Центр Михаила Шемякина
رفتن به کانال در Telegram
Открытое пространство для диалога науки и искусства, классики и современности, физики и метафизики. Билеты https://mihfond.timepad.ru/events/ СПб, Садовая, 11 Ⓜ️Гостиный двор
نمایش بیشتر591
مشترکین
-224 ساعت
-17 روز
+330 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
ژوئیه '26
ژوئیه '26
+10
در 0 کانالها
ژوئن '26
+19
در 1 کانالها
Get PRO
مه '26
+5
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+14
در 1 کانالها
Get PRO
مارس '26
+17
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+29
در 1 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+27
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+29
در 3 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+29
در 1 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+24
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+26
در 2 کانالها
Get PRO
اوت '25
+30
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+20
در 2 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+12
در 1 کانالها
Get PRO
مه '25
+13
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+14
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '25
+14
در 4 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+9
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+18
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+17
در 1 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+12
در 1 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+21
در 2 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+10
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '24
+10
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+14
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+13
در 0 کانالها
Get PRO
مه '24
+20
در 1 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+12
در 1 کانالها
Get PRO
مارس '24
+17
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+18
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+18
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+51
در 5 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+15
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+289
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 30 ژوئیه | +1 | |||
| 29 ژوئیه | 0 | |||
| 28 ژوئیه | 0 | |||
| 27 ژوئیه | 0 | |||
| 26 ژوئیه | 0 | |||
| 25 ژوئیه | +1 | |||
| 24 ژوئیه | 0 | |||
| 23 ژوئیه | +1 | |||
| 22 ژوئیه | +1 | |||
| 21 ژوئیه | +2 | |||
| 20 ژوئیه | 0 | |||
| 19 ژوئیه | 0 | |||
| 18 ژوئیه | 0 | |||
| 17 ژوئیه | +1 | |||
| 16 ژوئیه | 0 | |||
| 15 ژوئیه | +1 | |||
| 14 ژوئیه | 0 | |||
| 13 ژوئیه | 0 | |||
| 12 ژوئیه | 0 | |||
| 11 ژوئیه | +1 | |||
| 10 ژوئیه | 0 | |||
| 09 ژوئیه | +1 | |||
| 08 ژوئیه | 0 | |||
| 07 ژوئیه | 0 | |||
| 06 ژوئیه | 0 | |||
| 05 ژوئیه | 0 | |||
| 04 ژوئیه | 0 | |||
| 03 ژوئیه | 0 | |||
| 02 ژوئیه | 0 | |||
| 01 ژوئیه | 0 |
پستهای کانال
+3
🎨 Детский квест «Тайны загадок русского народа»
Друзья, мы рады представить вам детскую программу, сопровождающую наш выставочный проект «Михаил Шемякин. Загадки русского народа». Для тех взрослых и детей, кто уже посетил экспозицию, она станет прекрасным дополнением и досугом на летних каникулах, а если вы еще не были на выставке — послужит погружением в тему русской народной культуры через творческую практику.
Уже на следующей неделе, 4 и 8 августа в 15:00 пройдут детские квесты «Тайны загадок русского народа», на котором юные посетители Центра и их родители познакомятся с самыми различными темами народного быта и их визуальной интерпретацией Михаилом Шемякиным в игровой форме через интерактивные задания. Участники погрузятся в мир фольклорного колорита, разгадают загадки, головоломки и визуальные ребусы, вспомнят «забытые» русские слова и научатся иллюстрировать загадки, следуя художественному методу Михаила Шемякина.
Программа предполагает групповое посещение, количество участников — от 3 до 20 человек. Количество мест ограничено!
Возраст: На квест могут приходить дети и подростки от 7 до 15 лет, а также взрослые сопровождающие.
Запись: Набор участников на квест осуществляется по предварительной записи с предоплатой. Запись по клику
или письмом с пометкой «Запись на квест» на адрес mail@mihfond.ru.
Подробности и стоимость вы можете также узнать здесь.
Совсем скоро мы расскажем вам о новом тематическом мастер-классе на тему загадок, а пока — следите за обновлениями. Ждем вас в нашем пространстве!
| 2 |  +2🎨Победители конкурса во Владимирской области
Одна из главных задач исследования «Воображаемый музей Михаила Шемякина» — научить мыслить нестандартно. На мероприятиях, сопровождающих проект, в особенности на творческих мастер-классах и детских квестах, наша юная аудитория обретает навыки видения сложного в простом, неожиданного в знакомом, особый характер и смысловое наполнение в форме. Именно этот подход лёг в основу образовательной программы Центра Михаила Шемякина. Дети учатся смотреть на искусство глазами исследователя, применяя метафизическое мышление.
