.
Демидов много места в книге уделяет «технике задавания». И мне казалось, что мне понятно о чём идёт речь. Но потребовалось начать ставить спектакль по Демидову, чтобы понять (точнее сказать озадачится и удивиться), что на самом деле имеется в виду: насколько тонок и действенен этот приём.
Может сложится впечатление, что «задавание» у Демидова это хотя и важно, но всё таки самое главное - это «пуск». Так вот, я бы сказал сейчас смело, с перебором, что «задавание» - это вообще всё! В нём дремлют ростки будущего пуска. И от того как именно пройдёт задавание, зависит вообще самая возможность пуска.
Николай Васильевич, говоря о задавании, частно снимает значимость приёма, опасаясь того, что чрезмерная подготовка, излишне мобилизует актёра. И это понятно.
И всё же, хочется сейчас обратить внимание на «задавание» как на ключ к технике Демидова.
Задавание не сводится только к повторению текста, хотя Николай Васильевич подчёркивает, что не стоит перегружать актёров, и хорошо бы мягко обратить внимание на то, что именно «повторением текста для себя, проверкой: хорошо ли текст помнится» актёр и занят, и вроде больше ничем другим.
Но если условия созданы, в этот момент загруженный в актёра правильным образом текст, начинает тайно уже оказывать влияние.
Он говорит: «…заданный текст сам организовывает весь этюд без всякой помощи сознательного рассудочного измышления».
Ведь задавание, включает и «опустошение». Задавание - аскеза, позволяющая проснутся новому бытию, которое распахивает восприятие, готовя его к спонтанному отклику. А дальше - «успевай только не вмешиваться».
Так из слабых токов (но не обязательно), зачинается «художественный зародыш актёра - это новое самоощущение, это начало творческого перевоплощения, это предчувствие нового «я».
И самый деликатный аспект: текст.
С одной стороны, Демидов решительно против тестовой отсебятины. С другой стороны, он подчёркивает, что чистота текста обеспечивается именно задаванием, в то время как в течение этюда этим заниматься нет необходимости.
Николай Васильевич говорит о том, что мы и недооцениваем текст и переоцениваем его.
Я бы сказал так. Мы переоцениваем значимость акта говорения и недооцениваем строение текста.
В строении текста содержится свёрнутая энергия пуска. Потому что в том как «устроен» текст, есть не только логика, но подземные толчки жизни. И их потенциал почти безграничен.
Теперь я знаю точно, что если мне хватит творческой смелости (или безумия) снова поставить спектакль в технике Демидова, то я не пожалею времени, потраченного на долгое, спокойное и деликатное задавание. | 668 |
| 6 | Мы устали от индустрии, где новизна стала единственным идолом. Современное искусство превратилось в фабрику по штамповке предсказуемых и все менее четких отличий ради удержания внимания. Но с точки зрения онтологии, радикальная инаковость невозможна для нашего разума. Мы познаем мир как игру отражений, только через сходства и несходства. Абсолютная новизна слепа: она недоступна тому, кто посмотрит на нее без посредничества зеркал прошлого.
Об этом говорил Ницше. Его «Вечное возвращение» — это не проклятие рутины, а высшая форма любви к миру. Только сверхчеловек может выдерживать бесконечный цикл повторения без тошноты пресыщения и однообразия. Истинно новое (и новое, поскольку оно истинное, бытийствующее в истине) открывается лишь там, где баланс между узнаваемым и небывалым достигает критической точки. Там привычная форма почти распадается, становится моментом в преодолевающем усилии духа, она держит контур смысла как обещание не-идентичного повторения (принцип Ренессанса). Выдержать этот разрыв, увидеть напряжение старого и нового как суть свободы, значит стать соучастником творения. | 519 |
| 7 | «мне кажется, молодому человеку все время настойчиво, воинственно вбивают в голову одно весьма неконкретное слово: современность, со-временность, современность... этим словом ему буквально забили все клеточки мозга. он являет-ся в театр или читает критические статьи и всюду слышит: современная пьеса, современная роль, современный человек, современные ритмы...
как расчистить ему голову от всей этой привычной словесной шелухи? как сделать так, что-бы он сам, самостоятельно подумал, что же это такое — современность и в каком смысле, на каком основании он, молодой человек, представительствует в искусстве от имени этой современности»
а.эфрос | 527 |
| 8 | Привет!
Разговаривал на днях со своим терапевтом и говорю: Ты на меня не обижайся (мы с ним «на ты»), но при всём моём уважении к психологии, если кто и понимает что такое человек и какова природа человеческих отношений, то это драматург! Шире - театр.
И вы знаете, он со мной, подумав, согласился. Не формально (из вежливости) и не из роли терапевта, а просто как думающий человек.
