Центр Михаила Шемякина

🎨 Детский квест «Тайны загадок русского народа» Друзья, мы рады представить вам детскую программу, сопровождающую наш выставочный проект «Михаил Шемякин. Загадки русского народа». Для тех взрослых и детей, кто уже посетил экспозицию, она станет прекрасным дополнением и досугом на летних каникулах, а если вы еще не были на выставке — послужит погружением в тему русской народной культуры через творческую практику. Уже на следующей неделе, 4 и 8 августа в 15:00 пройдут детские квесты «Тайны загадок русского народа», на котором юные посетители Центра и их родители познакомятся с самыми различными темами народного быта и их визуальной интерпретацией Михаилом Шемякиным в игровой форме через интерактивные задания. Участники погрузятся в мир фольклорного колорита, разгадают загадки, головоломки и визуальные ребусы, вспомнят «забытые» русские слова и научатся иллюстрировать загадки, следуя художественному методу Михаила Шемякина. Программа предполагает групповое посещение, количество участников — от 3 до 20 человек. Количество мест ограничено! Возраст: На квест могут приходить дети и подростки от 7 до 15 лет, а также взрослые сопровождающие. Запись: Набор участников на квест осуществляется по предварительной записи с предоплатой. Запись по клику или письмом с пометкой «Запись на квест» на адрес mail@mihfond.ru. Подробности и стоимость вы можете также узнать здесь. Совсем скоро мы расскажем вам о новом тематическом мастер-классе на тему загадок, а пока — следите за обновлениями. Ждем вас в нашем пространстве!

🎨Победители конкурса во Владимирской области Одна из главных задач исследования «Воображаемый музей Михаила Шемякина» — научить мыслить нестандартно. На мероприятиях, сопровождающих проект, в особенности на творческих мастер-классах и детских квестах, наша юная аудитория обретает навыки видения сложного в простом, неожиданного в знакомом, особый характер и смысловое наполнение в форме. Именно этот подход лёг в основу образовательной программы Центра Михаила Шемякина. Дети учатся смотреть на искусство глазами исследователя, применяя метафизическое мышление. Результаты не заставили себя ждать. Детский художественный и литературный конкурс, проходящий во Владимирской области, продемонстрировал, как глубоко юные участники осваивают метод Михаила Шемякина. Сегодня мы показываем работы победителей тематического блока «Шар в искусстве». В исследовании художника шар — это один из ключевых визуальных архетипов. Михаил Шемякин прослеживает эту форму в искусстве разных эпох — от Леонардо да Винчи до Арнальдо Помодоро. Шар становится символом гармонии, божественного порядка и бесконечности, а его сакральный характер позволяет размышлять о природе реальности, рождении и устройстве мира. Дети и подростки Владимирской области продолжили осмыслять эту тему, исследовав форму шара через собственное восприятие и впечатления от экспозиции «Шар в искусстве», детских квестов, тематических мастер-классов и VR-выставки. Победители художественной номинации тематического раздела «Шар в искусстве»:

1) Вероника Жагрина, ученица Вольгинского лицея с работой «Angry ball»;

2) Анастасия Журавлёва, ученица Вольгинского лицея с работой «Моя страшная сестра»;

3) Иван Тихонов, ученик Вольгинского лицея с работой «Ядовитая колючка».

