TBR
رفتن به کانال در Telegram
Получить мягкий заряд модности:https://tbrmanagement.ru/trendlatte Поучиться Трендвотчингу, Скрытым кодам дизайна и Дизайну и моде ХХ века: https://tbrmanagement.ru По всем вопросам @essenya
نمایش بیشتر5 051
مشترکین
-124 ساعت
-167 روز
-3330 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
اوت '26
اوت '26
+11
در 0 کانالها
ژوئیه '26
+14
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+25
در 0 کانالها
Get PRO
مه '26
+20
در 3 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+15
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '26
+59
در 1 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+78
در 2 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+45
در 4 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+43
در 3 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+66
در 3 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+149
در 3 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+59
در 3 کانالها
Get PRO
اوت '25
+50
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+329
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+118
در 1 کانالها
Get PRO
مه '25
+61
در 1 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+560
در 2 کانالها
Get PRO
مارس '25
+78
در 5 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+79
در 2 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+69
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+44
در 5 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+49
در 3 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+132
در 1 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+39
در 1 کانالها
Get PRO
اوت '24
+34
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+57
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+51
در 1 کانالها
Get PRO
مه '24
+35
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+62
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '24
+77
در 1 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+86
در 1 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+104
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+60
در 2 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+37
در 2 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+90
در 1 کانالها
Get PRO
سپتامبر '23
+129
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '23
+99
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '23
+97
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '23
+47
در 0 کانالها
Get PRO
مه '23
+52
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '23
+66
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '23
+64
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '23
+105
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '23
+104
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '22
+221
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '22
+106
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '22
+187
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '22
+49
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '22
+61
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '22
+73
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '22
+387
در 0 کانالها
Get PRO
مه '22
+130
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '22
+297
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '22
+512
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '22
+37
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '22
+96
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '21
+256
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '21
+111
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '21
+136
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '21
+102
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '21
+120
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '21
+137
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '21
+83
در 0 کانالها
Get PRO
مه '21
+312
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '21
+510
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '21
+93
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '21
+144
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '21
+88
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '20
+3 254
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 29 اوت | 0 | |||
| 28 اوت | 0 | |||
| 27 اوت | 0 | |||
| 26 اوت | 0 | |||
| 25 اوت | 0 | |||
| 24 اوت | 0 | |||
| 23 اوت | 0 | |||
| 22 اوت | 0 | |||
| 21 اوت | 0 | |||
| 20 اوت | 0 | |||
| 19 اوت | +1 | |||
| 18 اوت | 0 | |||
| 17 اوت | +2 | |||
| 16 اوت | +1 | |||
| 15 اوت | 0 | |||
| 14 اوت | 0 | |||
| 13 اوت | 0 | |||
| 12 اوت | +1 | |||
| 11 اوت | +1 | |||
| 10 اوت | 0 | |||
| 09 اوت | 0 | |||
| 08 اوت | 0 | |||
| 07 اوت | +1 | |||
| 06 اوت | +2 | |||
| 05 اوت | +1 | |||
| 04 اوت | 0 | |||
| 03 اوت | 0 | |||
| 02 اوت | 0 | |||
| 01 اوت | +1 |
پستهای کانال
🌸Ищем мастеров и дизайнеров на маркет в парке Маяковского 12 сентября в Екатеринбурге!
🌺Место (стол с навесом) предоставляет парк, проходимость обеспечивает парк, за участие 6 000р. В приоритете ремесла и дизайнеры / бренды, работающие с культурным кодом.
🌸 Все в рамках Фестиваля молодежи – большая проходимость, всего 10 мест! Пишите.
| 2 |  🌸Друзья, кто занимается модой с этническими корнями?
💥Приглашаю участвовать в Фестивале Молодежи в Екатеринбурге 12 сентября. Ищем марки / дизайнеров / мастеров для проведения показа.
Пишите в комментариях, если хотите участвовать, я расскажу подробнее об условиях и концепции модного шоу. | 533 |
| 3 |  +1Что общего между Dries Van Noten и Густавом Климтом?
Оба превращают роскошь в культурный код. У Климта она складывается из византийских мозаик, японских гравюр и символов разных эпох. У Dries Van Noten — из архивов, ремесленных техник и орнаментов, свободно пересобранных в современном дизайне.
