производство присутствия
رفتن به کانال در Telegram
Всё о творчестве от Валеры Караваева запись на тренинг @ag_luthien
نمایش بیشتر1 265
مشترکین
+124 ساعت
+37 روز
+430 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
ژوئیه '26
ژوئیه '26
+11
در 1 کانالها
ژوئن '26
+30
در 2 کانالها
Get PRO
مه '26
+32
در 1 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+37
در 1 کانالها
Get PRO
مارس '26
+34
در 1 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+83
در 5 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+335
در 7 کانالها
Get PRO
دسامبر '250
در 2 کانالها
Get PRO
نوامبر '250
در 2 کانالها
Get PRO
اکتبر '250
در 2 کانالها
Get PRO
سپتامبر '250
در 3 کانالها
Get PRO
اوت '250
در 3 کانالها
Get PRO
ژوئیه '250
در 2 کانالها
Get PRO
ژوئن '250
در 0 کانالها
Get PRO
مه '250
در 2 کانالها
Get PRO
آوریل '250
در 2 کانالها
Get PRO
مارس '250
در 2 کانالها
Get PRO
فوریه '250
در 1 کانالها
Get PRO
ژانویه '250
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+13
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+20
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+40
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+19
در 1 کانالها
Get PRO
اوت '24
+36
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+34
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+14
در 0 کانالها
Get PRO
مه '24
+30
در 1 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+311
در 3 کانالها
Get PRO
مارس '24
+409
در 2 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 08 ژوئیه | +2 | |||
| 07 ژوئیه | +1 | |||
| 06 ژوئیه | +3 | |||
| 05 ژوئیه | +1 | |||
| 04 ژوئیه | +2 | |||
| 03 ژوئیه | +1 | |||
| 02 ژوئیه | +1 | |||
| 01 ژوئیه | 0 |
پستهای کانال
Привет!
Разговаривал на днях со своим терапевтом и говорю: Ты на меня не обижайся (мы с ним «на ты»), но при всём моём уважении к психологии, если кто и понимает что такое человек и какова природа человеческих отношений, то это драматург! Шире - театр.
И вы знаете, он со мной, подумав, согласился. Не формально (из вежливости) и не из роли терапевта, а просто как думающий человек.
Вокруг много хороших спектаклей. И хорошо. А всё же чего-то недостаёт. Кому? Мне, например.
Такое впечатление, что театр чуть чуть варится в собственном соку. Утончённая культурная игра. А хочется, чтобы театр рассказал что-то свежее о природе человеческих отношений.
А ведь сегодня мы в этом нуждаемся как никогда. Что между нами происходит - не понятно совсем.
А верю я в то, что драматургия способна пролить свет на устройство человеческих взаимодействий.
В старой книге Бориса Гройса «О новом», говорится о том, что с точки зрения современной философии искусства, нового быть не может. Искусство напряжённо мечется в поисках возможности произвести культурную ценность.
А что такое это новое? Это конечно осмысление, описание, концептуальное обоснование. Ну, если это так, то бог с ним с новым. Оно нам не надо.
Хемингуэя спросили: про что книга «Старик и море»? Он так хорошо ответил: она про настоящего старика и настоящую рыбу.
Не новая концепция нам нужна, а обновленное, свежее восприятие привычного окружающего мира. Настоящая рыба, настоящий старик и свежий взгляд на природу их отношений.
И если драматург вместо того, чтобы проникать в тайну людских отношений, изобретает новый театральный язык или даже предлагает новую концепцию театра, то я не знаю что мне с этим делать.
Безусловно, иногда, для того, чтобы схватить самую суть актуального конфликта, нужно изобрести новую форму. Так у Беккета. Но судя по его собственным комментариям, его интересовал не новый тип театра, который он выдумывал, чтобы поразить театроведов. А что-то другое.
Я писал уже об этом. Но меня в своё время поразил спектакль «Вера и Велосипед» Натальи Назаровой.
Когда смотрел его в первый раз, я думал: вот ответ театра на дефицит человеческой драматургии. И не только спектакль был хорош, но и сам путь его создания ошеломлял. Спектакль созданный из воздуха. Интерес к человеку, этюдная техника и любовь к драматическому театру творят чудеса.