В конце 1980‑х годов возник один из самых необычных творческих союзов русской культуры за рубежом — сотрудничество поэта Дмитрия Бобышева и художника Михаила Шемякина, увенчавшееся созданием книги «Звери св. Антония». Инициатором проекта стал сам Михаил Шемякин: он предложил Бобышеву создать совместное издание, взяв на себя издательскую и художественную часть работы. Поэт мог бы собрать уже опубликованные тексты, но быстро понял: для такого художественного синтеза нужен новый, специально написанный цикл. Так, родилась идея современного бестиария — галереи фантастических существ, вдохновленной средневековыми рукописями и легендой об искушении Св. Антония. Работа над книгой стала для Бобышева погружением в символический мир, который был близок Шемякину: гротеск, алхимические знаки, видения Босха, гибриды человека и зверя. Поэт изучал средневековые бестиарии, впуская в текст их причудливую логику: пантеру, притягивающую жертвы ароматом дыхания; слона, поедающего корень мандрагоры и т.д. Из этих сюжетов рождались стихи, цель которых  была  зацепить художника, вовлечь его в творческий диалог. Художник воспринял поэму как пространство для собственного визуального эксперимента. Графика «Бестиария», созданная Шемякиным, связана с концепцией художника перформанса на бумаге, где традиционный сюжет искушений святого Антония трансформируется в настоящую сюрреалистичную мистерию. Главным композиционным элементом иллюстраций стали анималистические образы, которые  автор поместил в насыщенное знаковое пространство, сотканное из архитектурных элементов, эмблем и вкраплений стихотворного текста. Люди приобретали звериные черты, звери — человеческие, а каждая графическая работа становилась самостоятельным мифом. Художник искал для каждого листа уникальный пластический язык. Ломаные линии, жесткая штриховка и гротеск выявляют скрытую архитектонику духовного падения, подчеркивая драматизм и глубину созданных им образов. Каждое чудовище на рисунках Шемякина маскируется, принимает театральные позы и облачается в гротескные личины, что роднит этот цикл с монументальными скульптурными сериями и сценическими работами художника. Так, проект «Бестиарий» Шемякина и Бобышева («Звери Св. Антония») предстает как тотальный арт-объект петербургского нонконформизма, где вместо привычного иллюстрирования выстраивается диалог двух равноправных творцов, а поэтическое слово и независимая визуальная палитра концептуально усложняют друг друга, существуя в едином синтетическом пространстве. Сегодня этот уникальный сборник можно увидеть в киоске Центра Михаила Шемякина.

Друзья, мы продолжаем разгадывать загадки! Взгляните на иллюстрацию Михаила Шемякина и попробуйте угадать, что именно зашифровано в самом движении, экспрессивном ритме и причудливой пластике линий?   На рисунке все выглядит так, будто перед нами разворачивается забавная жанровая сценка. Из центра листа выпрыгивает необычное существо зеленого цвета, похожее на кузнечика, — пружинистое и стремительное. Синяя фигурка другого не менее удивительного персонажа устремляется вслед, надеясь удержать прыгуна, а мелькающие вокруг причудливые зеленые силуэты усиливают ощущение общей суматохи. Сама загадка звучит так:

«Летит Турчен На сторбучен И в дырочку штурх!»

В этой загадке скрывается пара взаимосвязанных предметов, которые в средневековом Новгороде служили главными стражами личных границ, отвечая за доступ, защиту и строгое разделение пространства. В X–XI веках эти предметы считались  редкостью и наглядно подтверждали прочные связи Новгорода со скандинавами. Археологические находки открывают их с неожиданной, сакральной стороны: эти вещи были не просто бытовыми приспособлениями, но и были важны для  погребальных обрядов. Они безмолвно заявляли о высоком статусе покойного, его принадлежности к знатному роду и дому, а также служили оберегом на пути в загробный мир. Увидимся в Центре на выставке «Михаил Шемякин. Загадки русского народа»! Включайтесь в разгадывание смыслов: здесь каждый графический лист пробуждает народные сюжеты. Ваша варианты пишите в комментариях.

25 июля мы вспоминаем Владимира Высоцкого. Этот день — напоминание о том, что настоящее искусство побеждает время. Песни, стихи и книги — это не просто творчество. Это настоящие хранители времени. Они связывают эпохи, бережно хранят чувства, смыслы и голоса ушедших лет, защищая от забвения. К этой дате мы подготовили фрагмент из воспоминаний Михаила Шемякина. Это отрывок из книги «Две судьбы» (Издательство «Вита Нова», 2011) о создании памятника Владимиру Высоцкому:

