SPECTATE
رفتن به کانال در Telegram
Spectate — это критический вебзин о современной культуре. Поддержать нас: https://boosty.to/spectate.ru 🕊 Наш ютуб-канал: https://www.youtube.com/@spectatezin Наш глазастый стикерпак: https://t.me/addstickers/spectate_ru
نمایش بیشتر4 856
مشترکین
+724 ساعت
+157 روز
+4630 روز
در حال بارگذاری داده‌ها
کانال‌های مشابه
ابر برچسب‌ها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
نوامبر '26نوامبر '26
نوامبر '26
+21
در 3 کانال‌ها
اکتبر '26
+80
در 6 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '26
+67
در 10 کانال‌ها
Get PRO
اوت '26
+63
در 7 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '26
+84
در 10 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '26
+68
در 9 کانال‌ها
Get PRO
مه '26
+74
در 9 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '26
+107
در 21 کانال‌ها
Get PRO
مارس '26
+137
در 9 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '26
+198
در 4 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '26
+65
در 5 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '25
+85
در 7 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '25
+100
در 13 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '25
+188
در 11 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '25
+104
در 12 کانال‌ها
Get PRO
اوت '25
+101
در 7 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '25
+149
در 8 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '25
+64
در 5 کانال‌ها
Get PRO
مه '25
+86
در 11 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '25
+119
در 9 کانال‌ها
Get PRO
مارس '25
+105
در 9 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '25
+196
در 3 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '25
+68
در 2 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '24
+105
در 10 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '24
+62
در 6 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '24
+69
در 6 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '24
+115
در 9 کانال‌ها
Get PRO
اوت '24
+57
در 1 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '24
+66
در 2 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '24
+90
در 3 کانال‌ها
Get PRO
مه '24
+130
در 3 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '24
+80
در 5 کانال‌ها
Get PRO
مارس '24
+77
در 10 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '24
+58
در 3 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '24
+55
در 2 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '23
+52
در 2 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '23
+64
در 4 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '23
+70
در 6 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '23
+72
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '23
+53
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '23
+55
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '23
+48
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '23
+36
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '23
+66
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '23
+86
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '23
+59
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '23
+54
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '22
+77
در 0 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '22
+73
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '22
+100
در 0 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '22
+104
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '22
+140
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '22
+36
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '22
+22
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '22
+55
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '22
+131
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '22
+129
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '22
+57
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '22
+26
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '21
+37
در 0 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '21
+53
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '21
+59
در 0 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '21
+56
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '21
+67
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '21
+80
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '21
+52
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '21
+70
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '21
+84
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '21
+65
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '21
+71
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '21
+69
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '20
+1 553
در 0 کانال‌ها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانال‌ها | |
| 06 نوامبر | +1 | |||
| 05 نوامبر | +8 | |||
| 04 نوامبر | +1 | |||
| 03 نوامبر | +5 | |||
| 02 نوامبر | +3 | |||
| 01 نوامبر | +3 |
پست‌های کانال
В сентябре 2026 года на полках русскоязычных книжных появилась книга «Leningrad-89», выпущенная издательством «Носорог» — не то чтобы роман, не совсем документ, скорее экспериментальный травелог, написанный четырьмя американскими поэтами — Роном Силлиманом, Лин Хеджинян, Майклом Дэвидсоном и Барреттом Уоттеном. Поэт и переводчик Владимир Кошелев беседует с одним из авторов, поэтом языковой школы Барретом Уоттеном о книге, её истории и отношениях между русскими и американскими поэтами.
https://spectate.ru/watten-leningrad/
«Пока рано судить о том, какое место "Ленинград" занимает в американской литературе: это зависит от потребностей времени. Какие вопросы можно задать этому произведению? В начале 1990‑х оно получило скромный и неоднозначный отклик. Можно сказать, все хотели урвать кусок русского пирога. Марджори Перлофф приложила все усилия, чтобы истолковать книгу как документ антикоммунизма в духе холодной войны (к счастью, к этой интерпретации никто не присоединился). Среди поэтов книгу неохотно признали постмодернистской классикой, но реальное влияние она оказала на авторов языкового письма и непосредственно привела нас к созданию "The Grand Piano". Вслед за Лин можно говорить о своего рода amor fati — любви к судьбе, которая всё ещё остаётся безответной. Какова же судьба "Ленинграда"? И, что ещё важнее, какова судьба постсоветских девяностых и как связаны эти две судьбы?»