Результаты не заставили себя ждать. Детский художественный и литературный конкурс, проходящий во Владимирской области, продемонстрировал, как глубоко юные участники осваивают метод Михаила Шемякина. Сегодня мы показываем работы победителей тематического блока «Шар в искусстве».
В исследовании художника шар — это один из ключевых визуальных архетипов. Михаил Шемякин прослеживает эту форму в искусстве разных эпох — от Леонардо да Винчи до Арнальдо Помодоро. Шар становится символом гармонии, божественного порядка и бесконечности, а его сакральный характер позволяет размышлять о природе реальности, рождении и устройстве мира.
Дети и подростки Владимирской области продолжили осмыслять эту тему, исследовав форму шара через собственное восприятие и впечатления от экспозиции «Шар в искусстве», детских квестов, тематических мастер-классов и VR-выставки.
Победители художественной номинации тематического раздела «Шар в искусстве»:
1) Вероника Жагрина, ученица Вольгинского лицея с работой «Angry ball»;
2) Анастасия Журавлёва, ученица Вольгинского лицея с работой «Моя страшная сестра»;
3) Иван Тихонов, ученик Вольгинского лицея с работой «Ядовитая колючка». | 54 |
| 3 |  +5В конце 1980‑х годов возник один из самых необычных творческих союзов русской культуры за рубежом — сотрудничество поэта Дмитрия Бобышева и художника Михаила Шемякина, увенчавшееся созданием книги «Звери св. Антония».
Инициатором проекта стал сам Михаил Шемякин: он предложил Бобышеву создать совместное издание, взяв на себя издательскую и художественную часть работы. Поэт мог бы собрать уже опубликованные тексты, но быстро понял: для такого художественного синтеза нужен новый, специально написанный цикл. Так, родилась идея современного бестиария — галереи фантастических существ, вдохновленной средневековыми рукописями и легендой об искушении Св. Антония.
Работа над книгой стала для Бобышева погружением в символический мир, который был близок Шемякину: гротеск, алхимические знаки, видения Босха, гибриды человека и зверя. Поэт изучал средневековые бестиарии, впуская в текст их причудливую логику: пантеру, притягивающую жертвы ароматом дыхания; слона, поедающего корень мандрагоры и т.д. Из этих сюжетов рождались стихи, цель которых была зацепить художника, вовлечь его в творческий диалог.
Художник воспринял поэму как пространство для собственного визуального эксперимента. Графика «Бестиария», созданная Шемякиным, связана с концепцией художника перформанса на бумаге, где традиционный сюжет искушений святого Антония трансформируется в настоящую сюрреалистичную мистерию. Главным композиционным элементом иллюстраций стали анималистические образы, которые автор поместил в насыщенное знаковое пространство, сотканное из архитектурных элементов, эмблем и вкраплений стихотворного текста. Люди приобретали звериные черты, звери — человеческие, а каждая графическая работа становилась самостоятельным мифом. Художник искал для каждого листа уникальный пластический язык. Ломаные линии, жесткая штриховка и гротеск выявляют скрытую архитектонику духовного падения, подчеркивая драматизм и глубину созданных им образов. Каждое чудовище на рисунках Шемякина маскируется, принимает театральные позы и облачается в гротескные личины, что роднит этот цикл с монументальными скульптурными сериями и сценическими работами художника.
Так, проект «Бестиарий» Шемякина и Бобышева («Звери Св. Антония») предстает как тотальный арт-объект петербургского нонконформизма, где вместо привычного иллюстрирования выстраивается диалог двух равноправных творцов, а поэтическое слово и независимая визуальная палитра концептуально усложняют друг друга, существуя в едином синтетическом пространстве.
Сегодня этот уникальный сборник можно увидеть в киоске Центра Михаила Шемякина. | 62 |
| 4 |  Друзья, мы продолжаем разгадывать загадки!
Взгляните на иллюстрацию Михаила Шемякина и попробуйте угадать, что именно зашифровано в самом движении, экспрессивном ритме и причудливой пластике линий?
На рисунке все выглядит так, будто перед нами разворачивается забавная жанровая сценка. Из центра листа выпрыгивает необычное существо зеленого цвета, похожее на кузнечика, — пружинистое и стремительное. Синяя фигурка другого не менее удивительного персонажа устремляется вслед, надеясь удержать прыгуна, а мелькающие вокруг причудливые зеленые силуэты усиливают ощущение общей суматохи.
Сама загадка звучит так:
«Летит Турчен
На сторбучен
И в дырочку штурх!»