«Высоцкий в костюме и плаще Гамлета стоит, опершись на гитару, на фоне бронзовой стены, напоминающей стены Театра на Таганке, в правом углу — свисающий театральный занавес. Слева в проеме стены — тюремная решетка, перед которой фигура стоящего спиной к зрителю милиционера, держащего связку ключей … Правее от тюремной двери на разросшемся кусте терновника сидит птица алконост. Перед сказочной птицей — фигура Марины Влади в роли принцессы Клевской, которую она когда-то сыграла в кино. В руках Марина держит книгу „Владимир, или Прерванный полет“, написанную ею после смерти мужа, из которой как символ злобы и интриг, обрушившихся в России на голову Марины после ухода Володи, выползает маленькая змея. Над головой Влади висит любимая Высоцким работа Шемякина „Метафизический портрет с Уркой“. И в правом углу зритель видит фигуру госпожи Смерти, прикрывающей оскал черепа театральной маской и держащей в руке чашу Судьбы, перевитую маком, который для себя Высоцкий обозначил символом Смерти. И под чашей выгравированы эти строки: „Как хороши, как свежи были маки, из коих смерть схимичили врачи!“ И ещё на бронзовой стене выгравирована благодарность бывшему „комсомольскому вожаку“, когда-то открывшему самарцам Высоцкого — Косте Титову, благодаря которому появился этот памятник»

Более подробно познакомиться с изданием, в котором оживает уникальный творческий диалог Шемякина и Высоцкого, объединяющий их художественные миры, можно в нашем Центре. Изображение: М. Шемякин. Памятник В.С. Высоцкому, 2008, бронза

Графическая серия «Загадки русского народа» — это не просто иллюстрация фольклора, а выражение авторского метода Михаила Шемякина. Перед нами развертывается подлинный «метафизический синтетизм», где через деформацию формы и гротеск художник обнажает глубинные архетипы. Метод Шемякина строится на авторской трансформации пластических образов всех времен и народов. В данном случае переосмыслению подвергается старинный метафорический язык: через удлинение, изгибы и сознательное нарушение пропорций фигур художник выявляет скрытую эмоциональность фольклорного текста. Шемякин уходит от буквальной отгадки, превращая текст в ирреальный визуальный образ. Обращение к лубочной декоративности, обобщенности линий и принципам древнерусской миниатюры с ее плотной композицией становится не слепым цитированием, а глубокой переработкой. Художественный метод Шемякина — это прежде всего инструмент искусствоведческого познания, позволяющий анализировать народное образное мышление и извлекать скрытые смыслы. Текст загадки преобразуется в визуальное «неистовство форм», которое, по выражению Алена Боске, выводит художника в разряд «подлинных мыслителей», способных передать абстракцию и иррациональность народного духа. В результате серия «Загадки русского народа» превращается в пространство культурного возрождения. Через гротеск, деформацию и фантасмагорию художник возвращает зрителю силу русского слова — его образность, парадоксальность, игру смыслов и богатство утраченной лексики, сохранившейся лишь в фольклорных пластах. В графических работах Шемякина отразился дух народного мышления: способность видеть необычное в обычном, оживлять предметный мир и превращать повседневность в поэтическое видение. Фантасмагоричные герои серии не иллюстрируют быт, а демонстрируют то самое «стремление изменить курс современного искусства» путем глубинного погружения в национальные истоки, которое Джон Боулт считал визитной карточкой Шемякина. Художник не только переосмысливает визуальный язык загадок, но и делает видимыми забытые слова, которые вновь обретают звучание, плоть и смысл в художественном пространстве серии. Мы приглашаем вас посетить выставку и в рамках экскурсии погрузиться в этот уникальный мир — пространство, где оживает русское слово и раскрывается глубина народного духа. Приобрести билеты на экспозицию можно по ссылке или в кассе Центра

Изображение: М. Шемякин. «Маленький, удаленький, лосиный скок, звериный взгляд; Пять братьев ловили, да не изловили», 2016, бумага, тушь, цветной карандаш