И вы знаете, ведь у нас, в нашей театральной традиции есть этот волшебный метод действенного анализа, этюдная техника, которая полезна не только как инструмент в работе с драматургией. Она сама может (и должна) стать способом создавать свежие драматические формы.
Короче, увидимся на интенсиве по технике Кнебель!
| 2 | а еще приглашаю вас почитать разговор валеры караваева (реж спектакля) и полины доброрадных (переводчик пьесы) о методе работы над спектаклем, о смыслах, трудностях и вдохновении
ссылка на интервью
пишите в комментариях вопросы, уточнения, сомнения, удивления поболтаем! | 319 |
| 3 | Привет!
В виду предстоящего интенсива по методу Действенного анализа Марии Кнебель
П. М. Ершов говорит, что существуют три типа потребностей: биологические, социальные и идеальные. Все типы потребностей взаимозависимы. При разборе пьесы нужна глубокая проницательность, чтобы распознать чем движим персонаж и как именно уровни потребностей переплетены.
Интересно ещё и то, что чем потребность «выше», тем труднее определить пути её удовлетворения. Мы знаем как утолить жажду или голод. Но социальные потребности, касаются других людей, а у нас при этом нет прямого влияния на на них. Тут сразу вспоминается Александр Кажев, который писал о том, что в борьбе за признание, мы желаем заполучить чужое «желание», а оно нам не подвластно, тем более, что и Другой также стремиться признание получить.
Идеальные потребности - сфера ещё более неопределённая. В этой сфере наша потребность будет стремиться к бесконечности. По слову Левинаса «метафизическое желание» не утолимо по существу, потому что это «тоска по отчизне, в которой мы никогда не были».
Но интересно ещё и вот что. Экстремальные жизненные обстоятельства обнажают борьбу за ресурсы, делают её наглядной, видимой. Но если биологические потребности удовлетворены, то характер борьбы между людьми становятся менее определённым. Да, в рамках социальной конкуренции, конфликты опять таки могут быть, очень острыми и становится явными, несмотря на то (или благодаря тому), средства достижения целей менее очевидны.
Престиж или репутация, социальный статус - дорогостоящая валюта, например, в контексте индустриального устройства общества.
Но какой характер приобретает конфликт сегодня, в виду кризиса желаний?
Социологи говорят, что сегодня среди молодых людей наблюдается отсутствие интереса к карьерному росту. Экономисты предсказывают кризис потребления, который может привести к сбоям в экономике.
Как между собой взаимосвязаны желание и нужда? Нужда порождается давлением обстоятельств, пробуждает энергию борьбы. А откуда черпает желание свою энергию? Запрет, недостижимость или наличие претендентов (миметическое желание)?
Большой круг обстоятельств - не просто фон, окрашивавший конфликт. По существу, конфликтная ситуация сделана из «материала» эпохи.
Представим, что в будущем, в связи с развитием искусственного интернета, борьба за ресурсы на земле прекратится. Базовые потребности удовлетворены. Что дальше? Люди заживут припеваючи, или конфликты станут приобретать всё более неуловимый характер, изматывая кромешной неопрелелённостью? | 365 |
| 4 | Привет, друзья!
План на июль
6-9 интенсив по Кнебель
20-23 первая ступень Демидова
@ag_luthien | 629 |
| 5 |  слушайте, как актуально !
1947год
эфрос студент
заметки его однокурсника:
«мы учились в очень сложное время, когда господствовал схематически-бодряческий штамп спектакля, считавшийся признаком социального оптимизма. всякие попытки вдумчиво взглянуть на жизнь, исследовать ее трудности и противоречия брались под подозрение, объявлялись искажением действительности, очернительством.
это были времена культа сталина с их удушающей атмосферой приказов, запретов, предписаний, штампов, канонов, «мнений»... сохранить в этих условиях живое восприятие искусства, отличить мертвое от живого, сохранить веру в театр было непросто.
но мы, студенты тех послевоенных лет, были максималистами. мы верили. в горячих молодых головах возникали дерзкие планы преобразования театра, смелые программы, манифесты. возникали студии
мы были одержимы созданием театра «естественного артиста», в котором условно-приблизительной «похожести» псевдомхатовского толка противопоставлялась живая узнаваемость окружающей нас жизни. мы не увлекались режиссерскими концепциями и решениями, а изгоняли из своего исполнения штампы и банальности.