В этой загадке скрывается пара взаимосвязанных предметов, которые в средневековом Новгороде служили главными стражами личных границ, отвечая за доступ, защиту и строгое разделение пространства. В X–XI веках эти предметы считались редкостью и наглядно подтверждали прочные связи Новгорода со скандинавами. Археологические находки открывают их с неожиданной, сакральной стороны: эти вещи были не просто бытовыми приспособлениями, но и были важны для погребальных обрядов. Они безмолвно заявляли о высоком статусе покойного, его принадлежности к знатному роду и дому, а также служили оберегом на пути в загробный мир.
Увидимся в Центре на выставке «Михаил Шемякин. Загадки русского народа»! Включайтесь в разгадывание смыслов: здесь каждый графический лист пробуждает народные сюжеты.
Ваша варианты пишите в комментариях. | 70 |
| 5 |  25 июля мы вспоминаем Владимира Высоцкого. Этот день — напоминание о том, что настоящее искусство побеждает время. Песни, стихи и книги — это не просто творчество. Это настоящие хранители времени. Они связывают эпохи, бережно хранят чувства, смыслы и голоса ушедших лет, защищая от забвения.
К этой дате мы подготовили фрагмент из воспоминаний Михаила Шемякина. Это отрывок из книги «Две судьбы» (Издательство «Вита Нова», 2011) о создании памятника Владимиру Высоцкому:
«Высоцкий в костюме и плаще Гамлета стоит, опершись на гитару, на фоне бронзовой стены, напоминающей стены Театра на Таганке, в правом углу — свисающий театральный занавес. Слева в проеме стены — тюремная решетка, перед которой фигура стоящего спиной к зрителю милиционера, держащего связку ключей … Правее от тюремной двери на разросшемся кусте терновника сидит птица алконост. Перед сказочной птицей — фигура Марины Влади в роли принцессы Клевской, которую она когда-то сыграла в кино. В руках Марина держит книгу „Владимир, или Прерванный полет“, написанную ею после смерти мужа, из которой как символ злобы и интриг, обрушившихся в России на голову Марины после ухода Володи, выползает маленькая змея. Над головой Влади висит любимая Высоцким работа Шемякина „Метафизический портрет с Уркой“. И в правом углу зритель видит фигуру госпожи Смерти, прикрывающей оскал черепа театральной маской и держащей в руке чашу Судьбы, перевитую маком, который для себя Высоцкий обозначил символом Смерти. И под чашей выгравированы эти строки: „Как хороши, как свежи были маки, из коих смерть схимичили врачи!“ И ещё на бронзовой стене выгравирована благодарность бывшему „комсомольскому вожаку“, когда-то открывшему самарцам Высоцкого — Косте Титову, благодаря которому появился этот памятник»
Более подробно познакомиться с изданием, в котором оживает уникальный творческий диалог Шемякина и Высоцкого, объединяющий их художественные миры, можно в нашем Центре.
Изображение:
М. Шемякин. Памятник В.С. Высоцкому, 2008, бронза | 92 |
| 6 |  Графическая серия «Загадки русского народа» — это не просто иллюстрация фольклора, а выражение авторского метода Михаила Шемякина. Перед нами развертывается подлинный «метафизический синтетизм», где через деформацию формы и гротеск художник обнажает глубинные архетипы. Метод Шемякина строится на авторской трансформации пластических образов всех времен и народов. В данном случае переосмыслению подвергается старинный метафорический язык: через удлинение, изгибы и сознательное нарушение пропорций фигур художник выявляет скрытую эмоциональность фольклорного текста.
Шемякин уходит от буквальной отгадки, превращая текст в ирреальный визуальный образ. Обращение к лубочной декоративности, обобщенности линий и принципам древнерусской миниатюры с ее плотной композицией становится не слепым цитированием, а глубокой переработкой. Художественный метод Шемякина — это прежде всего инструмент искусствоведческого познания, позволяющий анализировать народное образное мышление и извлекать скрытые смыслы.
Текст загадки преобразуется в визуальное «неистовство форм», которое, по выражению Алена Боске, выводит художника в разряд «подлинных мыслителей», способных передать абстракцию и иррациональность народного духа. В результате серия «Загадки русского народа» превращается в пространство культурного возрождения. Через гротеск, деформацию и фантасмагорию художник возвращает зрителю силу русского слова — его образность, парадоксальность, игру смыслов и богатство утраченной лексики, сохранившейся лишь в фольклорных пластах.