| 2 |  Публикуем эссе историка искусства Анны Гарбузовской о том, как в теориях поколений, эйджизме и культурах этих поколений, а также в работах немецкого художника Ансельма Кифера, прослеживается свойственный современности конфликт между замалчиванием неудобного прошлого и манифестацией неопределенного будущего.
https://spectate.ru/garbuzovskaya-regime/
«Если думать, что историческая память и национальное достоинство государства — это синонимичные понятия, то любое критическое размышление, даже это эссе, будет казаться хаосом в привычной картине мира. Но кто эту картину мира сформировал? Парадоксально, что этим вопросом задавались и нынешние бумеры, когда были молоды в 1970-х годах. Избирательная историческая память удобна, когда инструментов для сохранения единства больше нет, следовательно, те, кто это единство нарушают, в нашем случае это молодые поколения, которые формируют противоположное мнение об исторических событиях, становятся неугодными большинству. Следовательно, проявляется паттерн, что, ругая молодежь, можно повысить рейтинг публичного заявления. И дело вовсе не в критике, а в неприятии образа мышления целого поколения — поколения, выросшего в 2000-х, когда уровень государственного контроля за телевизором и школьной программой был заметно ниже, чем сейчас». | 1 735 |
| 3 | https://www.youtube.com/watch?v=CaHHig0lwRs
На канале Макса Неаполитанского и на канале Spectate в ютубе вышла запись паблик-тока Макса и Дмитрия Хаустова «Мифы о постмодерне», прошедшего в книжном магазине «Все свободны» и приуроченного к выходу книги Дмитрия «Линии ускользания: Введение в философию постмодерна» (препринт из которой уже выходил у нас ранее). | 810 |
| 4 |  Анастасия Алёхина — междисциплинарная художница и исследователь, сфера научных интересов которой лежит в робототехнике, разработке носимых устройств и постгуманистической философии. Анастасия Хаустова поговорила с художницей о специфике art and science, проблематиках тела и телесности и будущем искусства в эпоху искусственного интеллекта.
https://spectate.ru/alekhina-science/
«Единственная константа состоит в том, что никакой неизменной природы у нас нет. Природа человека меняется в зависимости от исторической и социальной ситуации, от общества, в котором он находится. Это подвижный конструкт. Кроме того, многое зависит от того, с точки зрения какой дисциплины мы об этом говорим. Технологии — это то, что мы непрерывно производим. Нет обществ, которые не были бы основаны на технологиях. Очки, карабин, письменность, суперкомпьютеры — все это технологии».
Интервью записано в рамках артист-тока Анастасии Алёхиной и презентации онлайн-программы «Новые медиа в современном искусстве» в Moscow School of Contemporary Art @uuMSCA. | 2 772 |
| 5 |  Публикуем перевод статьи кинокритика Пьетро Бьянки о фильме «Киногид извращенца: Утопии» — третьей части кинотрилогии Славоя Жижека и Софи Файнс, которая собирает на себе сюжеты предшествующих частей «Киногида» и применяет их к нашим дням, сталкивающим нас, ни много ни мало, с концом света.
https://spectate.ru/next-year-zizek/
«Но если апокалипсис уже здесь, то эмпирическая реальность сама по себе не позволит нам его разглядеть. Это одна из наиболее лакановских идей фильма: реальность никогда не дана нам непосредственно, так как она всегда уже структурирована символическими и идеологическими формами, через которые мы ее воспринимаем. Фетишистское отрицание катастрофы (je sais bien, mais quand même…) — это проявление логики капитала, который фиксирует свои кризисы только с точки зрения накопления стоимости, не обращая внимания на их последствия на уровне потребительной стоимости. Как ни парадоксально, чтобы увидеть вещи такими, какие они есть, нам нужно закрыть глаза на эмпирическую реальность и посмотреть фильм». | 3 115 |
| 6 |  В галерее pop/off/art прошла выставка художника Владимира Потапова «Что не сбудется, то нам приснится», на которой были представлены работы в технике «плавления», где монументальные сюжеты начинают «нависать», доминировать над изображениями городской среды и интерьеров квартир. Искусствовед и куратор Илья Крончев-Иванов размышляет о живописной поверхности и доверии к изображению на примере работ Потапова из серии «Величие», а также заставляет задуматься, как это трансформирует наше восприятие привычной и застоявшейся повседневности.