Так когда-то работало и ар-деко: демонстрировало деньги через культуру, знание и образ будущего. Сегодня, после эпохи quiet luxury, роскошь снова хочет быть заметной — но одной цены уже недостаточно.
Новый люкс — это «умные деньги»: не просто возможность купить, а способность распознать историю, оценить ремесло и выбрать сложное.
Если прежняя роскошь говорила: «Посмотрите, сколько я могу себе позволить», то новая говорит: «Посмотрите, насколько тонко я понимаю ценность».
На этой неделе в «Трендлатте» смотрим подкасты об ардеко — стиле, который научил большие деньги выглядеть как большая идея. | 483 |
| 4 |  +3Почему ар-деко снова становится актуальным?
Мне кажется, дело не только в эстетике.
💥🌋Ар-деко родился после Первой мировой войны — в момент, когда старый мир уже разрушился, а новый еще только складывался. Это стиль, в котором всегда соседствуют тревога и надежда: тревога перед неизвестным будущим и надежда, что это будущее можно сделать красивым.
Возможно, именно поэтому сегодня дизайнеры снова обращаются к нему.
👗⚱️Хороший пример — ANOUKI. Ее героиня не выглядит воительницей. Она не прячется за жесткими силуэтами и маскулинностью.
👰🏼🐚Напротив, она сохраняет женственность, красоту и внутреннее достоинство в мире, где правила постоянно меняются.
🪻Именно такой была героиня ар-деко сто лет назад. И именно такой она снова становится сегодня.
🌝🤩Кажется, ар-деко возвращается не потому, что мы скучаем по прошлому. А потому, что он уже однажды помог культуре пережить эпоху больших перемен — и сегодня снова дает визуальный образ надежды.
https://tbrmanagement.ru/trendlatte | 537 |
| 5 |  +1Авангард мечтал не оформить новый мир, а буквально его собрать: от шрифта и чайника до дома-коммуны и человеческого поведения.
☎️🎮Искусство стало социальной технологией, художник — инженером, здание — «конденсатором» нового быта.
🕹️Но у утопии обнаружилась тёмная сторона: язык будущего легко превратился в язык контроля.
📣К 1930-м эксперимент уступил место монументальной пропаганде — порядок снова победил свободу формы.
🔋Сегодня – это мощнейший источник вдохновения для созданя игровых миров и альтушных брендов.
👺🎭Мы осмыслили и присвоили себе этот опыт – злодей маскируется под благодетеля, и это знакомый сценарий, с которым легко работать.
🗿А вот эстетически, авангард – это удивительный и еще не до конца осмысленный опыт.
👁️🏛️Мы стоим на пороге нового осмысления его языка в дизайне интерфейсов, архитектуры и продакт-дизайна.
☕️🥤История моды и дизайна XX века в ТрендЛатте:
https://tbrmanagement.ru/trendlatte | 520 |
| 6 |  А сейчас нам это кажется привычным и даже скучным, хочется сложных орнаментов и милых припитивистких сюжетов с "детским" ассиметричным рисунком. И это нормально. Ведь мы как пользователи проживаем сложные социо-культурные процесса, которые меньше | 512 |
| 7 |  Искусство влияет на моду! Мы не всегда замечаем это в моменте потому что существует временной лаг примерно на 7-10 иногда 15 лет между прогрессивным искусством и модой. Например, принты Поповой для агитситцев и не только. Ученица парижского ателье кубизма, и последовательница Малевича, Любовь Попова не только получила прекрасное образование, но и была в сердце передовых мастерских в искусстве Авангарда. В результате простые на первый взгляд паттерны, на самом деле – плод дизайн-исследования, уходяший корнями в искусство. А почему на сегодня этот рисунок кажется привычным? Вот это самое интересное. Да, потому что минимализм и функциональный дизайн 60х и 70х вырос из этой же основы. В результате то, что пошло в массовое производство в СССР, Европе, а главное в США – результат исследований авангардистов 20ых. В том числе Амазонки авангарда – Поповой. | 440 |
| 8 |  В июле и августе мы знакомимся с историей моды и дизайна. Именно сплетая эти два явления, можно увидеть паттерны развития эстетического восприятия нашего общества.