В графических работах Шемякина отразился дух народного мышления: способность видеть необычное в обычном, оживлять предметный мир и превращать повседневность в поэтическое видение. Фантасмагоричные герои серии не иллюстрируют быт, а демонстрируют то самое «стремление изменить курс современного искусства» путем глубинного погружения в национальные истоки, которое Джон Боулт считал визитной карточкой Шемякина. Художник не только переосмысливает визуальный язык загадок, но и делает видимыми забытые слова, которые вновь обретают звучание, плоть и смысл в художественном пространстве серии.
Мы приглашаем вас посетить выставку и в рамках экскурсии погрузиться в этот уникальный мир — пространство, где оживает русское слово и раскрывается глубина народного духа.
Приобрести билеты на экспозицию можно по ссылке или в кассе Центра
Изображение:
М. Шемякин. «Маленький, удаленький, лосиный скок, звериный взгляд; Пять братьев ловили, да не изловили», 2016, бумага, тушь, цветной карандаш | 89 |
| 7 |  Происхождение русской народной загадки
Чтобы по‑настоящему окунуться в удивительный мир загадок, важно понимать, откуда они возникли и какую роль играли в традиционной русской культуре.
Истоки появления этого удивительного жанра лежат в древней практике условной речи, которая помогала человеку скрывать смысл действий и оберегать себя от возможных опасностей. В охотничьих и обрядовых ситуациях прямое называние предметов считалось нежелательным, поэтому использовались намёки, переносы и иносказания. Со временем эта скрытая речь оформилась в устойчивую словесную форму.
Загадка представляет собой краткое образное описание, построенное на тропах и переносах. Она заставляет увидеть привычный предмет иначе, открывая в нём скрытую поэтическую глубину. Народная традиция обращалась к самым простым вещам — предметам быта, утвари, еде. Однако назначение загадки заключалось не в передаче сведений о них, а в развитии догадливости, образного мышления и способности распознавать скрытые связи.
Загадки формируют многослойный свод народных наблюдений о мире. За бытовым всегда стоит символическое, за простым — скрытое, за описанием — иной смысл. Эта многослойность становится особенно заметной, когда жанр получает визуальное воплощение.
В красочной графической серии Михаила Шемякина, представленной на выставке «Михаил Шемякин. Загадки русского народа», традиционные загадки превращаются в сложные, фрагментированные и символические образы. Художник интерпретирует их, создавая визуальные конструкции, которые требуют от зрителя того же усилия, что и словесная форма: увидеть скрытое, распознать намёк, пройти путь «отгадывания». Его работы демонстрируют, что загадка — это не только фольклорный жанр, но и способ смотреть на мир через игру смыслов, где каждое изображение становится ключом к тайному знанию.
Приобрести билеты на экспозицию можно по ссылке или в кассе Центра
Видео предоставлено студенческим СМИ "Мегабайт" на базе университета ИТМО | 82 |
| 8 |  +2Продолжаем рассказывать о работах, которые заняли призовые места в рамках детского художественного и литературного конкурса, завершившегося весной 2026 года во Владимирской области. Сегодня мы обращаемся к теме «Рука в искусстве».
Участники конкурса, вдохновлённые многослойностью и разнообразием тематики «Руки», предложили свои интерпретации этого глубокого образа. В их произведениях рука наделяется множественными символическими значениями — жеста, помощи, дружественности и поддержки, обретает абстрактные, фантазийные формы и собственную историю. Создавая работы, юные участники конкурса искали выразительный язык, пропуская тему через свой опыт и воображение.
Ребята уже были погружены в этот тематический раздел, приняв участие в игровом квесте и мастер-классе в рамках выставки «Воображаемый музей Михаила Шемякина. Рука в искусстве» в КДЦ «Вольгинский», где они создавали линогравюры со стилизованными отпечатками собственных рук и закрепляли знания сути метода исследования Михаила Шемякина — исследовали, переосмысляли, творили новое.
Победители художественной номинации тематического раздела «Рука в искусстве»:
1) Мария Шартнер, ученица Арт-школы "Рисуем" г. Покров с работой «Рука»;
2) Ученики 7 "В" класса Вольгинского лицея с коллективной работой «След»;
3) Виктория Малкова, ученица Вольгинского лицея с работой «Она». | 109 |
| 9 |  Что будет, если соединить устное народное творчество и гротескную графику?
Друзья, давайте попробуем разгадать народную загадку сквозь призму уникального видения Михаила Шемякина. Художник, сохраняя характерный для загадки насмешливо- иронический склад крестьянского ума, отказывается от прямых трактовок, уступая место чистой графической поэзии — колоритному созвучию образов, которое говорит со зрителем на языке иносказаний.