https://spectate.ru/just-like-in-potapov/
«Вообще, живописная обманка рассчитана на то, чтобы зритель хотя бы на мгновение забыл о поверхности картины. Краска должна стать в его глазах тканью, плоскость — углублением, а нарисованный предмет — настоящим. Но живопись действует и тогда, когда такого заблуждения не возникает. Поэтому вопрос об обмане касается не только способности отличить картину от вещи. Он затрагивает доверие к тому, что она показывает: видим ли мы действительность или принимаем предложенный художником способ её видеть?» | 3 341 |
| 7 |  Летом этого года в Санкт-Петербурге в четвертый раз прошел фестиваль современного танца «Танец без ума от себя и от любви» от кураторов студии «Сдвиг» @sdvigspace и Тани Заскалько. На фестивале было показано десять работ, созвучные подходу самой студии: здесь физические навыки не отделяются от навыков осознавания и импровизации, а исследовательский фокус вкупе с философскими и теоретическими концепциями поддерживают новизну, любопытство и движение к изменениям. Независимая танц-исследовательница и танц-критик Мила Волкова рассказывает про некоторые из работ, которые доказывают, что современный танец — плод содружества свободы и бунтарства.
https://spectate.ru/sdvigspace-dance/
«Звук тяжелого дыхания заполняет тускло освещенную гостиную, как туман — сумеречное поле. Женя двигается в такт. Затем под что-то похожее на шум поезда выдает игривый разболтанный танец. Звук меняется на интенсивные выдохи, танец Жени послушно следует за ритмом, движения рук напоминают шатуны поезда. Это увертюра к последующему действию с участием зрителей: в центре зала приготовлены кресло и микрофон. Калачев предлагает добровольцам по очереди выйти и составить с ним дуэт: вслух поразмышлять над вопросами из небольшого перечня заранее заготовленных тем, пока сам Женя танцует». | 3 582 |
| 8 |  В издательстве SOYAPRESS @soyapress вышла книга писательницы и художницы из Лос-Анджелеса Кейт Дурбин «Барахольщики». Книга основана на реалити-шоу на канале A&E: Дурбин комбинирует внимательное описание видеоряда с прямой речью людей, рассказывающих о своих историях патологического накопительства. Герои собирают кукол Барби, испорченную еду, кошек, книги, видеокассеты, Дурбин же описывает это и холодно, и фантасмагорично, и эмоционально насыщенно. Публикуем из книги фрагмент о художнике Чаке, для которого накопление всякого художественного барахла так же фундаментально, как, по его мнению, и сама живопись.
https://spectate.ru/hoarders/
«Когда‑то я был женат, и тогда беспорядка не было натюрморт с виноградом, свисающим из вазы»
Книга доступна для заказа в магазине «Чехов и компания» @chekhovandcompany. | 4 195 |
| 9 |  Публикуем перевод эссе Рэя Брассье про нойз-музыку, в котором предпринимается попытка выявить аутентичный нойзовый «жест» через проблематизацию отношений этого «устаревшего жанра» с материальностью музыки, присущим всякому авангарду ультимативным требованием инновационности, а также с историко-теоретическим контекстом — из чего, собственно, и станет понятно, что делает этот по-видимому бескомпромиссный жанр «устаревшим».
https://spectate.ru/genre-is-obsolete/
«В этом отношении нойз, несомненно, является культурным товаром, пусть и весьма специфического, узкоспециализированного рода. Но культурным товаром является и его теоретизация. Тем привычным жестам, которые выхолащивают радикальность самого нойза, соответствуют реакционные тропы, подтачивающие критический потенциал его теоретизации. Значительная часть современной критической теории с неопределённо марксистским уклоном подорвана концептуальными анахронизмами: их ложность в нынешнем социальном контексте политически не менее пагубна, чем ложность реакционных культурных форм, которые эта теория стремится разоблачить. Подобно тому как нойз сам по себе не является ни более, ни менее подрывным, чем любой другой музыкальный жанр, способный стать товаром, категории, к которым прибегают для расшифровки его политического потенциала, также нельзя считать по своей природе «критическими», пока они остаются фатально отягощены неоромантическими клише о преобразующей силе эстетического опыта».