Вокруг много хороших спектаклей. И хорошо. А всё же чего-то недостаёт. Кому? Мне, например.
Такое впечатление, что театр чуть чуть варится в собственном соку. Утончённая культурная игра. А хочется, чтобы театр рассказал что-то свежее о природе человеческих отношений.
А ведь сегодня мы в этом нуждаемся как никогда. Что между нами происходит - не понятно совсем.
А верю я в то, что драматургия способна пролить свет на устройство человеческих взаимодействий.
В старой книге Бориса Гройса «О новом», говорится о том, что с точки зрения современной философии искусства, нового быть не может. Искусство напряжённо мечется в поисках возможности произвести культурную ценность.
А что такое это новое? Это конечно осмысление, описание, концептуальное обоснование. Ну, если это так, то бог с ним с новым. Оно нам не надо.
Хемингуэя спросили: про что книга «Старик и море»? Он так хорошо ответил: она про настоящего старика и настоящую рыбу.
Не новая концепция нам нужна, а обновленное, свежее восприятие привычного окружающего мира. Настоящая рыба, настоящий старик и свежий взгляд на природу их отношений.
И если драматург вместо того, чтобы проникать в тайну людских отношений, изобретает новый театральный язык или даже предлагает новую концепцию театра, то я не знаю что мне с этим делать.
Безусловно, иногда, для того, чтобы схватить самую суть актуального конфликта, нужно изобрести новую форму. Так у Беккета. Но судя по его собственным комментариям, его интересовал не новый тип театра, который он выдумывал, чтобы поразить театроведов. А что-то другое.
Я писал уже об этом. Но меня в своё время поразил спектакль «Вера и Велосипед» Натальи Назаровой.
Когда смотрел его в первый раз, я думал: вот ответ театра на дефицит человеческой драматургии. И не только спектакль был хорош, но и сам путь его создания ошеломлял. Спектакль созданный из воздуха. Интерес к человеку, этюдная техника и любовь к драматическому театру творят чудеса.
И вы знаете, ведь у нас, в нашей театральной традиции есть этот волшебный метод действенного анализа, этюдная техника, которая полезна не только как инструмент в работе с драматургией. Она сама может (и должна) стать способом создавать свежие драматические формы.
Короче, увидимся на интенсиве по технике Кнебель! | 688 |
| 9 | а еще приглашаю вас почитать разговор валеры караваева (реж спектакля) и полины доброрадных (переводчик пьесы) о методе работы над спектаклем, о смыслах, трудностях и вдохновении
ссылка на интервью
пишите в комментариях вопросы, уточнения, сомнения, удивления поболтаем! | 510 |
| 10 | Привет!
В виду предстоящего интенсива по методу Действенного анализа Марии Кнебель
П. М. Ершов говорит, что существуют три типа потребностей: биологические, социальные и идеальные. Все типы потребностей взаимозависимы. При разборе пьесы нужна глубокая проницательность, чтобы распознать чем движим персонаж и как именно уровни потребностей переплетены.
Интересно ещё и то, что чем потребность «выше», тем труднее определить пути её удовлетворения. Мы знаем как утолить жажду или голод. Но социальные потребности, касаются других людей, а у нас при этом нет прямого влияния на на них. Тут сразу вспоминается Александр Кажев, который писал о том, что в борьбе за признание, мы желаем заполучить чужое «желание», а оно нам не подвластно, тем более, что и Другой также стремиться признание получить.
Идеальные потребности - сфера ещё более неопределённая. В этой сфере наша потребность будет стремиться к бесконечности. По слову Левинаса «метафизическое желание» не утолимо по существу, потому что это «тоска по отчизне, в которой мы никогда не были».
Но интересно ещё и вот что. Экстремальные жизненные обстоятельства обнажают борьбу за ресурсы, делают её наглядной, видимой. Но если биологические потребности удовлетворены, то характер борьбы между людьми становятся менее определённым. Да, в рамках социальной конкуренции, конфликты опять таки могут быть, очень острыми и становится явными, несмотря на то (или благодаря тому), средства достижения целей менее очевидны.
Престиж или репутация, социальный статус - дорогостоящая валюта, например, в контексте индустриального устройства общества.
Но какой характер приобретает конфликт сегодня, в виду кризиса желаний?
Социологи говорят, что сегодня среди молодых людей наблюдается отсутствие интереса к карьерному росту. Экономисты предсказывают кризис потребления, который может привести к сбоям в экономике.
Как между собой взаимосвязаны желание и нужда? Нужда порождается давлением обстоятельств, пробуждает энергию борьбы. А откуда черпает желание свою энергию? Запрет, недостижимость или наличие претендентов (миметическое желание)?
Большой круг обстоятельств - не просто фон, окрашивавший конфликт. По существу, конфликтная ситуация сделана из «материала» эпохи.