не допускалось педалирования смысла, грубых акцентов, разжевывания содержания. ставка была на понимающего зрителя, которому не нужны никакие режиссерские подпорки. (ради этого, помнится, не допускалась даже музыка как акцентирующее средство.) мы верили в могущество актера, в котором «умирал» режиссер.
с удивлением и радостью отмечали рождение моментов неожиданной правды, которые действовали на нас завораживающе. до сих пор сохранилось ощущение удивительной свободы и раскованности, той естественности, которой нам не хватало в игре профессиональных актеров»
щеглов «поэзия и боль театра» (однокурсник Эфроса) | 434 |
| 6 | Привет!
Посмотрел очень хороший спектакль «Ковчег 2». На мой скромный взгляд, это пример осмысленного пост драматического театра. И правда! Зачем брать классическую пьесу и переписывать её, если можно создать мир заново?
У Гоши Мнацаканова это хорошо получается. Я догадываюсь, что такой спектакль может быть только плодом командной работы.
Спектакль очень изобретательный, красивый, поэтичный, весёлый, а главное - очень добрый. В самом простом и прямом смысле этого слова.
Потрясающая актёрская работа Сони Щербаковой. Такое впечатление, что её образ нарисован мелками. Легко и точно.
И стилистически спектакль очень целостный. Много смысловых рифм, текст по композиции хорошо продуман.
И всё же, стоит заметить, что монолог как образующий элемент спектакля, поглощает диалог. Складывается впечатление, что диалоги в спектакли - это связки для монологов. Похоже, что и пост апокалиптический сюжет, служит скорее фоном, ироническим комментарием к жанру, чем движущей экзистенциальной силой, мотивирующей персонажей.
Сказанное нисколько не умаляет достоинств спектакля. Скорее, характеризует современный театральный процесс. | 444 |
| 7 | Привет!
22 июня начинается интенсив по Кокорину, Вторая ступень.
Интенсив посвящён конкретной пьесе.
Кокорин, как мы помним, различал три этапа работы над спектаклем: разбор, построение и исполнение.
В разборе мы занимаемся анализом текста, на этапе построения мы работаем над внутренней и внешней формой, а венчает процесс актёрское исполнение, где исполнитель отправляется в свободный полёт, преодолевая гравитацию разбора и построения. Самое главное ведь - это свобода!
И разумеется, что для большей интриги, я пока не оглашаю название пьесы.
@ag_luthien | 804 |
| 8 | Привет!
Перфекционизм мучителен, особенно когда не приводит к результатам.
Бережное отношение к себе - основополагающий принцип в работе актёра над собой в подходе Демидова.
Работа актёра над собой у Демидова, это вхождение в творческие самочувствие, очищение восприятия. Чтобы обстоятельства «вошли», чтобы под них открыто подставиться, нужно, чтобы «моё» не мешало на пороге. И чтобы было куда войти. «Опустошиться». И тут важна аскеза бережности.
Но когда «вошло», вопрос бережности становится щекотливым. Потому что когда «вошло» может быть и больно. Филоненко называет это Вторжением Красоты. Но это всё равно Вторжение. А значит, остаться при своих - не светит.
Кокорин говорил: сколько ваткой венку не три, иголку воткнуть всё равно придётся. | 536 |
| 9 | У Хулиана Мариаса, испанского философа-персоналиста, ученика Ортега-и-Гассета, есть глубокое наблюдение о том, что он называет experiencias radicales, «предельных опытах». Возможно, остальной мир состоит из объектов, предметов, которые можно описать на языке материи и формы, но для людей то, что делает нас отличительными нами, - иначе говоря то, что является для нас предельным принципом индивидуации - является встреча с предельными событиями нашей жизни (будь то родительство, осознание своего призвания, экзистенциальные кризисы и т.д.) и само наше проживание этих моментов.
Поэтому метод постижения человека должен быть драматическим или нарративным, тогда как схематизация, обобщение, овеществление и весь тот набор инструментов, который замечательно описывает мир объектов, мало что способен сказать о нас и нашей жизни в её ключевых и самых подлинных проявлениях. | 432 |
| 10 |  Ключ к здоровым отношениям — открыто делиться беспокойствами и обсуждать страхи. Но когда вторую сторону уже не удастся ни о чём спросить, остаётся только собирать зыбкую мозаику из воспоминаний, предположений и…
и «Если бы ты...» проекта «это театр» #️⃣14 и 15 июля
*на сайте vnutri.space сегодня в 18:00 | 352 |
| 11 |  +5Как театр меняет наше восприятие реальности? Что-то происходит, когда живой человек стоит перед живым человеком и проживает на глазах смерть, любовь, ложь, свободу. Большинство людей смотрят на сцену и не видят переход между смыслом и присутствием. И поэтому не обретают главное.
