скриптор

Уже завтра! Приходите! Показ фильма Шанталь Акерман "Жанна Дильман, Набережная Коммерции 23, Брюссель 1080" + лекция. 27 октября (пт) 18:00 - 00:00 м. Волгоградский проспект. В прошлом году, авторитетный британский журнал Sight & Sound, опубликовал свой знаменитый список самых лучших фильмов всех времён, который обновляется раз в 10 лет, и картина Шанталь Акерман "Жанна Дильман, Набережная Коммерции 23, Брюссель 1080" сенсационно заняла первое место. Это не очень известная авангардистка спихнула со своих насиженных мест Хичкока, Одзу и Орсона Уэллса. "Жанна Дильман" - культовая новаторская феминистская картина про домохозяйку, сделанная про принципиально иным правилам, нежели классическое авторское кино. В 18:00 философ Роман Балабанов прочитает лекцию про Акерман и про контекст тех лет. В 19:30 начнётся показ той самой "Жанны Дильман". После - обсуждение. Вход - донат от 100 рублей. Показ домашний, рядом с кухней. Если хотите прийти, пишите @balabanov1994.

Голосуем за фильмы, которые я буду показывать в кафе

Приехал в Арсенал в Нижний Новгород, чтобы в том числе сходить на выставку Проворова и меня не пустили, потому что я пришёл в 19:30, а вход у них только до 19:00. Вот скажите мне, зачем так делать? Выставка маленькая, на 15 минут. Зачем так ограничивать людей? Я последние деньги трачу, чтобы ещё раз её увидеть, потому что она мне нравится и вот на тебе. Зачем всё это? Очень обидно.

Отсмотрел и изучил пока около 50 фильмов из XIX века и спешу поделиться смешными видео с котиками. 1. Если не считать хронофотографии, то первое видео с котами, заснятое на плёнку, это фильм "The Boxing cats", 1894 года. Оно снято на студии Томаса Эдисона, его помощниками Уильямом Диксоном и Уильямом Хэйсом. Последний часто выступал в качестве оператора. Заметьте, что тут коты или кошки не выступают в качестве самостоятельных акторов. 2. Следующий фильм - это очень милая лента "Обед кота", снятый Луи Люмьером в 1895 году. Луи нашёл офигенное сочетание ребёнка и кота, причём первый издевается над вторым, измазывая морду кошки. Марсель Кёхлер, племянник братьев, первый ребёнок сестры Аугустины, в качестве мучителя. 3. Третья картина "Девочка и её кот", 1899 года тоже от Луи Люмьера. Мадлен Кёхлер оказалась более доброй и сама кормит кота.

Я сошёл с ума и начинаю новый проект, который я буду делать с вашей помощью. Мне нужны: 1. Фильмы, в которых есть карусели/аттракционы. 2. Фильмы, где запускают фейерверки. Я уже несколько лет кручусь вокрцюуг идеи фильма как чистого развлечения и через подобный образ, можно на что-то выйти в кино-эссе. Скорее всего это затянется на несколько лет, но я люблю большие проекты. Всем будет объявлена благодарность и упоминание в титрах, если всё дойдёт до конца.

Сам Антон уже дал сегодня на Дожде комментарий по поводу цензуры: https://www.youtube.com/watch?v=8Y2RIMCwwoA Смотреть на 52:30. Окей, согласно требованиям государства его надо было показать. Но цензурировать то зачем? Почему не показать плашку? Зачем от голоса-то избавляться, это тоже требование государства? Или присваивать себе чужую работу? Мутная история, которая войдёт в историю отечественного кино: сын великого режиссёра цензурирует фильм про своего отца, который сам много страдал из-за цензуры. И после смерти продолжает. Это не только круговорот цензуры и самоцензуры, которая формально у нас запрещена и формально была запрещена в СССР. Самое страшное, что это круговорот цинизма и лжи.