В качестве бонуса — комментарий к эссе Брассье от нойз-артистки Ксандры Меткалф (Uboa). Перевод с английского Виктора Жигульского. | 4 171 |
| 10 |  Работы нью-йоркского художника Кэмерона Роуленда бросают вызов господствующим отношениям обмена и накопления капитала, а также праву собственности и процедурам его лишения, отсылая к расовой дискриминации и пенитенциарной эксплуатации человеческого труда. С 2014 года большую часть своих работ он не продает в собственность, но сдает в аренду по условиям продуманного и юридически защищенного арендного договора. Американский критик и куратор Эрик Голо Стоун распутывает сложные правовые нюансы этого проекта на примере взаимоотношений художника и Музея современного искусства (MoMA), который взял несколько работ Роуленда в коллекцию.
https://spectate.ru/legal-implications/
«Договор аренды Роуленда, — это механизм критического самоанализа, позволяющий выявить сравнительные трудности и пагубное отсутствие базовых условий, которые порождены имущественными отношениями в сфере искусства. Договор аренды, основанный на реальных юридических и экономических условиях сделок с недвижимостью, имеет далеко идущие последствия: он показывает, как искусство освобождается от оков собственности, а также демонстрирует неразрывную связь собственности с наследием расового капитализма».
Перевод текста из журнала October подготовлен TsveT / цвет @tsvetsvetsvet в рамках «Штрафного проекта: аренда произведений искусства», организованного в самарской осси ми @occimi летом этого года. | 4 490 |
| 11 |  В издательстве Inspiria @inspiria_loft готовится к выходу книга Микаэля Дессе «Вчера сносили мироздание» — неожиданно интересный и редкий образец русскоязычного теори-фикшн, роман-головоломка об одном дне из жизни преподавательницы истории философии Нине, которая живет на чердаке, ни во что не верит, но однажды берется спасать разочаровавшуюся в жизни незнакомку. Публикуем из романа фрагмент, в котором главная героиня знакомит читателя с пессимизмом древнегреческого философа Ахриппа.
https://spectate.ru/desse-demolished/
«Опаснейшей экфигой Ахрипп считал мифологизацию, "наделение пустого смыслом", то есть облагораживание, или анкеровку. Последние две тысячи лет эта практика набирала обороты, и сегодня общество перегружено дефолтными смыслами. С детства нас учат распознавать их, наделять весом (все мы однажды на уроке литературы пережили герменевтическое насилие с синими занавесками, которые что-то да значат) и не замечать их обоюдоострое свойство: что смыслы лежат в основе оправдывающих насилие и эксплуатацию идеологий; что заведуют смыслами не абы кто, а наделенные властью вурдалаки, и тебе они недоступны (не важно, как ты понял синие занавески, — важно, как их понял учитель)». | 4 288 |
| 12 |  Как в цифровой среде трансформируется то, что изначально считалось персональным, отсылающим к целостности и сакральным? Исследователь Никита Колобов, обращаясь к антропологии имени, рассуждает о том, как цифровая среда становится новым пространством сакрального присутствия посредством «nickname» и как на это виляет наша регулярная виртуальная инициация.
https://spectate.ru/nickname-kolobov/
«Посредством ритуальной инициации надлежит настроить связь, побудить цифрового аватара достичь символического обмена. Этот вид контакта обозначает переход в новый статус, где мы воплощаемся в образ виртуального аватара, выступающего от лица пользователя. Но если первобытная инициация была процессом сакральным, разграничивающим жизнь на до и после, то для виртуальной инициации это действие влечет эффект ограниченного разделения, будто бы сакральное берется в аренду. Под временностью эффекта здесь подразумевается не его конечность, а его промежуточность. Когда в интернете происходит авторизация на персональной странице, мы вовлекаемся в цифровую среду, и пока мы находимся в ней, наши офлайн статусы не умирают». | 3 929 |
| 13 |  В издательстве «Лёд» @led_project выходят «Линии ускользания» Дмитрия Хаустова — переиздание лекций по философии постмодерна с новым большим предисловием. Публикуем из него фрагмент о конфликте интерпретаций постмодерна у Лиотара и Джеймисона, а также о неудачных попытках преодоления постмодерна, породивших череду «модернизмов с приставками», наиболее громких среди которых некоторое время был проект метамодерна.