Олег Давыдов, доктор философии и теолог, за четыре вечера поможет разобраться: как видеть то, что происходит на сцене.
Четыре темы — четыре недели:
① Сцена
Что это такое до декораций, до текста, до актёра? Почему пустое место уже что-то делает с человеком?
② Роль
Почему актёр в роли тревожит нас глубже, чем персонаж на экране? Что это говорит о нашем собственном «я»?
③ Действие
Что на самом деле происходит в театре? И почему это важнее, чем сюжет?
④ Присутствие
Почему живой театр нельзя заменить записью? Что такое присутствие и почему мы нуждаемся в нем?
«Театр как событие: четыре формы (не)бытия»
• 4 вечера (10 июня – 1 июля)
• Zoom, 20:00–22:00 МСК
• 15 000 ₽
• Запись у @ag_luthie | 428 |
| 12 | Привет!
Есть такой термин - «ведущее предлагаемое обстоятельство». Имеется в виду такое обстоятельство, которое усложняет или обостряет конфликтную ситуацию. В остросюжетном кино, допустим, заканчиваются: кислород, запасы воды, надвигается буря, герой теряет кровь, истекает установленный срок.
Примеры, которые я привёл, имеют отношение скорее к деловому аспекту конфликтной ситуации. Потому что давление таких обстоятельств можно измерить.
Но я думаю, что есть и позиционный аспект «ведущего предлагаемого обстоятельства». Это утекающее время жизни. Условно говоря, на «счету времени жизни» лежит не бесконечное количество «средств». Каждый выбор, сделанный драматическим героем, тратит средства на счёту.
В этом смысле, метафора «время - деньги» очень показательна.
Интересно ещё и вот что. У меня есть предположение (скорее интуитивное), что персонаж классической драматургии как правило стоит перед единственным выбором («единство действия»). Как в рулетке: либо пан, либо пропал, поскольку есть единственная возможность реализовать личное благо. И кажется, генеральным аффектом в таких обстоятельствах, является страх, который может обернуться яростью.
Современный герой драматургии (реальный, драматический, а не жанровый), как правило не загнан в угол, что сделать ключевой выбор, от которого всё зависит. Проблема заключается скорее, как говорит Бён Чхоль Хан, в отсутствии «смысловой гравитации». Не один из выборов, не является достаточно «весомым», для того, чтобы рискнуть всем. Поскольку время жизни конечно (а может быть в связи с тем, что у нас в доступе больше сценариев для реализации блага, то мы и острее ощущаем то, что жизнь скоротечна и однажды на счету не останется ничего), а жизнь всё больше напоминает «сад разбегающихся тропок», а надёжной навигации нет, то современный герой склонен зависать во фрустрирующей неопределённости. И генеральным аффектом в этом случае будет уже не страх, а тревога, которая в результате прокрастинации оборачивается ненавистью героя к себе.
Полагаю, что позиционный конфликт никогда не может быть разрешён, потому что критерии позиционного блага неизмеримы.
С чем остаётся героиня фильма «Худший человек на свете» с драматической точки зрения? Интересный вопрос. | 424 |
| 13 | Друзья, а вот посмотрите | 423 |
| 14 | https://www.youtube.com/watch?v=eVDwtC2mErE Недавно я писал о напряжении между культурой значения и культурой присутствия, и мое новое видео о Прусте продолжает это движение, смещая чтение от интерпретации к опыту. Если коротко — это попытка вернуть чтению характер присутствия, а не интерпретации. Жду ваших откликов. | 436 |
| 15 |  Онлайн-курс Олега Давыдова
«Театр как событие: четыре формы (не)бытия»
10 июня - 1 июля / 20:00-22:00 (МСК)
Прежде чем стать культурой, профессией или индустрией, театр был местом, где невидимое обретало форму, где время соприкасалось с вечностью, где тело становилось локусом присутствия. Курс — это четыре встречи, посвященные совместному размышлению о том, как возникает театральное событие. О том, почему человек снова и снова открывает сцену и смотрит, как Другой проживает перед ним истину, ложь, смерть, любовь и свободу. Мы будем говорить не о спектаклях, а о бытии театра и бытии как театре. 4 встречи за 4 недели.
