XAOSMOS

Летом этого года в Санкт-Петербурге в четвертый раз прошел фестиваль современного танца «Танец без ума от себя и от любви» от кураторов студии «Сдвиг» @sdvigspace и Тани Заскалько. На фестивале было показано десять работ, созвучные подходу самой студии: здесь физические навыки не отделяются от навыков осознавания и импровизации, а исследовательский фокус вкупе с философскими и теоретическими концепциями поддерживают новизну, любопытство и движение к изменениям. Независимая танц-исследовательница и танц-критик Мила Волкова рассказывает про некоторые из работ, которые доказывают, что современный танец — плод содружества свободы и бунтарства. https://spectate.ru/sdvigspace-dance/ «Звук тяжелого дыхания заполняет тускло освещенную гостиную, как туман — сумеречное поле. Женя двигается в такт. Затем под что-то похожее на шум поезда выдает игривый разболтанный танец. Звук меняется на интенсивные выдохи, танец Жени послушно следует за ритмом, движения рук напоминают шатуны поезда. Это увертюра к последующему действию с участием зрителей: в центре зала приготовлены кресло и микрофон. Калачев предлагает добровольцам по очереди выйти и составить с ним дуэт: вслух поразмышлять над вопросами из небольшого перечня заранее заготовленных тем, пока сам Женя танцует».

«Линии ускользания» Дмитрия Хаустова уже есть в «Подписных изданиях» Наша большая осенняя новинка, многогранное введение в философию постмодерна от Дмитрия Хаустова, скажем по секрету, уже вышла! До конца недели книга будет эксклюзивно продаваться в книжном магазине «Подписные издания», где все участники предзаказа смогут получить свой заветный экземпляр.

В издательстве SOYAPRESS @soyapress вышла книга писательницы и художницы из Лос-Анджелеса Кейт Дурбин «Барахольщики». Книга основана на реалити-шоу на канале A&E: Дурбин комбинирует внимательное описание видеоряда с прямой речью людей, рассказывающих о своих историях патологического накопительства. Герои собирают кукол Барби, испорченную еду, кошек, книги, видеокассеты, Дурбин же описывает это и холодно, и фантасмагорично, и эмоционально насыщенно. Публикуем из книги фрагмент о художнике Чаке, для которого накопление всякого художественного барахла так же фундаментально, как, по его мнению, и сама живопись. https://spectate.ru/hoarders/ «Когда‑то я был женат, и тогда беспорядка не было натюрморт с виноградом, свисающим из вазы» Книга доступна для заказа в магазине «Чехов и компания» @chekhovandcompany.

какую же лютую вкусноту я готовлю на эту осень вот примерно в таком квантовом раздрае за фото спасибо @adventureperspectives

Публикуем перевод эссе Рэя Брассье про нойз-музыку, в котором предпринимается попытка выявить аутентичный нойзовый «жест» через проблематизацию отношений этого «устаревшего жанра» с материальностью музыки, присущим всякому авангарду ультимативным требованием инновационности, а также с историко-теоретическим контекстом — из чего, собственно, и станет понятно, что делает этот по-видимому бескомпромиссный жанр «устаревшим». https://spectate.ru/genre-is-obsolete/ «В этом отношении нойз, несомненно, является культурным товаром, пусть и весьма специфического, узкоспециализированного рода. Но культурным товаром является и его теоретизация. Тем привычным жестам, которые выхолащивают радикальность самого нойза, соответствуют реакционные тропы, подтачивающие критический потенциал его теоретизации. Значительная часть современной критической теории с неопределённо марксистским уклоном подорвана концептуальными анахронизмами: их ложность в нынешнем социальном контексте политически не менее пагубна, чем ложность реакционных культурных форм, которые эта теория стремится разоблачить. Подобно тому как нойз сам по себе не является ни более, ни менее подрывным, чем любой другой музыкальный жанр, способный стать товаром, категории, к которым прибегают для расшифровки его политического потенциала, также нельзя считать по своей природе «критическими», пока они остаются фатально отягощены неоромантическими клише о преобразующей силе эстетического опыта». В качестве бонуса — комментарий к эссе Брассье от нойз-артистки Ксандры Меткалф (Uboa). Перевод с английского Виктора Жигульского.

https://www.youtube.com/watch?v=PPv6GDey3YQ Кали Мэлоун, авангардная композиторка и по совместительству жена одного из дядек из Sunn O))), любит играть свою непростую органную музыку там где положено — то есть в церквях. Однако прихожане этих церквей не очень любят Кали Мэлоун и ее непростую органную музыку, потому что усматривают в этом некое святотатство. И знаете что? Они абсолютно правы — но только в том косвенном смысле, который сами, наверно, не очень-то понимают. В этом треке, к примеру, буквально используется — то есть пропевается — фрагмент «Профанаций» Джорджо Агамбена. И это та ситуация, включающая и Кали Мэлоун с ее авангардной музыкой, и церкви с их прихожанами, и Джорджо Агамбена с его профанациями, когда философский концепт очень точно — даже обогащаясь на ходу — передается не-философскими средствами. Надо просто собрать всё воедино. — Теперь у вас есть этот трек, есть «Профанации» на книжной полке — в общем, вы знаете что делать.