Происхождение русской народной загадки Чтобы по‑настоящему окунуться в удивительный мир загадок, важно понимать, откуда они возникли и какую роль играли в традиционной русской культуре. Истоки появления этого удивительного жанра лежат в древней практике условной речи, которая помогала человеку скрывать смысл действий и оберегать себя от возможных опасностей. В охотничьих и обрядовых ситуациях прямое называние предметов считалось нежелательным, поэтому использовались намёки, переносы и иносказания. Со временем эта скрытая речь оформилась в устойчивую словесную форму. Загадка представляет собой краткое образное описание, построенное на тропах и переносах. Она заставляет увидеть привычный предмет иначе, открывая в нём скрытую поэтическую глубину. Народная традиция обращалась к самым простым вещам — предметам быта, утвари, еде. Однако назначение загадки заключалось не в передаче сведений о них, а в развитии догадливости, образного мышления и способности распознавать скрытые связи. Загадки формируют многослойный свод народных наблюдений о мире. За бытовым всегда стоит символическое, за простым — скрытое, за описанием — иной смысл. Эта многослойность становится особенно заметной, когда жанр получает визуальное воплощение. В красочной графической серии Михаила Шемякина, представленной на выставке «Михаил Шемякин. Загадки русского народа», традиционные загадки превращаются в сложные, фрагментированные и символические образы. Художник интерпретирует их, создавая визуальные конструкции, которые требуют от зрителя того же усилия, что и словесная форма: увидеть скрытое, распознать намёк, пройти путь «отгадывания». Его работы демонстрируют, что загадка — это не только фольклорный жанр, но и способ смотреть на мир через игру смыслов, где каждое изображение становится ключом к тайному знанию. Приобрести билеты на экспозицию можно по ссылке или в кассе Центра Видео предоставлено студенческим СМИ "Мегабайт" на базе университета ИТМО

Продолжаем рассказывать о работах, которые заняли призовые места в рамках детского художественного и литературного конкурса, завершившегося весной 2026 года во Владимирской области. Сегодня мы обращаемся к теме «Рука в искусстве». Участники конкурса, вдохновлённые многослойностью и разнообразием тематики «Руки», предложили свои интерпретации этого глубокого образа. В их произведениях рука наделяется множественными символическими значениями — жеста, помощи, дружественности и поддержки, обретает абстрактные, фантазийные формы и собственную историю. Создавая работы, юные участники конкурса искали выразительный язык, пропуская тему через свой опыт и воображение. Ребята уже были погружены в этот тематический раздел, приняв участие в игровом квесте и мастер-классе в рамках выставки «Воображаемый музей Михаила Шемякина. Рука в искусстве» в КДЦ «Вольгинский», где они создавали линогравюры со стилизованными отпечатками собственных рук и закрепляли знания сути метода исследования Михаила Шемякина — исследовали, переосмысляли, творили новое. Победители художественной номинации тематического раздела «Рука в искусстве»:

1) Мария Шартнер, ученица Арт-школы "Рисуем" г. Покров с работой «Рука»; 2) Ученики 7 "В" класса Вольгинского лицея с коллективной работой «След»; 3) Виктория Малкова, ученица Вольгинского лицея с работой «Она».

Что будет, если соединить устное народное творчество и гротескную графику? Друзья, давайте попробуем разгадать народную загадку сквозь призму уникального видения Михаила Шемякина. Художник, сохраняя характерный для загадки насмешливо- иронический склад крестьянского ума, отказывается от прямых трактовок, уступая место чистой графической поэзии — колоритному созвучию образов, которое говорит со зрителем на языке иносказаний. Сама загадка звучит так:

«На море невестка колыблется; На небе деревья дивуются: как она, черт, не оборвется»

Зашифрованный в загадке предмет народном сознании ассоциировался с духовной чистотой, порядком и защитой дома от нечистой силы. Подвесной глиняный или металлический сосуд с несколькими носиками, по форме напоминающий небольшой горшок, обычно размещали возле печи или у входа в жилище. Под него обязательно ставили деревянную лохань, а рядом вешали расшитый утиральник. Вода в этом сосуде считалась самой чистой. Первый ковш воды, принесенной в дом, выливали именно туда. Ритуал очищения струящейся водой считался обязательным перед каждой молитвой, трапезой, началом полевых работ, перед дорогой и после неё, после посещения гостей, после кладбища и поминок. Данная иллюстрация - лишь одна из 96 оригинальных графических работ Михаила Шемякмна, которые были специально привезены из Франции для выставки «Михаил Шемякин. Загадки русского народа». Ждем вас в нашем Центре на выставке — открывать и разгадывать самобытный визуальный язык художника. Пишите свои варианты отгадок в комментариях.