Сама загадка звучит так:
«На море невестка колыблется;
На небе деревья дивуются: как она, черт, не оборвется»
Зашифрованный в загадке предмет народном сознании ассоциировался с духовной чистотой, порядком и защитой дома от нечистой силы. Подвесной глиняный или металлический сосуд с несколькими носиками, по форме напоминающий небольшой горшок, обычно размещали возле печи или у входа в жилище. Под него обязательно ставили деревянную лохань, а рядом вешали расшитый утиральник. Вода в этом сосуде считалась самой чистой. Первый ковш воды, принесенной в дом, выливали именно туда. Ритуал очищения струящейся водой считался обязательным перед каждой молитвой, трапезой, началом полевых работ, перед дорогой и после неё, после посещения гостей, после кладбища и поминок.
Данная иллюстрация - лишь одна из 96 оригинальных графических работ Михаила Шемякмна, которые были специально привезены из Франции для выставки «Михаил Шемякин. Загадки русского народа».
Ждем вас в нашем Центре на выставке — открывать и разгадывать самобытный визуальный язык художника.
Пишите свои варианты отгадок в комментариях. | 117 |
| 10 |  +1#ПапкиВММШ
Продолжая путешествие по «Воображаемому музею Михаила Шемякина», сегодня мы открываем для вас тематическую папку «Книга не для чтения», посвященную осмыслению книги как метафизического образа. В рамках этого направления «Подводная книга» Йозефа Бойса (1972) и папка «Черная книга 2» Ян Лю (2007) служат полярными примерами метода аналитического сравнения, наглядно демонстрируя смелые художественные эксперименты, трансформацию физических свойств и смыслов книги как арт-объекта.
«Черная книга 2» (2007) китайского художника Ян Лю представляет собой пример лаконичности формы, сводящей текст к универсальному визуальному знаку. В папках «Воображаемого музея» Михаил Шемякин сопоставляет эту графику с древними пиктограммами, анализируя переход от чтения к считыванию цвета и геометрии силуэта. Сюрреалистичный образ красной бабочки на страницах отсылает к даосской притче Чжуан-цзы, исследуя преобразующую силу времени и связь между прошлым и настоящим. Визуализируя книгу, Ян Лю не просто включает ее в круг предметов, а присваивает этот образ, наделяя его собственным мировоззрением и правом речи.
Через призму своего метода Шемякин рифмует произведение тонкой живописной интонации с противоположным взглядом на форму и суть книги. Здесь же, на этом аналитическом листе, художник исследует «Подводную книгу» (1972) Йозефа Бойса, демонстрируя полное изменение ее вещественной природы, фактуры и назначения, где предмет окончательно лишается своей привычной функции чтения. В рамках научно-методической системы проекта данное произведение классифицируется в категории «Книга и фонарь», фиксируя метафизический уход от слова к чистой текстуре. Помещенные под воду и освещенные металлическим фонарем 43 черно-белые фотографии выступают немыми свидетелями творческого процесса Бойса, превращая резиновую книгу в капсулу времени. Вода переносит этот покрытый снаружи ржавчиной, но защищенный цинком изнутри предмет в контекст вечности и вневременного бытия, преображая книгу в чистую форму, свободную от привычных текстов и букв. Отсылая к наследию Марселя Дюшана, Бойс здесь развивает идею искусства как социальной скульптуры, способной транслировать идеи и инициировать общественную трансформацию.
Подобный контраст позволяет Михаилу Шемякину выстраивать диалог противоположностей, сталкивая разрушающуюся материю Йозефа Бойса с меланхоличной живописью Ян Лю. Отказываясь от текста, оба автора превращают книгу в образ времени — хрупкое пространство с бабочкой на страницах у Ян Лю или затопленную капсулу памяти у Бойса. Вспышки ламп и фонарей задают бессловесный способ чтения формы, превращая книгу в объект-свидетель и открывая путь к метафизическому восприятию.
Изображения:
1. Ян Лю. Черная книга 2, 2007 г. Холст, масло
2. Йозеф Бойс. Подводная книга, 1972 г. Металлическая коробка, книга, водопрочный фонарик, вода | 124 |
| 11 |  +4Станьте исследователями авторского стиля на выставке Михаила Шемякина!
Графика художника — это визуальный метатекст, где старинные загадки превращаются в гротескные образы, а крестьянский быт — в символический язык. Чтобы научиться «читать» эти смыслы, в Центре Михаила Шемякина проходят групповые и индивидуальные экскурсии по выставке «Михаил Шемякин. Загадки русского народа».