В 20 годы прошлого столения были заложено многое из того, что сегодня можно назвать модным словарем.
Так Париж стал столицей моды не только, вернее не столько потому, что французские портные умели лучше шить. Скорее тут возник переход жанра от портного к кутюрье и арт-директору.
Умение видеть потребность зарождающегося нового социального тренда и проводить с почестями уходящие явления – это и сделало Париж центром моды.
Сегодня бренды продолжают работать с наследием того времени. Это был конец эпохи и начало новой. Время, когда шел отбор того, что отправится в будущее.
Мадлен Вионне со своими аккадийскими драппировками, как и многие тогда, вдохновлялась классическим исскуством и мировым наследием. Ее работы вдохновляют многих, например Alaïa.
История моды и дизайна в ТрендЛатте – tbrmanagement.ru/trendlatte | 499 |
| 9 |  +1Почему Жанна Пакен и Jacquemus говорят на одном языке?
Жанна Пакен одной из первых поняла: люди покупают не платье, а образ жизни. Ее клиентки путешествовали, посещали театры, выставки и светские события – и одежда отвечала этому новому ритму. Спустя сто лет похожую стратегию использует Jacquemus.
Он продает не только вещи, а мечту о Средиземноморье, солнце, неспешных обедах, полях лаванды и отпуске. Сильные бренды всегда чувствуют изменение образа жизни раньше других — именно поэтому они становятся символами своей эпохи.
В июле и августе – история моды и дизайна в ТрендЛатте – tbrmanagement.ru/trendlatte | 520 |
| 10 |  Социокультурный тренд: почему мода так любит путешествия?
В начале XX века путешествия стали доступны состоятельным европейцам, а вместе с ними появилась мода привозить из поездок не только сувениры, но и новые эстетические идеи. Поль Пуаре вдохновлялся Японией, Персией, Индией и Османской империей, превращая впечатления в коллекции. Сегодня происходит то же самое: дизайнеры собирают визуальные референсы по всему миру. Путешествие остается не отдыхом, а способом увидеть новые культурные коды. Июле и августе – история моды и дизайна в ТрендЛатте – tbrmanagement.ru/trendlatte | 539 |
| 11 |  🌾 Почему Jacquemus стал одним из самых влиятельных брендов десятилетия?
Потому что он продает не платья и не сумки.
Он продает юг Франции.
Почти все показы Jacquemus проходят не в павильонах, а в пшеничных полях, лавандовых плантациях, солончаках Камарга или в садах Версаля. Покупатель получает не просто коллекцию, а ощущение длинного лета, семейных обедов и жизни без спешки.
Возможно, главный продукт Jacquemus — не одежда, а мечта о Средиземноморье. 🌞С праздником Солнцестояния нас всех!
Лето набрало максимум своей высоты и это самое время чтобы невзнячай поднять и свой уровень чуть выше. ✌🏻
Мы начинаем публикаовать среди покастов лекии, посвященные истории моды и дизайна XX века! Незаметно и очень выгодно.
Присоединяйся к закрытому каналу Трендлатте здесь: https://tbrmanagement.ru/trendlatte | 610 |
| 12 |  Дематериализация люкса 💫
История люкса последних 50 лет – это постепенный отказ от вещи как главного символа статуса.
В 1970-х контркультура и движение хиппи сделали привлекательными свободу, путешествия и опыт. В 2000-х на первый план вышли технологии, скорость, доступ и эксклюзивные впечатления.
Сегодня начинается новый этап. Его можно назвать дематериализацией люкса.
Показательно, что самые обсуждаемые Cruise-показы сезона прошли не вокруг продукта, а вокруг культурного контекста.
🎬Dior выбрал Лос-Анджелес — столицу киноиндустрии.
⛵️Chanel вернулся в Биарриц — город, где Коко Шанель открыла свой дом в 1915 году.
Похоже, современный люкс все чаще продает не объект, а принадлежность к определенной истории, культуре или образу жизни.
Которые, к слову, тоже подразумевают определенный уровень достатка, но делают это тоньше и интеллектуальнее.