#ПапкиВММШ Продолжая путешествие по «Воображаемому музею Михаила Шемякина», сегодня мы открываем для вас тематическую папку «Книга не для чтения», посвященную осмыслению книги как метафизического образа. В рамках этого направления «Подводная книга» Йозефа Бойса (1972) и папка «Черная книга 2» Ян Лю (2007) служат полярными примерами метода аналитического сравнения, наглядно демонстрируя смелые художественные эксперименты, трансформацию физических свойств и смыслов книги как арт-объекта. «Черная книга 2» (2007) китайского художника Ян Лю представляет собой пример лаконичности формы, сводящей текст к универсальному визуальному знаку. В папках «Воображаемого музея» Михаил Шемякин сопоставляет эту графику с древними пиктограммами, анализируя переход от чтения к считыванию цвета и геометрии силуэта. Сюрреалистичный образ красной бабочки на страницах отсылает к даосской притче Чжуан-цзы, исследуя преобразующую силу времени и связь между прошлым и настоящим. Визуализируя книгу, Ян Лю не просто включает ее в круг предметов, а присваивает этот образ, наделяя его собственным мировоззрением и правом речи. Через призму своего метода Шемякин рифмует произведение тонкой живописной интонации с противоположным взглядом на форму и суть книги. Здесь же, на этом аналитическом листе, художник исследует «Подводную книгу» (1972) Йозефа Бойса, демонстрируя полное изменение ее вещественной природы, фактуры и назначения, где предмет окончательно лишается своей привычной функции чтения. В рамках научно-методической системы проекта данное произведение классифицируется в категории «Книга и фонарь», фиксируя метафизический уход от слова к чистой текстуре. Помещенные под воду и освещенные металлическим фонарем 43 черно-белые фотографии выступают немыми свидетелями творческого процесса Бойса, превращая резиновую книгу в капсулу времени. Вода переносит этот покрытый снаружи ржавчиной, но защищенный цинком изнутри предмет в контекст вечности и вневременного бытия, преображая книгу в чистую форму, свободную от привычных текстов и букв. Отсылая к наследию Марселя Дюшана, Бойс здесь развивает идею искусства как социальной скульптуры, способной транслировать идеи и инициировать общественную трансформацию. Подобный контраст позволяет Михаилу Шемякину выстраивать диалог противоположностей, сталкивая разрушающуюся материю Йозефа Бойса с меланхоличной живописью Ян Лю. Отказываясь от текста, оба автора превращают книгу в образ времени — хрупкое пространство с бабочкой на страницах у Ян Лю или затопленную капсулу памяти у Бойса. Вспышки ламп и фонарей задают бессловесный способ чтения формы, превращая книгу в объект-свидетель и открывая путь к метафизическому восприятию.

Изображения: 1. Ян Лю. Черная книга 2, 2007 г. Холст, масло 2. Йозеф Бойс. Подводная книга, 1972 г. Металлическая коробка, книга, водопрочный фонарик, вода

Станьте исследователями авторского стиля на выставке Михаила Шемякина! Графика художника — это визуальный метатекст, где старинные загадки превращаются в гротескные образы, а крестьянский быт — в символический язык. Чтобы научиться «читать» эти смыслы, в Центре Михаила Шемякина проходят групповые и индивидуальные экскурсии по выставке «Михаил Шемякин. Загадки русского народа». Групповые экскурсии превращают поход в музей в коллективное исследование: вы увидите, как в работах художника устное народное творчество обретает сложную визуальную форму, и сможете предложить собственные трактовки образов. Индивидуальные — это персональный проводник в философию Шемякина: глубокий анализ, комфортный темп и разбор каждого из 96 графических листов. Не оставайтесь один на один с загадками — раскройте их вместе с экспертами Центра. Расписание экскурсий на ИЮЛЬ: среда, четверг и суббота в 14:00. Стоимость и подробности по клику.