https://spectate.ru/khaustov-post-modern/
«В книге "Всё, всегда, везде: Как мы стали постмодернистами" журналист Стюарт Джеффрис описал переход от модерна к постмодерну через образ разрушающихся модернистских зданий, запечатленный документалистом Годфри Реджио в его легендарном "Кояанискаци". Здесь важно понять два момента: здания эти разрушились, потому что когда-то были возведены; они разрушились, потому что не выдержали собственного веса — и не выполнили тех тотализующих функционалистских обещаний, которые возлагал на них гуру модернистской архитектуры Ле Корбюзье. Сам по себе этот образ фрагментации через разрушение прекрасно подходит постмодерну: не зря одна из главных постмодернистских групп Einstürzende Neubauten называется именно так: "Обрушающиеся новостройки". В названии также содержится постмодернистский парадокс, достойный лучших образцов жанра: строения рушатся, но они — новостройки. Строятся снова — и снова рушатся. И опять, и опять».
Информация о предзаказе книги на сайте «Подписных изданий» здесь. | 3 422 |
| 14 |  В издательстве «Бартлби и компания» @BartlebyCo вышла книга французского философа и писателя Тристана Гарсия «Форма и объект. Трактат о вещах» — онтологический трактат, посвященный, в первой части, проекту новой метафизики, которую он, во второй части, применяет к различным важнейшим «онтическим» проблемным полям: к структуре материи, к природе времени, к проблеме жизни, к животным и к человеку с его спецификой, к репрезентации, культуре, искусству, истории, ценностям, экономике, к возрастам человеческой жизни и, наконец, к смерти. Публикуем из книги главу, посвященную искусству и его правилам.
https://spectate.ru/art-rules-garcia/
«Если я возьмусь писать картины, я начну с того, что выучу некоторые правила, чтобы изображать тела в соответствии с пропорциями, научусь как следует смешивать краски и т. д. Но очень быстро я замечу, что это обучение не учит меня собственно рисовать красками — оно учит меня рисовать в той или иной манере, классической, барочной, в манере фламандской школы или китайской, импрессионистской или экспрессионистской. Заучивая правила, например правила рисования, не учатся собственно рисунку, но овладевают некоторым языком рисунка.».
Материал проиллюстрирован фотографиями работ Тристана Гарсия и Аньес Геро с выставки «Rien ne nous appartient : Offrir» (Париж, 2017). | 3 802 |
| 15 |  С 16 по 30 августа в самарской осси ми @occimi идет групповая выставка «Смерть в августе» под кураторством Анастасии Хаустовой. Девять художников и их работ объеденены общей темой смерти, трансформации и перехода, а сама экспозиция напоминает постапокалиптический сеттинг, где зритель — единственный наблюдатель руин цивилизации. В своем эссе Хаустова пишет об искусстве смерти и смерти искусства, а также ставит под вопрос культурное перепроизводство и необходимость архива.
https://spectate.ru/death-in-august/
«Может ли искусство существовать, не пытаясь оставить след? Почти вся история искусства построена наоборот. Художник оставляет произведение. Музей его сохраняет. Историк его описывает. Архив закрепляет. Но можно представить практику, которая принципиально не хочет пережить себя — в этом и состоит суть ателической деятельности. Она не эфемерна, а здесь и сейчас конституирует будущее. Как оказалось в случае выставки "Смерть в августе", самым ценным был скорее процесс ее возникновения, подготовки и реализации; горевание, а не документация. Точка, после которой ты уверен, что будешь действовать по-другому. Не думаю, что я еще когда-либо сделаю выставку. Точно не в текущих реалиях». | 5 663 |
| 16 |  Иван Стрельцов поговорил со скульптором Алексеем Морозовым о его проекте «BELEK», представленном в рамках павильона Кыргызстана на 61-й Венецианской биеннале и демонстрирующем не только сложную кросс-историческую конвергенцию национальных традиций (в частности, «кентаврическую» игру кок-бору с участием тестостероновых всадников и сорокакилограммовой козлиной туши) и современных медиа-технологий, но также стоящий за этим интернациональный, институциональный, материальный, трудовой контексты на фоне переплетения больших государственных и национальных нарративов.