• Встреча I. Сцена
10 июня 20:00-22:00
Аристотель — Ив Бонфуа — Питер Брук
Что такое сцена как таковая, до декораций, до текста, до актёра и действия? Сцена — это участок мира, где случается интенсивность бытия. Место явления бесконечного в конечном и одновременно ничто — не заполненность.
• Встреча II. Роль
17 июня 20:00-22:00
Дени Дидро — Константин Станиславский — Бертольт Брехт
Почему роль всегда тревожит и не может быть исчерпана текстом? Потому что она раскрывает нестабильность человеческого «я», являет бытие как различие.
• Встреча III. Действие
24 июня 20:00-22:00
Аристотель — Фридрих Ницше — Ален Бадью
Что происходит в театре на самом деле, или ничего не происходит? История мира — это драма, или трагедия?
• Встреча IV. Присутствие
1 июля 20:00-22:00
Ганс Ульрих Гумбрехт — Петер Слотердайк — Ганс Урс фон Бальтазар
Почему театр вечен и незаменим? Что явлено и что скрыто в бытии и почему театр — место эпифании присутствия сквозь значение?
***
Формат:
В чате перед каждой встречей участники получат небольшие тексты для прочтения перед занятием.
Сами встречи состоят из двух частей: лекция и обсуждение.
Встречи проходят на платформе Zoom.
Доступ к записям встреч сохранится до 1 августа.
Ведущий:
Олег Борисович Давыдов — доктор философских наук, теолог, культурный комментатор, автор нескольких книг, в том числе «Откровение Любви. Тринитарная истина бытия» в издательстве ББИ. Преподавал философские дисциплины в Московской духовной академии и Университете Страсбурга. Автор канала https://t.me/aiyourfuture.
Курс задуман как попытка вернуть театру не эстетический, а онтологический смысл: показать, что через сцену, роль и действие раскрывается сама структура реальности. Он вырос из попытки переосмыслить современную культуру, где исчезает опыт «присутствия», и театр трактуется как форма его восстановления.
***
Стоимость:
15000₽ очно
12000₽ курс в записи
(7500₽ — несгораемая бронь места, вторая часть вносится до 1 июля)
Запись: @ag_luthien | 373 |
| 16 | Друзья, актёры, актрисы и ценители театра! Настоятельно рекомендую онлайн курс Олега. Почитайте программу - это что-то невероятное! Пошли 🙌 | 315 |
| 17 | СВОБОДА!!!
Вот что главное!
На человека постоянно оказывается сумасшедшее давление со всех сторон. На всех уровнях. Зачастую нужно просто вспомнить, что внутри каждого из нас есть сила, которая способна прорасти сквозь многотонную толщу песка, гранита, камня, льда, бетона и ещё чего угодно.
Изучение всех законов жизни имеет в конечном счёте одну главную цель — легитимную свободу. Есть подозрение, что люди в основном воспринимают свободу как разрушение всех рамок и условий, полный выход за пределы заданности. Словно выключить компьютер посреди игры или уйти с футбольного поля в разгар матча. Это тоже можно. Но ведь смысл игры — как раз в удовольствии от нахождения в заданных правилах и границах. И настоящая свобода начинается именно внутри рамок, и во многом благодаря им.
Однако до этого бывает так далеко, что уже забываешь, а сил и желания, чтобы туда идти и верить, нет. Просто не верится, и всё. Тогда просто необходимо передохнуть и вспомнить, что есть она, существует вообще-то эта свобода. Побыть в ней, и тогда можно с новыми силами продолжать.
Ясно теперь, зачем это всё…
Чтобы пройти к ней.
🌞 | 346 |
| 18 | Привет!
Даже самый что ни на есть утончённый «разбор за столом» (и я имею в виду искусство разбора, а не остроумное изобретение «решения»), не способен обеспечить доступ к сокровенным измерениям пьесы.