Запись на экскурсии осуществляется: - по ссылке на Timepad - в кассе Центра у администратора - на почте mail@mihfond.ru с пометкой "Экскурсия"

🎨 Победители конкурса во Владимирской области Мы продолжаем знакомить вас с работами победителей детского художественного и литературного конкурса, проходившего весной 2026 года во Владимирской области. Сегодня в центре внимания — художественная номинация тематического блока «Буква, слово, текст в искусстве». В исследовании Михаила Шемякина буквы, слова, символы и текст — не просто носители смысла, а самостоятельные визуальные объекты, способные существовать вне языка. Дети Владимирской области познакомились с этой многогранной темой в рамках выставочного и образовательного проекта «Воображаемый музей Михаила Шемякина» в КДЦ «Вольгинский» на экспозиции зимой этого года. Для них были проведены тематические мастер-классы по техникам леттеринга и каллиграфии — дети «оживили» буквы, слова и фразы и погрузились в древнюю традицию китайского письма тушью. Образовательная программа дала свои плоды и в рамках конкурса. Участники смело экспериментировали с образом буквы, слова и текста. В их работах эти элементы языка обретают характер, наделяются объёмом, ритмом и линиями, становятся художественными жестами и даже отдельными персонажами. Работы конкурсантов продемонстрировали, что искусство способно говорить на языке форм и символов, а слово обретает вторую жизнь в качестве визуального образа. Победителями художественной номинации тематического раздела «Буква, слово, текст в искусстве» стали:

1) Василиса Барашкова, ученица ДШИ пос. Вольгинский с работой «Хлеб». 2) Виталина Подчинок, ученица ДШИ г. Покров с работой «Муха». 3) Жасмина Казумян, ученица Арт-школы «Рисуем» г. Покров с работой «Слово-образ» («Взвинченный»).

Фигура русского фольклориста, этнографа и переводчика Дмитрия Садовникова занимает ключевое место в работе Михаила Шемякина: именно его фундаментальный труд «Загадки русского народа» стал основой для одноименной серии графических работ, представленной сейчас на выставке в Центре Михаила Шемякина. Родившийся в городе Симбирск (ныне — Ульяновск), Садовников рано почувствовал интерес к силе народного слова. Он путешествовал по волжским берегам и разным губерниям страны, записывал предания, рассказы и загадки, стремясь зафиксировать живую речь крестьян — «сказания местного слова». Его интерес был не собирательским, а исследовательским: загадка для него выступала способом народного мышления. В 1901 году Дмитрий Садовников подготовил свой главный труд — сборник «Загадки русского народа», самый полный и точный для того времени. В этом своде фольклорист объединил материалы из архивов Российского географического общества, губернских этнографических сборников, личных записей, а также собрания Владимира Даля и Ивана Худякова. Он расположил загадки по принципу вариантов, показывая их как коллективное творчество всей России. В графических работах Михаила Шемякина тексты загадок превращаются в фантастические, ирреальные конструкции. Иллюстрации отражают самые выразительные черты загадок — тонкий юмор, словесную изобретательность, насыщенный образный язык и элементы народной поэзии. Серия работ охватывает темы, отражённые в сборнике: жилище, утварь, тело человека, пищу, мир животных и т.д. Через них раскрывается быт, труд и образ жизни русского человека XIX века — тот самый мир, который раскрывается в загадках, бережно собранных и систематизированных Садовниковым. Так научный труд фольклориста стал не только фундаментом для изучения жанра, но и вдохновением для современного искусства, доказав, что загадка остаётся живым культурным кодом, способным порождать новые формы.

Любите загадки со смыслом? Друзья, сегодня мы предлагаем попробовать угадать народную загадку, опираясь не только на текст, но и на графический лист Михаила Шемякина, художника, который превращает фольклорные образы в выразительные визуальные метафоры. И так, загадка:

«На липе сижу, Сквозь клен гляжу, Березой трясу».