Представим, что в будущем, в связи с развитием искусственного интернета, борьба за ресурсы на земле прекратится. Базовые потребности удовлетворены. Что дальше? Люди заживут припеваючи, или конфликты станут приобретать всё более неуловимый характер, изматывая кромешной неопрелелённостью? | 544 |
| 11 | Привет, друзья!
План на июль
6-9 интенсив по Кнебель
20-23 первая ступень Демидова
@ag_luthien | 958 |
| 12 |  слушайте, как актуально !
1947год
эфрос студент
заметки его однокурсника:
«мы учились в очень сложное время, когда господствовал схематически-бодряческий штамп спектакля, считавшийся признаком социального оптимизма. всякие попытки вдумчиво взглянуть на жизнь, исследовать ее трудности и противоречия брались под подозрение, объявлялись искажением действительности, очернительством.
это были времена культа сталина с их удушающей атмосферой приказов, запретов, предписаний, штампов, канонов, «мнений»... сохранить в этих условиях живое восприятие искусства, отличить мертвое от живого, сохранить веру в театр было непросто.
но мы, студенты тех послевоенных лет, были максималистами. мы верили. в горячих молодых головах возникали дерзкие планы преобразования театра, смелые программы, манифесты. возникали студии
мы были одержимы созданием театра «естественного артиста», в котором условно-приблизительной «похожести» псевдомхатовского толка противопоставлялась живая узнаваемость окружающей нас жизни. мы не увлекались режиссерскими концепциями и решениями, а изгоняли из своего исполнения штампы и банальности.
не допускалось педалирования смысла, грубых акцентов, разжевывания содержания. ставка была на понимающего зрителя, которому не нужны никакие режиссерские подпорки. (ради этого, помнится, не допускалась даже музыка как акцентирующее средство.) мы верили в могущество актера, в котором «умирал» режиссер.
с удивлением и радостью отмечали рождение моментов неожиданной правды, которые действовали на нас завораживающе. до сих пор сохранилось ощущение удивительной свободы и раскованности, той естественности, которой нам не хватало в игре профессиональных актеров»
щеглов «поэзия и боль театра» (однокурсник Эфроса) | 524 |
| 13 | Привет!
Посмотрел очень хороший спектакль «Ковчег 2». На мой скромный взгляд, это пример осмысленного пост драматического театра. И правда! Зачем брать классическую пьесу и переписывать её, если можно создать мир заново?
У Гоши Мнацаканова это хорошо получается. Я догадываюсь, что такой спектакль может быть только плодом командной работы.
Спектакль очень изобретательный, красивый, поэтичный, весёлый, а главное - очень добрый. В самом простом и прямом смысле этого слова.
Потрясающая актёрская работа Сони Щербаковой. Такое впечатление, что её образ нарисован мелками. Легко и точно.
И стилистически спектакль очень целостный. Много смысловых рифм, текст по композиции хорошо продуман.
И всё же, стоит заметить, что монолог как образующий элемент спектакля, поглощает диалог. Складывается впечатление, что диалоги в спектакли - это связки для монологов. Похоже, что и пост апокалиптический сюжет, служит скорее фоном, ироническим комментарием к жанру, чем движущей экзистенциальной силой, мотивирующей персонажей.
Сказанное нисколько не умаляет достоинств спектакля. Скорее, характеризует современный театральный процесс. | 495 |
| 14 | Привет!
22 июня начинается интенсив по Кокорину, Вторая ступень.
Интенсив посвящён конкретной пьесе.
Кокорин, как мы помним, различал три этапа работы над спектаклем: разбор, построение и исполнение.
В разборе мы занимаемся анализом текста, на этапе построения мы работаем над внутренней и внешней формой, а венчает процесс актёрское исполнение, где исполнитель отправляется в свободный полёт, преодолевая гравитацию разбора и построения. Самое главное ведь - это свобода!
И разумеется, что для большей интриги, я пока не оглашаю название пьесы.
@ag_luthien | 872 |
| 15 | Привет!
Перфекционизм мучителен, особенно когда не приводит к результатам.
Бережное отношение к себе - основополагающий принцип в работе актёра над собой в подходе Демидова.
Работа актёра над собой у Демидова, это вхождение в творческие самочувствие, очищение восприятия. Чтобы обстоятельства «вошли», чтобы под них открыто подставиться, нужно, чтобы «моё» не мешало на пороге. И чтобы было куда войти. «Опустошиться». И тут важна аскеза бережности.
Но когда «вошло», вопрос бережности становится щекотливым. Потому что когда «вошло» может быть и больно. Филоненко называет это Вторжением Красоты. Но это всё равно Вторжение. А значит, остаться при своих - не светит.