Тут на фестивале "Послание к человеку" занялись цензурой. Из фильма "Архитектор: История Алексея Германа и его фильмов" вырезали имя его создателя - Антона Долина. И сын режиссёра, Алексей Герман-младший РЕШИЛ ПРИСВОИТЬ ЕГО СЕБЕ. У меня это не укладывается в голове. Эти мелочные люди выставляют себя на полное посмешище ради чего? Ведь можно сделать маркировку или вообще не показывать. Можно взять сталинские практики и вырезать несчастного Долина из фильма, что тоже плохо. Но сын режиссёра, который подвергался советской цензуре и фильмы которого лежали на полке сам стал заниматься цензурой и более того стал присваивать себе чужое произведение! Просто поразительно. https://daily.afisha.ru/news/81262-iz-filma-ob-aleksee-germane-ubrali-vse-upominaniya-ego-rezhissera-antona-dolina/

Уважаемые подписчики! Сделал аккаунт в инстаграме, куда буду дублировать посты из этого канала. Кому удобно, можете подписаться: art_scriptor или перейти по ссылке.

Скоро покажу одну из любимых режиссёрок! Пишите и приходите) Показ фильма Шанталь Акерман "Жанна Дильман, Набережная Коммерции 23, Брюссель 1080" + лекция. 27 октября (пт) 18:00 - 00:00 м. Волгоградский проспект. В прошлом году, авторитетный британский журнал Sight & Sound, опубликовал свой знаменитый список самых лучших фильмов всех времён, который обновляется раз в 10 лет, и картина Шанталь Акерман "Жанна Дильман, Набережная Коммерции 23, Брюссель 1080" сенсационно заняла первое место. Это не очень известная авангардистка спихнула со своих насиженных мест Хичкока, Одзу и Орсона Уэллса. "Жанна Дильман" - культовая новаторская феминистская картина про домохозяйку, сделанная про принципиально иным правилам, нежели классическое авторское кино. В 18:00 философ Роман Балабанов прочитает лекцию про Акерман и про контекст тех лет. В 19:30 начнётся показ той самой "Жанны Дильман". После - обсуждение. Вход - донат от 100 рублей. Показ домашний, рядом с кухней. Если хотите прийти, пишите @balabanov1994.

#кино Сегодня изучал историю никелодионов Томаса Эдисона и пришёл к поразительному открытию. Посмотрите два ранних фильма: Ньюаркский атлет (1891) и Сцена с кузнецами (1893). Первый был снят, когда Эдисон экспериментировал с кинетоскопом и форматом кадра шириной в 18 мм. Второй был снят в 1893 году, когда он уже начал распространять свои знаменитые машины для индивидуального просмотра фильмов. "Сцена с кузнецами" стала первой картиной, для которой был придуман формат 35 мм, поэтому копии этой картины могут показываться в современных проекторах без потерь. Ровно в 1893 году кинематограф проделал большой путь от хронофотографий, которые быстро показываются, до настоящей плёнки, где кадры не считываются как отдельные и создаётся полная иллюзия движения. Плюс - гораздо более детализированное и продуманное изображение. Так что рождение кино как создание полной иллюзии и создание первого распространённого формата можно датировать 1983 годом.

Друзья! Завтра, 20 октября в 19:00, в nook coffee покажу оскароносную картину Хлои Чжао «Земля кочевников». Немного о фильме: 60-летняя женщина Ферн остается без работы и без дома, когда во время экономического кризиса закрывается единственная фабрика в её небольшом городке. Единственный выход - погрузить свой небогатый скарб в фургон и стать одной из племени современных кочевников, путешествующих от штата к штату в поисках сезонного заработка. *Вход бесплатный Забронировать стол можно по номеру 89651983555 Адрес: Проезд Берёзовой Рощи, 4

#современное_искусство #искусство_с_1900_года Микалоюс Чюрлёнис. «Истина» (1905) Чюрлёнис в основном известен своими эпическими символистскими полотнами, в духе тех лет. Я же хотел обратить ваше внимание на его камерное произведение "Истина". Он редко работал в портретном жанре, что позволяет по-другому взглянуть на его творчество. Истина здесь открывается индивидуально, интеллектуальным взором. "Свет знаний" ярко обозначают не только свеча, но и то ли мотыльки, то ли какие-то мистические существа. Философичность картины подчёркивает то, что голова смотрит прямо на свет. свечи, которая располагается прямо в центре холста. Человек смотрит прямо на истину. Плюс - вибрации света, которые как эхо отражаются от стен и фигуры. Эта работа Чюрлёниса мне напоминает работы Барнетта Ньюмана. Про его картины тоже говорят, что они светятся, в частности его знаменитые полосы, которые часто стояли по центру, особенно в ранние годы.