Графический лист передаёт весёлую, живую сцену, в которой раскрывается вся суть русского менталитета, обнажается душа русского народа, уникальность его мышления. В густой кроне липы затаился какой-то озорник. Он лукаво смотрит сквозь причудливое кленовое кружево и заставляет березу буквально дрожать от смеха. Улыбка — широкая, плутовская, с истинно скоморошьей подковыркой. Кажется, он задумал что-то очень забавное. Секунда — и этот лесной хитрец либо громко расхохочется, либо выкинет очередную проказу! Посмотрите внимательно на рисунок: какие детали, линии или символы подсказывают решение? В обыденном восприятии этот предмет кажется простой утварью, но стоит посмотреть под другим углом, и перед нами открывается целый мир образов, уходящих корнями в тысячелетия. Данный предмет соединяет в себе и бытовое, и сакральное настолько тесно, что граница между ремеслом и космологией исчезает. Каждая линия деревянной резьбы этого предмета хранит древний космический код. Силуэты птиц и коней, кресты и ромбы — это не примитивные узоры, а глубокая философия предков. Они верили, что в этих орнаментах скрыта тайна плодородия, вечный бег времени и неразрывная связь жизни и смерти. Неслучайно, этот предмет, связанный с восточнославянской богиней судеб Макошью, становился сакральным свадебным даром — оберегом для новой семьи. Рассмотреть подробнее уникальную графику Михаила Шемякина и другие работы художника можно на выставке «Михаил Шемякин. Загадки русского народа» в нашем Центре, где каждый лист раскрывает неизведанные грани народного фольклора. Пишите свои варианты отгадок в комментариях!

#ПапкиВММШ Мы продолжаем раскрывать для вас папки масштабного исследования «Воображаемый музей Михаила Шемякина» и сегодня приглашаем вас в тематический раздел «Разрез в искусстве». В теме «Разрез в искусстве» такие элементы, как разрезы, прорези и трещины художественного пространства становятся носителями идей — от драмы отдельной личности до всеобъемлющей метафоры перехода, что позволяет рассматривать их не только как физические нарушения формы, но и как оптические линии, организующие восприятие. Сегодня вашему вниманию представлена работа «Комета Донати», созданная художником-пейзажистом Уильямом Тернером, мастером традиционной английской акварели. На полотне запечатлено одно из ярких событий XIX века в сфере астрономии — явление Большой кометы 1858 года, вошедшей в историю как комета Донати, которая поразила современников причудливым изгибом двойного хвоста и стала первой сфотографированной кометой. В своей работе художник стремится к топографической точности: детально прорисовывает листья деревьев и кустарника, выписывает текстуру земли и мельчайшими точками обозначает пространство у опущенной линии горизонта. Тернер часто работал с низким горизонтом, атмосферой, переменой погоды — это ключевые мотивы его пейзажей. Тема разреза раскрыта здесь с пространственно-образной стороны. Хвост кометы рассекает сумрачное небо, образуя тот самый оптический разрез, который в трактовке Михаила Шемякина выявляет её скрытую организацию и задаёт направление восприятия. Линия движения кометы не кажется динамичной, а скорее плавной, почти застывшей. Живописец растворяет сюжет в соотношении света, воздуха и горизонта. В этой тишине комета становится не пугающим явлением, а символом уходящей эпохи и созерцания. Светящийся шлейф кометы становится пересечением, которое связывает небесное движение и земной покой. Ночное небо воспринимается как абсолют: оно уносит взгляд за пределы земной суеты, открывая разум навстречу непостижимой бесконечности. В противовес небу, земля остается островком человеческого. Именно здесь сосредоточены живые эмоции, ожидания и рождается само созерцание.

Изображение: Уильям Тернер из Оксфорда. Комета Донати, 1858-1859 гг. Бумага, акварель, гуашь, графит.

Перформанс в рамках открытия выставки «Михаил Шемякин. Загадки русского народа» 25 июня на вернисаже выставки «Михаил Шемякин. Загадки русского народа» в Центре гости стали свидетелями танцевального перформанса. В его основу легла одна из иллюстраций художника к сборнику загадок Дмитрия Садовникова. Перед зрителем в танце ожил предмет русского народного быта — голик, которому посвящен немалый пласт загадок в данном фольклорном жанре. Хореографический этюд Ларисы Ивановой стал тонким пластическим переосмыслением графики Михаила Шемякина и эстетики русской народной загадки. Словно сойдя со страниц иллюстрации, танцоры Ксения Дзюба и Егор Петропавловский облекали скрытые смыслы фольклора в причудливые изломы кукольной пластики. Резкие акценты сменялись текучими линиями, а сквозь гротескную остроту жеста пронзительно проступала живая душа русского народного танца. Аутентичное музыкальное сопровождение и само выставочное пространство стирали грани реальности, увлекая зрителей в ткань иммерсивных образов. Драматургия перформанса, построенная на тонких иллюзиях, гротеске и интриге, позволила точно передать как причудливую, многослойную природу фольклорной загадки, так и экспрессивную манеру Михаила Шемякина. В этот вечер графика, музыка и движение слились в единый импульс, превращая вернисаж в пространство пластической метаморфозы.