Групповые экскурсии превращают поход в музей в коллективное исследование: вы увидите, как в работах художника устное народное творчество обретает сложную визуальную форму, и сможете предложить собственные трактовки образов.
Индивидуальные — это персональный проводник в философию Шемякина: глубокий анализ, комфортный темп и разбор каждого из 96 графических листов.
Не оставайтесь один на один с загадками — раскройте их вместе с экспертами Центра.
Расписание экскурсий на ИЮЛЬ: среда, четверг и суббота в 14:00.
Стоимость и подробности по клику.
Запись на экскурсии осуществляется:
- по ссылке на Timepad
- в кассе Центра у администратора
- на почте mail@mihfond.ru с пометкой "Экскурсия" | 132 |
| 12 |  +2🎨 Победители конкурса во Владимирской области
Мы продолжаем знакомить вас с работами победителей детского художественного и литературного конкурса, проходившего весной 2026 года во Владимирской области. Сегодня в центре внимания — художественная номинация тематического блока «Буква, слово, текст в искусстве».
В исследовании Михаила Шемякина буквы, слова, символы и текст — не просто носители смысла, а самостоятельные визуальные объекты, способные существовать вне языка. Дети Владимирской области познакомились с этой многогранной темой в рамках выставочного и образовательного проекта «Воображаемый музей Михаила Шемякина» в КДЦ «Вольгинский» на экспозиции зимой этого года. Для них были проведены тематические мастер-классы по техникам леттеринга и каллиграфии — дети «оживили» буквы, слова и фразы и погрузились в древнюю традицию китайского письма тушью.
Образовательная программа дала свои плоды и в рамках конкурса. Участники смело экспериментировали с образом буквы, слова и текста. В их работах эти элементы языка обретают характер, наделяются объёмом, ритмом и линиями, становятся художественными жестами и даже отдельными персонажами. Работы конкурсантов продемонстрировали, что искусство способно говорить на языке форм и символов, а слово обретает вторую жизнь в качестве визуального образа.
Победителями художественной номинации тематического раздела «Буква, слово, текст в искусстве» стали:
1) Василиса Барашкова, ученица ДШИ пос. Вольгинский с работой «Хлеб».
2) Виталина Подчинок, ученица ДШИ г. Покров с работой «Муха».
3) Жасмина Казумян, ученица Арт-школы «Рисуем» г. Покров с работой «Слово-образ» («Взвинченный»). | 133 |
| 13 |  Фигура русского фольклориста, этнографа и переводчика Дмитрия Садовникова занимает ключевое место в работе Михаила Шемякина: именно его фундаментальный труд «Загадки русского народа» стал основой для одноименной серии графических работ, представленной сейчас на выставке в Центре Михаила Шемякина.
Родившийся в городе Симбирск (ныне — Ульяновск), Садовников рано почувствовал интерес к силе народного слова. Он путешествовал по волжским берегам и разным губерниям страны, записывал предания, рассказы и загадки, стремясь зафиксировать живую речь крестьян — «сказания местного слова». Его интерес был не собирательским, а исследовательским: загадка для него выступала способом народного мышления.
В 1901 году Дмитрий Садовников подготовил свой главный труд — сборник «Загадки русского народа», самый полный и точный для того времени. В этом своде фольклорист объединил материалы из архивов Российского географического общества, губернских этнографических сборников, личных записей, а также собрания Владимира Даля и Ивана Худякова. Он расположил загадки по принципу вариантов, показывая их как коллективное творчество всей России.
В графических работах Михаила Шемякина тексты загадок превращаются в фантастические, ирреальные конструкции. Иллюстрации отражают самые выразительные черты загадок — тонкий юмор, словесную изобретательность, насыщенный образный язык и элементы народной поэзии.
Серия работ охватывает темы, отражённые в сборнике: жилище, утварь, тело человека, пищу, мир животных и т.д. Через них раскрывается быт, труд и образ жизни русского человека XIX века — тот самый мир, который раскрывается в загадках, бережно собранных и систематизированных Садовниковым.
Так научный труд фольклориста стал не только фундаментом для изучения жанра, но и вдохновением для современного искусства, доказав, что загадка остаётся живым культурным кодом, способным порождать новые формы. | 136 |
| 14 |  Любите загадки со смыслом?
Друзья, сегодня мы предлагаем попробовать угадать народную загадку, опираясь не только на текст, но и на графический лист Михаила Шемякина, художника, который превращает фольклорные образы в выразительные визуальные метафоры.
И так, загадка:
«На липе сижу,
Сквозь клен гляжу,
Березой трясу».