#современное_искусство #искусство_с_1900_года Александр Борисов. "Полярные льды" (1904) Продолжаю вести альтернативную историю искусства с 1900 года и решил немного поговорить о своём родном Нижнем Новгороде. У нас в НГХМ экспонируется большая картина Александра Борисова и предваряет выставку картин начала XX века. Художник путешествовал по Северу, особенно ему полюбилась Новая Земля, где он даже построил дом-мастерскую. Название - цитата из его записей, по мотивам первых впечатлений от Новой Земли: «Сильное впечатление произвела на меня Новая Земля — ее мрачные горы и вечные странники Ледовитого океана — полярные льды» Холст жёстко разделён на две половины. Вверху спектр тёмно-холодных оттенков, внизу - ярко-холодных, с редкой примесью жёлтого и бордового. Из-за стужи краски застывают и они получаются густыми и льды становятся более массивными, пастозными. Работа становится полу-абстрактной из-за большого спектра холодного. Поэтому небо и вода слабо разделены друг с другом. Остаются только цветовые поля.

#любимое #кино #г1960 #Бергман Там получилось, что "Персона" (Ингмар Бергман, 1966) стала первым моим любимым фильмом. Я посмотрел его ещё в подростковом возрасте и ощутил близость с Элизабет Фоглер. Молчание как попытка нащупать правду мне стала близкой. Но такое молчание близко и кинематографу. Он не сколько с нами разговаривает, а сколько показывает. Вообще Бергман считается самым великим психологом в кино. Его картины - образец того, как надо делать камерные психологические драмы. Но штука в том, что он психологизирует и киноязык. Ткань кино становится неотличимой от человеческой психики. В этом его достижение. Но конкретно в Персоне он саму героиню заставил молчать, как бы приблизив её к состоянию экрана. На неё можно посмотреть, но говорить с ней невозможно. Если ты будешь с ней говорить, то будешь говорить только с самим собой. Я мечтаю сделать как минимум большую лекцию про эту великую картину, которая давно стала синонимом европейского арт-хауса и одной из высших точек в развитии кино.

Сегодня, в 18:00, покажу фильм Токийская повесть (Ясудзиро Одзу, 1953). Показ пройдёт в галерее Парк. Пожилая супружеская пара едет из провинции в Токио навестить детей: сына, ставшего доктором, и дочь, открывшую салон красоты. Дети слишком заняты, поэтому отсылают родителей на курорт. Как и другие послевоенные ленты Одзу, «Токийская повесть» утверждает высшую ценность повседневной жизни в лоне семьи, в душевной гармонии с близкими людьми. По результатам глобального опроса кинокритиков, проведённого британским изданием Sight & Sound в 1992 году, «Токийская повесть» вошла в тройку величайших фильмов в истории кинематографа. Немчинова, 12

#любимое #кино #1980 #Жулавски Иногда буду рассказывать про свою любимое кино. В последнее время я часто мыслями возвращаюсь к картине Анджея Жулавски "Одержимая", 1981 года. Анна и Марк испытывают тяжёлый семейный кризис, связанный с недоверием друг к другу. Он часто пропадает, она изменяет и очень странно себя ведёт. Жулавски исследует через секс кровоточащий распад брака, который мутирует и превращается в монстра. Всё это происходит в декорациях холодной войны и взаимного недоверия. Ещё "Одержимая" - отличный плацдарм для феминистского анализа. Мужской взгляд желает и боится раскрепощённую женщину вамп, хочет себе её подчинить и унизить. Одновременно видит в женщине только сексуальный объект, который надо ревновать и плакаться потом от того, что не смог заполучить приз. Женщина как истеричка, как радикальный сексуальный Другой, как мистическое... все это мужские штампы смешаны в бедной Анны в монструозном апогее ядерной войны.

Сегодня, 6 октября в 19:00, покажу ленту "Волшебник страны Оз", Виктора Флеминга (1939). Среди многочисленных экранизаций оригинальной сказки, эта является самой классической для США. 6 номинаций на премию Оскар, триумф для 17-ти летней Джуди Гарленд и статус одной из первых цветных картин, наряду с Унесёнными ветрами, того же года. Приходите на показ! Буду рад всех вас видеть. Проезд Берёзовой рощи, 4 Кафе nook coffee.