🎨Победители конкурса во Владимирской области 1 июня Центр Михаила Шемякина объявил победителей детского художественного и литературного конкурса, который проходил во Владимирской области в качестве итогов годового выставочного и образовательного проекта «Воображаемый музей Михаила Шемякина», реализованного в пространстве Культурно-Досугового Центра Вольгинский. Плодотворная работа после знакомства с методом Михаила Шемякина через игру, беседу и свободу творчества продемонстрировала результаты в рамках детского конкурса. Младшие школьники, подростки и старшеклассники всей области смогли проявить себя в самых разнообразных формах искусства по шести темам. Начнём мы с тематического раздела «Стул в искусстве». К каждой выставке в КДЦ «Вольгинский» Центром разрабатывалась образовательная программа, сопровождающая проект. Дети осмысляли темы исследования через творческие мастер-классы и игровые квесты: много размышляли о представленных образах, делились мнениями об увиденном, выполняли разные задания по выставкам на поиск, анализ и систематизацию, пропускали искусство через себя с помощью создания настоящих арт-объектов, от листа-коллажа до объемного многогранника. Так, на квесте по экспозиции «Стул в искусстве» каждый из ребят изобразил именной стул, представив себя в виде этого предмета в уникальной форме. Мы рады представить вам победителей конкурса и их работы. Во главе художественной и литературной комиссий – художник Михаил Шемякин и его супруга, писатель и переводчик – Сара де Кей. Победителями художественной номинации тематического раздела «Стул в искусстве» стали:

1) Юлиана Ложкина, ученица Арт-школы «Рисуем» г. Покров с работой «Шахматы». 2) Фёдор Скрементов, ученик 1 "А" класса Вольгинского Лицея с работой «Хищный стул». 3) Ученики 7 "Г" класса Вольгинского лицея с коллективной работой «Трон».

Год назад в рамках выставки «Михаил Шемякин. Книга в руках художника» прошел творческий вечер, посвященный стихам Михаила Юппа, многие из которых были проиллюстрированы Михаилом Шемякиным. Вечер прошел в день рождения поэта 5 июля и стал своего рода подарком, подготовленным для него Михаилом Шемякиным. Программу вечера открыл сам Михаил Шемякин, поделившись теплыми воспоминаниями о дружбе с поэтом, которая связывает их еще с 1960-х годов. Стихотворения Юппа прозвучали в ярком, экспрессивном исполнении Никиты Джигурды. В рамках мероприятия гостям представили уникальные архивные фото- и видеоматериалы, а также дали возможность послушать оригинальные аудиозаписи, например, материалы записанные Шемякиным в  мастерской на Загородном проспекте, где юный Юпп читает ранние произведения:  «Телефонный разговор», «Автобус 64‑маршрута» и другие. Творческое взаимодействие Юппа и Шемякина так же получило  свое развитие  в издательских проектах. В 1986 году художник выступил одновременно в роли издателя и иллюстратора — так появился сборник стихов Михаила Юппа «Пространство». Данное издание считается одним из наиболее значимых в наследии поэта: графические работы Шемякина, выполненные тушью и карандашом, тесно переплетаются с поэтическим миром Юппа, раскрывая их образный и смысловой потенциал. Сегодня мы рады сообщить, что сборник стихов Михаила Юппа с иллюстрациями Михаила Шемякина теперь доступен для жителей Петербурга и гостей города. Произведения Михаила Шемякина и Михаила Юппа, ставшие продолжением их давнего художественного союза, где изобразительное искусство и поэзия сливаются в единой тональности и общем восприятии мира, можно увидеть в издании «Пространство», которое представлено в киоске Центра Михаила Шемякина.