Графический лист передаёт весёлую, живую сцену, в которой раскрывается вся суть русского менталитета, обнажается душа русского народа, уникальность его мышления. В густой кроне липы затаился какой-то озорник. Он лукаво смотрит сквозь причудливое кленовое кружево и заставляет березу буквально дрожать от смеха. Улыбка — широкая, плутовская, с истинно скоморошьей подковыркой. Кажется, он задумал что-то очень забавное. Секунда — и этот лесной хитрец либо громко расхохочется, либо выкинет очередную проказу!
Посмотрите внимательно на рисунок: какие детали, линии или символы подсказывают решение?
В обыденном восприятии этот предмет кажется простой утварью, но стоит посмотреть под другим углом, и перед нами открывается целый мир образов, уходящих корнями в тысячелетия. Данный предмет соединяет в себе и бытовое, и сакральное настолько тесно, что граница между ремеслом и космологией исчезает. Каждая линия деревянной резьбы этого предмета хранит древний космический код. Силуэты птиц и коней, кресты и ромбы — это не примитивные узоры, а глубокая философия предков. Они верили, что в этих орнаментах скрыта тайна плодородия, вечный бег времени и неразрывная связь жизни и смерти. Неслучайно, этот предмет, связанный с восточнославянской богиней судеб Макошью, становился сакральным свадебным даром — оберегом для новой семьи.
Рассмотреть подробнее уникальную графику Михаила Шемякина и другие работы художника можно на выставке «Михаил Шемякин. Загадки русского народа» в нашем Центре, где каждый лист раскрывает неизведанные грани народного фольклора.
Пишите свои варианты отгадок в комментариях! | 127 |
| 15 |  #ПапкиВММШ
Мы продолжаем раскрывать для вас папки масштабного исследования «Воображаемый музей Михаила Шемякина» и сегодня приглашаем вас в тематический раздел «Разрез в искусстве».
В теме «Разрез в искусстве» такие элементы, как разрезы, прорези и трещины художественного пространства становятся носителями идей — от драмы отдельной личности до всеобъемлющей метафоры перехода, что позволяет рассматривать их не только как физические нарушения формы, но и как оптические линии, организующие восприятие.
Сегодня вашему вниманию представлена работа «Комета Донати», созданная художником-пейзажистом Уильямом Тернером, мастером традиционной английской акварели. На полотне запечатлено одно из ярких событий XIX века в сфере астрономии — явление Большой кометы 1858 года, вошедшей в историю как комета Донати, которая поразила современников причудливым изгибом двойного хвоста и стала первой сфотографированной кометой. В своей работе художник стремится к топографической точности: детально прорисовывает листья деревьев и кустарника, выписывает текстуру земли и мельчайшими точками обозначает пространство у опущенной линии горизонта. Тернер часто работал с низким горизонтом, атмосферой, переменой погоды — это ключевые мотивы его пейзажей.
Тема разреза раскрыта здесь с пространственно-образной стороны. Хвост кометы рассекает сумрачное небо, образуя тот самый оптический разрез, который в трактовке Михаила Шемякина выявляет её скрытую организацию и задаёт направление восприятия. Линия движения кометы не кажется динамичной, а скорее плавной, почти застывшей. Живописец растворяет сюжет в соотношении света, воздуха и горизонта. В этой тишине комета становится не пугающим явлением, а символом уходящей эпохи и созерцания. Светящийся шлейф кометы становится пересечением, которое связывает небесное движение и земной покой. Ночное небо воспринимается как абсолют: оно уносит взгляд за пределы земной суеты, открывая разум навстречу непостижимой бесконечности. В противовес небу, земля остается островком человеческого. Именно здесь сосредоточены живые эмоции, ожидания и рождается само созерцание.
Изображение:
Уильям Тернер из Оксфорда. Комета Донати, 1858-1859 гг.
Бумага, акварель, гуашь, графит. | 110 |
| 16 |  +4Перформанс в рамках открытия выставки «Михаил Шемякин. Загадки русского народа»
25 июня на вернисаже выставки «Михаил Шемякин. Загадки русского народа» в Центре гости стали свидетелями танцевального перформанса. В его основу легла одна из иллюстраций художника к сборнику загадок Дмитрия Садовникова. Перед зрителем в танце ожил предмет русского народного быта — голик, которому посвящен немалый пласт загадок в данном фольклорном жанре.