🔬🧐Разбор показов и явления круизной моды в Тренд Латте. | 567 |
| 13 |  🏖 Когда-то люди путешествовали только по необходимости: торговля, война, паломничество. Идея отдыха как отдельной части жизни появилась лишь в XIX веке вместе с курортами и железными дорогами.
С тех пор изменилось не только то, как мы отдыхаем, но и то, как мы мечтаем.
Сначала курорты продавали возможность увидеть новые места. Затем — образ жизни Dolce Vita. Сегодня luxury-бренды продают не путешествие как таковое, а версию самого себя, которой человек хочет стать.
Возможно, главный продукт современной экономики впечатлений — не место назначения, а новая идентичность.
В продолжении цикла о круизной моде вышел новый подкаст. Следующим постом обзоры круизных коллекций. | 510 |
| 14 |  +1Культурный сигнал: мода ищет опору в истории
Среди самых обсуждаемых круизных коллекций 2026 года оказались Louis Vuitton в Авиньоне и Dior в Риме. Что интересно: критики говорили не столько об одежде, сколько о контексте.
Louis Vuitton провел показ в Папском дворце Авиньона — бывшем центре католического мира и одной из главных театральных площадок Европы. Dior обратился к театру, кино и культурной памяти Рима.
После нескольких лет разговоров о метавселенных, цифровой моде и технологиях люксовые бренды вновь инвестируют в историю, ремесло и культурные нарративы. Возможно, главный тренд сегодня – не новое будущее, а новое прочтение прошлого. Мы начинаем летий цикл Тренд Латте: круизы, история, культурные тренды в моде. | 529 |
| 15 |  +2Токийская неделя моды — одна из самых недооцененных площадок для поиска слабых сигналов будущего. За коллекциями молодых японских марок стоят несколько важных социокультурных сдвигов:
• переход от владения к осознанному использованию;
• рост ценности функциональности;
• стирание границ между работой, отдыхом и личной жизнью;
• развитие цифрового производства;
• запрос на долговечность вместо сезонности.
Любопытно, что большинство легенд японской моды — Рей Кавакубо, Йоджи Ямамото, Дзюня Ватанабэ — давно показываются в Париже. Поэтому Токио сегодня выполняет другую роль: не демонстрирует действующих лидеров, а выращивает следующих.
Для тренд-аналитика это особенно ценно.
Париж помогает понять, что уже стало нормой.
Токио помогает увидеть, что только начинает формироваться. | 613 |
| 16 |  Японские дизайнеры – это космос! Но почему?
Потому что они создают не одежду. Они создают модели жизни.
Когда в 1980-х Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото вышли на подиумы Парижа, они предложили альтернативу западному пониманию красоты. Вместо идеального тела – пространство вокруг тела. Вместо демонстрации статуса – индивидуальность. Вместо роскоши напоказ – качество и смысл.
Многие тренды, которые сегодня кажутся современными, японские дизайнеры начали исследовать десятилетия назад.
▪️ Комфорт вместо демонстрации
Оверсайз появился не как модный прием, а как идея свободы движения и независимости от социальных ожиданий.
▪️ Обычная (без спектакля) гендерная гибкость
Размытые силуэты и отказ от жесткого разделения мужского и женского гардероба стали частью японского дизайна задолго до разговоров о гендерной нейтральности.
▪️ Осознанное потребление
Японские бренды традиционно создают вещи, рассчитанные на долгую жизнь, а не на один сезон.
▪️ Тихая роскошь
Задолго до появления термина quiet luxury многие японские марки строили ценность вокруг материалов, кроя и качества исполнения, а не логотипов.
Японцы – тема нашей недели в ТрендЛатте. В понедельник – первопроходцы, сегодня – современные, в воскресенье – Rakuten – Токийская Неделя Моды.
Видео – Anrealage. Они традиционно радуют светящимися нарядами. Звуковой и визуальные ряд – Призрак в доспехах – анимэ (по манге) – трансгуманизм и его риски для бессметрной души. 💖💖💖 | 993 |
| 17 |  Как японские дизайнеры изменили не только моду, но и наше представление о красоте – тема сегодняшнего ТрендЛатте. Если кратко, то все началось в начале 1980-х, когда Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото впервые показали свои коллекции в Париже. Их тогда называли «антимодой». Черный цвет, асимметрия, необработанные края и силуэты, скрывающие тело, казались вызовом всему, что считалось красивым.