Кокорин говорил: сколько ваткой венку не три, иголку воткнуть всё равно придётся. | 547 |
| 16 | У Хулиана Мариаса, испанского философа-персоналиста, ученика Ортега-и-Гассета, есть глубокое наблюдение о том, что он называет experiencias radicales, «предельных опытах». Возможно, остальной мир состоит из объектов, предметов, которые можно описать на языке материи и формы, но для людей то, что делает нас отличительными нами, - иначе говоря то, что является для нас предельным принципом индивидуации - является встреча с предельными событиями нашей жизни (будь то родительство, осознание своего призвания, экзистенциальные кризисы и т.д.) и само наше проживание этих моментов.
Поэтому метод постижения человека должен быть драматическим или нарративным, тогда как схематизация, обобщение, овеществление и весь тот набор инструментов, который замечательно описывает мир объектов, мало что способен сказать о нас и нашей жизни в её ключевых и самых подлинных проявлениях. | 432 |
| 17 |  Ключ к здоровым отношениям — открыто делиться беспокойствами и обсуждать страхи. Но когда вторую сторону уже не удастся ни о чём спросить, остаётся только собирать зыбкую мозаику из воспоминаний, предположений и…
и «Если бы ты...» проекта «это театр» #️⃣14 и 15 июля
*на сайте vnutri.space сегодня в 18:00 | 352 |
| 18 |  +5Как театр меняет наше восприятие реальности? Что-то происходит, когда живой человек стоит перед живым человеком и проживает на глазах смерть, любовь, ложь, свободу. Большинство людей смотрят на сцену и не видят переход между смыслом и присутствием. И поэтому не обретают главное.
Олег Давыдов, доктор философии и теолог, за четыре вечера поможет разобраться: как видеть то, что происходит на сцене.
Четыре темы — четыре недели:
① Сцена
Что это такое до декораций, до текста, до актёра? Почему пустое место уже что-то делает с человеком?
② Роль
Почему актёр в роли тревожит нас глубже, чем персонаж на экране? Что это говорит о нашем собственном «я»?
③ Действие
Что на самом деле происходит в театре? И почему это важнее, чем сюжет?
④ Присутствие
Почему живой театр нельзя заменить записью? Что такое присутствие и почему мы нуждаемся в нем?
«Театр как событие: четыре формы (не)бытия»
• 4 вечера (10 июня – 1 июля)
• Zoom, 20:00–22:00 МСК
• 15 000 ₽
• Запись у @ag_luthie | 428 |
| 19 | Привет!
Есть такой термин - «ведущее предлагаемое обстоятельство». Имеется в виду такое обстоятельство, которое усложняет или обостряет конфликтную ситуацию. В остросюжетном кино, допустим, заканчиваются: кислород, запасы воды, надвигается буря, герой теряет кровь, истекает установленный срок.
Примеры, которые я привёл, имеют отношение скорее к деловому аспекту конфликтной ситуации. Потому что давление таких обстоятельств можно измерить.
Но я думаю, что есть и позиционный аспект «ведущего предлагаемого обстоятельства». Это утекающее время жизни. Условно говоря, на «счету времени жизни» лежит не бесконечное количество «средств». Каждый выбор, сделанный драматическим героем, тратит средства на счёту.
В этом смысле, метафора «время - деньги» очень показательна.
Интересно ещё и вот что. У меня есть предположение (скорее интуитивное), что персонаж классической драматургии как правило стоит перед единственным выбором («единство действия»). Как в рулетке: либо пан, либо пропал, поскольку есть единственная возможность реализовать личное благо. И кажется, генеральным аффектом в таких обстоятельствах, является страх, который может обернуться яростью.
Современный герой драматургии (реальный, драматический, а не жанровый), как правило не загнан в угол, что сделать ключевой выбор, от которого всё зависит. Проблема заключается скорее, как говорит Бён Чхоль Хан, в отсутствии «смысловой гравитации». Не один из выборов, не является достаточно «весомым», для того, чтобы рискнуть всем. Поскольку время жизни конечно (а может быть в связи с тем, что у нас в доступе больше сценариев для реализации блага, то мы и острее ощущаем то, что жизнь скоротечна и однажды на счету не останется ничего), а жизнь всё больше напоминает «сад разбегающихся тропок», а надёжной навигации нет, то современный герой склонен зависать во фрустрирующей неопределённости. И генеральным аффектом в этом случае будет уже не страх, а тревога, которая в результате прокрастинации оборачивается ненавистью героя к себе.
Полагаю, что позиционный конфликт никогда не может быть разрешён, потому что критерии позиционного блага неизмеримы.
С чем остаётся героиня фильма «Худший человек на свете» с драматической точки зрения? Интересный вопрос. | 424 |
| 20 | Друзья, а вот посмотрите | 423 |