https://spectate.ru/morozov-kentavr/
«Фантастика всегда задает вопрос не о том, как выглядит общество будущего, но чем является современное — всё ещё индустрия, или уже нечто иное? Мы заходим в рамку аддитивных технологий, максимальной автоматизации, вывода человека за периметр нижних производственных цепочек. Поэтому я апроприирую язык современного промышленного дизайна, который зачастую сам является продуктом работы ИИ или алгоритмов. И возникает этот гибрид верхнепалеолитического, неолитического изваяния, примета степной культуры — и промышленный дизайн XXI века, построенный на кривых Безье». | 4 543 |
| 17 |  В петербургском книжном магазине «Порядок слов» @so_slowly состоялась презентация книги бразильского психоаналитика Марии Риты Кель «Ресентимент», выпущенной издательством «Горизонталь» @horizontalpub. Книга Кель, развивая подходы Ницше и Фрейда и работая на стыке ряда дисциплин и оптик, пытается ответить на вопрос, почему мы застреваем в обидах. Публикуем краткую расшифровку разговора — о специфике бразильского и российского политических контекстов, психоанализе ресентимента как аффекта, а также о его возможном творческом потенциале.
https://spectate.ru/ressentiment/
Участники: главный редактор издательства Лизавета Богдановская, независимый исследователь, основатель и ведущий ридинг-клуба им. марка фишера @markfishereadingclub Андрей Котков, социолог Карина Левитина, лакановский психоаналитик и философ Борис Копица @indieanalyse, психоаналитик и философ Елена Костылева @zdravstvuiteelenagennadievna. | 4 557 |
| 18 |  Публикуем текст по итогам дискуссии «Методы ранней цветной фотографии в работах современных авторов», которая прошла в галерее PENNLAB @pennlab в рамках выставки Веры Лапонкиной «Структуры». Художница и куратор Екатерина Юшкевич, заведующая экспозиционно-выставочным отделом РОСФОТО @museumrosphoto, поговорила с художниками и исследователями о том, как и почему сегодня разные авторы обращаются к цветному процессу фотографа Сергея Михайловича Прокудина-Горского (1863–1944) и, шире, к ранним фотографическим техникам.
https://spectate.ru/pennlab-prokudin-gorsky/
В дискуссии участвовали: Вера Лапонкина, Даниил Толкалин, Фёдор Телков, Виталий Северов, Игорь Волков, Екатерина Юшкевич. | 5 012 |
| 19 |  Издательство «Носорог» @nosorogmagazine при участии проекта «несовременник» @nsvrmnk открыло предзаказ на книгу Джузеппе Унгаретти «Веселье крушений». Унгаретти (1888–1970) — один из крупнейших поэтов ХХ века, реформатор итальянского стиха, «Веселье крушений» вошли произведения 1914–1919 годов — от довоенной лирики до фронтового цикла. В материале переводчик Петр Епифанов ответил на вопросы о философских истоках поэтики Унгаретти, об этических парадоксах его биографии и о том, как эволюционировало его творчество на протяжении пути.
https://spectate.ru/ungaretti/
Я — ЛИШЬ ТВОРЕНЬЕ
Ложбина под Вершиной 4, 5 августа 1916 г.
Как этот камень
на Сан Микеле
настолько холодный
настолько твёрдый
настолько высушенный
настолько полностью
обездушенный
Как этот камень
таков мой плач
незримый
Смерть
отбывают
живя | 3 849 |
| 20 |  В основе творческого метода Николая Алексеева @marginal_notes_studio — художника, куратора и преподавателя — эстетика найденных объектов, форм, видеозаписей и фотографий, которая складывается в децентрализованное «сетевое» повествование. Анастасия Хаустова поговорила с художником о его проектах, соотношении текста и образа, смерти искусства, а также о политическом измерении сетей, телесности и научной фантастики.
https://spectate.ru/alekseev-view/
«Я стою на, может быть наивной, позиции о том, что современного искусства не будет. Сегодня мы все под термином "современное искусство" понимаем разное. Есть условный консенсус, конвенция, но это все равно что-то очень многогранное и изменчивое. Не завтра, но я уверен, что в ближайшее время, либо все превратится в радиоактивный пепел, либо что-то изменится. И вот когда это что-то изменится, изменится и искусство. Может радикально, может нет. В неком своем пределе, как специфической деятельности, его быть не должно». | 4 061 |