Но сегодня мы живем именно в том мире, который они предсказали.
Японские дизайнеры стали проводниками более глубоких социокультурных изменений:
— от демонстрации статуса к поиску смысла;
— от идеального тела к принятию разнообразия;
— от потребления ради красоты к потреблению ради самовыражения;
— от единого стандарта к множеству эстетик.
Философия ваби-саби, принятие несовершенства, ценность пустоты и недосказанности оказались удивительно созвучны XXI веку, где люди все чаще ищут подлинность вместо идеальности.
Четыре фигуры, которые перевернули индустрию:
• Кензо Такада — открыл Парижу японский взгляд на свободу силуэта и смешение культур.
• Рей Кавакубо — разрушила представление о том, что одежда обязана украшать тело.
• Йоджи Ямамото — превратил объем, черный цвет и недосказанность в язык моды.
• Иссей Мияке — соединил дизайн, технологии и инновационные материалы.
Без японской революции вряд ли появились бы те Balenciaga, Rick Owens или Maison Margiela, которые мы знаем сегодня.
Разбираемся, как философия кимоно, дзен и ваби-саби превратилась в тренды, определяющие современную моду уже несколько десятилетий подряд. | 570 |
| 18 |  С началом лета нас! Настало время, когда можно почитать и посмотреть все то, до чего в течение года не доходили руки. Сегодня у нас ТрендЛатте про японских дизайнеров, которые изменили современную моду.
Оверсайз. Деконструкция. Асимметрия. Многослойность. Черный total look.
Сегодня эти приемы кажутся привычными, но еще 40 лет назад они выглядели радикально.
Четыре фигуры, которые перевернули индустрию:
• Кензо Такада — открыл Парижу японский взгляд на свободу силуэта и смешение культур.
• Рей Кавакубо — разрушила представление о том, что одежда обязана украшать тело.
• Йоджи Ямамото — превратил объем, черный цвет и недосказанность в язык моды.
• Иссей Мияке — соединил дизайн, технологии и инновационные материалы.
Без японской революции вряд ли появились бы те Balenciaga, Rick Owens или Maison Margiela, которые мы знаем сегодня.
Разбираемся, как философия кимоно, дзен и ваби-саби превратилась в тренды, определяющие современную моду уже несколько десятилетий подряд. | 1 |
| 19 |  +1Что российская мода говорит о российском обществе
Мода редко рассказывает о будущем. Зато очень точно рассказывает о настоящем.
Если посмотреть на успешные российские бренды последних лет, можно заметить несколько повторяющихся ценностей: забота о себе, эмоциональный комфорт, контроль над жизнью, эстетизация повседневности и новая женственность.
Любопытно, что российская мода практически перестала говорить языком демонстративного потребления. На смену логомании и показной роскоши пришли спокойствие, качество, спорт, натуральные ткани и ощущение внутренней собранности.
Еще одна важная особенность — стремление к красоте как к эмоциональному ресурсу. Многие бренды продают не одежду, а состояние: романтику, уверенность, мягкость, защищенность или ощущение собственной силы.
В этом смысле российская мода оказывается интересным социокультурным барометром. Она показывает общество, которое ищет не столько статус, сколько опору. Не столько принадлежность к элите, сколько возможность собрать себя в нестабильном мире. Смотрим Трендкофе! присоединяемся к Тренд Латте | 609 |
| 20 |  +1О чем молчит мода в разных странах? Именно так воспринимают моду культурологи – как манифест мировоззрения. Так недлеи моды показывают на чем фокусируеются в этих широтах. Париж – это культурная аристократия. Лондон – интеллектуальный эксперимент. Милан – уметь красиво жить. Копенгаген – этичная и визуальная грамотность. Сеул – контроль и технологичная идентичность. А Нью-Йорк показывает новый идеал – не просто богатый человек, а человек из культурной среды. Какое мировоззрение транслирует российская модна сцена? Что будут покупать у "российского бренда"? об этом позже на этой неделе и в подкастах ТрендЛатте. / фото plantarosa | 611 |