А вот этюдная техника Демидова - это может. По той причине, что «измерительным прибором» погружения на заповедные глубины драматургии, является человек. Я намеренно напечатал «человек», а не «актёр». Потому что актёр или актриса - это всего лишь капелька в бескрайнем море идентичности. И «человек», пуская себя по колее обстоятельств, если он или она пускают себя свободно, обязательно выплеснуться за пределы ограничений, которые налагает на нас (а это и неизбежно и хорошо, что налагает) тщательно проделанная работа за столом.
Вот цитата из Франка, которую я уже приводил:
«Дело обстоит совершенно так же, как в нашем отношении к живому человеческому существу. Поскольку мы пытаемся познать его как «предмет», вскрыть его внутреннее существо в комплексе определений, - от нас ускользает именно подлинное существо его личности. Истинная тайна человеческого существа открывается лишь при установке любви и доверия, чуждой всякому «сыску» и несовместимой с ним; и лишь так мы достигаем живого знания непостижимой реальности, подлинно образующей существо личности».
Семён Франк
Демидовский метод - это метод включения. Добытое путём пуска знание, не отменяет или опровергает силовые линии действия, а напротив: вбирает в себя «разобранное» без остатка, в свою очередь обогащая анализ непредвиденными нюансами.
Дальше, не удержался от ещё одной цитаты:
«Вот почему я спрашиваю себя: можно ли - определить всю европейскую культуру, как культуру события? Разрыв, который оно производит, все то неслыханное, что оно открывает и что позволяет взять в фокус и, как следствие, создать напряжение, а также весь его пафос — все это придает событию престиж, от которо го европейская культура никогда не отказывалась. Она никогда и не могла от него отказаться, поскольку пылко и страстно привязана к восхищающему, вдохновля ющему характеру события. Ее вера создана из абсолютных событий, в которых Вечное пересекается со временем, производя взлом, носящий всеобщий ха рактер: Творение, Воплощение, Воскресение и т. п.
И на литературной сцене все происходящее также способствует тому, чтобы придать цену манящему, властному соблазну события».
Француа Жюльен
В «космосе Станиславского» так и происходит: событие является альфой и омегой анализа. Вокруг «событийного ряда» и кружит соколиная зоркость разбора. Линейная причинно следственная связь - почва, из которой произрастает могучее древо события.
Но в пусковом, непосредственном опыте, связи организуются не всегда линейно. Гораздо чаще они образуются вообще не понятно как и почему.
На репетиции бывает так, что последующая сцена начинает «влиять» на предыдущую. А то, что запустило сцену как обстоятельство или событие, перестаёт иметь значение.
Я думаю, что Алиса Ахмедиевна Иванова абсолютно права. Демидов открыл путь к юнгианскому типу творчества. | 386 |
| 19 | Аристотель спрашивал: каково специфическое отличие человека? Не ремесленника, не философа, не солдата, а человека как такового. Ответ в «Никомаховой этике» точен: деятельность сообразно добродетели. Не чувство, не успех, а развёрнутое во времени усилие живого существа, реализующего свою природу. Это он называл эвдемонией - совпадением с собственной формой. Жёлудь несёт в себе дуб структурно, не метафорически. Человек несёт в себе того, кем должен стать, и основной вопрос жизни в том, реализуется ли эта форма или нет. Если да - то жизнь считается хорошей, если нет - то не считается. Сегодня этого вопроса не существует - мы не понимаем буквально, что хорошо и что плохо само по себе. Точнее, мы решили, что сами определяем это для себя, путем субъективной предрасположенности, не соотносясь с тем, что не входит в область нашего выбора. Мы разделили человека по функциям так радикально, что функция стала онтологией. М заменили вопрос «кем мне стать?» вопросом «что мне уметь?» и не заметили, что это упадок, а не свобода. Эвдемония требует целостности: когда разум, желание, действие, творчество и созерцание составляют одну целостную и направленную на процветание жизнь, а не разнесены по идентичностям, ролям и платформам. Мы производительны и глубоко опустошены, потому что сама архитектура современности делает аристотелевский вопрос непроизносимым. Спросить «реализую ли я свою природу», значит выпасть из контекста и погони за эффективностью. Но именно этот вопрос является единственно серьёзным. | 380 |
| 20 | Привет, друзья!
Итак, расписание на июнь
8-11 июня - Демидов, первая ступень
22-25 июня - Кокорин, вторая ступень (по конкретному материалу, с партитурой)
Запись @ag_luthien | 743 |