«Загородные практики» — не-проект Владимира Чернышева под Нижним Новгородом. Начинался он с отдельных рисунков на разрушенных домах, продолжился постройками типа «Монумента» и «Остановки», а сейчас венчает его огромный двухэтажный черный «Замок». Нутро его шизофренично и запутано, как сознание современника, стены его — для ос и муравьев. Он всегда здесь был, а однажды его никогда здесь не будет. Говорят, его облюбовали блэк-металлисты, что снимают там обложки для альбомов. Я практиковала эти практики уже два раза. И буду практиковать еще. Мне даже жуть как хочется однажды в этом лесу остаться, скажем, на ночь. В лесу есть ежики и лисицы. А также наверняка кто-то еще. Почему практики? Потому что телесное вовлечение в восприятие маршрута, прогулки, лазания здесь принципиально. Как принципиально и темпоральное измерение — эти вещи вброшены в мир абсолютно случайно, и также тихо и медленно из него однажды сгинут. Как и мы. Некоторые постройки уже совсем накренились. Скоро развалится монумент. Не ясно, что будет с замком. А с остановки посдирали звезды. По дороге можно заехать в «Сад им.» Артема Филатова и Алексея Корси при местном крематории. Мне также сложно назвать это удобоваримыми словами типа проект, инсталляция или искусство. Это просто идеальный для меня способ памятования. Растения, посаженные на смерть близких, ангельское пропевание на латыни человеческих органов, свежесть леса и спертый дым из печей, сжигающих трупы. «Сад им.», наряду с «Практиками», одно из любимых «произведений» современных российских художников. Я думала, что же я таким образом увезла с собой из Нижнего Новгорода. Однако, я прежде всего там кое-что оставила.

Я конечно не буду вам лишний раз рассказывать про роман Рика Муди «Пурпурная америка», который издали мои любимые люди из @pollenfanzine и который и так везде стал бестселлером и стяжал всю славу которую только можно. Нет, вместо этого я просто покажу вам моего ебейшего соседа Джейка.

Работы нью-йоркского художника Кэмерона Роуленда бросают вызов господствующим отношениям обмена и накопления капитала, а также праву собственности и процедурам его лишения, отсылая к расовой дискриминации и пенитенциарной эксплуатации человеческого труда. С 2014 года большую часть своих работ он не продает в собственность, но сдает в аренду по условиям продуманного и юридически защищенного арендного договора. Американский критик и куратор Эрик Голо Стоун распутывает сложные правовые нюансы этого проекта на примере взаимоотношений художника и Музея современного искусства (MoMA), который взял несколько работ Роуленда в коллекцию. https://spectate.ru/legal-implications/ «Договор аренды Роуленда, — это механизм критического самоанализа, позволяющий выявить сравнительные трудности и пагубное отсутствие базовых условий, которые порождены имущественными отношениями в сфере искусства. Договор аренды, основанный на реальных юридических и экономических условиях сделок с недвижимостью, имеет далеко идущие последствия: он показывает, как искусство освобождается от оков собственности, а также демонстрирует неразрывную связь собственности с наследием расового капитализма». Перевод текста из журнала October подготовлен TsveT / цвет @tsvetsvetsvet в рамках «Штрафного проекта: аренда произведений искусства», организованного в самарской осси ми @occimi летом этого года.

для ценителей «Логики смысла» и прочего абсурдизма в мск висит оригинальный портрет оригинальной кэрролловской Алисы. но надо его поискать

и что плохого в том чтобы видеть мир в чб?

Постмодерн — незавершенный проект БУСТИ

В издательстве Inspiria @inspiria_loft готовится к выходу книга Микаэля Дессе «Вчера сносили мироздание» — неожиданно интересный и редкий образец русскоязычного теори-фикшн, роман-головоломка об одном дне из жизни преподавательницы истории философии Нине, которая живет на чердаке, ни во что не верит, но однажды берется спасать разочаровавшуюся в жизни незнакомку. Публикуем из романа фрагмент, в котором главная героиня знакомит читателя с пессимизмом древнегреческого философа Ахриппа. https://spectate.ru/desse-demolished/ «Опаснейшей экфигой Ахрипп считал мифологизацию, "наделение пустого смыслом", то есть облагораживание, или анкеровку. Последние две тысячи лет эта практика набирала обороты, и сегодня общество перегружено дефолтными смыслами. С детства нас учат распознавать их, наделять весом (все мы однажды на уроке литературы пережили герменевтическое насилие с синими занавесками, которые что-то да значат) и не замечать их обоюдоострое свойство: что смыслы лежат в основе оправдывающих насилие и эксплуатацию идеологий; что заведуют смыслами не абы кто, а наделенные властью вурдалаки, и тебе они недоступны (не важно, как ты понял синие занавески, — важно, как их понял учитель)».