Хореографический этюд Ларисы Ивановой стал тонким пластическим переосмыслением графики Михаила Шемякина и эстетики русской народной загадки. Словно сойдя со страниц иллюстрации, танцоры Ксения Дзюба и Егор Петропавловский облекали скрытые смыслы фольклора в причудливые изломы кукольной пластики. Резкие акценты сменялись текучими линиями, а сквозь гротескную остроту жеста пронзительно проступала живая душа русского народного танца.
Аутентичное музыкальное сопровождение и само выставочное пространство стирали грани реальности, увлекая зрителей в ткань иммерсивных образов. Драматургия перформанса, построенная на тонких иллюзиях, гротеске и интриге, позволила точно передать как причудливую, многослойную природу фольклорной загадки, так и экспрессивную манеру Михаила Шемякина.
В этот вечер графика, музыка и движение слились в единый импульс, превращая вернисаж в пространство пластической метаморфозы. | 127 |
| 17 |  +2🎨Победители конкурса во Владимирской области
1 июня Центр Михаила Шемякина объявил победителей детского художественного и литературного конкурса, который проходил во Владимирской области в качестве итогов годового выставочного и образовательного проекта «Воображаемый музей Михаила Шемякина», реализованного в пространстве Культурно-Досугового Центра Вольгинский.
Плодотворная работа после знакомства с методом Михаила Шемякина через игру, беседу и свободу творчества продемонстрировала результаты в рамках детского конкурса. Младшие школьники, подростки и старшеклассники всей области смогли проявить себя в самых разнообразных формах искусства по шести темам. Начнём мы с тематического раздела «Стул в искусстве».
К каждой выставке в КДЦ «Вольгинский» Центром разрабатывалась образовательная программа, сопровождающая проект. Дети осмысляли темы исследования через творческие мастер-классы и игровые квесты: много размышляли о представленных образах, делились мнениями об увиденном, выполняли разные задания по выставкам на поиск, анализ и систематизацию, пропускали искусство через себя с помощью создания настоящих арт-объектов, от листа-коллажа до объемного многогранника. Так, на квесте по экспозиции «Стул в искусстве» каждый из ребят изобразил именной стул, представив себя в виде этого предмета в уникальной форме.
Мы рады представить вам победителей конкурса и их работы. Во главе художественной и литературной комиссий – художник Михаил Шемякин и его супруга, писатель и переводчик – Сара де Кей.
Победителями художественной номинации тематического раздела «Стул в искусстве» стали:
1) Юлиана Ложкина, ученица Арт-школы «Рисуем» г. Покров с работой «Шахматы».
2) Фёдор Скрементов, ученик 1 "А" класса Вольгинского Лицея с работой «Хищный стул».
3) Ученики 7 "Г" класса Вольгинского лицея с коллективной работой «Трон». | 143 |
| 18 |  پیام ویدیو | 142 |
| 19 |  پیام ویدیو | 3 |
| 20 |  +5Год назад в рамках выставки «Михаил Шемякин. Книга в руках художника» прошел творческий вечер, посвященный стихам Михаила Юппа, многие из которых были проиллюстрированы Михаилом Шемякиным.
Вечер прошел в день рождения поэта 5 июля и стал своего рода подарком, подготовленным для него Михаилом Шемякиным.
Программу вечера открыл сам Михаил Шемякин, поделившись теплыми воспоминаниями о дружбе с поэтом, которая связывает их еще с 1960-х годов.
Стихотворения Юппа прозвучали в ярком, экспрессивном исполнении Никиты Джигурды. В рамках мероприятия гостям представили уникальные архивные фото- и видеоматериалы, а также дали возможность послушать оригинальные аудиозаписи, например, материалы записанные Шемякиным в мастерской на Загородном проспекте, где юный Юпп читает ранние произведения: «Телефонный разговор», «Автобус 64‑маршрута» и другие.
Творческое взаимодействие Юппа и Шемякина так же получило свое развитие в издательских проектах. В 1986 году художник выступил одновременно в роли издателя и иллюстратора — так появился сборник стихов Михаила Юппа «Пространство». Данное издание считается одним из наиболее значимых в наследии поэта: графические работы Шемякина, выполненные тушью и карандашом, тесно переплетаются с поэтическим миром Юппа, раскрывая их образный и смысловой потенциал.
Сегодня мы рады сообщить, что сборник стихов Михаила Юппа с иллюстрациями Михаила Шемякина теперь доступен для жителей Петербурга и гостей города.
Произведения Михаила Шемякина и Михаила Юппа, ставшие продолжением их давнего художественного союза, где изобразительное искусство и поэзия сливаются в единой тональности и общем восприятии мира, можно увидеть в издании «Пространство», которое представлено в киоске Центра Михаила Шемякина. | 152 |