Канье Уэст за 12 минут БУСТИ

«Линии ускользания» Дмитрия Хаустова — главные герои и темы книги! Начинаем ближе знакомиться с книгой Дмитрия Хаустова, посвященной ключевым фигурам в интеллектуальном процессе ХХ века. В сегодняшних карточках — часть философов и их ключевых концепций, которым посвящена готовящаяся книга, обстоятельно вводящая нас в философию постмодерна. На саму же книгу уже открыт предзаказ в книжном магазине «Подписные издания», так что советуем поспешить.

Как в цифровой среде трансформируется то, что изначально считалось персональным, отсылающим к целостности и сакральным? Исследователь Никита Колобов, обращаясь к антропологии имени, рассуждает о том, как цифровая среда становится новым пространством сакрального присутствия посредством «nickname» и как на это виляет наша регулярная виртуальная инициация. https://spectate.ru/nickname-kolobov/ «Посредством ритуальной инициации надлежит настроить связь, побудить цифрового аватара достичь символического обмена. Этот вид контакта обозначает переход в новый статус, где мы воплощаемся в образ виртуального аватара, выступающего от лица пользователя. Но если первобытная инициация была процессом сакральным, разграничивающим жизнь на до и после, то для виртуальной инициации это действие влечет эффект ограниченного разделения, будто бы сакральное берется в аренду. Под временностью эффекта здесь подразумевается не его конечность, а его промежуточность. Когда в интернете происходит авторизация на персональной странице, мы вовлекаемся в цифровую среду, и пока мы находимся в ней, наши офлайн статусы не умирают».

В издательстве «Лёд» @led_project выходят «Линии ускользания» Дмитрия Хаустова — переиздание лекций по философии постмодерна с новым большим предисловием. Публикуем из него фрагмент о конфликте интерпретаций постмодерна у Лиотара и Джеймисона, а также о неудачных попытках преодоления постмодерна, породивших череду «модернизмов с приставками», наиболее громких среди которых некоторое время был проект метамодерна. https://spectate.ru/khaustov-post-modern/ «В книге "Всё, всегда, везде: Как мы стали постмодернистами" журналист Стюарт Джеффрис описал переход от модерна к постмодерну через образ разрушающихся модернистских зданий, запечатленный документалистом Годфри Реджио в его легендарном "Кояанискаци". Здесь важно понять два момента: здания эти разрушились, потому что когда-то были возведены; они разрушились, потому что не выдержали собственного веса — и не выполнили тех тотализующих функционалистских обещаний, которые возлагал на них гуру модернистской архитектуры Ле Корбюзье. Сам по себе этот образ фрагментации через разрушение прекрасно подходит постмодерну: не зря одна из главных постмодернистских групп Einstürzende Neubauten называется именно так: "Обрушающиеся новостройки". В названии также содержится постмодернистский парадокс, достойный лучших образцов жанра: строения рушатся, но они — новостройки. Строятся снова — и снова рушатся. И опять, и опять». Информация о предзаказе книги на сайте «Подписных изданий» здесь.

В МШСИ запускается программа о новых медиа в современном искусстве под кураторством Насти Алёхиной (респект ей). Очень советую к этой программе присмотреться — в ней круто не только то, что я там преподаю (хотя куда же без этого), но и многое многое другое (к примеру Манович, ну ничего себе). Подробнее о программе см далее. Новые медиа в современном искусстве: страничка программы --> Наука и технологии открывают художникам и креаторам принципиально новые эстетические и функциональные возможности для их деятельности. Обширная программа курса включает в себя практическую, теоретическую и исследовательскую деятельность. История, философия и теория искусства поможет выстроить связное представление о социальном и культурном контексте современности. Лекции, семинары, воркшопы, проектные задания и консультации позволят студентам уверенно ориентироваться в пространстве новых медиа и технологического искусства, а также встроить свои практики и интересы в этот контекст. Кому подойдет курс: • Практикующим художникам, которые хотят расширить профессиональный кругозор и связи в культурной среде. • Специалистам в области цифрового контента, желающим выйти на новый концептуальный уровень. • Студентам и выпускникам творческих специальностей, которые хотят связать практику с новыми медиа и технологиями. • Всем, кто хочет сориентироваться в методах творческого производства, истории современного искусства и формах творческого выражения в эпоху технологизации. Преподаватели и приглашенные спикеры: Дмитрий Хаустов, Дмитрий Морозов, Александра Гаврилова, Сергей Титов, Иван Новиков, Николай Алексеев, Анастасия Хаустова, Мария Федорова, Лидия Гуменюк, Эллина Геннадьевна, Борис Шершенков, Дарья Демехина, Алина Черейская, Маша Купцова, Таисия Коротышева, Мария Туркина, Дмитрий Булатов, Лев Манович и многие другие. Куратор: Анастасия Алёхина

давно не виделись Офлайн Sreda/Среда. Постскриптум. 16 сен 2026, 19:30–21:30 Дискуссия о том, как и почему медийные форматы, определявшие свои эпохи, завершают свое существование, а также что именно продолжает жить после их исчезновения: идеи, интонации, типы взаимодействия с аудиторией. https://ges-2.org/offline-sreda-postscriptum